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SECTEUR : ARTS

NIVEAU D’ÉTUDES : ENSEIGNEMENT COLLÉGIAL OU UNIVERSITAIRE

 

SCÉNOGRAPHE

Diplôme d’études collégiales D.E.C.  ou

Baccalauréat spécialisé B.A.

 

 

 

 

Consulte également la page d’informations sur les programmes pré-universitaires en arts visuels

ou la page d’informations sur les programmes pré-universitaires en communication

 

Pour les métiers techniques (éclairage, son, caméra, régie) pour le cinéma et la télévision, voir plutôt le métier de technicien en télévision.

 

Consulte également la section "liens recommandés" (dont des vidéos de scénographes qui parlent de leur travail).

 

TÂCHES ET RESPONSABILITÉS :

 

En tant que scénographe; tu seras responsable de concevoir, dessiner et réaliser les espaces scéniques, soit les décors, les costumes, les éclairages ou les environnements sonores de scènes pour des spectacles de théâtre, de musique, de chanson, d’humour, de danse, de cirque, pour des émissions de télévision, pour des publicités, des spectacles multimédias ou pour le cinéma.

 

On peut diviser la profession de scénographe en plusieurs métiers tant artistiques que technique, dont :

 

En tant qu’accessoiriste ou son assistant(e) (pour le théâtre, le cinéma, la télévision, la multimédia, la publicité, mais aussi lors de spectacles de cirque ou d'humour par exemple). Tu auras pour tâches de rechercher dans divers magasins différents objets qui serviront d’accessoires lors du spectacle, réparer les accessoires abîmés, fabriquer des objets sur mesure pour répondre à certains besoins précis sur la scène, ainsi qu’installer aux moments opportuns les différents accessoires lors du spectacle ou du tournage.

 

En tant qu'éclairagiste ou son assistant(e) (aussi appelé "concepteur d'éclairages); tu seras responsable de concevoir les plans d’éclairage en tenant compte des besoins des scènes et les attentes du metteur en scène ou du réalisateur, installer tous les équipements d’éclairage et effectuer les arrangements artistiques (ombres, lumières, etc) pendant le spectacle.

 

En tant que concepteur(trice) d'environnements sonores; tu auras pour tâches de planifier, concevoir et réaliser l'environnement sonore (musique, bruitage et effets sonores) pour des documents vidéos, films, émissions de télévision, vidéoclips, émissions de radio, documents multimédia, concerts ou autres événements en direct, etc. Tu devras tenir compte des actions effectuées lors des scènes, du décor, de la qualité sonore de la salle ou du plateau de tournage, des besoins et attentes du metteur en scène ou du réalisateur, des équipements et autres outils dont tu disposeras. Dans le milieu du théâtre, tu agiras en tant que preneur de son, bruiteur, sonorisateur en même temps.

 

En tant que concepteur(trice) de décors; tu seras responsable de dessiner, concevoir, fabriquer et réaliser les différents décors qui seront nécessaires aux scènes d'un spectacle (théâtre, danse, cirque, humour, multimédia) ou du tournage d'une production (émission de télévision, cinéma, publicité, production multimédia). Tu devras situer l'action dans un contexte spatio-temporel précis et permettre que les scènes se déroulent dans l'atmosphère appropriée. Tu devras lire le scénario, te documenter sur l'époque et le lieu à mettre en scène, élaborer un projet de décors (dessins, plans, maquette), le soumet à l'approbation du réalisateur, du producteur ou du metteur en scène, préparer les maquettes à l'intention de l'équipe affectée à la construction et veiller à ce que les décors soient construits conformément à ses plans. Tu pourras également devoir veiller à la coordination des changements de décors pendant la réalisation du projet. Enfin, tu devras coordonner une équipe de conception et fabrication (menuisiers, peintres, sculpteurs, assistants décorateurs, machinistes de décors, etc.).

 

En tant que costumière ou costumier ou son assistant(e); (théâtre, cinéma, télévision, multimédia ou publicité, mais aussi pour le cirque, la danse, l'humour ou autres spectacles); tu seras responsable de concevoir les costumes des comédiens pour une pièce de théâtre, une émission de télévision, un film, une publicité ou un spectacle selon les exigences et les besoins d'une production pour le tournage des scènes. Tu t'entretiendras avec le metteur en scène ou le réalisateur afin qu'il t'indique ses envies, ses idées et ses perceptions et ensuite, tu imagineras les modèles et effectuer des recherches vestimentaires en tenant compte de ses demandes, mais également, des comédiens  qui les porteras, de l'humeur et des émotions dégagés par ces derniers et les actions effectuées lors des scènes, ainsi que des décors, de l'éclairage et des angles de caméra qui seront tournées. Tu les proposeras au metteur en scène ou réalisateur afin qu'ils répondent à ses attentes et tu les créeras, incluant certains accessoires vestimentaires.  

 

En tant que décorateur(trice) ou son assistant(e); tu seras responsable de dessiner, concevoir, fabriquer et réaliser les différents décors qui seront nécessaires aux scènes d'un spectacle (théâtre, danse, cirque, humour, multimédia) ou du tournage d'une production (émission de télévision, cinéma, publicité, production multimédia). Tu devras situer l'action dans un contexte spatio-temporel précis et permettre que les scènes se déroulent dans l'atmosphère appropriée. Tu devras lire le scénario, te documenter sur l'époque et le lieu à mettre en scène, élaborer un projet de décors (dessins, plans, maquette), le soumet à l'approbation du réalisateur, du producteur ou du metteur en scène, préparer les maquettes à l'intention de l'équipe affectée à la construction et veiller à ce que les décors soient construits conformément à ses plans. Tu pourras également devoir veiller à la coordination des changements de décors pendant la réalisation du projet. Enfin, tu devras coordonner une équipe de conception et fabrication (menuisiers, peintres, sculpteurs, assistants décorateurs, machinistes de décors, etc.).

 

En tant que sonorisateur(trice);  dans une salle de spectacle, tu seras chargé(e) d’installer tous les équipements de son sur la scène ou sur le plateau de tournage devant public, effectuer divers arrangements sonores afin de répartir le son partout dans la salle et pour que le public puisse entendre correctement peu importe où il est assis.

 

En tant que technicien(ne) ou technicien(ne) aux effets spéciaux ou son assistant(e); tu seras responsable de concevoir, préparer, mettre au point et utiliser des procédés, du matériel et des dispositifs en vue de produire des trucages électroniques ou des effets visuels et sonores particuliers aux fins d'une production d'un spectacle. De concert avec le metteur en scène, tu détermineras les techniques et les trucages nécessaires et mettre au point les moyens mécaniques, électriques, chimiques, électroniques ou autres pour créer l'illusion voulue. Tu élaboreras ensuite les plans, fabriqueras les éléments scéniques (maquettes, automates, mannequins, masques, décors, etc.), prévoiras les appareils ou l'outillage nécessaires à la réalisation (câbles, poulies, rampe de lancement, télécommande, etc.). Au moment de la réalisation, tu t'occuperas de l'installation du matériel et de la production des effets prévus. Tu pourras également te spécialiser dans un type particulier d'effets spéciaux.

 

APTITUDES ET QUALITÉS REQUISES :

-       Aptitudes pour le dessin

-       Bonne perception des couleurs et des formes

-       Bonnes habiletés et dextérité manuelles car tu auras divers travaux à exécuter (menuiserie, peinture, etc)

-       Créativité et imagination car tu auras à réaliser des aménagements jolis et originaux et également créer de nouveaux accessoires

-       Sens de l’observation et l’esthétique pour pouvoir réaliser des aménagements qui attireront l’attention du public

-       Capacité d’analyse pour être en mesure d’analyser et de résoudre certains problèmes d’aménagement et de conception des décors

-       Sens de l’initiative et audace pour ne pas avoir peur d’essayer de nouvelles choses

-       Souci du détail et de la précision car tu auras à concevoir et réaliser des décors de façon précise et minutieuse

-       Sens de l’organisation et bonne méthode de travail pour être capable de planifier ton travail selon des étapes précises que tu auras établi

-       Sens des responsabilités car tu pourrais être responsable du bon déroulement des travaux de construction des décors

-       Autonomie et débrouillardise pour être en mesure de pouvoir travailler et régler seul(e) certains problèmes

-       Capacité de travailler en équipe car parfois tu auras à collaborer avec d’autres décorateurs et concepteurs de décors, techniciens de scène, machinistes, comédiens, metteurs en scène ou réalisateurs, etc)

-       Facilité à communiquer et entregent car tu auras à participer avec une équipe de production afin de proposer tes idées afin de concevoir des décors qui iront avec le spectacle en question

PROFESSIONS APPARENTÉES :

-       Accessoiriste

-       Assistant(e) à la mise en scène (après expérience)

-    Assistant(e) accessoiriste

-       Assistant(e) aux effets spéciaux

-       Assistant(e) costumier(ère)

-       Assistant(e) décorateur(trice)

-       Assistant(e) éclairagiste

-       Assitant(e) sonorisateur(trice)

-    Best boy éclairagiste

-       Chef acessoiriste (après expérience)

-       Chef constructeur(trice) de décors (après expérience)

-       Chef costumier(ère) (après expérience)

-       Chef décorateur(trice) (après expérience)

-    Chef éclairagiste (après expérience)

-       Chef peintre (après expérience)

-       Concepteur(trice) d’éclairages

-      Concepteur(trice) d'environnement sonore

-       Concepteur(trice) de décors

-       Costumier(ère)

-       Créateur(trice) de costumes (après expérience)

-       Décorateur(trice)

-       Designer de décors

-       Directeur(trice) artistique à la scénographie (après expérience)

-       Directeur(trice) technique (après expérience)

-       Directeur(trice) de production (après expérience)

-       Éclairagiste

-       Habilleur(euse)

-       Machiniste

-       Maquilleur-coiffeur ou maquilleuse-coiffeuse

-       Peintre-scénographe

-       Régisseur(eure) de scène

-    Scénographe-adjoint(e)

-    Sculpteur(trice) de plateau ou de scène

-       Sonorisateur(trice)

-    Technicien(ne) de scène

-       Technicien(e) en effets spéciaux

-    Technicien(ne) spécialisé(e) aux costumes

-    Technicien(ne) spécialisé(e) aux décors

EMPLOYEURS POTENTIELS :

-       À ton propre compte : à contrat ou à la pige (majoritairement)

-       Agences artistiques

-       Ateliers de conception de décors

-       Compagnies de cirques

-       Compagnies et troupes de danse

-       Compagnies et troupes de théâtre

-       Entreprises d’organisation d’événements spéciaux

-       Entreprises d’organisations d’événements mode

-       Entreprises spécialisées en éclairage

-       Entreprises spécialisées en sonorisation

-       Fabricants de décors

-       Firmes de designer

-       Groupes de musique

-       Maisons de production audiovisuelle et télévisuelle

-       Maisons de production cinématographique

-       Opéras

-       Salles de spectacles

-       Stations de télévision

-       Studios de danse

-       Théâtres

EXIGENCES DES EMPLOYEURS :

-       Bon portfolio

-       Grande polyvalence

-       Grande disponibilité

-       Travail souvent à temps partiel, à contrat ou à la pige

-       Horaires de travail parfois variables

PLACEMENT :

 

Selon les données disponibles au 31 mars 2021 :

 

Pour les D.E.C. :

 

Pour le D.E.C. en design de présentation, voir la page de designer en présentation

 

Pour le D.E.C. en design de mode, voir la page de designer de mode

 

En gestion et techniques de scène :

 

Le placement est bon, 75 % des répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail ont obtenu un emploi relié à leurs études dont la presque totalité, soit 87 % sont à temps complet.

 

Quelques autres répondants(es), soit 20 % ont choisi de poursuivre leurs études à l’université (notamment le baccalauréat en art dramatique - concentration scénographie).

 

En conception de décors et costumes :

 

Le placement est très bon, 85 % des répondants(es) ont obtenu un emploi relié à leurs études dont seulement la presque totalité, soit 70 % sont à temps complet.

 

PROGRAMMES

NOMBRE
 DE  RÉPONDANTS

NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ

NOMBRE À TEMPS COMPLET

NOMBRE
 AUX
ÉTUDES

Techniques scène

30

18

13

6

Décors & costumes

13

11

9

0

 

Note1 : baisse du taux de placement en gestion et techniques de scène en comparaison avec les années précédentes (était de 88 % en 2018; 94 % en 2016; 93 % en 2014; 65 % en 2013 et 93 % en 2012).

 

Note2 : hausse du taux de placement en conception de décors et de costumes par rapport aux années précédentes (était de 77 % en 2018; 83 % en 2016; 71 % en 2014 et 67 % en 2012).

 

Pour les baccalauréats :

 

Selon les données disponibles au 31 janvier 2021 :

En art dramatique :

(inclus toutes les concentrations, dont la concentration en scénographie)

 

Le placement est faible, seulement 45 % des répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail ont obtenu un À leurs études dont la moitié sont à temps complet;

 

La majorité des répondants(es) en emploi relié, soit 73 % travaillaient à leur compte.

 

Plusieurs autres répondants(es), soit 27 % ont poursuivi leurs études au niveau de la maîtrise en théâtre ou dans une discipline connexe ou dans un autre domaine des arts.

 

NOTE : Cette enquête concerne le placement 6 mois après la fin des études. Mais, plusieurs diplômés(es) obtiennent un contrat 1 an après la fin de leurs études et cette enquête ne fait aucune mention à ce sujet.

 

NOMBRE DE  RÉPONDANTS

NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ

NOMBRE À TEMPS COMPLET

NOMBRE
 À LEUR COMPTE

NOMBRE
 AUX
ÉTUDES

45 15 7 11 12

 

Note : baisse du taux de placement en comparaison avec les années précédentes (était de 69 % en 2019; 50 % en 2017; 50 % en 2015 et 63 % en 2013).

 

En arts visuels ou beaux-arts
(desssin, peinture, sculpture, gravure, estampe, etc.) :

Le placement est faible, seulement 42 % des répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail ont obtenu un emploi relié à leurs études dont la majorité sont à temps complet.

Près du trois-quarts d'entre-eux, soit 76 % travaillaient à leur compte.

Plus du quart des répondants(es), soit 26 % ont poursuivi leurs études au niveau de la maîtrise (en arts visuels, en design, en enseignement des arts ou en art=thérapie) ou dans un second baccalauréat (enseignement des arts, design graphique, etc.).

NOMBRE DE  RÉPONDANTS

NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ

NOMBRE À TEMPS COMPLET

NOMBRE
 A
LEUR COMPTE

NOMBRE
 AUX
ÉTUDES

105 33 23 25 27

 

note 1 : baisse du taux de placement en comparaison avec les années précédentes (était de 31 % en 2019; 33 % en 2017; 37 % en 2015 et 36 % en 2013).

 

note 2 : baisse du nombre de répondants(es) poursuivant des études supérieures (était de 30 % en 2019; 36 % en 2017; 33 % en 2015 et 31 % en 2013).

note 3 : légère hausse du nombre de répondants(es) travaillant à leur compte (était de 74 % en 2019; et 46 % en 2015).

 

En design appliquée :
(céramique, décor, tissage, etc.) :

 

note : les données incluent tous les bacc en design appliquée (incluant le bacc en design d'intérieur et le bacc en design de théâtre)

 

Le placement est moyen, 55 % des répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail ont obtenu un emploi relié à leurs études dont la presque totalité sont à temps complet.

 

Parmi ces derniers, seulement 20 % travaillaient à leur compte.

 

Quelques autres répondants(es), soit 12 % ont choisi de poursuivre leurs études au niveau de la maîtrise en design ou en arts visuels.

 

NOMBRE DE  RÉPONDANTS

NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ

NOMBRE À TEMPS COMPLET

NOMBRE
 A
LEUR COMPTE

NOMBRE
 AUX
ÉTUDES

68 33 30 7 8

 

note 1 : baisse du taux de placement par rapport aux années précédentes (était de 68 % en 2017; 40 % en 2015 et 66 % en 2013).

 

note 2 : baisse du nombre de répondants(es) poursuivant des études supérieures (était de 13 % en 2017; 34 % en 2015 et 6 % en 2013).

 

Pour le Conservatoire :

 

En 2019; il y a eu 2 diplômées en scénographie au Conservatoire d'art dramatique de Québec qui se sont tous dirigés vers une le marché du travail, mais aucune donnée disponible sur leur placement 6 mois après la fin de ses études.

 

Pour l’École nationale :

 

En 2019; il y a eu 6 diplômés(es) en scénographie et 6 diplomés(es) en production qui se sont tous dirigés vers une le marché du travail, mais aucune donnée disponible sur leur placement 6 mois après la fin de leurs études.

 

Sources : Ministère de l’Enseignement supérieur du Québec, École nationale de théâtre du Canada et Conservatoire d'art dramatique de Québec.

 

PORTRAIT DES PROFESSIONS :

Selon Emploi-Québec; il y avait plus de plus 5 000 ensembliers(ères) et designers de décors de théâtre, concepteurs(trices) et designers d'expositions et concepteurs de présentoirs (regroupant également les décorateurs de scène, les décorateurs de théâtre, les décorateurs de plateau cinéma ou télévision, concepteurs de costumes, etc.);

et plus de 4 000 autres personnels techniques du cinéma, de la télévision et des arts de la scène (regroupant notamment : les accessoiristes, les machinistes de scène, les costumiers, les éclairagistes, les techniciens de scène, etc.) dans l'ensemble du Québec en 2018.

Plus de 60 % des membres de la profession étaient des femmes.

Plus de 89 % occupaient un poste à temps complet.

Plus de 27 % étaient des travailleurs(euses) autonomes.

La répartition selon l'âge était :

La répartition selon le type d'employeur était :

SALAIRE :

 

Selon les données en 2022 :

 

Le salaire moyen en début de carrière était de :

 

En général :

 

Milieu des musées :

Dans les médias : 

(télévision, cinéma, multimédia, jeux vidéo)

Consulte la page suivante

Dans le milieu de la scène : 

(théâtre, spectacles de musique, chanson, danse, humour, etc.)

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Note 1 : les données du secteur privé sont sous toutes réserves, car la majorité travaillent à leur propre compte et c’est difficile d’évaluation leur rémunération

 

Note 2 : légère baisse de la moyenne salariale de façon générale par rapport aux années précédentes. Dans le secteur public et privé syndiqué, les salaires sont établies par les conventions collectives.

 

Sources : Ministère de l’Enseignement supérieur du Québec, Alliance québécoise des techniciens de l'image et du son AQTIS, Association des professionnels des arts de la scène du Québec APASQ, Alliance internationale des employés de scène et de théâtre (section 56 Place des arts, Opéra de Montréal, Orchestre symphonique de Montréal, Grands Ballets canadiens et section locale 523 Grand Théâtre de Québec), Syndicat des techniciens et artisans du Espace musique ou Première Chaîne de Radio-Canada, Guilde canadienne des médias (section locale CBC), Alliance de la fonction publique du Canada (sections locales musées publics canadiens), Institut professionnel de la fonction publique du Canada (sections locales musées publics canadiens), Syndicat général des employés de Télé-Québec, Syndicat des préposés au événements du Palais des congrès de Montréal, Syndicat de la fonction publique du Québec (sections locales musées publics québécois et section locale conservatoires de musique et d'art dramatique du Québec), Syndicat des professionnels du Gouvernement du Québec (sections locales musées publics québécois), Syndicat des employés de TVA et conventions collectives des employés de plusieurs grands télédiffuseurs privés.

 

PERSPECTIVES D'AVENIR :

 

L'industrie est caractérisée par une forte présence de travailleurs autonomes, dont la proportion atteint près de 60 % dans le personnel professionnel des arts et de la culture, et un peu moins de 30 % du côté du personnel technique.

 

Le financement des arts et des entreprises et organismes culturels est souvent bouclé au moyen de subventions et de contributions gouvernementales et du mécénat, tandis que les activités de loisirs et de divertissement dépendent plus des dépenses discrétionnaires des ménages.

 

L'emploi était en croissance continue depuis une décennie dans l'industrie par suite des investissements importants qui ont créé des produits culturels diversifiés et augmenté l'offre de divertissement dans les régions du Québec.

 

Cette industrie, qui vit de la présence effective d'un grand nombre de personnes à la fois, a été fortement touchée par les mesures sanitaires — on estime que l'impact sur les effectifs a même été plus élevé que ce qu'on a pu voir en raison de la grande proportion de travailleurs autonomes dans les arts et spectacles.

 

L'annulation des grands événements et des rassemblements en 2020-2021, la fermeture des frontières, l'arrêt prolongé des représentations et l'interdiction de pratique d'activités sportives et de loisirs a affaibli plusieurs entreprises.

 

Dans les musées, les fermetures et reports d'expositions ont entraîné une baisse dans la fidélisation de la clientèle, tandis que l'arrêt d'événements d'affaires et caritatifs et la mise sur la glace des projets d'expansion a rendu le développement des activités plus ardu — dans bien des cas, la pandémie a effacé les gains réalisés au cours des 5 à 10 dernières années.

 

La perte de revenus pour les théâtres, les musées et les festivals a été significative, et certains trouvent la relance des activités fort difficile malgré la participation massive des publics, au point où les plus petites organisations pourraient ne pas s'en remettre malgré l'aide gouvernementale.

 

Dans les musées, les fermetures et reports d'expositions ont entraîné une baisse dans la fidélisation de la clientèle, tandis que l'arrêt d'événements d'affaires et caritatifs et la mise sur la glace des projets d'expansion a rendu le développement des activités plus ardu — dans bien des cas, la pandémie a effacé les gains réalisés au cours des 5 à 10 dernières années.

 

Les arts et spectacles sont très populaires auprès de certains groupes d'âges, mais le vieillissement viendra peser sur le potentiel des prochaines années, puisqu'une corrélation existe entre l'âge et l'abonnement : une révision des modèles actuels proposés par les diffuseurs de spectacles sera nécessaire afin d'assurer le maintien des assistances dans les salles.

 

Finalement, cette industrie bénéficie aussi du développement de nouveaux créneaux, telle la production de segments filmés incorporés à des sites  Internet et à des jeux ou didacticiels vidéo.

 

L'industrie du film et de l'enregistrement sonore présente une proportion élevée de travailleurs autonomes (27 %) en raison des activités de production d'émissions et de films — ce segment, de même que celui des effets visuels, connaît une bonne croissance depuis plusieurs années.

 

L'année 2020 n'a pas été une catastrophe : compte tenu des mesures sanitaires et du fait que la période de production a été réduite à seulement six mois, la valeur des tournages étrangers, exprimée en valeur annuelle, a été équivalente à celles des années précédentes et l'avenir s'annonce plein de possibilités, si on se fie aux réservations.

 

Il en va de même pour l'industrie des effets visuels où les contrats suivent ceux des productions locales et étrangères — notons toutefois que la rareté de la main d'œuvre risque de freiner la croissance et de raviver la compétition avec l'industrie des jeux vidéo qui recherche des gens ayant un profil semblable.

Dans l'ensemble, ces facteurs  devraient permettre une légère croissance du niveau d'emploi dans les  industries du film et de l'enregistrement sonore.

L'industrie du cinéma et de la télévision affichera un gain d'emplois d'ici 2023 en raison de la croissance attendue dans les jeux vidéo, la production d'émissions et de fil.

Compte tenu de ces facteurs, le nombre de décorateurs(trices) de scène et costumiers devrait n'augmenter que légèrement au cours des prochaines années, ce qui laisse prévoir des perspectives d'emploi plutôt moyennes.

 

LES ÉTUDES :

 

5 niveaux d’études offrent des formations permettant de devenir scénographe :

-        Le niveau collégial (formation technique DEC), voir ci-dessous

-        Le niveau collégial (formation technique AEC)

-    L'École nationale de théâtre

-        Le Conservatoire

-        Le niveau universitaire

 

AU NIVEAU COLLÉGIAL :

(D.E.C.)

 

Pourquoi choisir le Cégep ?

 

-        La formation donnée est très reconnue par toute la communauté artistique

-    De nombreux scénographes y sont diplômés(es) depuis plus de 40 ans

-    De nombreuses compétences techniques et pratiques y sont apprises, davantage qu'au conservatoire et qu'à l'université

-    Tous les enseignants(es) détiennent une grande expérience professionnelle de la scénographie dont plusieurs sont toujours actifs dans le milieu

-    Participation à la réalisation de quatre spectacles par année

-    La plupart des cégeps offrent leur programme selon la formule "alternance travail-études"

-    possibilité d'occuper des emplois rémunérés au cours des trimestres d'été au sein d'entreprises et d'organisations partenaires des cégeps

-    Les coûts d'études sont beaucoup moins élevés que l'École nationale ou l'université

-    Formation préparatoire idéale si tu envisages de poursuivre des études universitaires en art dramatique ou en design de théâtre

-    Le Cégep John-Abbott est le seul établissement au Québec (excluant l'Université Concordia) offrant une formation en scénographie entièrement en anglais (permettant l'ouvertes des portes de l'industrie de Toronto, Vancouver, des USA....)

-    Le Cégep de La Pocatière - campus de Montmagny est le seul établissement de tout l'Est du Québec à offrir une formation en gestion et techniques de scène

 

Parmi les professeurs(es) les plus réputés(es), on retrouve :

 

Centre d'études collégiales de Montmagny :

 

Jean-François Labbé : diplômé en scénographie du Conservatoire d'art dramatique de Québec, il a assuré la conception des décors et des éclairages de plus d'une trentaine de productions théâtrales depuis 2002 et enseigne la conception d'éclairages au Centre d'études collégiales de Montmagny. Il est récipiendaire du 20prix Paul-Buissières de la Fondation du Théâtre Trident 2015 pour la conception du décor de la pièce de théâtre Mes enfants n'ont pas peur du noir, de Jean-Denis Beaudoin et récipiendaire du prix annuel 2017 de l'Association québécoise des critiques de théâtre pour la meilleure scénographie de Mes enfants n'ont pas peur du noir.

 

Cégep Lionel-Groulx :

 

Marc Sénécal : diplômé en production théâtrale du Cégep Lionel-Groulx, il a été concepteur des costumes pour plus de 150 pièces de théâtre dont plusieurs succès acclamés par les critiques et populaires, notamment ceux avec Claude Poissant (Le Ventriloque, Petit Monstre, Unity, Mil neuf cent dix-huit),Serge Denoncourt (La Nouvelle fabuleuse ou les aventures d’un flo, Pied de Poule), Michel Monty (La Société des Loisirs, Cyber Jack, Antarktikos), Frédéric Blanchette (Cheech) et Éric Jean (Blue Bayou); a été concepteur des costumes du Tapis Rouge VIP du Cirque du Soleil; a été concepteur des costumes pour 3 galas Soirée des Maques diffusées à la SRC et maintenant, il enseigne la conception de costumes au Cégep Lionel-Groulx. Il est récipiendaire du Prix Olivier Reichenbach du TNM pour la pièce L’imprésario de Smyrne en 2008 et du Prix Gaston Roux pour meilleurs costumes pour la pièce Scapin présentée au TNM en 2018.

 

Jocelyn Proulx : a travaillé au sein de plusieurs compagnies de théâtre à titre d'éclairagiste de tournée, de directeur technique ou de production pendant une trentaine d'années dont le Théâtre Petit à Petit, Les Deux Mondes compagnie de théâtre, le Théâtre Repère et la compagnie de danse O Vertigo et a occupé le poste de coordonnateur technique à la Maison Théâtre. Parallèlement à ce travail, il devient collaborateur multidisciplinaire pour la compagnie PPS Danse. Il enseigne la gestion et techniques de scène au Cégep Lionel-Groulx depuis 2009.

 

Katerine Brochu : Bachelière en architecture de l'Université de Montréal et diplômée en scénographie de l'École nationale de théâtre; a été architecte pendant 11 mois avant de se réorienter en tant que scénographe au cours des 20 dernières années où elle a conçu de nombreux décors pour des films, des émissions de télévision, le cirque et des spectacles d'envergure et parallèment à des contrats, elle enseigne maintenant conception de décors au Cégep Lionel-Groulx.

 

Josée Boisvert : diplômée en scénographie de l'École nationale de théâtre; a été conceptrice des costumes au théâtre (Midway, Bad Santa 2, Future Man 3, Brooklyn et House of Versace, etc.); a été conceptrice des costumes pour les séries télévisées (Maurice Richard, La loi du cochon, King Dave, Mirador 3); a conceptrice des costumes au cinéma (Jésus de Montréal et Revoir Julie, etc.) et parallèlement à des contrats, elle est artiste enseignante à l'École nationale de théâtre et au Cégep Lionel-Groulx.

 

Loic Lacroix-Hoy : diplômé en production théâtrale du Cégep Lionel-Groulx; il a été concepteur décor de Dénommé Gospodin qui a été présenté au Théâtre de Quat’Sous; a été concepteur décors du Théâtre La Roulotte : Les Aventures de Lagardère (2009), Peter Pan (2012), Hansel et Gretel (2013) et Jack et le Haricot Magique (2014); a été concepteur les décors, les costumes et les marionnettes de Shoes of Sand (2011) et Snow Angel (2014) Quest Theatre Calgary et maintenant, il enseigne la conception de décors au Cégep.

 

Cégep Saint-Hyacinthe :

 

Daniel Fortin : B.A. design graphique de l'UQAM et B.A. animation 3D et design numérique de l'UQAC/Centre NAD; a été directeur artistique pour Musique Plus; il a conçu les visuels de la façade des Galeries Lafayette à Paris et pour le Musée de la Téquila au Mexique; a réalisé les décors de la publicité de sa nouvelle attraction Mission Space at Epcot pour le Epcot Center de Disney World à Orlando; a participé à la conception du nouveau spectacle audiovisuel du musée Pointe-à-Callière; Il fonde ensuite, en 1992, le réputé studio de création EPOXY, établi à Montréal et Paris, dont il assume la présidence et la direction de création pendant plus de 15 ans; a conçu de nombreux projets graphiques pour le Musée national des beaux-arts du Québec et Ubisoft, a mis en scène les spectacles de les humoristes Mike Ward, Guillaume Wagner et Claudine Mercier; a occupé successivement les postes de concepteur de décors, directeur technique, directeur général de la création et vice-président de la création et du divertissement interactif pour le Cirque du Soleil et maintenant, enseigne la conception de décors au Cégep de Saint-Hyacinthe et chargé de cours à l'UQAM.


Il est récipiendaire de nombreux prix et récompenses dont : prix international Numix du jury en 2021, finaliste aux prix Gémeaux pour la meilleure scénographie en 2014, prix Olivier 2011 pour la meilleure mise en scène pour le spectacle de Mike Ward, nombreux graphika et graphex pour des affiches, etc.

 

Paule-Josée Meunier : diplômée en production théâtrale du Cégep de Saint-Hyacinthe; a créé les costumes et les maquillages pour de nombreuses pièces de théâtre au cours des 25 dernières années dont certaines pour la compagnie Jean-Duceppe, le Théâtre Harpagon du metteur en scène Claude Paiement; a conçu les costumes pour plusieurs spectacles de la troupe PPS danse et enfin, enseigne la conception de costumes et de maquillages au Cégep de Saint-Hyacinthe depuis 2000.

 

Étienne Boucher Cazabon : diplômé en production théâtrale du Cégep de Saint-Hyacinthe, il a été gestionnaire projets Cirque du Soleil; a été directeur technique Théâtre La Licorne; a été concepteur des éclairages du spectacle DER RING DES NIBELUNGEN présenté à l'Opéra de New York; a été concepteur des éclairages du spectacle Anther Brick in the Wall présenté sur différentes scènes (Opéra de Montréal, Cincinnati Opera, Meridian Hall de Toronto); conçoit les éclairages pour les spectacles de l'illusionniste Luc Langevin depuis 2013; conçoit les éclairages depuis 2010 pour le Cirque du Soleil (X The Land of Fantasy, Totem, Stone, Tout Écartillé) et parallèlement à ces contrats, il enseigne la conception d'éclairages au Cégep.

 

David Ouellet : B.A. art dramatique (scénographie) de l'UQAM; a été concepteur des décors à la télévision pour les émissions Belle et Bum (Télé-Québec), Sugar Sammy: live in Montreal (HBO Canada); est concepteur des accessoires et scénographe pour Juste pour rire, le Théâtre d'aujourd'hui et le Théâtre du Nouveau Monde TNM et parallèlement à ces contrats, il enseigne la conception de décors au Cégep.

 

Simon Bellefleur : B.Mus de l'Université de Montréal et B.A. communication (cinéma) de l'UQAM; a été preneur de son, concepteur sonore et mixeur pour le cinéma et la télévision pour des courts et des longs métrages (Bidonville, L'Atelier de mon père, Roule-moi un patin, Eau Boy, , des émissions de télé (Pomme et Mandarine sur SRC, Benoit à la plage sur Evasion, En pleine tempête sur Canal D, Money Morons sur CBC, canadian case files à la CBC), et des webséries pendant 12 ans; a enseigné en postproduction sonore au Cégep de Drummondville pendant 14 ans et parallèment à sa carrière de concepteur sonore, il enseigne la conception sonore au Cégep de Saint-Hyacinthe depuis 2017. Il est récipiendaire de plusieurs prix dont : prix meilleure oeuvre canadienne au 26e festival du film sur l'art 2008, prix Gémeaux meilleure conception sonore documentaire 2009, etc.

 

Cédric Lord : diplômé en production théâtrale du Cégep de Saint-Hyacinthe, il a conçu les accessoires de Beaucoup de bruit pour rien (m.e.s. René Richard Cyr/TNM) et de Nelligan (m.e.s. Normand Chouinard/Monument-National); a été concepteur des décors du spectacle "Intersections" du cirque Les 7 Doigts de la main et maintenant, il est enseignant en conception de décors au Cégep.

 

Cégep John-Abbott :

 

Pierre Dussol : diplômé en production théâtrale du Cégep John-Abbott, B.A. en histoire-archéologie de Concordia et M.Ed. de Sherbrooke; a a conçu les décors sur plus de 200 productions théâtrales, télévisuelles et cinématographiques à Stratford, Montréal, Nouvelle-Écosse et en UK; reconnu comme un expert du logiciel Autocad, il a écrit un livre "Autocad for theatre" et enfin, il enseigne la conception de décors au Cégep depuis 2003.

 

Patrice Jacques : diplômé en production théâtrale du Cégep Jonh-Abott; a été concepteur d'accessoires pour tous les spectacles du Cirque du Soleil pendant 7 ans; a conçu les accessoires au cinéma pour plusieurs films dont : Aviator, The Day After Tomorrow, The Mummy 3, White House Down Riddick et XMEN: Days of Future Passé et parallèlement à ses contrats; il enseigne la scénographie au Cégep John-Abbott.

 

Laura Calver : est conceptrice d'éclairages réputée, elle a conçu les éclairages pour de nombreux spectacles sur scène et a occupé des fonctions de directrice technique et de directrice de production au sein de plusieurs grandes compagnies montréalaises dont : Piggery en Estrie, Centaure, Segal Centre et Juste pour rire, mais également pour des compagnies partout au Canada et aux USA. Elle est professeure de scénographie au Cégep John-Abbott.

 

Lesley Macaulay : a été artiste et illustratrice de fond pour l'Office national du film ONF pendant 5 ans; a été conceptrice de costumes et scénographe pour le Stratford Festival en Ontario et conceptrice de costumes pour une dizaine de spectacle du Centre national des arts à Ottawa et maintenant, enseigne la conception de costumes au Cégep.

Voici quelques exemples des diplômés(es) les plus réputés :

Cégep Lionel-Groulx :

Claude Goyette : a concu les décors de nombreuses pièces de théâtre dont : Albertine en cinq temps de Michel Tremblay, Le Malentendu de René-Richard Cyr, Macbeth de René-Richard Cyr, Albert Camus de Martine Beaulne, Macbeth de Roger Blay, la Traviata de Jacques Leblanc, nombreuses créations pour la compagnie UBU de Denis Marleau, etc. Ancien professeur de scénographie au Cégep Lionel-Groulx et ancien professeur de scénographie à l'UQAM.

 

Marc Sénécal : a été concepteur des costumes pour plus de 150 pièces de théâtre dont plusieurs succès acclamés par les critiques et populaires, notamment ceux avec Claude Poissant (Le Ventriloque, Petit Monstre, Unity, Mil neuf cent dix-huit),Serge Denoncourt (La Nouvelle fabuleuse ou les aventures d’un flo, Pied de Poule), Michel Monty (La Société des Loisirs, Cyber Jack, Antarktikos), Frédéric Blanchette (Cheech) et Éric Jean (Blue Bayou); a été concepteur des costumes du Tapis Rouge VIP du Cirque du Soleil; a été concepteur des costumes pour 3 galas Soirée des Maques diffusées à la SRC et maintenant, il enseigne la conception de costumes au Cégep Lionel-Groulx. Il est récipiendaire du Prix Olivier Reichenbach du TNM pour la pièce L’imprésario de Smyrne en 2008 et du Prix Gaston Roux pour meilleurs costumes pour la pièce Scapin présentée au TNM en 2018.

 

Olivier Landreville : a conçu les décors pour des spectacles de cirque (dont Scalada et KSA du Cirque du Soleil et Princess of circus des 7 Doigts de la main; a conçu les décors pour plusieurs émissions de télévision (La Fureur 2019, Ceci n'est pas un talk show en 2018, Rétroviseur en 2016, Gala des prix Gémeaux 2015 et Gala Artis 2015); a conçu les décors pour plusieurs spectacles de l'Opéra de Montréal et au théâtre (Théâtre de la Manacture, compagnie Duceppe, Théâtre du Rideau vert). Il est récipiendaire de plusieurs prix dont : prix Gémeaux 2018 pour Bye Bye 2017 et Votre Beau programme, prix Gémeaux 2017 pour Votre Beau programme, prix Gémeau 2016 pour Bye Bye 2015, Prix Gémeau 2015 pour Gala Artis 2014, Prix Gémeaux 2014 pour Bye Bye 2013.

 

Guillaume Lord : a créé les décors pour de nombreux spectacles de théâtre, de danse, de cirque, aux variétés (la tournée mondiale d’Arturo Brachetti) et de comédie musicale. Il a créé les décors du spectacle ZAIA du Cirque du Soleil; a été directeur artistique ou assistant directeur artistique au cinéma pour les films : The Case of the Whitechapel Vampire (2002), Course à la cigogne (2002), Chant des sirènes et Signe des quatre (2001), L’Enfant de la musique (1999), Faces of Dance et Magic Violon (1996); il a travaillé avec de nombreux metteurs en scène tels que : Serge Denoncourt, André Brassard, Claude Poissant, Lorraine Pintal et avec les chorégraphes Shann Hounsell (du Théâtre national de la République tchèque), Ginette Laurin (de la compagnie O Vertigo) et Jean Grand-Maître.

 

Patrick Loubet : a été directeur de tournée et adjoint au directeur de production pour les Productions Avanti Plus qui produisait les spectacles d'Alain Choquette, Shéhérazade, Michel Barrette, Michael Rancourt, Broue, André-Philippe Gagnon, Starmania Mogador 94, Roch Voisine, Lara Fabian, etc; a été directeur de tournée pour le cirque Éloize et pour Cavalia; a été directeur de tournée pour les Productions J pour les spectacles de Maxime Landry et William Deslauriers, etc. Il est maintenant directeur technique et directeur de tournées des "Sorties" du TNM et enseigne au Cégep Lionel-Groulx.

 

Loic Lacroix-Hoy : a été concepteur décor de Dénommé Gospodin qui a été présenté au Théâtre de Quat’Sous; a été concepteur décors du Théâtre La Roulotte : Les Aventures de Lagardère (2009), Peter Pan (2012), Hansel et Gretel (2013) et Jack et le Haricot Magique (2014); a été concepteur les décors, les costumes et les marionnettes de Shoes of Sand (2011) et Snow Angel (2014) Quest Theatre Calgary et maintenant, il enseigne la conception de décors au Cégep Lionel-Groulx.

 

Caroline Ross : est conceptrice éclairages plus d'une centaine de pièces théâtre; conceptrice de l'exposition Hommage à la Lenteur du Biodôme; conceptrice des éclairages à l’exposition internationale de LUCAS FILM; membre fondateur du Regroupement des arts interdisciplinaires du Québec. Elle est récipiendaire du prix Gaston Roux pour les meilleurs éclairages pour la pièce Les Chaises du TNM en 2018.

 

Cégep Saint-Hyacinthe :

 

Paule-Josée Meunier : a créé les costumes et les maquillages pour de nombreuses pièces de théâtre au cours des 25 dernières années dont certaines pour la compagnie Jean-Duceppe, le Théâtre Harpagon du metteur en scène Claude Paiement; a conçu les costumes pour plusieurs spectacles de la troupe PPS danse et enfin, enseigne la conception de costumes et de maquillages au Cégep de Saint-Hyacinthe depuis 2000.

 

Étienne Boucher Cazabon : il a été gestionnaire projets Cirque du Soleil; a été directeur technique Théâtre La Licorne; a été concepteur des éclairages du spectacle DER RING DES NIBELUNGEN présenté à l'Opéra de New York; a été concepteur des éclairages du spectacle Anther Brick in the Wall présenté sur différentes scènes (Opéra de Montréal, Cincinnati Opera, Meridian Hall de Toronto); conçoit les éclairages pour les spectacles de l'illusionniste Luc Langevin depuis 2013; conçoit les éclairages depuis 2010 pour le Cirque du Soleil (X The Land of Fantasy, Totem, Stone, Tout Écartillé) et parallèlement à ces contrats, il enseigne la conception d'éclairages au Cégep de Saint-Hyacinthe.

 

Marilène Bastien : a créé les costumes pour de nombreux spectacles de la réputée compagnie de danse Marie Chou nard et la réputée compagnie de danse O'Vertigo; elle conçoit les costumes pour les 40 artistes acrobates et danseurs du Festival Montréal Completement cirque depuis 2012; etc.

 

Cédric Lord :  a conçu les accessoires de Beaucoup de bruit pour rien (m.e.s. René Richard Cyr/TNM) et de Nelligan (m.e.s. Normand Chouinard/Monument-National); a été concepteur des décors du spectacle "Intersections" du cirque Les 7 Doigts de la main et maintenant, il est enseignant en conception de décors au Cégep Saint-Hyacinthe.

 

Xavier Côté : a été directeur technique du Théâtre de la Bordée du Québec, maintenant, directeur technique du Théâtre du Nouveau Monde TNM depuis 2018.

 

Mathieu C. Bernard : directeur technique Théâtre Périscope à Québec depuis 2015.

 

Nadine Delisle : a été directrice technique du Théâtre du Trident à Québec, maintenant, directrice technique du Théâtre de la Bordée à Québec depuis 2012.

 

Simon Lachance : a été directeur technique pour le Théâtre du Nouveau Monde pendant 6 ans, maintenant, directeur de production & directeur technique de la troupe de cirque Les 7 doigts de la main depuis 2007.

 

Geneviève Lizotte : a conçu les costumes pour différentes pièces au théâtre (les Amoureux au Théâtre Denise-Pelletier, Éden au Théâtre d'ajourd'hui, Oxygène au Théâtre Prospéro, Le malade imaginaire au TNM); a a été scénographe pour les spectacles du chanteur Pierre Lapointe et maintenant, conceptrice de costumes et scénographe au Centre du Théâtre d'aujourd'hui.

 

Marie-Lynn Beaulieu : conceptrice de costumes pour Media TV, récipiendaire du prix Gémeau 2020 pour meilleur costumes pour le Bye Bye 2019.

 

Rébecca Brouillard : adjointe à la direction technique au Théâtre Prospéro et consultante au Centre des arts.

 

Cégep John-Abbott :

 

Patrice Jacques : a été concepteur d'accessoires pour tous les spectacles du Cirque du Soleil pendant 7 ans; a conçu les accessoires au cinéma pour plusieurs films dont : Aviator, The Day After Tomorrow, The Mummy 3, White House Down Riddick et XMEN: Days of Future Passé et parallèlement à ses contrats; il enseigne la scénographie au Cégep John-Abbott.

 

LES PROGRAMMES D’ÉTUDES :

 

Voir également les programmes d'A.E.C.

 

Le Diplôme d’études collégiales en production théâtrale - spécialisation en conception de décors, de costumes et d'accessoires D.E.C. offert au Cégep Lionel-Groulx a une durée totale de 3 ou 4 ans offert en cheminement régulier à temps complet de jour seulement.

et Le Diplôme d’études collégiales en production théâtrale - spécialisation en conception de décors, de costumes et d'accessoires D.E.C. offert au Cégep de Saint-Hyacinthe et au Cégep John-Abbott a une durée totale de 3 ans offert en cheminement régulier à temps complet de jour seulement.

 

Il permet d'acquérir les connaissances nécessaires afin de pratiquer comme professionnelle ou professionnel des arts de la scène en conception de décors et de costumes (conception, aménagement, décoration et montage de décors, de costumes, d'accessoires, d'effets spéciaux, de marionnettes, etc) pour l'industrie du spectacle (théâtre, musique, danse, variétés, opéra et manifestations, mais aussi parfois pour le multimédia, la télévision et le cinéma).

 

Au cours de la première année; tu apprendras à reconnaitre et à utiliser les symboles et les conventions des projections de base liés à un jeu de plans couramment utilisées en production scénique; tu apprendras les règles d’utilisation des différents outils et équipements utilisés en montage scénique et seras initié(e) aux différentes techniques de montage et démontage d’une production scénique; tu seras initié(e) à la théorie du design et de la communication ainsi qu'à l'analyse de texte et apprendras à développer des idées de design et à les transmettre clairement à un public; tu découvriras le fonctionnement d'un atelier de décors et apprendras à appliquer les techniques de base de la construction de décors; tu apprendras à utiliser les différents matériaux, la machinerie et l'outillage d'un atelier d’accessoires et de couture et appliqueras correctement certaines techniques de base afin de réaliser un projet en accessoire et un en couture de costume; tu pprendras à penser comme un designer et à comprendre les aspects les plus importants du processus de narration afin de concevoir des personnages; tu seras initié(e) aux façons de constituer une liste, d’établir des choix esthétiques, d’approvisionner (location, achat ou fabrication) pour une conception d’accessoire sur un spectacle; tu expérimenteras l'utilisation de différents matériaux (plâtre, fibre de verre, acrylique, polystyrène, bois, etc.) et différentes techniques (assemblage, modelage, moulage, sculpture, peinture, patine, etc.) afin d'élaborer concept d’accessoires qui sera validé, en équipe, par un processus de prototypage l’amenant à la réalisation de la version définitive d’un accessoire; tu apprendras à concevoir une maquette en trois dimension claire, précise, à l’échelle et traduisant le style, l’esthétique de la production et cela dans un rendu artistique de qualité professionnelle et mettras en application diverses techniques de fabrication à l’aide des principes de composition des couleurs et de peinture scénique (textures) souhaité par la production à l’étude (décor de scène) et tu apprendras à dessiner une morphologie humaine et à donner vie à la matière et aux différents textiles, en créant des maquettes de costume pour une production donnée.

 

Tu devras suivre des cours tels que : initiation à la production d'un spectacle et aux métiers de la production scénique, approches de conception du personnage, initiation au dessin technique, sécurité et montage-démontage de scènes, introduction au design, construction d'espaces scéniques, confection de costumes, réalisation d'accessoires de costumes, fabrication d'accessoires de décors et prototypes, initiation à la maquette de costume et initiation à la maquette de décor.

 

Au cours de la deuxième année; tu poursuivras ton apprentissage du dessin technique et l’utilisation du logiciel Sketchup Pro pour réaliser un jeu de plan complet; tu seras initié(e) au processus de création scénographique d'espaces d'expositions à travers l’idéation, le dessin et la réalisation de maquettes dans une variété de types d’expositions, qu’elles soient artistiques, scientifiques ou culturelles;tu seras initié(e) à la peinture de scène, aux techniques d'application de faux finis à l'aide de différents produits spécialisés; tu mettras en pratique l’utilisation des outils de présentation explorés dans les cours de 1ère année (maquette, esquisses, plans, culture générale, etc.) afin de concevoir un espace scénique pour le théâtre pour le spectacle de fin d'année des étudiants(es) en interprétation; analyseras et coordonneras les besoins inhérents à la réalisation des décors pour le spectacle de fin d'année de l'école; tu apprendras à produire les maquettes en référence des costumes avec chaque personnage et réaliseras des travaux de confection à partir de marches à suivre et de maquettes des concepteurs de costumes pour le spectacle de fin d'année de l'école; tu élaboreras, présenteras et archiveras un concept final de costume en respectant l’œuvre, la vision du metteur en scène, la morphologie et les particularités des acteurs(trices), nécessaire aux essayages; tu seras initié(e) au processus de conception et de fabrication des acessoires de scène et réaliseras les différents acessoires nécessaires au spectacle de fin d'année de l'école; tu seras initié(e) aux particularités du processus de conception de décors pour des spectacles de danse, de musique ou de cirque, les disciplines et les contraintes liées à cette pratique; les disciplines et les contraintes liées à cette pratique; tu seras initié(e) à la conception d'accessoires plus complexes et aux méthodes de conception de différents styles de mobilier en fonction des mœurs, de styles et d'époque et tu apprendras à dessiner les plans techniques et les rendus atmosphériques de leurs conceptions scénographiques et les présenter et mettre en page grâce au logiciel SketchUp.

 

Tu auras des cours tels que : dessin technique 2, conception scénographique muséale, conception et construction de décors, plans d'atelier et réalisation de décors pour le théâtre, conception de costumes pour le théâtre, peinture scénique et faux finis, conception et construction d'accessoires et de mobiliers 1, conception de décors pour spectacles autres que le théâtre (danse, musique, cirque), construction d'accessoires et de mobiliers 2 et plans de décors et création de maquettes numériques 3D.

 

Au cours de la troisième année; tu apprendras à créer et styliser tes propres patrons; tu seras initié(e) aux particularités dans la conception du costume pour le cirque ou la danse; tu mettras en application le processus de création scénographique et de mise en production d'un spectacle et participeras à la création de la scénographie (décors, costumes, éclairages) du spectacle de fin d'études de l'école; tu assureras la coordination technique du concept des décors lors du spectacle de fin d'études de l'école; tu assureras la coordination technique du concept des costumes lors du spectacle de fin d'études de l'école; tu seras initié(e) aux particularités et aux contraintes dans la conception de costumes d'époque; tu apprendras ce qu’implique la conception des atmosphères d’un spectacle sur scène et les effets visuels pour le cinéma ou la télévision; tu apprendras à intégrer les concepts de décors et des costumes aux concepts d'éclairage, de son et de vidéo du spectacle; tu approfondiras les notions de gestion propres aux arts de la scène et de développer les aptitudes requises pour effectuer efficacement la gestion d’un projet de spectacle ou d’un évènement; et tu apprendras à analyser et coordonner les besoins artistiques, techniques et logistiques d’une production scénique par la participation à la réalisation d’une production théâtrale en arrimage avec les étudiants(es) en interprétation théâtrale.

 

Tu auras des cours tels que : dessin de patrons, conception de costumes autres qu'en théâtre (cirque et danse), conception scénographique d'un spectacle 1, coordination de la production des décors 1, coordination de la production des costumes 1, coupe et confection de costumes d'époque, conception d'atmosphères, intégration des décors et costumes et création lumière et vidéo,,conception scénographique d'un spectacle 2, coordination de la production des décors 2, coordination de la production des costumes 2 et gestion de carrière.

 

Le Diplôme d’études collégiales en production théâtrale - spécialisation en gestion et techniques de scène D.E.C. offert au Cégep Lionel-Groulx a une durée totale de 3 ou 4 ans offert en cheminement régulier à temps complet de jour seulement.

Le Diplôme d’études collégiales en production théâtrale - spécialisation en gestion et techniques de scène D.E.C. offert au Cégep de Saint-Hyacinthe et au Cégep John-Abbott a une durée totale de 3 ans offert en cheminement régulier à temps complet de jour seulement.

et Le Diplôme d’études collégiales en production théâtrale - spécialisation en régie et techniques de scène D.E.C. offert au Cégep de La Pocatière a une durée totale de 2 ans (incluant les trimestres d'été) offert en cheminement intensif à temps complet de jour seulement.

 

Il permet d'acquérir les connaissances nécessaires afin de pratiquer comme professionnelle ou professionnel des arts de la scène en gestion et techniques de scènes (éclairage, son, régie, montage de plateaux de spectacles, etc) pour l'industrie du spectacle (théâtre, musique, danse, variétés, opéra et manifestations, mais aussi parfois pour le multimédia, la télévision et le cinéma)

 

Au cours de la première année; tu apprendras à reconnaitre et à utiliser les symboles et les conventions des projections de base liés à un jeu de plans couramment utilisées en production scénique; tu apprendras les règles d’utilisation des différents outils et équipements utilisés en montage scénique et seras initié(e) aux différentes techniques de montage et démontage d’une production scénique; tu découvriras les différents appareils d’éclairage et à apprendras à les manipuler dans le respect des règles de sécurité;tu découvriras les différents appareils de sonorisation et à apprendras à les manipuler dans le respect des règles de sécurité; tu seras familiarisé(e) avec les lois générales de l’optique, la création d’effets de lumières ainsi qu’à comprendre et à contrôler des appareils motorisés afin de les appliquer dans un projet d’éclairage et les mettras en pratique sous forme d’exercices pratiques individuels ou en équipe; tu exploreras la diffusion du son dans l’espace via des outils de reproduction sonore analogiques et numériques afin de comprendre le rôle sonore pour les productions scéniques; tu élaboreras un plan d’éclairage et un devis technique qui illustrent ses besoins pour la conception et réalisation d'éclairage de scène; tu seras initié(e) aux méthodes de réalisation des systèmes d’accrochage et de gréage de base, des effets voulus et des éléments scénographiques; tu apprendras à planifier et superviser le montage, l’entrée en salle, l’exploitation et le démontage, ainis qu'à concevoir et réaliser des systèmes de gréage de façon sécuritaire et tu approfondiras les composantes des différents métiers d’une production scénique, particulièrement la direction de production et l’assistance à la mise en scène et régie

 

Tu devras suivre des cours tels que : initiation à la production d'un spectacle et aux métiers de la production scénique, pratiques scéniques, dessin technique, initiation aux techniques d'éclairage, initiation aux techniques de sonorisation, effets et lumière, techniques de sonorisation et audio scénique 1, initiaiton aux plans d'éclairage, direction technique et gréage de scène et initiation à la production scénique

 

Au cours de la deuxième année; tu seras initié(e) aux mécanismes d’une production scénique et initié(e) aux opérations de la direction de production, soit la vue d’ensemble des divers besoins et du budget à prévoir; tu exploreras la dimension sonore d’une production scénique tant au niveau technique que conceptuel; tu seras initié(e) à la démarche de la conception et à la réalisation d’un éclairage, qui sera approfondie par la suite dans les trimestres suivants; tu apprendras les outils afin de contrôler la qualité de diffusion de contenus sonores en mode ambiophonique, c’est-à-dire sur des systèmes audios à hautparleurs multiples; tu seras initié(e) aux principes de la projection vidéo pour le spectacle et des différentes étapes de création d’une projection vidéo, soit la conception, la réalisation du contenu, les installations techniques et la programmation; tu seras initié(e) aux tâches de la fonction d’assistance à la mise en scène et cela jusqu’à la mise en opération de celle-ci, en mode régie de spectacle; tu approfondiras les notions de gestion propres aux arts de la scène et de développer les aptitudes requises pour effectuer efficacement la gestion d’un projet de spectacle ou d’un évènement; et tu apprendras à analyser et coordonner les besoins artistiques, techniques et logistiques d’une production scénique par la participation à la réalisation d’une production théâtrale en arrimage avec les étudiants(es) en interprétation théâtrale

 

Tu auras des cours tels que : dessin technique assisté par ordinateur, direction de production, techniques de sonorisation et audio scénique 2, laboratoire de création sonore, techniques d'éclairage scénique 2, initiation aux techniques de vidéo 1, gestion de projets événementiels, coordination technique d'un spectacle 1, techniques de sonorisation et audio scénique 3, techniques de vidéo 2 et assistance à la mise en scène et régie d'un spectacle

 

Au cours de la troisième année; tu apprendras à connaître et à assimiler les tâches réalisées par le directeur de tournée, responsable de la coordination; tu apprendras à élaborer un cahier de régie, prendre en charge, planifier, organiser, gérer et assurer la qualité du travail des équipes de production d'un projet scénique; tu apprendras à planifier la conception, l'installation et l'opération des systèmes de sonorisation dans divers contextes et situations concrètes d'un spectacle ou d'un événement;tu apprendras à planifier la conception, l'installation et l'opération des systèmes d'éclairage dans divers contextes et situations concrètes d'un spectacle ou d'un événement; tu apprendras les fonctions avancées en aiguillage, l’utilisation de codes temporels ainsi que la manipulation de caméras robotisées; tu apprendras à assurer l’ensemble des fonctions de la diffusion vidéo d'une production scénique avancée; tu concevras et en réaliseras les atmosphères d'un spectacle ou d'un événement, à l’intérieur de laquelle se retrouvent des éléments d’éclairage, de sonorisation et de vidéo; tu participeras à la production scénique du spectacle de fin d'études en théâtre en arrimage avec les finissants(es) en interprétation théâtrale et en conception de décors, de costumes et d'accessoires et enfin, tu mettras en application les compétences acquises tout au long du programme en évoluant dans une ou plusieurs équipes de production ou de diffusion professionnelles

 

Tu auras des cours tels que : direction de tournée, gestion et régie générale d'un spectacle, conception vidéo et sonore d'un spectacle, conception de l'éclairage d'un spectacle, intégration lumière, vidéo et son, production d'un spectacle 1, production d'un spectacle 2, stage en régie et techniques de scène (3 à 4 semaines à  temps complet), ainsi que gestion de carrière.

 

Note 1 : cette séquence est à titre indicative seulement, puisque la durée du programme varie d'un cégep à l'autre.

 

Note 2 : le nom, le contenu et durée des cours peuvent varier d'un cégep à un autre, mais les objectifs de formation sont les mêmes et respectent tous les exigences du Ministère de l'Enseignement supérieur du Québec et du milieu professionnel.

 

Le Diplôme d’études collégiales D.E.C. en design d’intérieurs : voir le métier de designer d’intérieurs

 

Le Diplôme d’études collégiales D.E.C. en design de présentation : voir le métier de designer de présentation

 

Le Diplôme d’études collégiales D.E.C. en design  de mode : voir le métier de designer de mode

 

Le Diplôme d’études collégiales D.E.C. en techniques de production télévisuelle et post-production (pour les techniques de plateau comme l’éclairage, la sonorisation, etc) : voir le métier de technicien en télévision

 

Le Diplôme d’études collégiales D.E.C. en design de mode (pour la conception de costumes pour la scène) : voir le métier de designer de mode

 

Le Diplôme d’études collégiales D.E.C. en photographie : voir le métier de photographe

 

Le Diplôme d’études collégiales D.E.C. en graphisme : voir le métier de graphiste

 

Le Diplôme d’études collégiales D.E.C. en technologies sonores : voir le métier de concepteur de son

 

PASSERELLES :

 

Un programme passerelle permet aux titulaires du DEC en production théâtrale de se faire reconnaître un certain nombre de crédits par une université dans cadre de son programme de baccalauréat.

 

Par contre, aucune garantie d'admission est faite lors de la demande et aucune préférence ou priorité n'est accordée à l'admission.

 

Pour plus de détails, consulte la page suivante

 

Voici les ententes actuellement offertes :

ÉTUDES SUPÉRIEURES :

Si tu le désires, tu pourras par la suite poursuivre tes études à l’université dans un programme tel que :

Par contre, ces programmes sont contingentés.

EXIGENCE D’ADMISSION :

 

Pour le D.E.C. en théâtre – production

 

-       Détenir un D.E.S. ou un D.E.P.

 

Pour les autres programmes, voir la page de description du métier concerné

 

AUTRES EXIGENCES À L’ADMISSION :

 

Pour le D.E.C. en théâtre - production

-    Avoir un bon dossier scolaire (Lionel-Groulx et St-Hyacinthe)

-    Soumettre un portfolio ou une cartable de travaux personnels (Lionel-Groulx et St-Hyacinthe)

-    Subir une audition obligatoire qui comprend (Lionel-Groulx et St-Hyacinthe)

-    Subir un test en organisation spatiale (réaliser une maquette 3D selon un choix de thèmes proposés) (Lionel-Groulx et St-Hyacinthe)

-    Subir un test d’habiletés manuelles (construire un objet 3D selon des critères précis) (Lionel-Groulx et St-Hyacinthe)

-    Répondre à questionnaire obligatoire (St-Hyacinthe seulement)

-    Subir une entrevue obligatoire (qui comprend notamment une discussion sur un spectacle professionnel que tu auras assisté) (St-Hyacinthe seulement)

Note : Toutes ces exigences sont éliminatoires, c’est-à-dire que l’échec à l’un de ces exigences amène un refus de l’admission

 

STATISTIQUES D’ADMISSION :

 

Pour le D.E.C. en théâtre professionnel – production :

 

Ce programme NE SONT PAS contingentés

 

Les candidats(es) admissibles (qui répondent aux exigences d'admission et aux autres exigences) sont généralement admis.

 

Pour les autres programmes :

 

consulte la page de description du métier concerné

 

ENDROITS DE FORMATION :

Pour le D.E.C. en théâtre professionnel – production :

Voir aussi la section « niveau collégial - AEC » ci-dessous.

 

Pour les autres programmes, consulte la page de description du métier concerné

 

AU NIVEAU COLLÉGIAL :

(A.E.C.)

 

Il existe également d’autres programmes qui permettent de devenir scénographe ou autres métiers des techniques de la scène. Voici ces programmes :

 

Programmes d’Attestation d’études collégiales AEC :

EXIGENCES D’ADMISSION :

 

-         Détenir un D.E.S. ou un D.E.P. ou une formation jugé équivalente

 

ET 

 

-         Avoir interrompu ses études pendant au moins 2 sessions consécutives ou 1 année scolaire

 

STATISTIQUES D’ADMISSION :

 

Aucun contingentement à ces programmes :

les candidats(es) admissibles (qui répondent aux exigences d'admission) sont généralement admis

 

LIENS RECOMMANDÉS:

 

Voir la section suivante

 

l'ÉCOLE NATIONALE DE THÉATRE :

 

Pourquoi choisir l’École nationale ?

-    La formation donnée est très reconnue partout au pays

-    De nombreux scénographes réputés(es) y sont diplômés(es)

-        Formation offerte en français et en anglais

-        L’une des rares écoles à offrir TOUTES les disciplines du théâtre (interprétation, scénographie, écriture, mise en scène et production)

-      Offert dans un environnement bilingue, les étudiants(es) ne sont pas tenus d'être bilingues bien qu'ils soient dans un même groupe. Par contre, une connaissance minimale des 2 langues est fortement conseillée

-       Puisque les ateliers de conception sont réalisés au Théâtre du Monument National à Montréal, tu pourras travailler de concert avec les professionnels et spécialistes qui réaliseront les costumes, les décors, les éclairages et les environnements sonores pour les pièces  présentées au Théatre

-      Tu participeras à des activités qui se dérouleront au Théâtre des Quat 'Sous (théâtre et engagement communautaire), au Théâtre de la Roulotte (tournées dans les écoles de Montréal) et de l'Opéra de Montréal (ateliers lyriques de l'Opéra de Montréal)

-        TOUS les professeurs sont des professionnels actifs dans le milieu artistique dont plusieurs sont réputés

-        Les spectacles sont présentés au célèbre théâtre Le Monument National à Montréal

-        Plusieurs metteurs en scène, producteurs, réalisateurs et autres professionnels du milieu assistent aux présentations finales 

Parmi ses professeurs(es) les plus réputés(es), on retrouve :

 

Francois St-Aubin : l'un des plus concepteurs de costumes au pays, il a conçu des costumes pour plus de 80 productions de théâtre, une douzaine d’opéras et plusieurs créations de danse; a travaillé avec plusieurs metteurs enBen Barnes, Dominic Champagne, René Richard Cyr, Robert Lepage, Denis Marleau, Richard Monette et Andrey Tarasiuk. Il est artiste-enseignant en scénographie.

 

Louise Roussel :  a été directrice technique pendant 10 ans pour la compagnie de théâtre Ex-Machina avec Robert Lepage, a été enseignante et directrice du programme de production à l'École nationale de théâtre pendant 6 ans, a été directrice de production du Festival TransAmériques et maintenant, est directrice de production au Théâtre le Diamant à Québec.

 

Danièle Lévesque : l'une des plus grandes conceptrices de décors au pays ayant travaillé sur la majorité des grandes scènes québécoises, a réalisé les scénographies de plusieurs expositions du Musée de la Civilisation, a collaboré avec plusieurs metteurs en scène dont René-Richard Cyr, Alice Ronford et Lorraine Pintal, a obtenu le Prix d'excellence de l'Association des musées canadiens et a été nominée pour le prestigieux Prix Siminovitch.

 

Guy Simard : considéré comme l'un des meilleurs éclairagistes au pays, il est le concepteur d'éclairages attitré de l'Opéra de Montréal; a été directeur technique de plus de 75 productions et concepteur d'éclairages de plus de 15 productions pour la compagnie Jean-Duceppe; a été concepteur d'éclairages dans plus d'une quinzaine de productions du Théâtre UBU et une dizaine de productions de l'Espace Go; a été concepteur d'éclairages pour plusieurs expositions du Musée de la civilisation, etc. Il professeur en scénographie à l'École.

 

Stéphane Longpré : diplômé en scénographie à l'École nationale de théâtre; il a été scénographe pour la pièce Trois petites soeurs (Théâtre Le Carrousel, Chaine de montage Quat'sous, Hansel & Gretel au Carroussel, Le bruit des os Aujourd'hui; a été scénographe pour la pièce Diabloques au Rideau Vert; a été chargé projets accessoires opéra Ring de Richard Wagner de Ex-Machina de Robert Lepage et Metropolitain Opera; a conçu les accessoires dans plusieurs pièces de théâtre pour le metteur en scène Denis Marleau; a conçu les décors, costumes et accessoires pour plusieurs pièces de théâtre présentées dans différentes salles (Théâtre Le Carroussel, Théâtre d'Aujourd'hui, Théâtre UBU, etc.); et parallèlement à ses contrats, il enseigne la scénographie et occupe le poste de directeur du programme de scénographie à l'École.

 

Stéphanie Jasmin : diplômée de l'École d'art du Louvre à Paris et B.F.A. en cinéma de Concordia; elle est codirectrice artistique d’UBU, compagnie de création depuis 2000; elle a signé la conception vidéo de plus d’une trentaine de spectacles de la compagnie, concevant la scénographie pour plus de la moitié d’entre eux, en plus d’être collaboratrice artistique, dramaturge et de cosigner la mise en scène avec Denis Marleau et enseigne en tant qu'artiste enseignante à l'École. Elle est récipiendaire du Prix Siminovitch pour ses réalisations en tant que conceptrice vidéo et scénographe.

 

Josée Boisvert : diplômée en scénographie de l'École nationale de théâtre; elle a été conceptrice des costumes au théâtre (Midway, Bad Santa 2, Future Man 3, Brooklyn et House of Versace, etc.); a été conceptrice des costumes pour les séries télévisées (Maurice Richard, La loi du cochon, King Dave, Mirador 3); a conceptrice des costumes au cinéma (Jésus de Montréal et Revoir Julie, etc.) et parallèlement à des contrats, elle est artiste enseignante à l'École nationale de théâtre et au Cégep Lionel-Groulx.

 

Pierre-Étienne Locas : concepteur des décors du spectacle Don Giovanni de l'Opéra de Montréal; concepteur des décors pour les pièces de théâtre Caligula au TNM et La Délivrance au Théâtre d'aujourd'hui, Le Joker au Quat'sous, Yellow Moon Manufacture; concepteur des décors pour le Droplet Riks Teatret en Novège; a été concepteur des décors du film Déclin de l'Empire américain et parallèlement à sa carrière de concepteur de décors, il enseigne à l'École nationale de théâtre.

 

Cathia Pagotto : B.F.A. design de théâtre de Concordia et M.F.A. design de théâtre du California Institute of the Arts; metteure en scène / designer travaillant dans le théâtre, la danse, le cinéma et les arts visuels, elle a conçu des éclairages, des décors et des costumes pour de nombreuses productions de danse, de théâtre et de cinéma qui ont été présentées à New York, Los Angeles, San Francisco, Istanbul, Toronto, Turin, Paris et Montréal, entre autres. Elle enseigne à l'Université Concordia et à l'École nationale de théâtre.

 

Gabriel Tsampalieros : est assistant concepteur de la scénographie au Cirque du Soleil pour les futurs spectacles permanents à Dubaï et à Walt Disney World Resort en Floride et artiste-enseignant en scénographie à l'École nationale de théâtre.

 

Parmi les diplômés(es) les plus réputés(es), on retrouve :

 

Guy Simard : l'un des meilleurs concepteurs d'éclairage au Canada qui a signé les conceptions d'éclairage sur toutes les scènes importantes de l'Opéra de Montréal depuis 1992, en plus d'avoir réalisé les éclairages pour plusieurs spectacles au TNM, Quat'Sous, au Théâtre Espace Go, etc.; a conçu les éclairages pour différentes maisons d'opéra aux États-Unis et pour le Festival international d'opéra; a signé des concepts d'éclairages architectural pour la Ville de Montréal et pour plusieurs musées; a conçu les éclairages pour plusieurs stades les plus prestigieux du Japon, d'Australie et du Canada; a conçu les éclairages au théâtre pour plusieurs pièces de la troupe UBU au Québec et en Europe; développé des liens privilégiés avec des troupes en Belgique, en Allemagne et en Italie et enfin, enseigne la conception d'éclairages à l'École depuis plusieurs années. Il est récipiendaire de plusieurs prix dont : prix Masques pour la meilleure conception d'éclairages en 1998 et 1999, ainsi que le prix de la Fondation Jean-Paul Mousseau 1996 pour l'ensemble de son travail artistique. Il enseigne à l'École nationale de théâtre.

 

Stéphane Roy, a conçu les scénographies des spectacles Varekai, Zumanity, Kooza et Zarkana du Cirque du Soleil; les scénographies des exposititions Rouge Cabanet et les Guerriers chinois du Musée des beaux-arts de Montréal; la scénographie de la pièce de théâtre Ivanov pour la la compagnie Jean-Duceppe; est l'un des 3 artistes en résidence pour la conception des lieux organiniques du Biodôme, etc.

 

Danièle Lévesque : l'une des plus grandes conceptrices de décors au pays ayant travaillé sur la majorité des grandes scènes québécoises, a réalisé les scénographies de plusieurs expositions du Musée de la Civilisation, a collaboré avec plusieurs metteurs en scène dont René-Richard Cyr, Alice Ronford et Lorraine Pintal, a obtenu le Prix d'excellence de l'Association des musées canadiens et a été nominée pour le prestigieux Prix Siminovitch. Elle est professeure et directrice du programme de scénographie de l'École.

 

Meredith Caron : est l'une des grandes conceptrices de costumes au Québec avec plus d'une centaine de réalisations dont : la pièce Dom Juan de Martine Beaulne; Othello de Shakespeare présentée au TNM; la pièce The Saga of the Wet Hens de Michèle Rossignol au Tarragon Theatre de Toronto; les Belles-Soeurs mise en scène par René-Richard Cyr au CNA, le spectacle Criss Angel-Believe du Cirque du Soleil à Las Vegas et le spectacle Amaluna du Cirque du Soleil; les spectacles Nomade et Rain pour le Cirque Eloize; a travaillé avec Serge Denoncourt, Pierre Bernard, Denise Filiatrault, Daniel Roussel, Claude Poissant et Olivier Reichenbach, etc. Elle a enseigné à l'École nationale de théâtre et au Cégep de St-Hyacinthe et maintenant, à l'Université Concordia.

 

Louise Campeau : l'une des plus grandes conceptrices de décors au Québec, elle a notamment créé le décor de la pièce Les Féluettes mise en scène par Serge Denoncourt à l'Espace Go; a créé des espaces et des éclairages pour les travaux de François Barbeau et Cameron Porteous lors de la Quatriennale de Prague 2011; a créé les décors lors de nombreuses productions pour la compagnie Jean-Duceppe, Théâtre de l'Opsis, Espace Go et Théâtre de Quat 'sous; a enseigné pendant quelques années au sein de l'École nationale.

 

Stéphane Longpré : diplômé en scénographie à l'École nationale de théâtre; il a été scénographe pour la pièce Trois petites soeurs (Théâtre Le Carrousel, Chaine de montage Quat'sous, Hansel & Gretel au Carroussel, Le bruit des os Aujourd'hui; a été scénographe pour la pièce Diabloques au Rideau Vert; a été chargé projets accessoires opéra Ring de Richard Wagner de Ex-Machina de Robert Lepage et Metropolitain Opera; a conçu les accessoires dans plusieurs pièces de théâtre pour le metteur en scène Denis Marleau; a conçu les décors, costumes et accessoires pour plusieurs pièces de théâtre présentées dans différentes salles (Théâtre Le Carroussel, Théâtre d'Aujourd'hui, Théâtre UBU, etc.); et parallèlement à ses contrats, il enseigne la scénographie et occupe le poste de directeur du programme de scénographie à l'École.

 

Martin Ferland : a créé plus d'une centaine de scénographies au cours de sa carrière dont : en théâtre (La Cerisaie de Tchékhov pour la Compagnie Jean Duceppe, Les fourberies de Scapin de Molière pour le Théâtre du Rideau Vert, etc.); comédies musicales (Chantons sous la pluie, Shéhérazade, les mille et une nuits et l'opéra-folk Les filles de Caleb et prochainement, Haispray); il est directeur général de Prisme 3, une entreprise de conception et fabrication et de décors et il enseigne la scénographie au Cégep Lionel-Groulx.

 

Francois St-Aubin : l'un des plus grands concepteurs de costumes au pays, il a conçu des costumes pour plus de 80 productions de théâtre, une douzaine d’opéras et plusieurs créations de danse; a travaillé avec plusieurs metteurs enBen Barnes, Dominic Champagne, René Richard Cyr, Robert Lepage, Denis Marleau, Richard Monette et Andrey Tarasiuk. Il enseigne à l'École nationale.

 

Jonas Veroff Bouchard : a été concepteur des décors pour plusieurs émissions de télévision (Bonsoir Bonsoir, Camera Café, Big Brothers Célébrités, Sans Rancune, rue King, 100 Génie, Bye Bye 2019, Bye Bye 2018, Bye Bye 2017, etc.); concepteur des décors du spectacle Plus sexy que Jamais de Philippe Laprise et pour les spectacles de François Bellefeuille. récipiendaire du prix gémeaux 2020 meilleur décor pour Bonsoir Bonsoir ! Et Bye Bye 2019 et du prix gémeaux 2018 meilleur décor pour Bye Bye 2017.

 

Anne Séguin Poirier : conceptrice d'accessoires pour le Cirque du Soleil (Crystal, Alegria le retour, Paramour, Toruk, Volta, Iris, Delirium); scénographe et accessoiriste pour l'illusionniste Luc Langevin; scénographe pour le spectacle L'Échec du matériel de Daniel Bélanger; scénographe, accessoiriste et conceptrice de costumes pour Starmania Opéra, La Traviata, Hansel et Gretel, Flûte Enchantée, Carmen de l'Opéra de Montréal.

 

Pierre-Étienne Locas : concepteur des décors du spectacle Don Giovanni de l'Opéra de Montréal; concepteur des décors pour les pièces de théâtre Caligula au TNM et La Délivrance au Théâtre d'aujourd'hui, Le Joker au Quat'sous, Yellow Moon Manufacture; concepteur des décors pour le Droplet Riks Teatret en Novège; a été concepteur des décors du film Déclin de l'Empire américain et parallèlement à sa carrière de concepteur de décors, il enseigne à l'École nationale de théâtre.

 

Loic Lacroix-Hoy : a été concepteur décor de Dénommé Gospodin qui a été présenté au Théâtre de Quat’Sous; a été concepteur décors du Théâtre La Roulotte : Les Aventures de Lagardère (2009), Peter Pan (2012), Hansel et Gretel (2013) et Jack et le Haricot Magique (2014); a été concepteur les décors, les costumes et les marionnettes de Shoes of Sand (2011) et Snow Angel (2014) Quest Theatre Calgary et maintenant, il enseigne la conception de décors au Cégep Lionel-Groulx.

 

Josée Boisvert : a été conceptrice des costumes au théâtre (Midway, Bad Santa 2, Future Man 3, Brooklyn et House of Versace, etc.); a été conceptrice des costumes pour les séries télévisées (Maurice Richard, La loi du cochon, King Dave, Mirador 3); a conceptrice des costumes au cinéma (Jésus de Montréal et Revoir Julie, etc.) et parallèlement à des contrats, elle est artiste enseignante à l'École nationale de théâtre et au Cégep Lionel-Groulx.

 

Pierre-Luc Boudreau : concepteur de costumes et d'accessoires pour l'Atelier Lyrique de l'Opéra de Montréal; a conçu les décors pour la pièce La Souricière d'Agatha Christie de Michèle Deslauriers; a conçu les décors de l'Emmerdeur de Normand Chouinard; a conçu les accessoires pour la pièce Le Schpountz présentée au Rideau Vert; concepteur des décors et costumes pour plusieurs spectacles des Jeunesses musicales du Canada, etc.

 

Mathieu Larrivée : a été chargé de projet et maintenant, gestionnaire de projet en muséologie pour Parcs Canada; a été concepteur visuel et directeur artistique pour Lüz Studio, une entreprise montréalaise bien connue en conception d'éclairages et d'environnements sonores.

 

Michel Deguire : directeur technique et production pour le Cique du Soleil depuis 1990.

 

Victor Lamontagne : directeur technique du Théâtre Denise-Pelletier.

 

Élise Lefebvre : directrice technique du Centre national des arts depuis 2014.

 

Gabriel Tsampalieros : est assistant concepteur de la scénographie Cirque du Soleil des futurs spectacles permanents à Dubaï et à Walt Disney World Resort en Floride et artiste-enseignant en scénographie à l'École nationale de théâtre.

 

Julie Vallée-Léger : a conçu des expériences multimédia pour le musée Bombardier et le musée Monticello-Thomas Jefferson en Virginie; a été assistante à la scénographie pour le Cirque du Soleil et maintenant, elle est scénographe pour plusieurs compagnies, en particulier le Théâtre de la Pire espèce depuis 2007 et avec une dizaine d'autres compagnies de théâtre et est chargée de cours à l'École supérieure de théâtre de l'UQAM; .

 

Elle fait partie des 5 jeunes artistes en théâtre à suivre en 2017 selon Brigitte Haentjens récipiendaire du Prix du Gouverneur Général du Canada; récipiendaire du prix Cochon d'or en théâtre émergent pour la meilleure production, Petit bonhomme en papier carbone et du Cochon d'or pour la meilleure production, Beauté chaleur et mort.

 

LE PROGRAMME D’ÉTUDES :

 

Le programme de formation en création et production de l’École nationale de théâtre du Canada a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement. Tu acquerras les compétences en conception d'éclairages, en conception d'environnements sonores, en régie de scène, en assistance à la mise en scène, en direction technique et en direction de production.

Il prépare à former des concepteurs(trices) d'éclairages, de vidéos et de sons pour le théâtre, la danse et le cirque, mais également pour le cinéma et la télévision.

 

Au cours de la première année; tu seras initié(e) aux bases du logiciel de dessin Sketchup et ses applications en production scénique; tu apprendras les fonctionnalités du logiciel de dessin asssisté par ordinateur DAO Autocad et les commandes essentielles afin d’être en mesure de produire des plans techniques et scénographiques 2D; tu seras initié(e) aux différentes techniques de pratique de plateau et à l'utilisation de l'équipement de plateau (machinerie scénique, plateforme élévatrice, travail sur un plateau, montage de projecteurs d'éclairage, etc.); tu seras initié(e) aux outils et équipements d’un atelier de décor et aux techniques de construction scénique; tu seras familiarisé(e) avec les différents appareils d'éclairage (projecteurs, gradateurs, consoles, etc) et initié(e) aux techniques d'éclairage; tu seras familiarisé(e) avec les équipements de sonorisation et au studio de son et initié(e) aux techniques de sonorisation utilisées en contexte théâtral; tu seras initié(e) aux éléments qui constituent un costume, au processus de conception de costumes et aux techniques de couture à l'aide d'une machine à coudre professionnelle; tu initié(e) aux méthodes d'enregistrement et d'édition sonore et aux fonctionnalités du logiciel Pro-Tools; tu seras initié(e) aux techniques de programmation et de manipulation de la console d'éclairage ION; tu seras initié(e) aux techniques de conception sonore et aux étapes menant à la conception sonore théâtrale à l'aide du logiciel Pro-Tools; tu apprendras les notions théoriques de base nécessaires à la compréhension du médium vidéo utilisé à la scène pour être en mesure de diriger un montage d’équipement vidéo; tu seras familiarisé(e) avec les équipements vidéo et aux techniques de production vidéo à l'aide de logiciels spécialisés (Isadora, After Effets et Premiere Pro); tu seras initié(e) aux fonctionnalités du logiciel QLab afin de contrôler du son, de la vidéo et de l'éclairage pour la diffusion sur scène; tu apprendras à résoudre des problèmes d'éclairage et de sonorisation simples lors de la présentation d'un spectacle; tu participeras à la création d'un spectacle déambulatoire dans différents locaux de l’École, et ce, en deux semaines à partir d’un texte écrit par les élèves de deuxième année du programme d'écriture dramatique en prenant la responsabilité d'un poste technique et tu occuperas un poste technique à l'éclairage ou au son lors d'une pièce lors du spectacle annuel de l'École.

 

Tu auras les cours obligatoires suivants : analyse de texte, histoire du théâtre, exploration du sensible, initiation au dessin avec le logiciel Sketchup, dessin technique assisté par ordinateur, lieu théâtral : Théâtre idéal, pratiques de plateau - machinerie et éclairage, menuiserie et techniques de construction, initiation à l'éclairage, sonorisation, initiation à la couture et aux costumes, initiation au logiciel d'édition sonore Pro-Tools, console d'éclairage ION, initiation à la conception sonore, initiation à la vidéo, initiation au logiciel de diffusion QLab; résolution de problèmes techniques - éclairage et son, fiscalité du travailleur(euse) autonome, exercice d'ensemble et exercice technique (spectacle de fin d'année).

 

Au cours de la deuxième année; tu seras familiarisé(e) avec les principes de visualisation du décor de théâtre et initié(e) à la réalisation de plans de construction scénique 3D à l'aide du logiciel Autocad, tu seras initié(e) aux différents matériaux de construction de décor et analyse des portées environnementales de ceux-ci; tu seras initié(e) aux techniques de gréage scénique, aux mesures de sécurité, à l'inspection des équipements (acrobatiques et systèmes d'accrochage) et à la conception d'un système de gréage applicable en théâtre; tu seras initié(e) aux règles de base de l'électricité adaptés selon les besoins spécifiques générés par le théâtre et la production d'un spectacle et aux méthodes de résolution de problèmes électriques simples; tu apprendras comment utiliser la technique pour servir les idées artistiques en éclairage; tu seras familiarisé(e) sur l'impact des différentes directions de lumière sur le corps et l’environnement scénographique; tu seras initié(e) à la réalisation technique et graphique d'un plan d'éclairage; tu conceptualiseras et produiras ta propre vision du texte à travers tous les aspects conceptuels et techniques impliqués dans une production théâtrale et réaliseras du travail d’assistance à la mise en scène; tu mettras en pratique la proposition artistique présentée au projet central théorique; tu seras initié(e) aux différentes notions théoriques et fonctions de base et intermédiaires logiciels d’intégration et de création vidéo (dont Adobe Premiere Pro et Avid Media Composer); tu exploreras et présenteras un objet artistique en vidéo à partir d'un texte poétique; tu seras initié(e) à la programmation et à la manipulation de la console d’éclairage Grand Ma et de différents projecteurs DMX; tu seras initié(e) à la réalisation technique et graphique d'un plan d'éclairage avec le logiciel VectorWorks; tu seras initié(e) à la direction technique à travers les différentes étapes d’une création; tu développeras et préciseras ton langage artistique à partir d'un texte et d'une scène précise en utilisant une lampe en fonction de la direction émotive que tu voudras prendre; tu apprendras les notions de base de la réseautique vidéo adaptée au contexte des arts de la scène; tu apprendras des notions de planification et de gestion financière et budgétaire adapté au poste de direction de production d'un spectacle ou d'un événement et tu participeras aux 8 productions annuelles de l’École en comblant différents postes d’assistances (assistance à la direction technique, chef/fe d'atelier de construction, chef/fe éclairagiste, chef/fe son et chef/fe vidéo).

 

Tu auras les cours obligatoires suivants : dessin et construction 3D, initiation aux matériaux de décor, techniques de gréage scénique, pratique de plateau - sonorisation, mythologie et modernité, électricité, atelier d'éclairage - photométrie et colimétrie, éclairage - standards graphiques, projet central théorique - assistance à la mise en scène et régie, projet central pratique, intégration et logiciel vidéo, atelier de conception vidéo, atelier d'éclairage - console Grand Ma, réalisation technique et graphique d'éclairage, laboratoire conceptuel d'éclairage, direction technique de création, réseautique vidéo, comptabilité de production et travail pratique sur les productions.

 

Au cours de la troisième année; tu seras initié(e) aux spécificités des disciplines acrobatiques et de leurs enjeux affectant les différentes pratiques des métiers de production; tu devras réaliser un vidéo scénographique à partir d'un texte choisi conjointement en avec un élève de scénographie en tenant compte des aspects dramaturgiques, scénographiques et techniques; tu seras sensibilisé(e) aux enjeux environnementaux de la conception et proposeras de nouveaux modèles de production et d’idéologies sur la création; tu seras familiarisé(e) avec les différents types de direction technique (lieu, tournée, évènementielle...) et au rôle d'un(e) directeur(trice) technique événementiel; tu seras initié(e) au jeu de l’écriture et amorcer un projet personnel; tu seras initié(e) à la gestion et au fonctionnement d'un organisme culturel; tu seras initié(e) aux principales tâches associées à la direction de tournée; tu seras initié(e) au rôle et aux responsabilités de la direction de production en cours de création et tu participeras aux 8 productions annuelles de l’École en comblant différents postes de direction et de conception (directeur-trice de production, directeur-trice technique, assistant-e à la mise en scène et régie, concepteur-trice d’éclairage, concepteur-trice de son et concepteur-trice vidéo).

 

Tu auras les cours obligatoires suivants : initiation aux pratiques et particularités du cirque, atelier de conception vidéo et scénographie, atelier éco-responsabilité, direction technique événémentielle, atelier d'écriture dramatique, administration culturelle, direction de tournée, direction de production et travail pratique sur les productions.

Pour plus de détails sur ce programme, regarde la vidéo promotionnelle réalisée par l'École nationale de théâtre.

 

Le programme de formation en scénographie - design de décors et de costumes de l’École nationale de théâtre du Canada a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement

Il prépare à former des concepteurs(trices) de décors et de costumes pour le théâtre, la danse et le cirque, mais également pour le cinéma et la télévision.

 

Au cours de la première année; tu seras initié(e) aux différents métiers de la production et à l'industrie du spectacle; tu seras initié(e) au dessin d'obervation et apprendras les outils permettant de bien communiquer ses idées avec un.e metteur(euse) en scène; tu seras initié(e) au rôle du dessin technique dans une démarche de création scénographique et du développement des méthodes de constructions de décors; tu seras initié(e) auxnotions de dessin technique pour le costume dans le but de favoriser une meilleure communication avec les intervenant.e.s en atelier; tu seras familiarisé(e) avec les matériaux couramment utilisés dans la construction de décors; tu seras familiarisé(e) avec les différentes familles de tissus, leurs caractéristiques et utilisations; tu acquerras une connaissance de base en maquillage et en coiffure afin d’être mieux outillé dans les discussions avec les différents intervenants(es); tu expérimenteras les différentes étapes de la réalisation d’une maquette en trois dimensions pour le théâtre; tu seras initié(e) à la fabrication et conception d’accessoires pour le théâtre : les outils, les techniques, les matériaux; tu exploreras les différents médiums de dessin et de peinture et être en mesure de choisir le médium le plus approprié à un projet de conception de costumes; tu seras familiarisé(e) avec l’usage de la machine à coudre industrielle et les bases de la coupe pour le théâtre; tu étudieras la lumière par le biais d’un laboratoire d’exploration afin de mieux comprendre ses effets et son impact sur une scène; tu seras initié(e) à la peinture de scène, aux faux finis, aux techniques et aux les produits utilisés; tu apprendras à faire évoluer un costume en passant par différentes techniques (teinture, patine de base, vieillissement, etc.); tu participeras à la création d'un spectacle déambulatoire dans différents locaux de l’École, et ce, en deux semaines à partir d’un texte écrit par les élèves de deuxième année du programme d'Écriture dramatique en prenant la responsabilité d'un poste aux décors ou aux costumes et tu participeras à la conception et de la production des décors et/ou des costumes d'une pièce lors du spectacle annuel de l'École.

 

Tu auras les cours obligatoires suivants : dessin d'observation et couleurs, analyse de textes, introduction à la scénographie, matériaux de construction, matériaux-tissus, exploration du sensible, habilllage, histoire de l'architecture, histoire du costume, maquillage et coiffure, dessin technique de décors, dessin technique de costumes, santé et sécurité au travail, introduction à la couture, fabrication et conception d'accessoires, introduction à l'éclairage, construction de maquettes de décors, maquette de costumes, peinture scénique, coupe d'époque, patine de costumes, rendu d'atmosphère, exercice d'ensemble et exercice de conception de décors ou de costumes (spectacle de fin d'année).

 

Au cours de la deuxième année; tu poursuivras la pratique du dessin et approfondiras ta démarche afin de développer des outils permettant de bien communiquer ses idées avec un.e metteur(euse) en scène; tu poursuivras ton apprentissage du dessin technique et l’utilisation du logiciel Sketchup Pro pour réaliser un jeu de plan complet; tu seras initié(e) aux outils de l’atelier de décors et aux méthodes de construction; tu seras initié(e) au processus de conception d'une scénographie d'exposition permettant de guider un(e) spectateur(trice) en mouvement à travers un contenu choisi et les moyens muséographiques; tu seras initié(e) aux particularités du costume de cirque, les disciplines et les contraintes liées à cette pratique; tu seras sensibilisé(e) à la conception écoresponsable par l’utilisation de matériaux écologiques ou recyclés à l'aide du logiciel Sketchup; tu réaliseras un morceau de costumes en utilisant l’impression numérique sur tissus et en intégrant des notions de coupe et d’altération; tu seras initié(e) à la conception de décors/costumes/marionettes pour le théâtre jeune public; tu apprendras les étapes et les particularités de la conception de décors et costumes pour le cinéma; tu seras initié(e) aux notions de base de la gestion et à la productiion des costumes et des décors pour un spectacle; tu intègreras les concepts appris en 1ère année à travers différents projets; et tu participeras à la conception et de la production des décors et/ou des costumes d'une pièce lors du spectacle annuel de l'École.

 

Tu auras les cours obligatoires suivants : dessin d'observation, dessin technique 2, menuiserie, scénographie d'exposition, conception de costumes pour le cirque, conception écoresponsable, impression numérique sur tissus et coupe moderne, scénographie jeune public, direction artistique pour le cinéma, gestion de la production et exercice de conception de décors ou de costumes (spectacle annuel de l'École).

 

Au cours de la troisième année; tu apprendras les interrelations entre la scénographie et la conception vidéo; tu développeras une réflexion autour de l’écoresponsabilité dans la conception de décors et de costumes et tu apprendras comment trouver des solutions pour développer une pratique plus responsable et tu intègreras les compétences acquises tout au long du programme en concevant les décors ou les costumes des spectacles des finissants(es) des sections française et anglaise de l'École, sous la direction de différents(es) metteurs(euses) en scène professionnels(les) et encadré(e) par un(e) designer professionnel(le).

 

Tu auras les cours obligatoires suivants : atelier de conception vidéo, écoresponsabilité et conception et assistance à la conception (spectacle de fin d'études).

 

Pour plus de détails sur ce programme, regarde la vidéo promotionnelle réalisée par l'École nationale de théâtre.

 

PASSERELLES :

 

Un programme passerelle permet aux titulaires du diplôme de l'École nationale de théâtre de se faire reconnaître un certain nombre de crédits par une université dans cadre de son programme de baccalauréat.

 

Par contre, aucune garantie d'admission est faite lors de la demande et aucune préférence ou priorité n'est accordée à l'admission.

 

Pour plus de détails, consulte la page suivante

 

Voici les ententes actuellement offertes :

EXIGENCES D’ADMISSION :

 

Pour les 2 programmes :

 

-       Détenir un D.E.S. ou l'équivalent

-       Être âgé d’au moins 18 ans au 1er octobre

 

Note : Contrairement  aux autres établissements, l’École admet des candidats(es) de partout au Canada et n’établit AUCUN QUOTA par province.

 

AUTRES EXIGENCES À L’ADMISSION :

 

Pour le programme de production : (techniques de scène) :

 

-       Subir une entrevue obligatoire d’admission devant jury

-       Soumettre un projet écrit d'analyse de production d'une des pieces choisies par l'École comprenant l'analyse du texte, la conception du décor, des éclairages, de l'environnement sonore ainsi qu'un cahier de régie (tu auras 1 mois après l'entrevue pour préparer et présenter ton projet)

 

Note1 :  cette étape est éliminatoire, c’est-à-dire que si tes maquettes ne répondent pas aux exigences, ta candidature est rejetée et tu n’as pas droit à l’entrevue

 

Note 2 : Des frais de scolarité sont à prévoir, c’est une école privée subventionnée

 

Pour le programme de scénographie :

 

-       Tu auras à concevoir des maquettes de décors et de costumes d’une pièce choisie par l’École (tu auras 1 mois après l'entrevue pour préparer et présenter ton projet)

-       Subir une entrevue d’admission obligatoire devant jury (candidats retenus de l’exigence précédente)

 

Note 1 :  cette étape est éliminatoire, c’est-à-dire que si tes maquettes ne répondent pas aux exigences, ta candidature est rejetée et tu n’as pas droit à l’entrevue

 

Note 2 : Des frais de scolarité sont à prévoir, c’est une école privée subventionnée

 

STATISTIQUES D’ADMISSION :

 

Pour le programme de production :

 

Le programme est contingenté à 8 places disponibles choisis parmi des candidats provenant de partout au Canada.

 

Pour le programme de scénographie :

 

Le programme est contingenté à 8 places disponibles choisis parmi des candidats provenant de partout au Canada.

 

ENDROIT DE FORMATION :

 

le CONSERVATOIRE :

 

Pourquoi choisir le Conservatoire ?

 

-        La formation donnée est très reconnue par toute la communauté artistique

-        Seuls(es) quelques candidats(es) réussisent à y être admis avec un nombre très limité de places disponibles et à réussir le programme

-        Le nombre restreint d’étudiants(es) permet un enseignement personnalisé et mieux encadré

-       TOUS les professeurs sont des professionnels reconnus du milieu

-        Les spectacles sont présentés dans des théâtres connus

-    Le conservatoire de Québec et le seul établissement de tout l'Est du Québec à offrir une formation en conception de décors et de costumes

-       Plusieurs metteurs en scène, producteurs, réalisateurs et autres professionnels du milieu assistent aux présentations finales

 

Parmi les professeurs(es) les plus réputés(es), on retrouve :

 

Monique Dion : a conçu les décors de plus d'une soixantaine de productions théâtrales dont : Mesure pour mesure de Shakespeare, Le libertin d’Éric Emmanuel Schmitt, Le barbier de Séville, de Beaumarchais au Théâtre du Trident, Lentement la beauté au Théâtre Niveau Parking, Les justes de Camus, Les frères Karamazov de Dostoïevski au Théâtre de la Bordée, ainsi que Don Quichotte au Théâtre du Gros Mécano; les décors pour de nombreuses production de l'Opéra de Québec; a été directrice artistique au cinéma pour plusieurs films dont : Le marais de Kim Nguyen, Une jeune fille à la fenêtre de Francis Leclerc, Le polygraphe et Nô, deux films de Robert Lepage; elle a conçu les mises en espace pour l’exposition Aventure cinéma au Musée de la civilisation. Elle est récipendaire prix géméeaux meilleur décor fiction pour Chambre no13.

 

Élène Pearson : a participé à la conception et à la réalisation de plusieurs environnements scénographiques pour diverses expositions au Musée de la Civilisation, en plus de nombreux maquillages au Théâtre du Trident et à l’Opéra de Québec;  scénographe en chef à la conception des décors et des costumes pour Le chemin qui marche, présenté durant les Fêtes du 400e anniversaire de la Ville de Québec; elle a créé les costumes pour la pièce Rhinocéros au Trident et pour la pièce Le bourgeois gentilhomme jouée aussi au Trident. Elle enseigne la scénographie au Conservatoire de Québec. Elle est récipiendaire du prix du Fonds de théâtre du Vieux-Québec meilleur costumes pièces Rhinocéros et pour Bourgeois Gentilhomme au Théâtre Trident.

 

Christian Fontaine : a été concepteur de décors Les Misérables Théâtre Capitole; a été concepteur des décors de la pièce Reine Margot présentée au Théâtre de la Bordée et Théâtre Denise-Pelletier; il enseigne la scénographie au Conservatoire.

 

Voici quelques exemples de diplômés(es) réputés(es) :

 

Jean Hazel : a conçu les décors, éclairages ou costumes de près d’une centaine de productions dont toutes les productions du Théâtre Blanc; a collaboré avec Robert Lepage pour les spectacles Le Polygraphe et les Plaques Tectoniques; a créé les décors de la pièce À toi pour toujours, ta Marie-Lou de Michel Tremblay mis en scène par Gil Champagne au Théâtre du Trident. Il est directeur artistique du Théâtre Blanc.

 

Carl Filion : a réalisé plus d'une cinquantaine de scénographies dont de nombreuses productions de Robert Lepage; le spectacle Totem du Cirque du Soleil; la l'opéra Der Ring Des Nibelungen présentée au Metropolitan Opera de New York; piece Hamlet Collage présentée au Théatre des Nations de Moscou; l'opéra Damnation de Faust présentée à l'opéra de la Bastille de Paris et au Metropolitan Opera de New York; l'opéra The Nightingale and others fables au Canadian Opera de Toronto et plusieurs opéras en Europe, etc. Il a enseigné pendant 10 ans à l'École nationale de théâtre.

 

Monique Dion : a conçu les décors de plus d'une soixantaine de productions théâtrales dont : Mesure pour mesure de Shakespeare, Le libertin d’Éric Emmanuel Schmitt, Le barbier de Séville, de Beaumarchais au Théâtre du Trident, Lentement la beauté au Théâtre Niveau Parking, Les justes de Camus, Les frères Karamazov de Dostoïevski au Théâtre de la Bordée, ainsi que Don Quichotte au Théâtre du Gros Mécano; les décors pour de nombreuses production de l'Opéra de Québec; a été directrice artistique au cinéma pour plusieurs films dont : Le marais de Kim Nguyen, Une jeune fille à la fenêtre de Francis Leclerc, Le polygraphe et Nô, deux films de Robert Lepage; elle a conçu les mises en espace pour l’exposition Aventure cinéma au Musée de la civilisation. Elle enseigne la scénographie au Conservatoire de Québec. Elle est récipendaire prix géméeaux meilleur décor fiction pour Chambre no13.

 

Élène Pearson : a participé à la conception et à la réalisation de plusieurs environnements scénographiques pour diverses expositions au Musée de la Civilisation, en plus de nombreux maquillages au Théâtre du Trident et à l’Opéra de Québec;  scénographe en chef à la conception des décors et des costumes pour Le chemin qui marche, présenté durant les Fêtes du 400e anniversaire de la Ville de Québec; elle a créé les costumes pour la pièce Rhinocéros au Trident et pour la pièce Le bourgeois gentilhomme jouée aussi au Trident. Elle enseigne la scénographie au Conservatoire de Québec. Elle est récipiendaire du prix du Fonds de théâtre du Vieux-Québec meilleur costumes pièces Rhinocéros et pour Bourgeois Gentilhomme au Théâtre Trident.

 

Sébastien Dionne : a réalisé de nombreuses conceptions de costumes pour diverses productions, principalement pour le théâtre, mais aussi pour la danse, le cirque, le cinéma et les variétés. Il collabore avec Ex-Machina de Robert Lepage, Icelandic Opera et plusieurs compagnies de cirque dont le Cirque du Soleil pour la conception de costumes de divers spectacles. Il est récipiendaire du le prix de la meilleure conception costume aux Prix d’excellence des arts et de la culture en 2012 et en 2017.

 

Jean-Marc Lemieux : depuis plus de 20 ans, il est scénographe pour le théâtre, le spectacle spectacle Mazza-Fortin de Marianna Mazza et Virginie Fortin en 2014, spectacles des humoristes Laurent Paquin, Billy Tellier, Alexandre Barrette, Martin Petit, Dominic et Martin et François Massicotte)  et la télévision (100% animal sur Télé-Québec, Le Choc des générations sur SRC, Notre garde-robe de rêve sur Canal Vie, Deux Hommes en or 2013 sur Télé-Québec, The price is right Québec sur V télé, Gala Hall of Fame 2011 du Comité olympique canadien sur SRC, etc.).

 

Christian Fontaine : a été concepteur de décors Les Misérables Théâtre Capitole; a été concepteur des décors de la pièce Reine Margot présentée au Théâtre de la Bordée et Théâtre Denise-Pelletier; il enseigne la scénographie au Conservatoire.

 

Marie-Josée Bourget Harvey : co-fondatrice de tectoniK_ et des chantiers/ constructions artistiques du carrefour international de théâtre de Québec; elle a collaboré avec de nombreux metteurs en scène et artistes de talent afin de créer des espaces de jeu éclatés et multiples au Théâtre du Trident, au Théâtre de la Bordée, à Premier Acte, lors du Carrefour international de Théâtre, du parcours Où tu vas quand tu dors en marchant… ainsi qu’à La Licorne.

 

Jean-François Labbé : a assuré la conception des décors et des éclairages de plus d'une trentaine de productions théâtrales depuis 2002 et enseigne la conception d'éclairages au Centre d'études collégiales de Montmagny. Il est récipiendaire du 20prix Paul-Buissières de la Fondation du Théâtre Trident 2015 pour la conception du décor de la pièce de théâtre Mes enfants n'ont pas peur du noir, de Jean-Denis Beaudoin et récipiendaire du prix annuel 2017 de l'Association québécoise des critiques de théâtre pour la meilleure scénographie de Mes enfants n'ont pas peur du noir.

 

Virginie Leclerc : conceptrice d'accessoires et de costumes pour la compagnie Ex-Machina de Robert Lepage.

 

Geneviève Bournival : a travaillé chez Pupulus Mordicus, une compagnie de théâtre de marionnettes sur la confection de certaines marionnettes de Machineries et pour différentes présentées au Théâtre de la Dernière Pluie depuis 2015 et collabore aussi aux décors de La bibliothèque la nuit de Ex Machina et de Gloucester, présenté par le Théâtre de la Bordée.

 

Vanessa Cardin : conceptrice de costumes depuis près de 20 ans, elle a créé les costumes d'une vingtaine de spectacles dont : Bonne retraite Jocelyne mis en scène par Fabien Cloutier aux théâtres de la Manufacture, du Trident et au Centre national des arts; Dans la République du Bonheur mis en scène par Christian Lapointe présentées aux théâtres du Trident, Blanc et Place des arts; Le Vrai Monde mis en scène par Mariie-Hélène Gendreau présentée au Trident, etc.

 

Sylvie Courbron : conceptrice de marionnettes pour la compagnie Ex-Machina de Robert Lepage notamment pour le spectacle La Face cachée de la lune qui a fait le tour du monde.

 

Julie Lévesque : conçoit les décors et accessoires depuis plus de 10 ans pour l’exercice lyrique du Conservatoire de musique de Québec et travaille comme pigiste pour de multiples compagnies et théâtres dont Ex Machina, Le Théâtre Blanc, Le Théâtre du Trident, Le Festival de cinéma de ville de Québec, Code Universel, Collectif Arielle et Sonia et L’École de Cirque, Flip Fabrique et Machine de cirque. Elle reçoit une nomination aux Prix d’excellence des Arts et de la Culture (2008) pour la scénographie de La trilogie de Belgrade (Premier Acte, 2007 et une deuxième nomination aux Prix d’excellence des Arts et de la Culture (2009) pour le décor et les marionnettes de la pièce Le «K» Buster (2008).

 

Daphnée Lemieux-Boivin : chargée de projet pour Atmosphäre, entreprise de conception de mobilier urbain et conceptrice de décors pour le théâtre et d'expositions pour les musées. A été enseignante en scénographie au Conservatoire d'art dramatique de Québec pendant 6 ans.

 

Elyane Martel : conceptrice de costumes depuis 10 ans pour le théâtre, le spectacle et le cirque (notamment les costumes du spectacle Michael Jackson International World tour du Cirque du Soleil, spectacle d'été à Québec Les Chemins invisibles du Cirque du Soleil, etc.).

 

LE PROGRAMME D’ÉTUDES :

 

Le programme de formation en scénographie du Conservatoire d’art dramatique a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement. Formation équivalente au 1er cycle universitaire, il est destiné aux titulaires d'un DEC préuniversitaire en arts visuels ou un DEC technique dans le domaine des arts.

 

Il prépare à former des concepteurs(trices) de décors et de costumes pour le théâtre, la danse et le cirque, mais également pour le cinéma et la télévision.

 

Au cours de la première année; tu apprendras la maîtrise de la perspective et l’organisation de l’espace à travers la conception de quatre décors simples.

 

Les élèves participent à deux stages pratiques liés aux exercices pédagogiques des élèves de troisième année.

 

Au cours de la deuxième année; tu seras initié(e) à des projets scénographiques plus complexes auxquels il doit apporter de plus en plus sa vision personnelle.

 

Tu concevras les dispositifs scéniques, costumes, éclairages et accessoires des deux récitals poétiques du Conservatoire.

 

Au cours de la troisième année; tu intègreras les connaissances acquises tout au long du programme en concevant les décors, costumes, accessoires, éclairages et affiches de chacune des quatre productions présentées devant public du Théâtre du Conservatoire.

 

Tu auras des cours (échelonnés sur 1 an) en dessin et croquis, histoire du costume et de la scénographie, dessin technique, introduction à la scénographie, introduction aux accessoires de théâtre, histoire des styles décoratifs et architecturaux, illustration, technique des médias, projets de conception d'accessoires, projets de conception de costumes, projets de conception de décors.

 

PASSERELLES :

 

Un programme passerelle permet aux titulaires du diplôme du Conservatoire d'art dramatique de se faire reconnaître un certain nombre de crédits par une université dans cadre de son programme de baccalauréat.

 

Par contre, aucune garantie d'admission est faite lors de la demande et aucune préférence ou priorité n'est accordée à l'admission.

 

Pour plus de détails, consulte la page suivante

 

Voici les ententes actuellement offertes :

  • l'UQÀM pourra reconnaître jusqu'à 30 crédits aux titulaires du diplôme en scénographie du Consevatoire d'art dramatique de Québec dans le cadre de son baccalauréat en art dramatique - concentration enseignement

  • l'UQÀM pourra reconnaître jusqu'à 30 crédits aux titulaires du diplôme en scénographie du Consevatoire d'art dramatique de Québec dans le cadre de son baccalauréat en art dramatique - concentration études théâtrales

  • l'UQÀM pourra reconnaître jusqu'à 15 crédits aux titulaires du diplôme en scénographie du Consevatoire d'art dramatique de Québec ans le cadre de son baccalauréat en art dramatique - concentration jeu ou scénographie

  • l'UQÀM pourra reconnaître jusqu'à 9 crédits aux titulaires du diplôme en scénographie du Consevatoire d'art dramatique de Québec ans le cadre de son baccalauréat en histoire de l'art

ÉTUDES SUPÉRIEURES :

 

Tu pourras également poursuivre tes études dans l'un des programmes suivants :

 

Pour plus de détails, consulte la page sur les études supérieures en arts

EXIGENCES D’ADMISSION :

 

-        Détenir un D.E.C. préuniversitaire (en arts plastiques, arts et lettres ou exploration théâtrale)

-     Détenir un D.E.C. technique en arts (production théâtrale, design de mode, design de présentation visuelle, design d'intérieur, graphisme, techniques de muséologie ou techniques des métiers d'art)

-    Posséder des connaissances appropriées ainsi qu’une expérience jugée pertinente au domaine de formation et être âgé d’au moins 21 ans

 

AUTRES EXIGENCES À L’ADMISSION :

 

-       Effectuer 2 stages obligatoires (d'un 1 jour/chacun) où tu auras à réaliser des exercices en dessin technique et d’imagination et sélection finale à la fin de la seconde journée

 

Note :  cette étape est éliminatoire, c’est-à-dire que si tu échoues la 1ère journée de stage, tu n’es pas convoqué(e) à la 2e et ta candidature sera rejetée

 

STATISTIQUES D’ADMISSION :

 

Le programme est contingenté, mais aucune donnée sur le nombre de places disponibles

 

ENDROIT DE FORMATION :

 

Note : ce programme n'est pas offert au Conservatoire de Montréal.

 

AU NIVEAU UNIVERSITAIRE :

 

Parmi les professeurs(es) les plus réputés(es), on retrouve :

UQAM :

 

Anik La Bissonnière : Bachelière en architecture de l'Université de Montréal, elle a créé les décors de plus d'une quarantaine de spectacles dont notamment pour la metteure en scène Brigitte Hantes; a travaillé avec les metteurs en scène : Anne-Marie Théroux, André Brassard, Robert Dion, Gilles Maheu, etc. Elle a enseigné l'architecture à l'Université de Montréal et maintenant, elle enseigne la scénographie à l'UQAM.

 

Véronique Borboën : diplômée en scénographie de l'École nationale de théâtre, B.A. études françaises de l'UdeM et B.A. histoire de l'art de l'UdeM; elle est reconnue comme une des plus importantes spécialistes du costume au Québec, à la fois comme chercheur et comme conceptrice de costume. Elle crée les costumes de nombreux spectacles dans tous les grands théâtres de Montréal; a été directrice adjointe de la section scénographie pendant onze ans et professeure à l'UQAM depuis 2007.

 

Université Concordia :

 

Raymond-Marius Boucher : il a travaillé avec de nombreux metteurs en scène dont : Claude Poissant, Lorraine Pintal, Alice Ronfard, André Brassard, Martine Beaulne (Ogre), Martin Faucher, Denise Guilbault, Brigitte Haentjens, Michel Nadeau, Michael Bawtree, Sarah Stanley, Jean-Guy Legaul, Nathalie Claude , Martin Faucher, Denise Filiatrault et Serge Postigo; il a conçu les scénographies pour de nombreuses productions théâtrales pour plusieurs compagnies et théâtres dont : Théâtre du Nouveau Monde, la Compagnie Jean-Duceppe, le Théâtre du Trident, le Théâtre du Rideau Vert, le Théâtre Denise-Pelletier, l'Espace Go, le Théâtre de Quat' sous or le Théâtre de la Manufacture; a été directeur artistique pour l'exposition Big Band au Musée des beaux-arts de Montréal. Il enseigne le design de théâtre à l'Université Concordia.

 

Ana Cappelluto : scénographe primée, Elle a conçu des spectacles qui ont été produits à Montréal, Toronto, New York, en Suisse, en Italie et à Paris. Ses créations ont voyagé dans de nombreux festivals nationaux et internationaux, notamment le Festival international de Londrina, le Brésil, le Festival des arts de Singapour, le Festival de la nouvelle danse de l'Atlantique, la Nouvelle-Écosse, le Festival international des arts de Valence, le Venezuela, le Festival de Spoleto, la Floride, le Festival Teatro a Mil, Santiago, Chili, Festival International des Théâtres Francophones, Limoges, France et Aoyama Round Theatre, Tokyo, Japon. Elle enseigne le design de théâtre et occupe le poste de vice-doyen de la Faculté à l'Université Concordia.

 

Noah Drew : B.F.A.  drama et M.F.A. arts visuels; a travaillé en Amérique du Nord, en Europe et en Amérique du Sud, en tant qu'acteur, compositeur, concepteur sonore, écrivain / réalisateur / dramaturge et enseignant.

 

Ses projets incluent des travaux avec le Centre national des Arts du Canada (Ottawa), NeWorld Theatre (Vancouver), The Arts Club (Vancouver), Bard on the Beach (Vancouver), The Belfry Theatre (Victoria), Horseshoes & Hand Grenades Theatre ( Ottawa), Little Swan Pictures (Philadelphie / Portland), Theatre Tribe (Los Angeles) et White Pines Productions (Philadelphie), ainsi que bien d'autres. Il enseigne à l'Université Concordia depuis 2012.

 

Ses conceptions sonores et la musique pour le théâtre et la danse ont été jouées sur quatre continents et ont été honorées de six Jessie Awards (19 nominations au total) et d'une nomination au prix Siminovitch.

 

Cathia Pagotto : B.F.A. design de théâtre de Concordia et M.F.A. design de théâtre du California Institute of the Arts; metteure en scène / designer travaillant dans le théâtre, la danse, le cinéma et les arts visuels, elle a conçu des éclairages, des décors et des costumes pour de nombreuses productions de danse, de théâtre et de cinéma qui ont été présentées à New York, Los Angeles, San Francisco, Istanbul, Toronto, Turin, Paris et Montréal, entre autres. Elle enseigne à l'Université Concordia et à l'École nationale de théâtre.

 

Voici quelques exemples de diplômés(es) réputés(es) :

 

Université Concordia :

 

Raymond-Marius Boucher : a travaillé avec de nombreux metteurs en scène dont : Claude Poissant, Lorraine Pintal, Alice Ronfard, André Brassard, Martine Beaulne (Ogre), Martin Faucher, Denise Guilbault, Brigitte Haentjens, Michel Nadeau, Michael Bawtree, Sarah Stanley, Jean-Guy Legaul, Nathalie Claude , Martin Faucher, Denise Filiatrault et Serge Postigo; il a conçu les scénographies pour de nombreuses productions théâtrales pour plusieurs compagnies et théâtres dont : Théâtre du Nouveau Monde, la Compagnie Jean-Duceppe, le Théâtre du Trident, le Théâtre du Rideau Vert, le Théâtre Denise-Pelletier, l'Espace Go, le Théâtre de Quat' sous or le Théâtre de la Manufacture; a été directeur artistique pour l'exposition Big Band au Musée des beaux-arts de Montréal. Il enseigne le design de théâtre à l'Université Concordia.

 

Geneviève Lizotte : diplômée en production théâtrale du Cégep Lionel-Groulx et B.F.A. en design pour le théâtre de Concordia, elle a conçu les costumes pour différentes pièces au théâtre (les Amoureux au Théâtre Denise-Pelletier, Éden au Théâtre d'ajourd'hui, Oxygène au Théâtre Prospéro, Le malade imaginaire au TNM); a a été scénographe pour les spectacles du chanteur Pierre Lapointe et maintenant, conceptrice de costumes et scénographe au Centre du Théâtre d'aujourd'hui.

 

Chloé Giroux-Bertrand : a participé à la conception costumes a des productions américaines comme 300, X-Men, Warm Bodies, Mirror Mirror et The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor; a été conceptrice patine costumes pour des films québécois comme Pieds nus dans l'aube et La petite fille qui aimait trop les allumettes; conceptrice de la patine de costumes pour des séries télé (Les Pays d'en haut saisons 1 à 3, 19-2, Les Invincibles et Unité 9) et est artiste enseignante à l'École nationale de théâtre.

 

Noémie Poulin : conceptrice de costumes pour les émissions Fatal Vows et Stranger in my home sur Discovery Investigation Channel

 

Cathia Pagotto : B.F.A. design de théâtre de Concordia et M.F.A. design de théâtre du California Institute of the Arts; metteure en scène / designer travaillant dans le théâtre, la danse, le cinéma et les arts visuels, elle a conçu des éclairages, des décors et des costumes pour de nombreuses productions de danse, de théâtre et de cinéma qui ont été présentées à New York, Los Angeles, San Francisco, Istanbul, Toronto, Turin, Paris et Montréal, entre autres. Elle enseigne à l'Université Concordia et à l'École nationale de théâtre.

 

UQAM :

 

Dominique Desrochers : directrice artistique pour le cinéma (Gerry, Nitro, Cabotins, La lune viendra d'elle-même, La bouteille, Des chiens la neige); a conçu les décors de téléséries (Les Pays d'en Haut, Tu m'aimes-tu ?, Vertige, C'est comme ça que je t'aime, Minuit Le Soir saisons 1 à 3, Au nom de la loi, Les Bougons, etc.); a été directrice artistiques pour des vidéoclips (Céline Dion, Mitsou, Luc DeLarochelière. Garou. Claude Dubois. Madame. Tango Tango. Lorie. BB. Linda Lemay. Guildor Roy. Shania twain. Sylvain Cossette. Kathleen. Francine Raymond. Pierre Flynn. Vilain Pinguouin. Sass Jordan. LemonTwist. Slim Williams, etc.). Elle est récipiendaire du prix gémeaux meilleur décor fiction 2017, 2018 & 2019 pour Les Pays d'en haut et du prix gémeaux meilleur décor fiction 2020 pour C'est comme ça que je t'aime.

 

Louise Roussel :  a été directrice technique pendant 10 ans pour la compagnie de théâtre Ex-Machina avec Robert Lepage, a été enseignante et directrice du programme de production à l'École nationale de théâtre pendant 6 ans, a été directrice de production du Festival TransAmériques et maintenant, est directrice de production au Théâtre le Diamant à Québec et enseigne à l'École nationale de théâtre en tant qu'artiste-enseignante.

 

David Ouellet : a été concepteur des décors à la télévision pour les émissions Belle et Bum (Télé-Québec), Sugar Sammy: live in Montreal (HBO Canada); est concepteur des accessoires et scénographe pour Juste pour rire, le Théâtre d'aujourd'hui et le Théâtre du Nouveau Monde TNM et parallèlement à ces contrats, il enseigne la conception de décors au Cégep de Saint-Hyacinthe.

 

Guillaume Couture : président du conseil d'administration de Ruban en route, un organisme à but non lucratif qui a pour mission de développer et de coordonner des activités d'éducation à la sexualité et de prévention du VIH/SIDA et des ITSS et directeur artistique pendant de plus de 25 ans pour le cinéma et la télévision.Il est récipiendaire du prix de la Meilleure direction artistique canadien screen awards 2018 pour le film les rois mongols; a été nominé aux Gémeaux pour le prix des meilleurs décors d'une série de fiction pour Fugueuse et pour Mon ex à moi.

 

Catherine Bourgeois : Cofondatrice de la compagnie de théâtre engagée et performative Joe Jack et John; a cré des spectacles ludiques et engagés aux distributions mixtes : certains acteurs vivent avec un handicap ou sont issus de l’immigration et récipiendaire du prix artiste mi-carrière s'ayant démarqué au niveau local ou national de l'UQAM 2019.

 

Carol-Anne Bourgon Sicard : B.A. art dramatique (scénographie) en 2015; elle travaille principalement comme scénographe et assistante à la mise en scène au théâtre. A participé à la conception scénographique de plus d'une dizaines de productions présentées au Théâtre de la Colline, au Théâtre de Quat'Sous et au Théâtre Denise-Pelletier.

PASSERELLES :

 

Un programme passerelle permet aux titulaires du DEC en éducation spécialisée de se faire reconnaître un certain nombre de crédits par une université dans cadre de son programme de baccalauréat. Par contre, aucune garantie d'admission est faite lors de la demande et aucune préférence ou priorité n'est accordée à l'admission.

 

Pour plus de détails, consulte la page suivante

 

Pour connaître les ententes actuellement offertes, consulte la section "passerelles" du niveau collégial

 

LES PROGRAMMES D’ÉTUDES :

 

Le Baccalauréat spécialisé en art dramatique - spécialisation en scénographie B.A. offert par l'UQAM a une durée totale de 3 ans offert en cheminement à temps complet de jour seulement.

 

Une grande importance est accordée au lien entre la théorie et la pratique, ce qui distingue l'UQAM des autres écoles de théâtre professionnel. mise sur l'étude de l'espace scénique dans son sens large, ouvre ainsi une fenêtre sur les autres métiers faisant appel à la scénographie : danse, cinéma, télévision, vidéo, muséologie.

 

Tout au long du programme, tu auras des cours théoriques et des ateliers en décor, costume, éclairage, accessoires, marionnette, son, régie de scène, etc.. Seule université à offrir des cours en conception et construction de marionnettes. L'apprentissage se fait en petits groupes d'environ 20 à 24 étudiants en première et deuxième années, alos qu'en troisième année, les activités liées aux productions de spectacle se font dans le cadre de petits groupes d'environ 10 à 15 étudiants favorisant ainsi un meilleur encadrement. Elle mettra à ta disposition trois grandes salles: le studio d'essai Claude-Gauvreau, le studio-théâtre Alfred-Laliberté et la salle Marie-Gérin-Lajoie.

 

Parmi ses professeurs(es) réputés(es), on retrouve : Véronique Borboën, l'une des plus grandes conceptrices de costumes de théâtre au Québec; Anick La Bissonnière, architecte de formation, l'une des plus grandes conceptrices de décors au Québec ayant conçu les scénographies de plus d'une quarantaine de spectacles depuis une dizaine d'années, une nomination au prestigieux Prix Siminovitch 2012 et honorée parmi l’élite mondiale à la Quadriennale de Prague.

 

Au cours de la première année; tu seras initié(e) aux interactions des formes théâtrales et spectaculaires avec la société et avec les autres arts (peinture, musique, littérature, etc.); tu seras initié(e) à la lecture des grands textes du répertoire dramatique adoptés par les principaux penseurs du théâtre occidental; tu apprendras et expérimenteras le processus de conception, de création et de production et des moyens d'expression artistique propres à la scénographie ( processus de conception, de création et de production); tu seras initié(e) aux outils et techniques de base en atelier de costumes et de décors dans la réalisation des décors, des costumes et des accessoires des productions de spectacles de l'École de théâtre de l'UQAM; tu seras familiarisé(e) avec le dessin comme premier outil de recherche, de communication, et d'imagination, essentiel à sa pratique de designer d'expériences visuelles; tu apprendras et expérimenteras d'une approche particulière visant l'approfondissement de problématiques, disciplinaire et/ou interdisciplinaire, issue de l'évolution de la pratique professionnelle; tu apprendras à analyser la forme des objets et des espaces observés à l'aide de différentes techniques de dessin manuel; tu seras initié(e) aux techniques de la scène en éclairage et en son et aux notions fondamentales de régie, de direction technique, de direction de production et tu seras initié(e) au dessin technique assisté par ordinateur appliqué à la scénographie à l'aide de logiciels spécialisés (tels que AutoCAD, SketchUP, DIALux, Ableton Live, Pro Tools, etc.).

 

Tu auras les cours obligatoires suivants : formes et fonctions du spectacle vivant 1, dramaturgie et poétique théâtrales (théorie + atelier de lecture), scénographie : langage pictural (théorie + labo), ateliers de production de décors et de costumes, design et dessin d'observation (théorie + atelier), formes et fonctions du spectacle vivant 2, atelier interdisciplinaire ou dessin 1 : observation et analyse (théorie + atelier), techniques de scène (théorie + atelier) et scénographie assistée par ordinateur (théorie + labo).

 

Au cours de la deuxième année;  tu seras initié(e) aux principes de base dans la conception de l'éclairage théâtral; tu apprendras le processus de conception, de création et de production d'une scénographie (décors et accessoires) et expérimenteras des rapports salle/scène dans une salle à l'italienne par la réalisation d'un projet de conception; tu seras initié(e) aux principes de base dans la réalisation de l'univers sonore au théâtre et les expérimenteras par la réalisation de différents projets de conception sonore; tu seras sensibilisé à la marionnette comme moyen d'expression, sa définition comme médium théâtral et/ou pédagogique et les différentes tendances d'utilisation de la marionnette; tu seras initié(e) aux méthodes et aux techniques de fabrication et de manipulation de marionnettes et un aperçu de la nouvelle scénographie dans le théâtre de marionnette; tu seras initié(e) au processus de conception et de création d'une scénographie (costumes et accessoires), expérimenteras la technologie du vêtement, de la coupe, des tissus par la réalisation d'un projet de conception de costumes;  tu apprendras le processus de conception, de création et de production d'une scénographie (décors et accessoires) et expérimenteras des rapports salle/scène des lieux non conventionnels et des salles à configurations multiples par la réalisation d'un projet de conception tu seras initié(e) aux méthodes de réalisation et de direction technique d'un décor, d'un éclairage et des accessoires, du montage et du démontage d'un spectacle en salle; tu expérimenteras différents moyens d'expression en lien avec le costume et la réalisation de maquettes, la recherche de tissu en vue de créer des costumes de théâtre; tu seras initié(e) aux notions de gestion financière, de gestion des ressources humaines et de contrôle de l'inventaire d'un groupe de production en théâtre, en danse ou pour des performances; tu seras initié(e) aux méthodes gestion et de l'organisation d'événements à l'aide d'un logiciel spécialisé (tel que ClickUP) et de la gestion financière avec Excel; tu seras initié(e) aux principes de base dans la conception de l'éclairage théâtral;

 

Tu auras les cours obligatoires suivants :  pratiques théâtrales au Québec, décor : le lieu traditionnel (théorie + atelier + projet),  le son au théâtre (théorie + atelier), initiation à la marionnette (théorie + atelier + projets), costume : technologies du costume (théorie + atelier + projet), a éclairage 1 (théorie + labo), le décor : le lieu de configuration multiple (théorie + atelier + projet), direction technique et direction de production (théorie + atelier), costume : le personnage (théorie + atelier + projet), ainsi que 2 cours optionnels parmi une liste proposée, soit :

 

atelier de mise en scène I : Texte et pratiques de jeu, organisation et gestion d'un groupe de production théâtrale, dramaturgie de l'espace (théorie + projet scénographique), théâtre actuel ou théâtre pour l'enfance et la jeunesse.

 

Au cours de la troisième année; tu initié(e) au processus de création et aux procédés de réalisation scénographique et de mise en production théâtrale à partir de différents postes traditionnels en théâtre et les mettras en pratique par la réalisation d'un projet scénographique lors de la spectacle du spectacle de fin d'études des finissants(es) en interprétation; tu apprendras une méthode de production d'une pièce de théâtre depuis la première lecture du texte jusqu'à la représentation devant public; tu apprendras les méthodes de production d'une oeuvre dramatique par l'intégration connaissances théoriques, pratiques, visuelles et sonores dans un exercice public dirigé par un(e) metteur(euse) en scène invité(e); tu apprendras les méthodes de conception et de réalisation d'une marionnette selon différents principes de fabrication en fonction d'une oeuvre théâtrale; tu exploreras différents domaines connexes ou complémentaires à la scénographie et enfin, tu approfondiras tes compétences dans un domaine particulier de la scénographie ou expérimenteras un thème spécique de la scénographie; tu approfondiras le processus de création et de mise en production dans un groupe de production théâtrale dans un contexte de création différent de celui du cours de production de spectacle 1 et enfin, tu intègreras les connaissances acquises tout au long du programme par participation intensive à des productions théâtrales dirigées par des metteurs en scène professionnels invités ainsi que des productions libres mises en scène par les étudiants, ainsi que la possibilité d'effectuer un stage professionnel.

 

Tu devras suivre les cours suivants : production de spectacle 1 (théorie + atelier + projet), production dirigiée (théorie + atelier + projet), marionnette: matériaux et mécanismes (théorie + atelier + projet), 1 cours optionnel parmi une liste proposée (voir cours optionnels de la deuxième année), production de spectacle 2 (théorie + atelier + projet), 2 cours optionnels parmi une liste proposée, ainsi que 2 cours optionnels ou au choix parmi une liste proposée.

 

tu devras choisir 2 cours optionnels parmi les suivants :

 

marionnette expérimentale (théorie + atelier + projets), production dirigée 2 (théorie + atelier + projet avec thématique variable), production théâtrale libre (théorie + atelier + projet avec thématique variable), séminaire de scénographie 1 (conférences + atelier + projet) ou séminaire thématique (atelier-classe de maître et projet selon l'approche/la technique préconisée par un-e artiste ou l'artisan-e invité-e).

 

tu devras choisir 2 cours optionnels ou au choix parmi une liste proposée, ex :

 

dessin 1 : observation et analyse, design et dessin d'observation, initiation à l'audio, atelier interdisciplinaire, atelier de formation interdisciplinaire en art, paradigmes et enjeux des arts au XXe siècle II, introduction à l'action culturelle au Québec et dans le monde, animation et créativité, atelier de photographie numérique, atelier de l'image en mouvement, développement d'une pratique en peinture 1, développement d'une pratique en sculpture 1, atelier en arts d'impression : la gravure, atelier d'approches hybrides, l'artiste et le monde des arts, théorie et pratique de la gestion de projet, gestion de projet et design d'événements muséaux, organisation d'une exposition, technologies des médias, conception sonore pour la télévision, conception visuelle pour la télévision, montage télévisuel et cinématographique 1: introduction aux techniques et à la méthode du montage, création sonore interactive, conception visuelle en médias interactifs, audio-vidéographie, conception sonore 1: principes de base de la prise de son au cinéma, introductoin à la direction de la photographie en cinéma, infographie 4 : Adobe After Effects, infographie 5 : Adobe Premiere, infographie 6 : animation 3D, design d'expériences visuelles 360, typographie et composition, design et introduction à l'illustration, les industries de la culture et des communications, conception, planification et réalisation de productions médiatiques et culturelles, culture et communication en mouvement, en mode affaires, développement de produits et accessoires mode, analyse des tendances et styles de vie, matières et nouveaux matériaux : fibres et innovations textiles, création d'imprimés textile et élaboration de collection, etc.

 

Le Baccalauréat spécialisé en scénographie B.F.A. offert par l'Université Concordia a une durée totale de 3 ans offert en cheminement régulier à temps complet de jour seulement.

 

Parmi ses plus prestigieux professeurs, on retrouve :Noah Drew, l'un des plus grands concepteurs canadiens d'environnements sonores pour le théâtre dont ses réalisations ont parcouru 3 continents, une nomination au prestigieux Prix Siminovitch, 6 Jessie Awards de Vancouver et a enseigné notamment à la prestigieuse Temple University de Philadelphie; Ana Cappeluto, l'une des grandes spécialistes du costume de théâtre, qui a notamment développé une importante collection numérique canadienne de costumes, alors que ses conceptions ont été présenté dans de nombreux festivals dans le monde (Brésil, Singapore, Espagne, France, Japon, Chili, Floride et bien sûr, Canada); Veronica Classen, qui a conçu de nombreux costumes pour des compagnies de théâtre et maisons de production cinématographiques aux USA et au Canada et ancienne professeure en design de costumes à la prestigieuse Northwestern University de Chicago; Eric Mongerson, probablement le meilleur concepteur d'éclairages au pays ayant créé de nombreux éclairages pour le théâtre, la danse et le cinéma depuis plus de 30 ans et a été consulté par le Cirque du Soleil.

 

Au cours de la première année; tu exploreras les compétences et les principes de base de la création de performances et du jeu d'acteur pour le théâtre; tu seras initié(e) aux méthodes et aux techniques de dessin et d'esquisse spécifiques pour la scène en mettant l'accent sur l'observation et le rendu;tu seras initié(e) au rôle multiforme de la dramaturgie dans la pratique théâtrale contemporaine, notamment la dramaturgie de production et le développement de nouvelles pièces; tu apprendras le processus de conception, de communication et de réalisation d'idées de conception scénographique; tu seras initié(e) au rôle joué par le théâtre et les espaces de performance urbains dans le façonnement de la culture des villes; tu seras initié(e) aux théories et pratiques de la régie de scène, de la gestion de production et de la direction technique; tu approfondiras le processus de conception scénographique en matière de développement et de communication de conceptions scénographiques et tu exploreras une discipline des beaux-arts ou du design.

 

Tu devras suivre les cours obligatoires suivants : l'artiste de théâtre engagé (théorie + atelier + labo), dessin pour la scénographie (théorie + atelier), histoire et théorie du théâtre jusqu'en 1800, scénographie 1 (théorie + atelier + projet), théâtre et ville, introduction à la dramaturgie (théorie + conférences), introduction aux éléments de production (théorie + atelier), histoire et théorie du théâtre, de 1800 à nos jours, scénographie 2 (théorie + atelier + projet), ainsi qu'un cours optionnel en beaux-arts ou en design (dessin, peinture, sculpture, gravure arts d'impression, graphisme, photographie, etc.).

 

Au cours de la deuxième année; tu seras initié(e) aux méthodes et aux techniques de base en conception pour les arts du spectacle dans trois domaines de la scénographie selon tes intérêts (costumes, décors, éclairage, exposition ou multimédia) en mettant l'accent sur les processus imaginatifs et analytiques de développement et de communication d'idées de conception; tu seras initié(e) aux méthodes de réalisation de base pour les arts de la scène dans trois domaines de la scénographie selon tes intérêts (costumes, décors, éclairage, exposition ou multimédia) en mettant l'accent sur l'analyse, le développement et l'exécution d'idées de conception; tu seras initié(e) aux pratiques de performance théâtrale (histoire orale, performance in situ ou marionnettes) et tu exploreras différentes disciplines des beaux-arts ou du design

 

Tu auras les cours suivants : réalisation 1 (théorie + atelier + projet), 3 cours optionnels en conception parmi une liste proposée, 3 cours optionnels en réalisation parmi une liste proposée, 1 cours optionnel en atelier/seminaire en performance théâtrale parmi une liste proposée, ainsi que 2 cours optionnels en beaux-arts ou en design (dessin, peinture, sculpture, gravure arts d'impression, graphisme, photographie, etc.).

liste proposée de cours optionnels en beaux-arts et design :

atelier intégré en pratiques artistiques contemporaines, dessin 2, dessin et connaissance 1, introduction à la peinture, introduction à la sculpture et à l'installation, introduction aux fibres et aux pratiques matérielles, gravure en taille-douce 1, lithographie 1, sérigraphie 1, introduction à la céramique, introduction aux arts intermédias, communication visuelle en contexte ou introduction aux études de design.

 

Au cours de la troisième année; tu approfondiras ou exploreras les méthodes et aux techniques de conception pour les arts du spectacle dans les domaines de la scénographie selon tes intérêts; tu approfondiras ou exploreras les méthodes de réalisation de base pour les arts de la scène dans trois domaines de la scénographie selon tes intérêts; tu approfondiras ou exploreras différentes disciplines des beaux-arts ou du design; tu exploreras différentes disciplines connexes ou complémentaires à la scénographie et tu participeras à la conception de la scénographie du spectacle de fin d'études des étudiants en interprétation théâtrale de Concordia.

 

Tu auras les cours suivants : 3 à 4 cours optionnels en conception parmi une liste proposée, 3 à 4 cours optionnels en réalisation parmi une liste proposée, 2 à 3 cours optionnels en beaux-arts ou en design (dessin, peinture, sculpture, gravure arts d'impression, graphisme, photographie, etc.), 0 à 1 cours optionnel dans une autre discipline des arts, du design ou des communications (cinéma, communication, design graphique, arts numériques), ainsi que la production scénographique du spectacle de fin d'études.

 

liste proposée de cours optionnels en conception

 

introduction à l'atelier de design : conception, conception d'éclairage, conception de décors, conception de costumes, éléments de conception multimédia, scénographie d'expositions, scénographies urbaines, atelier de design avancé : conception, direction artistique, école pratique de conception ou sujets spéciaux en scénographie

 

liste proposée de cours optionnels en réalisation

 

réalisation de conception d'éclairage, réalisation de costumes, réalisation d'accessoires de costumes, réalisation de coiffures et de maquillages, réalisation des propriétés scéniques, réalisation des scènes peintes, réalisation de scénographies, éléments de réalisation multimédia, sujets spéciaux en scénographie ou études indépendantes 2 en scénographie

 

liste proposée de cours d'atelier/séminaire en performance théâtrale

 

atelier de marionnettes et d'objets performatifs, performance en histoire orale ou pratique de la performance sur site

 

exemples de cours optionnels en beaux-arts et design

 

introduction aux pratiques artistiques contemporaines, atelier intégré en pratiques artistiques contemporaines, atelier intermédiaire intégré en pratiques artistiques contemporaines, atelier intégré avancé en pratiques artistiques contemporaines, dessin 2, dessin et connaissance 1, dessin 3, dessin et connaissance 2, dessin 4, introduction à la peinture, peinture 1, peinture 2,peinture et culture populaire, introductoin à la sculpture sur bois, introduction à la fabrication de moules et au moulage, sculpture/mécanique, introduction à la sculpture et à l'installation, introduction aux fibres et aux pratiques matérielles, structure des fibres 1, impression et teintures des textiles 1, travaux de fibres sur papier, gravure en taille-douce 1, lithographie 1, sérigraphie 1, procédés dans les médias imprimés numériques, procédés d'impression contemporains, relief et gravure sur bois 1, introduction à la céramique, céramique 1, céramique 2, argile urbaine, introduction aux arts intermédias, introduction à la production vidéo, introduction aux médias numériques et aux arts électroniques, production vidéo intermédiaire, atelier d'arts électroniques, communication visuelle en contexte, introduction aux études de design, processus de conception et matérialité des objets, conception typographique, concepts et procédés d'impression, seconde peau et vêtements souples, introduction à la conception web, concepts numériques 3D, médias numériques et images en mouvement, etc

 

exemples de cours dans les disciplines connexes ou complémentaires

 

introduction aux études sur le cinéma et l'image en mouvement, approches des études cinématographiques et de l'image en mouvement I, introduction à la production cinématographique, introduction au son pour le cinéma 1, impage cinétographique 1, forme visuelle et communication, informatique créative et culture réseau, studio de médias numériques 1, textes numériques et typographie 1, son numérique I : théorie et pratique de l'audio en temps réel, production numérique 3D 1, introduction à l'animation 1, aspects techniques de l'animation 1, animation sous-caméra, dessin analytique avancé et conception pour l'animation, son pour film d'animation, introduction à l'animation image par image, introduction à l'animation numérique 3D, médias de communication 1 : intermédia, etc.

 

AUTRES PROGRAMMES :

  

Le Baccalauréat spécialisé en design de l’environnement B.A. voir le métier de design de présentation

 

Le Baccalauréat spécialisé en arts plastiques (ou arts visuels) B.A. : voir le métier d’artiste en arts visuels

 

Le Baccalauréat spécialisé en design d’intérieurs B.A. : voir le métier de designer d’intérieurs

 

Le Baccalauréat spécialisé en design graphique B.A. : voir le métier d'infographiste

 

Le Baccalauréat en gestion et design de mode B.A. : voir le métier de designer de mode

 

ÉTUDES SUPÉRIEURES :

 

Tu pourras également poursuivre tes études dans l'un des programmes suivants :

 

Pour plus de détails, consulte la page sur les études supérieures en arts

EXIGENCES D’ADMISSION :

 

Pour le Baccalauréat en art dramatique – concentration en scénographie :

 

-       Soit détenir un D.E.C. général ou technique

-       Avoir réussi 15 crédits de niveau universitaire au moment de la demande d’admission

-       Soit posséder être âgé d’au moins 21 ans, posséder des connaissances appropriées et posséder une expérience pertinente relié à la scénographie ou dans un domaine connexe

 

Pour le Baccalauréat en design de théâtre :

 

-       Soit détenir Soit détenir un D.E.C. général en arts plastiques, arts et lettres, sciences-arts-lettres ou arts et technologies informatisées ou un diplôme équivalent

-       Soit détenir un D.E.C. professionnel en techniques des arts (théâtre-production, design de présentation, design d’intérieurs, graphisme, photographie, tech des métiers d’art, etc)

-       Soit détenir un D.E.C. dans une autre discipline ou spécialité et avoir complété les cours suivants :

au  2 cours en arts plastiques et 2 cours en histoire de l’art

-       Soit être âgé d’au moins 21 ans, posséder les connaissances appropriées et une expérience pertinente

 

Pour le Baccalauréat en arts plastiques (ou arts visuels) :

 

Voir la profession d'artiste en arts visuels

 

Pour le Bacc en design graphique :

 

voir la profession de Graphiste (niveau universitaire)

 

Pour les autres programmes :

 

consulte la page de description du métier concerné

 

AUTRES EXIGENCES À L’ADMISSION :

 

Pour le Baccalauréat en art dramatique – concentration en scénographie :

 

Se présenter à une audition obligatoire, comprenant :

 

-       Subir une entrevue obligatoire (il est fortement conseillé de présenter un portfolio) (35 %)

-       Répondre à un questionnaire obligatoire (40 %)

 

Note: ces tests sont éliminatoires, l'échec amènera un refus d'admission

 

Pour le Baccalauréat en design de théâtre :

 

-       Soumettre un portfolio ou un cartable de travaux personnels

-       Présenter une lettre décrivant tes motivations et tes intérêts à étudier dans ce programme

-       Subir une entrevue d’admission

 

Pour le Baccalauréat en arts plastiques (ou arts visuels) :

 

Voir la profession d'artiste en arts visuels

 

Pour le Bacc en design graphique :

 

voir la profession de Graphiste (niveau universitaire)

 

Pour les autres programmes :

 

consulte la page de description du métier concerné

 

STATISTIQUES D’ADMISSION :

 

Aucun contingentement :

 

Les candidats(es) admissibles (qui répondent aux exigences d'admission et aux autres exigences, s'il y a lieu) sont généralement admis

admissions ouvertes au trimestre d'automne seulement à l'UQAM, Montréal, Laval (design graphique) et Concordia

admissions ouvertes aux trimestres d'automne et d'hiver à l'UQAC, UQO, UQAT, U.Q.T.R., Bishop, Laval (arts visuels) et Ottawa

ENDROITS DE FORMATION :

 

Pour les baccalauréats en design graphique :

 

voir la page de designer graphiste

 

Pour le Baccalauréat en arts plastiques (ou arts visuels) :

 

voir la page d'artiste en arts visuels

LIENS RECOMMANDÉS :

 

Tu veux l'avis de scénographes sur leur profession ?, alors regarde les vidéos suivants :

  • les entrevues avec Raphaêlle Mainville et Thomas Lainess; étudiants en production scénique - Régie et techniques scéniques au Centre d'études collégiales de Montmagny et réalisée par le Salon carrière Formation de Québec;

  • les entrevues avec Lucie Baril Castonguay et Roxanne Gariépy; étudiants en production théâtrale au Cégep Lionel-Groulx et réalisées par le Cégep Lionel-Groulx;

  • l'entrevue avec Pénélope Dulude-de-Broin; étudiante en scénographie à l'École nationale de théâtre du Canada et réalisée par l'École nationale de théâtre;

  • l'entrevue avec Robin Brazil, étudiante en scénographie à l'École nationale de théâtre et réalisées par l'École nationale de théâtre;

  • l'entrevue avec Jeanne Gosselin; étudiante en production à l'École nationale de théâtre et réalisée par l'École nationale de théâtre;

  • les entrevues avec Sophia Graziani et Camille Dupras-Paquette; étudiants en scénographie à l'École nationale de théâtre et réalisée par  l'École nationale de théâtre;

  • l'entrevue avec Jeanne Gosselin, étudiante en production à l'École nationale de théâtre et réalisées par l'École nationale de théâtre;

  • l'entrevue avec Robin Brazil; B.A. (littérature anglaise), diplômée au DEP en ébénisterie et étudiante en scénographie à l'École nationale de théâtre (au moment de l'entrevue) et maintenant, conceptrice de décors et de costumes pour le théâtre, en danse et en opéra et réalisée par l'École nationale de théâtre;

  • l'entrevue avec Manon Guiraud; B.A. (scénographie) et M.A. (théâtre), scénographe pour le collectif Le Pictographe à Montréal et réalisée par l'UQAM;

  • les entrevues avec Frédérick Moreau, Jasmine Kamruzzaman et Cassandra Duguay; le premier est enseignant et les suivantes sont étudiantes en production à l'École nationale de théâtre et réalisées par l'École nationale de théâtre;

  • l'entrevue avec Jonathan Paquette, étudiant en techniques de production d'événements artistiques, culturels et corporatifs (son, éclairage et audiovisuel) à l'École du Show Business et réalisée par l'École du Show Business;

  • les entrevues avec Mathieu Lauzier et Ève Thibault; étudiants en gestion et techniques de scène au Centre d'études collégiales de Montmagny et réalisées par le Cégep de La Pocatière;

  • l'entrevue avec Marie-Claude Pion, enseignante en théâtre - production au Cégep de St-Hyacinthe et réalisée par le Cégep de St-Hyacinthe;

  • l'entrevue avec Manon Guiraud; étudiante au baccalauréat en art dramatique - concentration en scénographie à l'UQAM et réalisée par l'UQAM;

  • l'entrevue avec Rowan Doyle, étudiante en design pour le théâtre à l'Université Concordia et réalisée par l'Université Concordia (en anglais);

  • l'entrevue avec Marie-Christine Martel, Geneviève Lizotte, Michaël Binette, Valérie Lévesque et Simon Lachance; la première est assistante à la mise en scène, régisseure et directrice de production au Centre du théâtre d'aujourd'hui à Montréal; la seconde est scénographe au Centre du Théâtre d'ajourd'hui à Montréal; le troisième est concepteur sonore, ingénieur de son et preneur de son pour dp Promédia, la quatrième est conceptrice de costumes pour GO Films à Montréal et le cinquième est directeur technique au Théâtre du Nouveau-Monde TNM à Montréal et réalisées par le Cégep de St-Hyacinthe;

  • l'entrevue avec Érika Maheux-Chapman; diplôimée en création et production de l'École nationale de théâtre, assistante à la mise en scène, régisseuse et directrice de production et réalisée par Compétence Culture, le Comité sectoriel de la main-d'oeuvre de l'industrie culturelle;

  • l'entrevue avec Jasmine Catudal; B.A. (histoire de l'art) et diplômée en scénographie de l'ÉNT, directrice des formations et formatrice au sein de l'organisme Écoscéno et chargée de cours en scénographie à l'ÉNT et réalisée par l'École nationale de théâtre;

  • l'entrevue avec Hugo Aubin-Nadeau, technicien de scène et réalisée par la Table d'éducation Chaudière-Appalaches;

  • l'entrevue avec François Ouimet, régisseur de théâtre et réalisée par l'Association francophone pour l'éducation artistique en Ontario;

  • l'entrevue avec Gabriel Dubé, régisseur de théâtre et sur scène et réalisée par l'Association francophone pour l'éducation artistique en Ontario;

  • les entrevues avec Monique Duceppe et Normand Blais (et le vidéo suivant pour la suite de l'entrevue), la première est metteure en scène et le second est concepteur de décors au théâtre et réalisées par le Théâtre Duceppe;

  • l'entrevue avec Benoit Brunet-Poirier, concepteur d'éclairage et de décor pour la scène et réalisée par l'Association francophone pour l'éducation artistique en Ontario;

  • l'entrevue avec Mireille Vachon, conceptrice de costumes dans son propre atelier et réalisée par les Productions Wow TV dans le cadre d'un projet pédagogique de la centre de services scolaires de Laval;

  • l'entrevue avec Odile Gamache, conceptrice de décors et de costumes au Centre du Théâtre d'aujourd'hui à Montréal et réalisée par la revue de théâtre JEU;

  • l'entrevue avec Julie Vallée-Léger, scénographe et auteure scénique au Centre du Théâtre d'aujourd'hui à Montréal et réalisée par la revue de théâtre JEU;

  • l'entrevue avec Julie Basse, conceptrice d'éclairages au Centre du Théâtre d'aujourd'hui à Montréal et réalisée par la revue de théâtre JEU;

  • l'entrevue avec Alexandre Pilon-Guay, concepteur d'éclairages pour les spectacles de danse au Centre du Théâtre d'aujourd'hui à Montréal et  artiste associé au Théâtre La Chapelle et réalisée par la revue de théâtre JEU;

  • l'entrevue avec Romain Fabre, concepteur de décors et de costumes au Centre du Théâtre d'aujourd'hui à Montréal et réalisée par la revue de théâtre JEU;

  • l'entrevue avec Charline Boulerice, créatrice de costumes ayant son propre atelier et réalisée par l'Association francophone pour l'éducation artistique en Ontario;

  • l'entrevue avec Judith Portier; B.A. (design de l'environnement), designer-fondatrice et directrice de création, stratégie d’interaction chez Design par Judith Fortier et réalisée par le Conseil des diplômés de l'UQAM;

  • une seconde entrevue avec Denis Gagnon, designer de mode montréalais et designr de costumes pour le Cique du Soleil et réalisée par le Cirque du Soleil;

  • l'entrevue avec Claude Faucon, directeur technique de scène et proprio de l'entreprise de gestion de scènes Accomplish Productions et réalisée par l'Association francophone pour l'éducation artistique en Ontario.

Pour une liste de théâtres, salles de spectacles, troupes de théâtres et autres liens du domaine du théâtre, consulte la page de comédien.

 

Sur le métier de scénographe :

 

-       Annuaire sonorisation-éclairage : portail de ressources diverses pour les techniciens de scène

-       Association des professionnels des arts de la scène

-       Conseil québécois des ressources humaines en culture : site d'infos sur les carrières et perspectives des métiers de la culture

-       Studio de CinéCité : site permettant de visionner des séquences vidéo sur les étapes de la production d’un film

-       Pigiste Québec : répertoire de techniciens de scène et scénographes en recherche de contrat

 

Autres :

 

-     ArTotal : portail français en design et scénographie

-       Calendrier des événements culturels d’envergure internationale au Québec

-       CanadaShow.com : répertoire complet de ressources et des intervenants du milieu de la télévision au Canada

-       Centre national du costume : portail français de ressources sur les costumes

-       Cinéma du Québec : base de données d’informations sur le cinéma québécois

-       Doublage Québec : infos sur l’industrie québécoise du doublage

-       Émissions.ca : répertoire d’émissions de télévision québécoises d’hier et d’aujourd’hui

-        Les Grands réalisateurs du cinéma : tout sur les plus grands réalisateurs de cinéma au monde

-       Pigiste Québec : répertoire de comédiens en recherche de contrat

-       Québec sur scène : site d’infos sur les événements de la scène à Québe

-       Téléromans québécois : site d’informations sur des téléromans

-       Théâtrales : articles sur le théâtre, répertoire de pièces

-       Toile artistique du Québec : portail web sur les ressources du milieu artistique

 

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