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TÂCHES
ET RESPONSABILITÉS :
Tu auras pour tâches de :
Préparer des contrats et les rapports de droits d'auteur et tenir à jour les dossiers d'émissions;
Préparer et insérer les données de la feuille de route dans le système informatique de diffusion;
Rechercher des informations précises demandées par le réalisateur ou la réalisatrice;
Préparer l'horaire mensuel de diffusion de l'émission selon la grille établie et le faire parvenir à l'auditoire;
Réserver les studios et commande les circuits d'alimentation pour les productions radio;
Accompagner les invités en studio et leur communiquer les consignes;
Tu auras pour tâches de :
Assister le réalisateur(trice) et le remplacer, par délégation, à certaines étapes de la production (tournage, repérage, montage, mixage, choix musical, mise en ondes et autres).
Diriger la sous-régie (découpage des caméras en isolées, documents visuels et sonores pour les écrans);
Participer aux réunions de production et collaborer à l'élaboration des besoins de production;
Organiser la logistique de la production selon les demandes du réalisateur(trice) : calendrier et horaires de production, réservations des ressources, déplacement des équipes, livraison des costumes, des accessoires, des éléments de décors, etc.;
Préparer le cahier de production en tout ou en partie;
Rechercher et sélectionner du matériel sonore et audiovisuel auprès de différentes sources;
T'informer des tarifs et des conditions exigés pour la libération des droits de diffusion;
Acquérir le matériel selon les paramètres autorisés;
Analyser et dépouiller le scénario et le découpage pour en ressortir les particularités (décors, costumes, accessoires, personnages, collaborateurs);
Rédiger les résumés des scènes et s'assurer de les transmettre à tous les secteurs nécessaires (design, costumes, communications, etc.);
Planifier, établir et rajuster l’horaire des comédiens, des musiciens et des figurants pour les répétitions et les tournages;
Convoquer les participants et recueillir et compiler les données nécessaires à la préparation des contrats, des cachets et des feuilles de paie et t'assurer que ces documents soient rédigés, signés et fait le suivi;
Préparer, vérifier et transmettre les documents en rapport avec le tournage.
En tant que réalisatrice ou réalisateur en radio; tu seras responsable de coordoner, superviser toutes les étapes de la production d'une émission radiophonique (émission d'affaires publiques, magazine ou documentaire) selon les normes et politiques établies par la station.
Tu auras pour tâches de :
Déterminer, élaborer, planifier et organiser le contenu de l'émission, en collaboration avec l'équipe de production (animateurs, journalistes, recherchistes, responsable de la programmation musicale, assistant à réalisation);
Discuter du déroulement de l'émission, en collaboration avec l'équipe de réalisation et de production (sujets à traiter, style et rythme à adopter, etc.) lors d'une réunion de production pour une émission dramatique;
Coordonner toutes les étapes de préparation de l'émission (montage, mixage, mise en ondes, etc.);
Participer au montage des entrevues pré-enregistrées, de reportages et d'extraits sonores ou musicaux afin de sélectionner celles qui seront choisies pour la diffusion;
Gérer la mise en ondes et coordonner le déroulement tout au long de l'émission afin de faire en sorte que tous les éléments prévus à l'émission s'enchaînent agréablement les uns à la suite des autres, tout en pouvant réagir et intervenir lors d'imprévus lors de diffusions en direct;
En tant que réalisatrice ou réalisateur pour la télévision; tu seras responsable de coordonner et superviser les aspects techniques et artistiques de toutes les étapes du tournage de la production d’une émission de télévision de tous genres (téléroman, comédie, variétés, affaires publiques, jeu questionnaire, etc.).
Bref, tu seras le chef d’orchestre qui s’assurera du
bon déroulement de toute la production.
Tu auras pour tâches de :
Discuter de la ligne éditoriale et du fil de l'émission, en collaboration avec l'équipe de recherche, de réalisation et de production (sujets à traiter, style et rythme à adopter, etc.) lors d'une réunion de production pour une émission de variétés ou d'affaires publiques;
Discuter du déroulement du tournage de l'émission, en collaboration avec l'équipe de réalisation et de production (sujets à traiter, style et rythme à adopter, etc.) lors d'une réunion de production pour une émission dramatique;
Interpréter le scénario et diriger la mise en scène;
Sélectionner et diriger les acteurs et les figurants ou l'équipe d'animation et de chronique et l'équipe technique;
Expliquer l'interprétation du texte et l'exécution à toute l'équipe;
Planifier, organiser et superviser tous les aspects artistiques du tournage (mouvements et répliques des comédiens ou des animateurs, décors et costumes, coiffure et maquillage);
Planifier, organiser et superviser tous les aspects techniques du tournage. (régie, caméra, son, éclairage, montage, etc.);
Planifier, organiser et superviser tous les aspects organisationnels (recherche, élaboration du contenu ou adaptation du scénario, personnel affecté à la production, etc.);
Diriger les répétitions, les tournages, les enregistrements et les représentations;
Participer au montage des scènes de tournage afin de sélectionner celles qui seront choisies pour la diffusion;
Conférer avec l'équipe et les spécialistes pendant et après la production, afin d'obtenir l'effet recherché;
Tu auras pour tâches de :
Gérer le processus de création du contenu et de l'interactivité;
Définir et établir les spécifications des attentes et exigences du client (par exemple, dans le cadre d'un spectacle multimédia ou du jeu vidéo);
Discuter du déroulement du tournage de la production multimédia ou du jeu vidéo, en collaboration avec l'équipe de réalisation et de production;
Interpréter le scénario et diriger la mise en scène;
Sélectionner et diriger les acteurs et les figurants et l'équipe technique;
Expliquer l'interprétation du texte et l'exécution à toute l'équipe;
Planifier, organiser et superviser tous les aspects artistiques du tournage (mouvements et répliques des comédiens ou des animateurs, décors et costumes, coiffure et maquillage);
Planifier, organiser et superviser tous les aspects techniques du tournage. (régie, caméra, son, éclairage, montage, etc.);
Planifier, organiser et superviser tous les aspects organisationnels (recherche, élaboration du contenu ou adaptation du scénario, personnel affecté à la production, etc.);
Diriger les répétitions, les tournages, les enregistrements et les représentations;
Participer au montage des scènes de tournage afin de sélectionner celles qui seront choisies pour la diffusion;
Conférer avec l'équipe et les spécialistes pendant et après la production, afin d'obtenir l'effet recherché;
Bref, tu seras le gestionnaire de la production qui s’assurera de toutes les ressources nécessaires à la production soient mises à la disposition de toute l’équipe.
Tu auras pour tâches de :
Faire la recherche de commanditaires et de subventions;
Établir et répartir les dépenses de la production et d’en contrôler le budget;
Recruter, embaucher et former le personnel cadre de la production (assistant producteur, réalisateur, directeur technique, directeur artistique, directeur administratif);
Recruter et embaucher le personnel technique, artistique et de soutien nécessaire à la production après avoir consulté le chef du service concerné, effectuer les ententes et les négociations professionnelles et syndicales, etc;
Gérer toutes les opérations et l’achat du matériel et équipements nécessaires à la production selon les besoins établis par le directeur technique;
Participer avec le réalisateur à établir le contenu de l’émission ou de l’élaboration du scénario;
Gérer et contrôler le budget nécessaire à la production et rendre des comptes aux investisseurs;
Établir des liens avec les commanditaires, les partenaires et autres intervenants impliqués dans la production.
En tant que réalisatrice ou réalisateur au cinéma (moyen ou long-métrage); tu seras responsable de mettre en scène l'histoire d'un scénario, à la manière d'un moyen-métrage ou d'un long-métrage en découpant l'action en différents plans et créer l'univers des personnages.
Bref, tu seras le chef d’orchestre qui s’assurera du
bon déroulement de toute la production.
Tu auras pour tâches de :
Discuter de la ligne éditoriale et du fil du film, en collaboration avec l'équipe de recherche, de réalisation et de production lors d'une réunion de production;
Définir et établir les spécifications des attentes et exigences du client (par exemple, les lieux de tournage intérieur et intérieur, les contraintes lors des tournages extérieurs, etc.);
Discuter du déroulement du tournage du film, en collaboration avec l'équipe de réalisation et de production;
Interpréter le scénario et diriger la mise en scène;
Sélectionner et diriger les acteurs et les figurants et l'équipe technique;
Expliquer l'interprétation du texte et l'exécution à toute l'équipe;
Planifier, organiser et superviser tous les aspects artistiques du tournage (mouvements et répliques des comédiens ou des animateurs, décors et costumes, coiffure et maquillage);
Planifier, organiser et superviser tous les aspects techniques du tournage. (régie, caméra, son, éclairage, montage, etc.);
Planifier, organiser et superviser tous les aspects organisationnels (recherche, élaboration du contenu ou adaptation du scénario, personnel affecté à la production, etc.);
Diriger les répétitions, les tournages, les enregistrements et les représentations;
Participer au montage des scènes de tournage afin de sélectionner celles qui seront choisies pour la diffusion;
Conférer avec l'équipe et les spécialistes pendant et après la production, afin d'obtenir l'effet recherché;
-
Aptitudes en gestion car tu auras à coordonner à gérer
toutes les opérations tant artistiques que techniques d’un tournage ou d’une
diffusion
-
Sens des responsabilités car tu responsable du bon
déroulement du tournage d’une production vidéo, d’une publicité, d’un
vidéoclip, d’une émission de radio ou d’une émission de télévision
-
Sens de l’organisation et bonne méthode de travail
nécessaire pour bien planifier et organiser ton travail et répartir
efficacement les tâches de tes employés(es)
-
Sens de l’observation et ouverture d’esprit pour
être ouvert à tout changement et à des concepts originaux et innovateurs
-
Esprit d’analyse et bon jugement pour bien
analyser les situations et pour résoudre divers problèmes lors d’un tournage ou
d’une diffusion
-
Souci du détail, de la minutie et de la
précision
pour t’assurer tout fonctionnement correctement sans oublier un détail
-
Curiosité, Sens de l’initiative et perspicacité
pour être capable de proposer tes idées auprès des membres d’une équipe de
production
-
Capacité de travailler sous pression et stress pour être capable de réagir
rapidement face à une situation ou un événement imprévu (surtout si tu
travailles en direct)
-
Facilité à travailer en équipe car tu auras à collaborer à
plusieurs collègues (producteurs, animateurs ou comédiens, équipe technique du
plateau, équipe scénographique comme les coiffeurs, maquilleurs,
accessoiristes, etc)
- Animateur(trice) à
la télévision
- Assistant(e) producteur(trice)
- Assistant(e) réalisateur(trice)
- Coordonnateur(trice) adjoint(e) de production
- Coordonnateur(trice) de production
- Directeur artistique adjoint(e) (après expérience)
- Directeur(trice) artistique (après expérience)
- Directeur(trice) technique (après expérience)
- Directeur(trice) technique adjoint(e) (après expérience)
- Technicien(ne)
de plateau (cadreur, tech du son, éclairagiste,
régisseur, etc)
- Technicien(ne) en multimédia
- À ton propre compte (à contrat ou à la pige)
- Agences de relations publiques
- Centres culturels
- Entreprises de multimédia
- Maisons de production cinématographique
- Maisons de production audiovisuelle et télévisuelle
- Producteurs vidéo
indépendants
- Stations de radio
- Stations de télévision
- Excellente maîtrise du français parlé et écrit
- Très bonne maîtrise de l’anglais parlé et écrit
- Polyvalence
- Dynamisme
- Connaissances techniques (caméra, éclairage, son, etc) sont des atouts
- Avoir acquis de l’expérience rémunérée ou bénévole dans le domaine de la
télé ou de la vidéo (télé communautaire, vidéo étudiante ou autres) sont des
atouts
Selon
les données disponibles au 31 mars 2021 :
Pour le D.E.C. en techniques de production et post-production télévisuelles :
En production :
Le placement est bon, 67 % des répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail ont obtenu un emploi relié à leurs études dont la majorité, soit 75 % sont à temps complet;
Seulement quelques répondants(es) en emploi relié, soit 19 % travaillent à leur compte comme pigiste.
Quelques autres répondants(es), soit 13 % ont poursuivi leurs études à l'université en communication - spécialisation en télévision.
En post-production :
Le placement est bon, 79 % des répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail ont obtenu un emploi relié à leurs études dont la presque totalité, soit 91 % sont à temps complet.
Quelques répondants(es), soit 13 % ont choisi de poursuivre des études à l'université en communication - spécialisation en télévision.
OPTIONS |
NOMBRE DE
RÉPONDANTS |
NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ |
NOMBRE À TEMPS COMPLET | NOMBRE À LEUR COMPTE |
NOMBRE AUX ÉTUDES |
production |
24 |
16 |
12 |
4 |
0 |
post-production |
32 |
22 |
21 |
2 |
4 |
Note 1 : baisse du taux de placement en production par rapport aux années précédentes (était de 86 % en 2018; 81 % en 2016; 83 % en 2014; 69 % en 2013 et 77 % en 2012).
Note 2 : légère hausse du nombre de postes à temps complet en production par rapport aux années précédentes (était de 58 % en 2018; 62 % en 2016; 80 % en 2014 et 87 % en 2012).
Note 3 : baisse du nombre de répondants(es) en production poursuivant leurs études universitaire (était de 11 % en 2018; 13 % en 2016; 11 % en 2014 et 14 % en 2012).
Note 4 : baisse du taux de placement en postproduction par rapport aux années précédentes (était de 83 % en 2018; 79 % en 2016; 94 % en 2014; 73 % en 2013 et 82 % en 2012).
Note 5 : légère baisse du nombre de répondants(es) en postproduction poursuivant leurs études universitaire (était de 11 % en 2018; 7 % en 2016; 16 % en 2014 et 24 % en 2012).
Sources: Ministère de l’Éducation et de l'Enseignement supérieur du Québec
Pour le DEC en techniques de communication dans les médias
- option
radio :
Le placement est très bon, 80 % des répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail ont obtenu un emploi relié à leurs études dont la presque totalité sont à temps complet.
Plusieurs autres répondants(es), soit 41 % des répondants(es) ont poursuivi leurs études à l'université en communication.
Note : plusieurs emplois sont à contrat ou à la pige.
NOMBRE DE
RÉPONDANTS |
NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ |
NOMBRE EMPLOI À temps complet |
NOMBRE EMPLOI À LEUR COMPTE |
NOMBRE |
17 | 8 | 6 | 0 | 7 |
Note 1 : hausse du taux de placement par rapport aux années précédentes (était de 71 % en 2018; 53 % en 2016; 41 % en 2014; 48 % en 2013 et 40 % en 2012).
Note 2 : hausse du nombre de répondants(es) poursuivant des études universitaires (était de 36 % en 2018; 25 % en 2016; 32 % en 2014 et 45 % en 2011).
Selon
les données disponibles au 31 mars 2021 :
Pour le Baccalauréat en
communication :
Note : ces données incluent tous les programmes en communication (incluant la spécialisation en télévision)
Le
placement est bon, 65 % des répondants(es)
Quelques autres répondants(es), soit 16 % ont décidé de poursuivre des études
supérieures en communication ou une dans une spécialité connexe.
NOMBRE DE
RÉPONDANTS |
NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ |
NOMBRE EMPLOI À temps complet |
NOMBRE À leur compte |
NOMBRE |
526 | 288 | 268 | 8 | 84 |
Pour le Baccalauréat en
cinéma
Le placement est faible,
seulement 49 % des
répondants(es)
Plus de 46 % étaient des travailleurs(euses) autonomes.
NOMBRE DE
RÉPONDANTS |
NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ |
NOMBRE À TEMPS COMPLET |
NOMBRE |
NOMBRE |
133 | 57 | 45 | 26 | 17 |
Note 1 : baisse du taux de placement au baccalauréat en comparaison avec les années précédentes (était de 51 % en 2019; 39 % en 2017; 55 % en 2015 et 30 % en 2013).
Note 2 : baisse du nombre de répondants(es) du baccalauréat pousuivant des études supérieures (était de 16 % en 2019; 12 % en 2017; 29 % en 2015 et 28 % en 2013).
Pour les Baccalauréats en multimédia et animation 3D
Note : ces données concernent l'ensemble des baccalauréats en communications graphiques (design graphique, animation 3D et design numérique, création multimédia, arts numériques, etc.).
Le placement est bon,
68 % des répondants(es) ont obtenu un emploi
relié à leurs études dont la presque totalité sont à temps complet.
Quelques autres répondants(es), soit 10 % ont choisi de poursuivre leurs études au niveau de la maîtrise en arts visuels ou en design multimédia.
Note : un grand nombre des emplois sont à contrat
NOMBRE DE
RÉPONDANTS |
NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ |
NOMBRE À TEMPS COMPLET |
NOMBRE |
NOMBRE |
219 | 133 | 112 | 42 | 22 |
Note : légère baisse du taux de placement par rapport aux années précédentes (était de 75 % en 2019; 73 % en 2017; 60 % en 2015 et 69 % en 2013).
Sources :
Ministère de l’
PORTRAIT DES PROFESSIONS :
Près de 61 % des membres de la profession étaient des hommes, alors que les femmes ne représentaient que 39 % des membres de ces professions..
La répartition selon l'âge était :
4 % avaient moins de 25 ans
58 % avaient entre 25 et 44 ans
20 % étaient âgés entre 45 et 54 ans
18 % étaient âgés de 55 ans ou plus
Plus de 56 % des membres de ces professions œuvraient dans la région de Montréal,
19 % en Montérégie
8 % dans la région de Québec
17 % dans les autres régions.
Plus de 88 % occupaient un poste à temps complet.
La répartition selon le type d'employeur était :
entreprises de production cinématographique, télévisuelle et audiovisuelle, entreprises de doublage, radiodiffuseurs et télédiffuseurs : 60 %
musées, casinos, théâtres, salles de spectacles, producteurs de théâtre, producteurs de spectacles et organismes culturels : 19 %
agences de publicité, agences de marketing, agences de relations publiques : 6 %
entreprises de multimédia, entreprises de conception de sites Web, entreprises de jeux vidéo : 3 %
cégeps, collèges privés et universités : 2 %
Autres milieux : 9 %
SALAIRE :
Selon les
données 2022 :
Le salaire
moyen en début de carrière était de :
Milieu de la radio :
20,39 $/heure (37,5 hres/sem) en tant qu'assistant(e) à la réalisation au sein des grands radiodiffuseurs privés (extérieur de Montréal)
21,20 $/heure (37,5 hres/sem) en tant qu'assistant(e) à la réalisation à la SRC (réseau francais)
22,45 $/heure (40 hres/sem) en moyenne en tant que réalisateur(trice) ou producteur(trice) au sein des grands radiodiffuseurs privés (extérieur de Montréal)
24,53 $/heure (37,5 hres/sem) en tant qu'assistant(e) à la réalisation au sein des grands radiodiffuseurs privés (région de Montréal)
25,25 $/heure (40 hres/sem) en tant qu'adjoint(e) de réalisation radio à la SRC (Espace musique ou Première Chaîne)
26,87 $/heure (38,75 hres/sem) en tant que réalisateur(trice) associé(e) à la CBC (réseau anglais)
28,44 $/heure (37,5 hres/sem) en tant qu'adjoint(e) de réalisation à la SRC (réseau francais)
30,11 $/heure (32,5 ou 35 hres/sem) en moyenne en tant que réalisateur(trice) commercial ou producteur(trice) délégué(e) au contenu ou réalisateur(trice)-producteur(trice) au sein des grands radiodiffuseurs privés (région de l'Île de Montréal)
30,33 $/heure (37,5 hres/sem) en tant que réalisateur(trice) à la SRC (Espace musique et Première Chaîne)
34,41 $/heure (38,75 hres/sem) en tant que réalisateur(trice) à la CBC (réseau anglais)
Milieu de la télévision :
- 845,00 $/semaine en moyenne pendant la période d’un contrat en télévision (pigiste)
- 21,36 $/heure (35 hres/sem) en tant qu'assistant(e) réalisateur(trice) à Télé-Québec
- 25,73 $/heure (40 hres/sem) en moyenne en tant qu'assistant(e) réalisateur(trice) au sein des grands télédiffiseurs privés
- 25,96 $/heure (37,5 hres/sem) en tant qu'assistant(e) réalisateur(trice), assistant(e) producteur(trice) ou adjoint(e) aux moyens de production à la SRC (incluant ses canaux spécialisés tels que : RDI et ArtTV)
- 26,12 $/heure (35 hres/sem) en tant que réalisateur(trice) associé(e) à la Télévision francophone de l'Ontario TFO
- 26,87 $/heure (38,75 hres/sem) en tant que réalisateur(trice) associé(e) à la CBC (réseau anglais)
- 26,89 $/heure (35 hres/sem) en tant que producteur(trice) associé(e) à TV Ontario TVO
- 30,44 $/heure (38,75 hres/sem) en tant que réalisateur(trice) d'autopublicités ou réalisateur(trice) - vidéaste à la CBC (réseau anglais, incluant ses canaux spécialisés tels que : CBC News et RCI)
- 28,45 $/heure (40 hres/sem) en tant qu'assistant(e) réalisateur(trice) à TVA (incluant ses canaux spécialisés tels que TVA Sports, Argent, CASA, Idées de la Maison, LCN, Mlle et Yoopa!)
- 29,04 $/heure (38,75 hres/sem) en tant que réalisateur(trice)-directeur(trice) d'autopublicités ou réalisateur(trice)-vidéaste à la CBC (réseau anglais, incluant ses canaux spécialisés tels que : CBC News et RCI)
- 29,40 $/heure (35 hres/sem) en tant que réalisateur(trice) à la Télévision francophone de l'Ontario TFO
- 30,33 $/heure (37,5 hres/sem) en tant que réalisateur(trice) à la SRC (incluant ses canaux spécialisés tels que : RDI et ArtTV)
- 30,84 $/heure (40 hres/sem) en tant qu'assistant(e) à la réalisation à TVA (incluant ses canaux spécialisés tels que TVA Sports, Argent, CASA, LCN, Mlle et Yoopa!)
- 31,18 $/heure (35 hres/sem) en tant que producteur(trice) d'autopublicités à TV Ontario TVO
- 31,26 $/heure (40 hres/sem) en moyenne en tant que réalisateur(trice) ou réalisateur(trice)-monteur(euse) ou réalisateur(trice)-coordonnateur(trice) au sein des grands télédiffiseurs privés
- 32,72 $/heure (35 hres/sem) en tant que réalisateur(trice)-monteur(euse) à Bell Noovo
- 33,81 $/heure (35 hres/sem) en tant que réalisateur(trice) à TV Ontario TVO
- 34,28 $/heure (38,75 hres/sem) en tant que réalisateur(trice) ou aiguilleur(euse)-réalisateur(trice) à la CBC (réseau anglais, incluant ses canaux spécialisés tels que : CBC News et RCI)
- 35,41 $/heure (35 hres/sem) en tant que réalisateur(trice) à Télé-Québec
- 38,01 $/heure (40 hres/sem) en tant que réalisateur(trice) à TVA (incluant ses canaux spécialisés tels que TVA Sports, Argent, CASA, LCN, Mlle et Yoopa!)
Tarifs minimums dans l'industrie de la télévision :
- 23,87 $/heure en tant qu'assistant-monteur(euse) pour une émission NON dramatique de moins de 175 000 $ chez un producteur privé de télévision membre AQPM
- 24,40 $/heure en tant qu'assistant-monteur(euse) pour une série dramatique de moins de 450 000 $ chez un producteur privé de télévision membre AQPM
- 24,93 $/heure en tant qu'assistant(e) réalisateur(trice) pour une série dramatique de moins de 450 000 $ chez un producteur privé de télévision membre AQPM
- une rémunération de gré à gré (entente avec le producteur) en tant qu'assistant(e) réalisateur(trice) pour une série dramatique de 450 000 $ ou plus chez un producteur privé de télévision membre AQPM
- 26,52 $/heure en tant qu'assistant(e) réalisateur(trice) pour une série NON dramatique de moins de 175 000 $ chez un producteur privé de télévision membre AQPM
- 27,05 $/heure en tant qu'assistant-monteur(euse) pour une série dramatique de 450 000 $ ou plus chez un producteur privé de télévision membre AQPM
- 33,95 $/heure en tant qu'aiguilleur(euse) pour une émission NON dramatique de moins de 175 000 $ chez un producteur privé de télévision membre AQPM
- 33,95 $/heure en tant qu'aiguilleur(euse) pour une série dramatique de moins de moins de 450 000 $ chez un producteur privé de télévision membre AQPM
- 33,95 $/heure en tant que monteur(euse) pour une série dramatique de moins de 450 000 $ chez un producteur privé de télévision membre AQPM
- 35,01 $/heure en tant que monteur(euse) pour une émission NON dramatique de moins de 175 000 $ chez un producteur privé de télévision membre AQPM
- 35,01 $/heure en tant que monteur(euse) pour une série dramatique de 450 000 $ ou plus chez un producteur privé de télévision membre AQPM
- 44,03 $/heure en tant que directeur(trice) de la photographie pour une émission NON dramatique de moins de 175 000 $ chez un producteur privé de télévision membre AQPM
- 45,62 $/heure en tant que directeur(trice) de la photographie pour une série dramatique de moins de 400 000 $ chez un producteur privé de télévision membre AQPM
- 50,92 $/heure en tant que directeur(trice) de la photographie pour une série dramatique de 450 000 $ ou plus chez un producteur privé de télévision membre AQPM
- 972.50 $/jour de tournage et 539,50 $/jour de post-production + redevances en % des recettes de production selon entente avec le producteur en tant que réalisateur(trice) pour le tournage d'une émission NON dramatique (peut importe le mode de tournage) chez un producteur privé de télévision membre AQPM
- 1 405,00 $/jour de tournage et 539,50 $/jour de post-production + redevances en % des recettes de production selon entente avec le producteur en tant que réalisateur(trice) pour le tournage d'un documentaire ou d'un reportage (peut importe le mode de tournage) chez un producteur privé de télévision membre AQPM
- 2 323,75 $/jour de tournage et 1 179,00 $/jour de post-production + redevances en % des recettes de production selon entente avec le producteur en tant que réalisateur(trice) pour le tournage d'une émission dramatique en mode plan par plan chez un producteur privé de télévision membre AQPM
Note 2 : de plus, les réalisateurs(trices) ont droit à des redevances des droits d'auteur pour les licences d'exploitation accordées aux producteurs, comme par exemple : jusqu’à cinq (5) ans suivant la production, ils ont droit à 22 % du cachet de production pour l'exploitation au Québec seulement ou 33 % pour l'exploitation dans tout le Canada ou 44 % pour l'exploitation dans les 34 pays membres de l'OCDE, etc.
Tarifs minimums dans l'industrie du cinéma :
Assistants(es) réalisateurs(trices) et autres postes techniques :
- 21,22 $/heure en tant que secrétaire de production pour un film de moins de 3 millions de $ chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
- 22,28 $/heure en tant que secrétaire de production pour un film de 3 à 9,9 millions $ chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
- 23,34 $/heure en tant qu'assistant(e) monteur(euse) pour un film de moins de 3 millions de $ chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
- 23,87 $/heure en tant qu'assistant(e) coordonnateur(trice) de production ou assistant(e) régisseur(e) pour un film de moins de 3 millions de $ chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
- 24,40 $/heure en tant qu'assistant(e) coordonateur(trice) de production ou assistant(e) régisseur(e) pour un film de 3 à 9,9 millions $ chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
- 24,40 $/heure en tant qu'assistant(e) monteur(euse) pour un film de 3 à 9,9 millions $ chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
- 26,52 $/heure en tant que coordonateur(trice) de production ou assistant(e) régisseur(e) pour un film de 3 à 9,9 millions $ chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
- 26,58 $/heure en tant que deuxième assistant(e) réalisateur(trice) pour un film de moins de 3 millions de $ chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
- 27,58 $/heure en tant que premier(ère) assistant(e) réalisateur(trice) pour un film de moins de 3 millions de $ chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
- 27,64 $/heure en tant que deuxième assistant(e) réalisateur(trice) pour un film de 3 à 9,9 millions $ chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
- 28,64 $/heure en tant que régisseur(e) de platea«u pour un film de moins de 3 millions de $ chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
- 28,64 $/heure en tant que premier(ère) assistant(e) réalisateur(trice) pour un film de 3 à 9,9 millions $ chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
- 29,71 $/heure en tant que régisseur(e) pour un film de 3 à 9,9 millions $ chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
- 39,25 $/heure en tant que monteur(euse) pour un film de moins de 3 millions de $ chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
Directeur(trice) de la photographie :
- 49,86 $/heure en tant que directeur(trice) de la photographie pour un film de moins de 3 millions de $ chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
- 58,88 $/heure en tant que directeur(trice) de la photographie pour un film de 3 à 9,9 millions $ chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
Réalisateurs(trices) et producteurs(trices) :
- Une rémunération de 4,3 % des recettes brutes tirées par le producteur de la distribution et de l'exploitation du film (plus les redevances des droits d'auteur pour les licences d'exploitation accordées au producteur) pour un(e) réalisateur(trice) chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
- Une rémunération de gré à gré (entente avec l'employeur) pour un(e) directeur(trice) de plateau chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
- 82,80 $/heure en tant que directeur(trice) de plateau de doublage doublage en synchronisation en tout ou en partie d’une oeuvre n’appartenant pas aux autres catégories (ex. : série (live action) destinée à la télévision, document corporatif utilisé en circuit fermé ou dans un espace public) chez un doubleur membre de l'Association nationale des doubleurs professionnels
- 82,93 $/heure en tant que directeur(trice) de plateau de doublage d’une série d’animation destinée à la télévision; chez un doubleur membre de l'Association nationale des doubleurs professionnels
- 85,37 $/heure en tant que directeur(trice) de plateau de doublage d’une oeuvre destinée à tout marché autre que celui des salles (télévision, web, jeu vidéo, etc.) chez un doubleur membre de l'Association nationale des doubleurs professionnels
- 110,59 $/heure en tant que directeur(trice) de plateau de doublage de toute oeuvre destinée à la distribution (cinéma) chez un doubleur membre de l'Association nationale des doubleurs professionnels
- Un(e) producteur(trice) peut gagner en moyenne 4 400 $/mois (excluant sa part de financement aux projets) tout dépendant du budget de la production, du succès du film et les ententes avec les maisons de production
Milieu du multimédia ou des nouveaux médias :
- 23,87 $/heure en tant qu'assistant(e)-monteur(euse) d'une série NON dramatique chez un producteur multimédia membre de l'AQPM
- 24,40 $/heure en tant qu'assistant(e)-monteur(euse) d'une série dramatique chez un producteur multimédia membre de l'AQPM
- 24,93 $/heure en tant qu'assistant(e) réalisateur(trice) d'une série dramatique chez un producteur multimédia membre de l'AQPM
- 24,93 $/heure en tant qu'assistant(e) réalisateur(trice) d'une série dramatique chez un producteur multimédia membre de l'AQPM
- 25,46 $/heure en tant qu'assistant(e) réalisateur(trice) d'une série dramatique chez un producteur multimédia membre de l'AQPM
- 33,01 $/heure en tant que monteur(euse) d'une série NON dramatique chez un producteur multimédia membre de l'AQPM
- 33,95 $/heure en tant que monteur(euse) d'une série dramatique chez un producteur multimédia membre de l'AQPM
- 44,03 $/heure en tant que directeur(trice) de la photographie d'une série NON dramatique chez un producteur multimédia membre de l'AQPM
- 45,62 $/heure en tant que directeur(trice) de la photographie d'une série dramatique chez un producteur multimédia membre de l'AQPM
- 587,00 $/semaine environ (+ un % du budget de la production + redevances) pendant la période d'un contrat comme réalisateur(trice) en multimédia (série dramatique ou autre)
- une rémunération de gré à gré (entente entre le producteur et le réalisateur) pour la production d'une production nouveaux médias (logiciel, websérie, jeu interactif, jeu en ligne, site Web, production exclusive aux réseau sociaux, production pour la réalité virtuelle, etc.) chez un producteur membre de l'AQPM
Milieu du spectacle :
- une rémunération de gré à gré (entente entre le producteur et le réalisateur) pour la productoin d'une captation d'un spectacle (musique, chanson, humour, danse, cirque) chez un producteur membre de l'AQPM
Sources :
Ministère de l’
PERSPECTIVES D'AVENIR :
Depuis quelques temps, les médias électroniques effectuent des coupures de postes, alors que d'autres réseaux éprouvent des difficultés financières.
Donc, il risque d'avoir davantage de personnes disponibles à l'emploi au cours des prochaines années, ce qui fera diminuer le taux de placement et le nombre de contrats pour les réalisatrices et les réalisateurs.
De plus, avec l'arrêt des tounages pendant la Pandémie de la COVID-19 ont touché l'industrie télévisuelle et cinématographique québécoise et canadienne.
Les grands télédiffuseurs et grands producteurs privés en télévision ont pu reprendre les tournages lorsque les mesures sanitaires le permettaient sans trop de difficultés, mais la plupart des émissions sont produites par de petits producteurs privés en télévision ont vu leurs coûts de production augmenter substantiellement afin de rencontrer les exigences sanitaires.
Donc, les perspectives d'avenir sont moyennes.
LES ÉTUDES :
3 niveaux d’études offrent
des formations permettant de devenir réalisatrice ou réalisateur :
-
Le
niveau collégial (formation technique)
-
Le niveau collégial
(formation préparatoire à l’université)
Pourquoi choisir une formation collégiale ?
Seule formation au Québec (et la plus complète) entièrement consacrée aux métiers de la télévision
le Cégep détient plus de 40 ans d'expérience dans l'enseignement des métiers de la télévision ayant formé plusieurs miliers de techniciens et artisans
Formation davantage plus pratique que dans les études universitaires
le Cégep de Jonquière possède des installations ultra-modernes digne d'une vrai station télévision n'ayant aucun équivalent dans le réseau québécois de l'enseignement
la plupart des professeurs détiennent une grande expérience et proviennent de l'industrie des médias
Toutes les stations de télévision (autant les communautaires que les grands réseaux) reconnaissent la qualité de formation offerte
LES
PROGRAMMES D’ÉTUDES :
Le Diplôme d’études collégiales en techniques cinématographiques et télévisuelles (anciennement connu sous "techniques de production et de postproduction télévisuelles") D.E.C. a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement. Il vise à former des techniciens(nes) spécialisés(es) et artisans(nes) pour le milieu de la télévision principalement, mais également le secteur de la l'audiovisuel (documentaires corporatifs, éducatifs ou autres, publicités, vidéoclips, etc., ainsi que pour l'industrie du cinéma. Il comporte 2 spécialisations : la production audiovisuelle ou la postproduction audiovisuelle.
Seul programme collégial à former des spécialistes techniques pour la télévision et le cinéma, plusieurs milliers de techniciens(nes) et artisans(nes) œuvrant actuellement dans le milieu y sont diplômés(es). le Cégep dispose de nombreux équipements et infrastructures ultramodernes dignes d'une vrai station de télévision.
Axé sur la formation pratique, tu y apprendras les différents métiers techniques en production télévisuelle, soit : l’enregistrement du son, l’éclairage, la caméra, les équipements de tournage, le montage, la conception et la production d’émissions, alors que si tu choisis le profil postproduction, tu y apprendras également la post synchro, le doublage, compositing, le mixage et les effets spéciaux).
Au cours de la 1re année, tu exploreras le monde de la télévision et tu seras familiarisé(e) avec les différents secteurs techniques de la production télévisuelle. Fait à noter, que de cours ont une portion pratique au cours de cette année.
Tu devras suivre les cours techniques obligatoires suivants communs aux 2 spécialisations : introduction au monde de la télévision, initiation à l'informatique, organisation du travail en équipe, introduction à la perception d'œuvres d'art, analyse de créations artistiques, visuelles et sonores contemporaines, introduction aux scénarios, introduction à la caméra portable (théorie + labo), introduction à la postproduction (théorie + atelier) et français pour le domaine des médias.
Spécialisation en production :
Au cours de la 2e année, tu seras familiarisé(e) avec les différents équipements d'un studio de télévision, tu seras initié(e) aux différents métiers techniques de la télévision (cadrage, éclairage, son) et tu apprendras les principes de base du processus d'une production télévisuelle.
Il comporte les cours obligatoires suivants : initiation au studio de télévision (théorie + labo), adaptation télévisuelle d'un scénario, appareils et signaux de télévision, production en studio de télévision (théorie + atelier), technologies et systèmes télévisuels et numériques (théorie + labo), principes de base en prise de son (théorie + labo), tournage et montage de nouvelles (théorie + labo), ainsi qu'anglais pour le domaine des médias.
Au cours de la 3e année, tu apprendras d'autres métiers de la télévision (régie de plateau, montage, production extérieur et coordination technique), tu approfondiras tes connaissances sur le processus de production d'émission télévisuelle et tu intègreras des connaissances acquises tout au long du programme par la réalisation d'un stage en production télévisuelle en milieu professionnel.
Tu auras les cours suivants : régie de plateau (théorie + labo), montage de productions (théorie + labo), transmission hertzienne TV, coordination de productions (théorie + labo), création en studio de télévision (théorie + labo), production en extérieur (théorie + labo), direction de productions (théorie + labo), planification de productions (théorie + labo), production en unité mobile (théorie + labo), ainsi qu'un stage en production télévisuelle d'une durée de 5 semaines consécutives à temps complet.
Spécialisation en postproduction :
Au cours de la 2e année, tu seras familiarisé(e) avec les différents équipements d'un studio de télévision, tu seras initié(e) aux différents métiers techniques de la télévision (cadrage, éclairage, son) et tu apprendras les principes de base du processus d'une postproduction télévisuelle.
Il comporte les cours obligatoires suivants : initiation au studio de télévision (théorie + labo), adaptation télévisuelle d'un scénario, appareils et signaux de télévision, production en studio de télévision (théorie + atelier), technologies et systèmes télévisuels et numériques (théorie + labo), principes de base en prise de son (théorie + labo), prémontage télévisuel (théorie + labo).
Au cours de la 3e année, tu apprendras d'autres métiers de la télévision (montage, éclairage, infographie, composition, mixage, effets spéciaux), tu apprendras le processus de postproduction d'une émission télévisuelle et tu intègreras des connaissances acquises tout au long du programme par la réalisation d'un stage en postproduction télévisuelle en milieu professionnel.
Tu auras les cours suivants : éléments d'infographie 2D et 3D (théorie + labo), montage sonore (théorie + labo), éclairage effets spéciaux (théorie + labo), transfert de films (théorie + labo), tournage effets spéciaux (théorie + labo), projets en effets spéciaux (théorie + labo), illustration 3D (théorie + labo), compositing d'effets spéciaux (théorie + labo), montage et mixage final (théorie + labo), ainsi qu'un stage en postproduction télévisuelle d'une durée de 5 semaines consécutives à temps complet.
Le Diplôme d’études collégiales en techniques de communication dans les médias D.E.C. a une durée totale de 3 ans offert à temps complet. Il vise à former des techniciens spécialisés pour le milieu de la radio ou de la publicité. Il comporte 3 spécialisations : animation et production radiophoniques, conseil et coordination publicitaires, journalisme. Tout d’abord, il y a aura un tronc commun aux 3 spécialisations où tu auras des cours sur le processus de communication, utilisation de l’informatique dans les médias, recherche d’information, expression orale devant public, techniques de travail en équipe, techniques et réalisation d’entrevues, processus de créativité, etc. Par la suite, tu devras choisir l’une des 2 spécialisations offertes dont celle-ci :
-
Animation et production radiophoniques : tu auras des cours en analyse de
l’actualité, mise en ondes, production d’éléments de programmation et de
publicité à la radio, production de bulletins de nouvelles radiophoniques,
production d’une production diffusée en mode automatisée, production
d’émissions promotionnelles, stage en radio, etc.
Le Diplôme d’études collégiales en
techniques d’intégration multimédia D.E.C. a une durée totale de 3
ans offert à temps complet. Il comporte des cours d'initiation
à la programmation,
traitement des images numériques, design et mise en page, création web,
introduction à l'animation, programmation d'animation 1, design graphique,
programmation web 1, traitement numérique des images et textes, animation 2D,
montage des médias, anglais appliqué à l'informatique et au multimédia,
programmation d'animation 2, programmation web 2, design et interactivité 1, création vidéo
1, conception sonore, scénarisation, assemblage de jeu, programmation
d'animation 3, programmation web 3, notions de programmation serveur, art
numérique 2D-3D, design et interactivité 2, intégration en ligne 2, création
vidéo 2, réalisation vidéo, production web, dynamique d'équipe de production,
projet de
création multimédia, intégration en ligne 1, animation 3D, éléments médiatiques
et bases de données, intégration sur support, intégration en ligne 3,
programmation et veille technologique, projet de fin d'études, ainsi qu'un stage en milieu de travail d’une durée de
6 à 8 semaines (selon les collèges). Si le programme est offert sous la formule
en alternance travail-études, tu réaliseras également 2 stages
rémunérés en entreprise d'une durée de 2 à 3 mois chacun.
Tu apprendras à utiliser divers logiciels de graphisme : Photoshop, Illustrator, Première, Director, etc; des logiciels de programmation et d’exploitation : HTML, Windows, MacOS, Unix, etc; des logiciels de multimédia : Dreamweaver, Flash, After Effects, Media Cleaner, Media 4D, Animator, etc.
D.E.C.-BAC :
Qu'est-ce qu'un programme DEC-BAC ?
Consulte la page suivante
Il permet de se faire reconnaître des acquis du D.E.C. dans le cadre d'un programme de baccalauréat. Tu peux donc compléter tes études universitaires en 3 ans au lieu de 4 ans.
Voici les ententes actuellement offertes :
DEC-BAC en création en 3D (5 ans)
(DEC en techniques d'animation 3D + Baccalauréat en création en 3D) :
Entente entre le Cégep de Matane et l'UQAT (formation offerte à Longueuil)
Entente entre le Cégep du Vieux-Montréal et l'UQAT (formation offerte à Longueuil)
Entente entre le Cégep de Limoilou et l'UQAT (formation offerte à Longueuil)
DEC-BAC en animation 3D et design numérique (5 ans)
(DEC en techniques d'animation 3D + Baccalauréat en animation 3D et design numérique) :
Entente entre le Cégep de Bois-de-Boulogne et l'UQAC (formation offerte au Centre NAD à Montréal)
DEC-BAC en création en 3D (5 ans)
(DEC en techniques d'intégration multimédia + Baccalauréat en création en 3D) :
Entente entre le
Cégep Édouard-Montpetit
et l'
Entente entre le
Cégep de St-Jérôme
et l'
Entente entre le
Entente entre le
Cégep de l’Outaouais
et l'
DEC-BAC en création numérique (5 ans)
(DEC en techniques d'intégration multimédia + Baccalauréat en création numérique) :
Entente entre le
Cégep Édouard-Montpetit
et l'
Entente entre le
Cégep de St-Jérôme
et l'
Entente entre le
Entente entre le
Cégep de l’Outaouais
et l'
PASSERELLES :
Un programme passerelle permet aux titulaires d'un D.E.C. dans une discipline en particulier de se faire reconnaître un certain nombre de crédits par une université dans le cadre de son baccalauréat. Par contre, aucune garantie d'admission n'est offerte lors de la demande.
Voici les ententes actuellement offertes :
l'UQAM pourra reconnaître jusqu'à 15 crédits aux titulaires de ce D.E.C. dans le cadre de son Baccalauréat en communication - spécialisation télévision
l'UQAM pourra reconnaître jusqu'à 15 crédits aux titulaires de ce D.E.C. dans le cadre de son Baccalauréat en communication - spécialisation cinéma
l'UQAM pourra reconnaître jusqu'à 15 crédits aux titulaires de ce D.E.C. dans le cadre de son Baccalauréat en communication - spécialisation médias interactifs
l'UQAM pourra reconnaître jusqu'à 15 crédits aux titulaires de ce D.E.C. dans le cadre de son Baccalauréat en communication - spécialisation stratégies de production culturelle et médiatique
l'UQAM pourra reconnaître jusqu'à 15 crédits aux titulaires de ce D.E.C. dans le cadre de son Baccalauréat en histoire de l'art
l'UQAM pourra reconnaître jusqu'à 15 crédits (selon la méthode de 2 cours collégiaux peuvent remplacer un cours universtaire) aux titulaires de ce D.E.C. dans le cadre de son Baccalauréat en communication - spécialisation en relations humaines
l'UQAM pourra reconnaître jusqu'à 9 crédits aux titulaires de ce D.E.C. dans le cadre de son Baccalauréat avec majeure en communication
l’UQAT pourra reconnaître jusqu’à 30 crédits aux titulaires de ce D.E.C. dans le cadre de son Baccalauréat en création en multimédia interactif (voir aussi les DEC-BAC offerts avec les cégeps de Matane et Édouard-Montpetit)
-
Détenir un D.E.S. ou un diplôme jugé équivalent sans autre cours
préalable spécifique
Note : l’admission est basée sur l’excellence de ton dossier scolaire et une attention particulière sera apportée dans tes résultats en mathématiques, français, anglais et en sciences humaines (géographie, histoire, etc).
Aucune autre exigence à l'admission (admissions au 1er tour)
Présenter un porte-folio et son curriculum vitae (pour les candidats refusés au 1er et désirent refaire une demande au 2e tour)
Subir une entrevue (pour les candidats refusés au 1er tour et désirent refaire une demande au 2e tour)
STATISTIQUES D’ADMISSION :
Ces
programmes NE SONT PLUS
Au 2e tour = seulement 10 places sont disponibles (taux d'admission moyen de 40 %)
ENDROITS DE FORMATION :
Cégep de Jonquière, site du département, programme unique au Québec
Cité collégiale d'Ottawa (collège public de l'Ontario) : Diplôme d'études collégiales ontarien en radiodiffusion, relations publiques et publicité offert en français
Pourquoi choisir des études universitaires ?
La formation la plus complète dans le milieu des médias
La formation permet d'élargir tes connaissances culturelles, sociales et intellectuelles en ayant des cours dans divers domaines (idéal pour les animateurs et recherchistes)
Permet d'accéder à des emplois diversifiés dans le domaine des médias, mais aussi dans les autres domaines des communications
Études les plus appropriées si tu envisages une carrière en réalisation, direction artistique ou production
Les diplômés(es) peuvent obtenir une reconnaissance d'acquis (UQAM, UQAC et UQAT)
Voici quelques exemples de diplômés(es) connus(es) détenant un bacc en communication :
UQAM :
Michel Poulette : scénariste et réalisateur de télévision ("RBO en DVD", "Bonnano : a Godfather history", "Urgence", etc.) et de cinéma ("Louis 19 : Roi des ondes", "Histoires de famille", etc.);
Michel Caron, chef opérateur, réalisateur et producteur québécois de grande réputation dans la francophone mondiale a son actif plusieurs dizaines de films, téléfilms et vidéos depuis les cinquantaine dernières années. Il a été directeur photo pour Matusalem, le Jardin d'Anna, Le Matou, Urgences 2, Chartrand et Simonne, La Sarrasine, etc.;
Mathieu Gadbois : réalisateur télé (Occupation double, Sucré Salé, Star Académie, Donnez au suivant, etc.);
François Bégin : réalisateur de cinéma, vidéoclip et télé (Tranches de vie, Nefs d'acier à canal D, Têtes à claques 2008, documentaire La Guerre des sexes, vidéoclips pour plusieurs artistes québécois comme : Laurence Jalbert, Richard Desjardins, etc.);
Concordia :
Frederic Bohbot B.A. (études des communications) : producteur de documentaires et de films de fiction, directeur et fondateur de Bonbury Films située à Montréal, récipidaire d'un Emmy Award en 2014 et d'un Oscar en 2014 pour le meilleur court-métrage documentaire pour The Lady in number 6;
Emily Pelstring : réalistrice et productrice de vidéo et professeure (vidéo de présentation 3D du concert de Aids Wolf au Musée d'art contemporain de Montréal, vidéos musicales de concerts lors de premières de Pitchfork , The Fader, Mag Rookie , Much Music, ainsi que Yamantaka // Sonic Titan’s “Hoshi Neko” nominé par pour le Prix du meilleur vidéo musical canadien, etc.), ainsi que professeur(e) de vidéo à Concordia;
Tim Schwab : producteur, directeur de production, réalisateur, monteur, éditeur de films documentaires et professeur de vidéo à Concordia (film documentaire "Antarctica being the lone hold out" et le film documentaire "The Burning Barrel" ayant remporté le Prix d'excellence documentaire émérite de l'international Documentary Association, etc.);
Georges Mihalka : réalisateur et producteur de cinéma ("Les Boys 4", "L'Homme Idéal", "Le Chemin de Damas", "Scandale", etc.) et de télévision ("Haute Surveillance", "Scoop", "Omertà, le dernier des hommes d'honneur", etc.);
Richard Kerr : ayant réalisé et produit plus de 30 films et vidéos de tous les genres au cours de sa carrière et qui a obtenu de nombreuses distinctions et récompenses;
Louise Lamarre : auteure, réalisatrice et productrice de plus de 40 films, séries télévisées et vidéos de tous les genres;
Matt Holland, B.A. (communication studies) : acteur, réalisateur, scénariste et producteur indépendant de nombreux films et émissions de télévision canadiennes et américaines dont plusieurs ont été primés ou nominés au Festival de Cannes, au Golden Globe et au Independant Films Spirit Awards;
Salvatore V. Barrera, B.A (communication studies) ; réalisateur, producteur, animateur, directeur et fondateur de Postiimage, une entreprise d'infographie pour le cinéma et la télé située à Montréal;
Manon Boivin B.A. (communication studies) : productrice pour enfants pour la région de l'Ouest à la CBC à Vancouver et membre du Women in Film and Video Vancouver;
Mary Stephen, B.A. (communication studies) : productrice et rédactrice en chef et co-compositrice chez Rohmer, une maison de production de films narratifs et documentaires à Paris;
Robert Swartz, B.A. (communication studies) : monteur, réalisateur et producteur indépendant de films documentaires à Montréal, récipiendaire d'un prix Golden Sheaf au Festival du court-métrage de Yorkton en 2009 pour le film Cab 138 et un prix Gémeaux pour le meilleur montage dans un programme de comédie, de variété ou d'arts du spectacle pour le film The Young Romantic;
Mariloup Wolfe (B.A. cinema studies) :
Pour devenir réalisateur(trice) au cinéma : voir la page de réalisateur ou producteur de cinéma
Pour devenir réalisateur(trice) à la télévision : voir la page de technicien, animateur ou réalisateur en télévision
Pour devenir réalisateur(trice) à la radio : voir la page de technicien, animateur ou réalisateur en radio
Pour devenir réalisateur(trice) en multimédia : voir la page d'analyste en multimédia ou technicien en multimédia
Pour devenir réalisateur(trice) en nouveaux médias : voir la page de technicien, animateur ou réalisateur en télévision ou nouveaux médias
Pour devenir réalisateur(trice) en animation ou en jeu vidéo : voir la page d'animateur en 3D ou designer de jeux vidéo
PASSERELLES :
Un programme passerelle permet aux titulaires d'un D.E.C. dans une discipline en particulier de se faire reconnaître un certain nombre de crédits par une université dans le cadre de son baccalauréat. Par contre, aucune garantie d'admission n'est offerte lors de la demande.
ÉTUDES
SUPÉRIEURES :
(par contre, plusieurs de ces programmes sont contingentés) :
Baccalauréat en animation et recherche culturelles offert à l'UQAM
Baccalauréat en communication - télévision offert à l'UQAM
Baccalauréat en communication - cinéma offert à l'UQAM
Baccalauréat en communication - médias interactifs offert à l'UQAM
Baccalauréat en communication - stratégies de production culturelle et médiatique offert à l'UQAM
Baccalauréat en communication offert à Concordia
Baccalauréat en animation 3D et design numérique offert à l'UQAC conjointement avec le Centre NAD de Montréal
Baccalauréat en art interdisciplinaire - concentration en cinéma et vidéo offert à l'UQAC
Baccalauréat en création numérique offert à l'UQAT
Baccalauréat en création 3D offert à l'UQAT (campus de Montréal)
Baccalauréat en film d'animation offert à Concordia
Baccalauréat en production de films offert à Concordia
Baccalauréat en art et science de l'animation offert à Laval
Baccalauréat en arts numériques offert à Concordia
Baccalauréat avec majeure en études cinématographiques offert à Montréal (+ mineure en études du jeu vidéo)
Etc.
et
Pour les baccalauréats en cinéma : voir la page de producteur de cinéma
Pour les baccalauréats en multimédia, conception de jeux et création 3D : voir la page d'analyste en multimédia
Pour les baccalauréats en communication, voir page de relationniste
STATISTIQUES
D’ADMISSION :
Ces
programmes sont tous très contingentés
Les programmes offerts à Concordia, UQAM, Montréal et Sherbrooke sont contingentés et les admissions sout offertes au trimestre d'automne seulement
Le programme en création
multimédia interactif offert par l’UQAT n’est pas contingenté et les admissions
sont ouvertes à l’automne et à l’hiver
Le programme en communication publique offert à Laval n'est pas contingenté et les admissions sont ouvertes aux trimestres d'automne et d'hiver
Pour plus de détails, voir les pages des professions concernées.
ENDROITS DE FORMATION :
(Baccalauréat spécialisé en création
numérique - profils offerts :
cinéma,
création 3D
ou
technologies Web
avec stage en milieu professionnel),
offert en régime régulier à temps complet OU en régime régulier à
temps partiel
Programme unique au Québec,
offert en régime régulier à temps complet OU en régime régulier à
temps partiel
offert en régime régulier à temps complet OU en régime régulier à
temps partiel
Programme unique au Québec,
Plusieurs
DEC-BAC
permettant aux titulaires du D.E.C. en techniques de l'informatique ou du
D.E.C. en techniques d'intégration multimédia de se faire reconnaître jusqu'à 10 cours (30 crédits) au baccalauréat;
Programme
à la fois de
caractère technique et de
caractère artistique (contrairement à
plusieurs autres programmes sont soient davantage artistiques et peu
techniques ou davantage technique et scientifique et peu artistique);
Les
classes sont de petite taille permettant un
enseignement personnalisé un meileure
encadrement des professeurs,
Comprend
plusieurs
cours-ateliers spécialisés en arts
Accès à des
installations modernes (studio de captation
de mouvements unique au Québec, laboratoire d'infographie multimédia,
laboratoire de fabrication numérique, laboratoire de réalité virtuelle
augmentée, L’Espace O Lab un espace communautaire de création numérique);
De nombreuses collaborations avec le milieu culturel régional permettant de
réaliser des
projets et des mandats pour des clients réels;
Comprend un
projet de recherche de fin d'études obligatoire
(présenté devant public et jury externe);
La possibilité de
voir tes
réalisations diffusées
dans le cadre de festivals d'envergure au Québec ou
à l'étranger;
La possibilité de
réaliser un
stage d'études crédité à l'étranger
(Brésil, Burkina Faso, Chine, France, île de La Réunion, Madagascar,
Tunisie, Liban, etc);
Comprend un
stage crédité et NON rémunéré en milieu professionnel
obligatoire d'1 mois dans le milieu professionnel de ton choix,
au Québec ou
à l'étranger;
Regarde le
vidéo
suivant présentant les projets réalisés par les finissants 2020;
Regarde le
vidéo
suivant présentant les projets réalisés par les finissants 2018;
Regarde le
vidéo
suivant présentant les projets réalisés par les finissants 2017.
Possibilité d'effectuer un séjour 1 ou 2 session(s) dans une université
partenaire à
l'étranger (École européenne supérieure de l'image à Angoulème ou
Poitiers en France, École supérieure d'art et design d'Orléans en France,
Université de technologie de Troyes en France, Université de Bordeaux Michel
Montaigne en France, Université de Grenoble-Alpes en France, Université de
Nice Sophia Antipolis en France, Université de Paris 8 Vincennes-Saint-Denis
en France, Université de Perpignan en France, Universität Innsbruck en
Autriche, Universiteit Antwerpen en Belgique, Pontifícia Universidade
Católica de Campinas au Brésil, Pontifícia Universidade Católica de São
Paulo au Brésil, Pontifícia Universidade Católica do Paraná au Brésil,
Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro au Brésil, Université de
Corse Pasquale Paoli en Corse, Universitat Autònoma de Barcelona en Espagne,
Universidad de Sevilla en Espagne, Universidad de la Rioja en Espagne,
Universidad Pontificia Comillas en Espagne, Università di Pisa en Italie,
Instituto Tecnológico de Monterrey au Mexique, Université de Fribourg en
Suisse, Université de Lausanne en Suisse, etc.); pour plus de détails consulte le
Bureau de l'international;
Programme unique au Québec et unique en français en Amérique du Nord.
Université du Québec à Chicoutimi UQAC
(Baccalauréat interdisciplinaire en arts -
concentration en
cinéma et vidéo
avec projet de
fin d'études obligatoire + stage obligatoire de 6 semaines en milieu
professionnel),
offert en régime régulier à temps complet
de jour ou en régime régulier
à temps partiel de jour,
Consulte aussi le
Baccalauréat spécialisé en enseignement des arts (sans
concentration avec stages obligatoires),
formaton bidisciplinaire
pour enseigner les arts plastiques ET l'art dramatique,
permet d'obtenir un permis d'enseigner
au primaire et au secondaire du Ministère de l'Éducation du Québec),
offert en régime régulier à temps complet de jour
seulement;
Programme unique au Québec,
Programme axé
sur l’interdisciplinarité;
touchant non seulement les arts visuels, mais également la photographie,
le théâtre, la vidéo, le cinéma et les arts numériques;
Les
classes sont de petite taille permettant un
enseignement personnalisé un meileure
encadrement des professeurs,
Comprend
plusieurs
cours-ateliers spécialisés en arts (de
sculpture, de peinture, de gravure et de sérigraphie, de menuiserie, de
moulage, de résines et polymères, de papier, de pierre, de photographie
et de soudure) à des laboratoires d’arts numériques (studio de tournage
et de photographie, salles de montage ou laboratoire de photographie,
atelier d'expression
interdisciplinaire, atelier de création interdisciplinaire, atelier
expérimental en art, etc.) et à un laboratoire informatique en art;
Accès à des
installations modernes offertes au Pavillon des
arts (Galerie
l'Œuvre de l'Autre,
Petit Théâtre de l’UQAC de 250 places, un studio de création et
d'arts numériques le SCAN, un studio d'expérimentale en arts numériques,
des studios de tournage, une salle de montage vidéo, une salle de
projection, une salle de répétition, un costumier, des loges et un parc
d'équipement spécialisé en éclairage, son, vidéo, photo);
Comprend un
projet de recherche de fin d'études obligatoire
(réalisation d'œuvre unique et présentation d'une exposition);
Comprend un
stage crédité et NON rémunéré en milieu professionnel
obligatoire dans le domaine de ton choix (animation culturelle,
journalisme, conception d'expositions, restauration d'œuvres d'art,
enseignement des arts hors-scolaire, coordination de programmation
culturelle, etc.) et le milieu de ton choix (musée, média écrit ou
électronique, municipalité, école d'art, organisme culturel, centre
d'artistes, etc);
Possibilité d'entreprendre
des études supérieures dans un programme multidisciplinaire en art
unique au Québec;
Possibilité d'effectuer un séjour 1 ou 2 session(s) dans une université
partenaire à
l'étranger (choix parmi plusieurs universités dont : Universidad
Nacional de General Sarmiento en Argentine,Universidad Nacional del
Comahue en Argentine, Pontificia Universidade Catolica de Campinas au
Brésil, Universidade de Ribeirao Preto, Universidade Federal de Santa
Catarina au Brésil, Wuhan University en Chine, Lanzhou University en
Chine, Universidad Nacional de Colombia en Colombie, Universidad de los
Andes en Colombie, Universidad de Alicante en Espagne, Universidad de
Malaga en Espagne, École Régionale des Beaux Arts de Caen en France,
École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg en France, École
Supérieurs des Beaux-Arts Tour, Angers, Le Mans en France, Université
d’Angers en France, Université de Bourgogne en France, Université de
Bretagne Occidentale en France, Université de Bretagne Sud en France,
École Nationale des Médias Interactifs Numériques à La Rochelle en
France, Université de Nantes en France, Université de Reims
Champagne-Ardenne en France, Université de Strasbourg en France,
Université du Littoral Côte d’Opale en France, Université des Antilles
et de la Guyane en France - territoire de la Guyane, Université de Nice
Sophia Antipolis en France, Université d'Aix-Marseille - École des
beaux-arts de Marseille en France, Université de Toulouse Jean Jaurès en
France ou Chubi Central Art School à Tokyo au Japon); pour plus de détails consulte le
Bureau de l'international;
Consulte également les détails sur la
Maîtrise en art (profil recherche-création -
concentration en création
avec mémoire de recherche-création d'une œuvre et exposition et stage OU
profil recherche -
concentration en enseignememnt et transmission
avec mémoire de recherche obligatoire + stage facultatif,
programme multidisciplinaire unique au Québec);
Site du
Département des arts et lettres, site du
Module des arts.
Université
de Montréal
(Baccalauréat
spécialisé en sciences de la communication -
orientation en
médias et culture avec stages facultatifs), voir aussi la
page suivante,
offert en régime régulier à temps complet de jour seulement;