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SECTEUR : ARTS

NIVEAU D’ÉTUDES :

ENSEIGNEMENT COLLÉGIAL OU UNIVERSITAIRE

DESIGNER DE PRÉSENTATION

DESIGNER D'EXPOSITIONS ET D'ÉVÉNEMENTS

DIPLÔME D’ÉTUDES COLLÉGIALES D.E.C. ou

BACCALAURÉAT SPÉCIALISÉ B.A.

Consulte également la section "liens recommandés" (dont des vidéos de designers de présentation qui parlent de leur travail).

TÂCHES ET RESPONSABILITÉS :

En tant que designer en présentation visuelle; tu seras responsable de dessiner, planifier et concevoir des espaces pour la présentation visuelle de produits ou services tels que : étalages, vitrines, stands d’expositions, salles d’expositions (musées), salles de montres (magasins), décors pour salles de spectacles, décors pour événements spéciaux, défilés de mode ou conférences de presse, décors pour le théâtre, la télévision ou le cinéma, etc.

En design d'étalage : tu seras responsable de concevoir et réaliser de décors de vitrines, des montages de produits ou l'aménagement d'espaces de vente harmonieux et susceptibles de mettre les produits en valeur et d'attirer la clientèle. En effectuant des croquis d’aménagement et de design, composer des étalages, habiller des mannequins et fabriquer des décors ou accessoires. Tu pourras travailler pour grands magasins, de chaînes de boutiques ou à ton propre compte.

En design d'expositions : tu seras responsable de planifier et concevoir des expositions d’œuvres d’art, d’objets ethnographiques, archéologiques, historiques, scientifiques, etc. pour des musées, institutions culturelles, centres d'expositions ou galeries d'art. Tu devras aménager une salle en fonction d’un scénario, concevoir une signature visuelle (décors, graphisme, mobilier, éclairages), effectuer des dessins techniques, gérer un budget et un échéancier, faire le suivi de la réalisation.

En design d'événements : tu seras responsable de concevoir et organiser des éléments de décors pour des galas, des cérémonies, des remises de prix, des défilés de mode, des mariages, des festivals, etc. Tu devras développer un concept qui pourras refléter une ambiance ou un thème particulier et mettre en valeur une image (signature, logo, marque-image)., proposer et réaliser un décor, faire le suivi budgétaire, coordonner le montage et le démontage. Tu travailleras généralement au sein d'une entreprise d'organisation d'événements ou un atelier de design ayant des organisateurs d'événements, des producteurs, des promoteurs et des salles de spectacles comme clients.

En design de décors : tu seras responsable de dessiner, concevoir, fabriquer et réaliser les différents décors qui seront nécessaires aux scènes d'un spectacle (théâtre, danse, cirque, humour, multimédia) ou du tournage d'une production (émission de télévision, cinéma, publicité, production multimédia). Tu devras situer l'action dans un contexte spatio-temporel précis et permettre que les scènes se déroulent dans l'atmosphère appropriée. Tu devras lire le scénario, te documenter sur l'époque et le lieu à mettre en scène, élaborer un projet de décors (dessins, plans, maquette), le soumet à l'approbation du réalisateur, du producteur ou du metteur en scène, préparer les maquettes à l'intention de l'équipe affectée à la construction et veiller à ce que les décors soient construits conformément à ses plans. Tu pourras également devoir veiller à la coordination des changements de décors pendant la réalisation du projet. Enfin, tu devras coordonner une équipe de conception et fabrication (menuisiers, peintres, sculpteurs, assistants décorateurs, machinistes de décors, etc.).

En tant qu’accessoiriste de plateau ou de scène (pour le théâtre, le cinéma, la télévision, la multimédia, la publicité, mais aussi lors de spectacles de cirque ou d'humour par exemple) : Tu auras pour tâches de rechercher dans divers magasins différents objets qui serviront d’accessoires lors du spectacle, réparer les accessoires abîmés, fabriquer des objets sur mesure pour répondre à certains besoins précis sur la scène, ainsi qu’installer aux moments opportuns les différents accessoires lors du spectacle ou du tournage.

En tant que styliste en aménagement : tu devras rechercher des accessoires dans les domaines de la mode et de la décoration, , créer un montage de produits et effectuer une composition harmonieuse des éléments pour une prise de vue en studio permettant de créer des ambiances selon différents thèmes ou styles en tenant compte des nouvelles tendances pour réalisation de reportages photos, de publicités, de défilés de mode, la conception d'un site Internet, etc.

Tu seras responsable de coordonner et de gérer toutes les étapes de réalisation et production des projets, ainsi que toutes les ressources financières, humaines et matérielles qui seront mises à ta disposition.

APTITUDES ET QUALITÉS REQUISES :

- Aptitudes pour le dessin

- Bonne perception des couleurs et des formes

- Créativité et imagination car tu auras à réaliser des aménagements jolis et originaux

- Sens de l’observation et l’esthétique pour pouvoir réaliser des aménagements qui attireront l’attention du public

- Capacité d’analyse pour être en mesure d’analyser et de résoudre certains problèmes d’aménagement (espace, lumière, etc)

- Sens de l’initiative et audace pour ne pas avoir peur d’essayer de nouvelles choses

- Souci du détail et de la précision car tu auras à réaliser des projets de façon précise et minutieuse

- Aimer travailler avec le public et entregent car tu auras des contacts à établir avec des clientes et clients

- Sens de l’organisation et bonne méthode de travail pour être capable de planifier ton travail selon des étapes précises que tu auras établi

- Autonomie et débrouillardise pour être en mesure de pouvoir travailler et régler seul(e) certains problèmes

- Capacité de travailler en équipe car parfois tu auras à collaborer avec des décorateurs, des conseillers en publicité et marketing, etc.

- Facilité à communiquer car tu auras à participer avec une équipe de spécialistes afin de réaliser des présentations qui répondront à tous les besoins et qui satisferont tout le monde

PROFESSIONS APPARENTÉES :

- Accessoiriste de plateau

- Accessoiriste d'extérieurs

- Chargé(e) de projets (après expérience)

- Concepteur(trice) de décors

- Concepteur(trice) visuel

- Coordonnateur(trice) de projet

- Coordonnateur(trice) de la mise en marché

- Coordonnateur(trice) en présentation visuelle

- Décorateur(trice) de scènes (théâtre, télévision ou cinéma)

- Décorateur(trice) en présentation visuelle

- Designer d'expositions

- Designer de décors

- Designer de stands

- Designer en événements

- Directeur(trice) artistique (après expérience)

- Marchandiseur(euse) (responsable de l'aménagement des produits sur les étalages et les vitrines en magasin)

- Muséographe

- Préparateur(trice) d'expositions (musées)

- Professeur(e) en design de présentation au collégial (après expérience)

- Scénographe en événement

- Styliste en aménagement

- Technicien(ne) d'atelier de décors

EMPLOYEURS POTENTIELS :

- Ateliers de création de décors

- Ateliers de création publicitaire

- Centres commerciaux

- Chaînes de magasins

- Entreprises d’organisation d’événements spéciaux

- Entreprises d’organisations d’événements mode

- Fabricants de présentoirs

- Firmes de designer

- Grands magasins

- Imprimeries

- Magasins à grande surface (principalement)

- Maisons d’éditioin

- Maisons de production audiovisuelle et télévisuelle

- Maisons de production cinématographique

- Musées

- Studios de design (majoritairement)

- Stations de télévision

- Studios de photographie

- Théâtres

- Troupes et compagnies de théâtre

- À ton propre compte (à contrat ou à la pige)

EXIGENCES DES EMPLOYEURS :

- Bon portfolio

- Polyvalence

- Travail souvent à temps partiel, à contrat ou à la pige

- Horaires de travail parfois variables

PLACEMENT :

Selon les données disponibles au 31 mars 2021 :

Pour le D.E.C. en design de présentation visuelle :

Parmi les répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail, le placement est faible, seulement 42 % ont obtenu un emploi relié à leurs études dont la presque totalité, soit 8181 % sont à temps complet.

Quelques autres répondants(es), soit 29 % ont poursuivi leurs études à l’université en design.

NOMBRE DE RÉPONDANTS	NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ	NOMBRE À TEMPS COMPLET	NOMBRE À LEUR COMPTE	NOMBRE AUX ÉTUDES
17	5	4	0	5

Note 1 : baisse du taux de placement par rapport aux années précédentes (était de 42 % en 2019; 65 % en 2018; 44 % en 2016; 51 % en 2014 et 71 % en 2012).

Note 2 : légère hausse du nombre de répondants(es) poursuivant des des études supérieures (était de 29 % en 2019; 50 % en 2018; 23 % en 2016; 27 % en 2014 et 35 % en 2012).

Sources : Ministère de l’Éducation et de l'Enseignement supérieur du Québec

Pour les baccalauréats :

Selon les données disponibles au 31 janvier 2021 :

Pour le Baccalauréat en design de l'environnement :

Le placement est bon, 60 % des répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail ont obtenu un emploi relié à leurs études dont la majorité, soit 69 % sont à temps complet.

Seulement 20 % de ces derniers travaillaient à leur compte.

Plusieurs autres répondants(es), soit 24 % ont choisi de poursuivre leurs études au niveau de la maîtrise en design ou en arts visuels..

NOMBRE DE RÉPONDANTS	NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ	NOMBRE À TEMPS PLEIN	NOMBRE A LEUR COMPTE	NOMBRE AUX ÉTUDES
59	27	26	5	14

Note 1 : légère baisse du taux de placement par rapport aux années précédentes (était de 60 % en 2019; 68 % en 2017; 63 % en 2015 et 53 % en 2013).

Note 2 : nombre de répondants(es) poursuivant des études supérieures comparable aux années précédentes (était de 24 % en 2019; 24 % en 2017; 37 % en 2015 et 27 % en 2013).

Pour les baccalauréats en design appliquée :

note : les données incluent tous les bacc en design appliquée (incluant le bacc en design d'intérieur et le bacc en design de théâtre)

Le placement est moyen, 55 % des répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail ont obtenu un emploi relié à leurs études dont la presque totalité sont à temps complet.

Parmi ces derniers, seulement 20 % travaillaient à leur compte.

Quelques autres répondants(es), soit 12 % ont choisi de poursuivre leurs études au niveau de la maîtrise en design ou en arts visuels.

NOMBRE DE RÉPONDANTS	NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ	NOMBRE À TEMPS COMPLET	NOMBRE A LEUR COMPTE	NOMBRE AUX ÉTUDES
68	33	30	7	8

note 1 : baisse du taux de placement par rapport aux années précédentes (était de 68 % en 2017; 40 % en 2015 et 66 % en 2013).

note 2 : baisse du nombre de répondants(es) poursuivant des études supérieures (était de 13 % en 2017; 34 % en 2015 et 6 % en 2013).

Sources : Ministère de l'Enseignement supérieur du Québec et Université de Montréal

SALAIRE :

Selon les données en 2022 :

Pour les salaires dans les milieux du cinéma, de la télévision, du multimédia, de la publicité, du spectacle et du théâtre, consulte la page de scénographe.

Autres milieux :

- 16,63 $/heure (40 hres/sem) (à ce salaire s’ajoute parfois des commissions) (avec le DEC en design de présentation) au sein des PME ou organismes culturels sans but lucratif OBNL

- 20,75 $/heure (40 hres/sem) (à ce salaire s’ajoute parfois des commissions) (avec un bacc en design de l'environnement) au sein des PME ou des organismes culturels sans but lucratif OBNL

- 21,62 $/heure (40 hres/sem) (à ce salaire s’ajoute parfois des commissions) (avec un bacc en design appliquée) au sein des PME ou des organismes culturels sans but lucratif OBNL

Note 1 : légère hausse de la moyenne salariale en design de présentation par rapport aux années précédentes (était de 16,00 $ en 2018; 14,73 $ en 2016; 13,43 $ en 2015 et 15,58 $ en 2014).

Note 2 : hausse de la moyenne salariale en design de l'environnement en comparaison avec les années précédentes (était de 20,75 $ en 2019; 20,50 $ en 2017; 18,20 $ en 2015 et 18,40 $ en 2013).

Note 3 : hausse de la moyenne salariale en design appliquée par rapport aux années précédentes (était de 22,96 $ en 2019; 18,41 $ en 2017; 14,73 $ en 2015 et 17,68 $ en 2013).

Milieu des musées :

- 19,39 $/heure (40 hres/sem) en moyenne en tant que designer d'expositions au sein de certains musées privés (la plupart font affaires avec des firmes privées de design ou des designers indépendants)

- 21,14 $/heure (35 hres/sem) en moyenne en tant que technicien(ne) en arts graphiques et appliquées ou technicien(ne) en design dans les musées publics québécois (Musée de la civilisation du Québec, Musée de l'Amérique française, Musée d'art contemporain de Montréal et Musée national des beaux-arts du Québec)

- 23,74 $/heure (35 hres/sem) en tant que chargé(e) de projet d'expositions ou responsable des expositions itinérantes ou responsable des ateliers d'arts plastiques au sein d'un musée public québécois (Musée de la civilisation du Québec, Musée de l'Amérique française, Musée d'art contemporain de Montréal et Musée national des beaux-arts du Québec) (avec un baccalauréat)

- 28,37 $/heure (40 hres/sem) en tant que technicien(ne) aux expositions au Musée d'archéologie et d'histoire de la Pointe-Callière de Montréal

- 28,50 $/heure (37,5 hres/sem) en moyenne en tant que technicien(ne) aux expositions dans les musées publics canadiens (Musée des Beaux-arts du Canada, Musée d'histoire du Canada, Musée des sciences et technologie du Canada, Musée canadien de la nature, Musée de la Guerre, Musée de l'Homme, Musée d'aviation du Canada)

- 30,00 $/heure (40 hres/sem) en tant que technicien(ne) aux expositions au Musée des Beaux-arts de Montréal

- 31,75 $/heure (40 hres/sem) (avec un bacc) en tant que designer d'expositions ou chargé(e) de projet d'expositions au Musée des Beaux-arts de Montréal

- 35,42 $/heure (37,5 hres/sem) en moyenne en tant que design d'expositions dans les musées publics canadiens (Musée des Beaux-arts du Canada, Musée d'histoire du Canada, Musée des sciences et technologie du Canada, Musée canadien de la nature, Musée de la Guerre, Musée de l'Homme, Musée d'aviation du Canada)

- 42,16 $/heure (40 hres/sem) en tant que designer d'expositions au Musée d'archéologie et d'histoire de la Pointe-Callière de Montréal

- 2 343,72 $/représentation (cachet minimum) + redevances de 2,00 % du cachet total versé en moyenne en tant que designer de décors pour une salle jeune public chez un producteur privé de théâtre

- 2 496,60 $/représentation (cachet minimum) + redevances de 2,00 % du cachet total versé en moyenne en tant que designer de décors pour une salle de moins de 200 places chez un producteur privé de théâtre

- 3 030,71 $/représentation (cachet minimum) + redevances de 2,00 % du cachet total versé en moyenne en tant que designer de décors pour une salle de 200 places ou plus chez un producteur privé de théâtre

Sources : Ministère de l’Éducation et de l'Enseignement supérieur du Québec, Association des professionnels des arts de la scène du Québec APASQ, Alliance québécoise des techniciens de l'image et du son AQTIS, conventions collectives des employés de plusieurs musées privés et conventions collectives des employés de plusieurs grands télédiffuseurs privés.

PORTRAIT DES PROFESSIONS :

Selon Emploi-Québec; il y avait plus de plus 5 000 ensembliers(ères) et designers de décors de théâtre, concepteurs(trices) et designers d'expositions et concepteurs de présentoirs (regroupant également les concepteurs d'installations, les décorateurs-étalagistes de magasins, les décorateurs de scène, les décorateurs de théâtre, les décorateurs de plateau cinéma ou télévision, concepteurs de costumes, des dessinateurs de mode, les designers de mode, les modélistes de mode, les stylistes de mode) dans l'ensemble du Québec en 2022.

Près de 61 % des membres de la profession étaient des femmes.

Plus de 89 % occupaient un poste à temps complet.

La répartition selon l'âge était :

7 % avaient moins de 25 ans
59 % avaient entre 25 et 44 ans
20 % étaient âgés entre 45 et 54 ans
14 % étaient âgés de 55 ans ou plus

La répartition selon le type d'employeur était :

Commerces de détail (grandes chaînes, PME spécialisés en ameublement ou produits pour la maison ou vêtements et autres produits de la mode et autres magasins de détail) : 22 %

Firmes de designers, firmes d'architectes, firmes de designers industriels et autres agences d'aménagements fonctionnels : 21 %

Manufacturiers de vêtements et autres produits de la mode ou d'articles de décoration : 12 %

Théâtres, producteurs de spectacles, entreprises de conception de décors ou de costumes et organismes culturels (incluant les pgistes) : 9 %
Commerces de gros (importateurs, distributeurs et grossistes de produits de décoration, de vêtements et produits de mode) : 8 %
Producteurs de cinéma et télédiffuseurs (incluant les pigistes) : 6 %

Manufacturiers de meubles et produits d'ameublement : 6 %

Musées et autres institutions du patrimoine : 6 %

Établissements d'enseignement : 2 %

Autres milieux : 8 %

PERSPECTIVES D'AVENIR :

Les designers en présentation visuelle doivent concevoir les étalages, les vitrines et les intérieurs des magasins et parfois composer des étalages pour des expositions, comme les expositions commerciales. Quelle que soit l'industrie dans laquelle ils travaillent, l'évolution de l'emploi dans cette profession dépend des tendances qui touchent le commerce de détail, surtout le commerce de vêtements et de marchandises diverses (magasins à rayons, bazars, clubs-entrepôts et magasins généraux).

Le niveau de l'emploi des décorateurs-étalagistes dépend aussi des tendances de consommation. Par exemple, le type de vêtement vendu influencera également les besoins de décoration de vitrines et la fréquence de changements de vitrines. À cet égard, les exigences croissantes des consommateurs qui forcent les entreprises de mode à changer régulièrement le style des vêtements favorisent le rafraîchissement fréquent des vitrines, tant dans les petites boutiques que dans les grands magasins. L'emploi dans cette spécialité bénéficie bien sûr de cette tendance.

Le financement des arts et des entreprises et organismes culturels est souvent bouclé au moyen de subventions et de contributions gouvernementales et du mécénat, tandis que les activités de loisirs et de divertissement dépendent plus des dépenses discrétionnaires des ménages.

L'emploi était en croissance continue depuis une décennie dans l'industrie par suite des des investissements importants qui ont créé des produits culturels diversifiés et augmenté l'offre de divertissement dans les régions du Québec.

La dernière décennie s'est déroulée sous le signe de la diversification de la base clients; en mettant de l'avant des expositions hors du commun qui ont attiré des visiteurs qui venaient moins fréquemment, on a développé des activités supplémentaires, comme les rencontres d'affaires et les célébrations en galerie, et on a planifié et mis en œuvre d'importants projets structuraux pour établir la croissance future des sources de revenus.

Dans les musées, les fermetures et reports d'expositions ont entraîné une baisse dans la fidélisation de la clientèle, tandis que l'arrêt d'événements d'affaires et caritatifs et la mise sur la glace des projets d'expansion a rendu le développement des activités plus ardu — dans bien des cas, la pandémie a effacé les gains réalisés au cours des 5 à 10 dernières années.

Les visites dans les musées sont très populaires auprès de certains groupes d'âges, mais le vieillissement viendra peser sur le potentiel des prochaines années, puisqu'une corrélation existe entre l'âge et l'abonnement : une révision des modèles actuels proposés sera nécessaire afin d'assurer le maintien des visiteurs(euses) dans les musées et salles d'expositions.

L'industrie du film et de l'enregistrement sonore présente une proportion élevée de travailleurs autonomes (27 %) en raison des activités de production d'émissions et de films — ce segment, de même que celui des effets visuels, connaît une bonne croissance depuis plusieurs années.

L'année 2020 n'a pas été une catastrophe : compte tenu des mesures sanitaires et du fait que la période de production a été réduite à seulement six mois, la valeur des tournages étrangers, exprimée en valeur annuelle, a été équivalente à celles des années précédentes et l'avenir s'annonce plein de possibilités, si on se fie aux réservations.

Il en va de même pour l'industrie des effets visuels où les contrats suivent ceux des productions locales et étrangères — notons toutefois que la rareté de la main d'œuvre risque de freiner la croissance et de raviver la compétition avec l'industrie des jeux vidéo qui recherche des gens ayant un profil semblabl

L'industrie du cinéma et de la télévision affichera un gain d'emplois d'ici 2023 en raison de la croissance attendue dans les jeux vidéo, la production d'émissions et de films.

Les diplômés(es) ont avantage à multiplier les occasions de rencontres et de collaborations avec d’autres artistes ou des professionnels d’autres disciplines (ex : architectes, urbanistes, ingénieurs, designers) afin de briser leur isolement.

Il est aussi recommandé de t'impliquer dans le milieu collégial ou universitaire (expositions des étudiants et finissants, conférences, rencontres avec des artistes réputés voyages d'études culturelles, etc.) et parascolaire (échanges culturels, comités multiculturels, association étudiante, etc.), mais aussi comme bénévole dans des milieux externes à l'établissement d'enseignement comme les organismes communautaires, les événements artistiques (ex : Salon des métiers d'art du Québec à Montréal, Plein Art de Québec, Salon des métiers d'art de Trois-Rivières en Mauricie, Salon des métiers d'art de l'Estrie, Salon des métiers d'art du Bas-St-Laurent, Signature Ottawa en Outaouais, Festival Vue sur la relève à Montréal, Festival des arts visuels de Salaberry-de-Valleyfield en Montérégie, Bromont en Art en Montérégie, Festival Montréal en Arts à Montréal, Festival des arts imprimés de Montréal, Symposium international de pienture et de sculpture du Saguenay, Symposium international d'art de Baie-St-Pau ldans Charlevoix, Symposium d'art du Haut-Richelieu en Montérégie, Symposium d'arts visuels de Trois-Rivières,, ainsi que les comits des bénévoles des musées d'art tels que le Musée des Bea«ux-arts-de Montréal, le Musée d'art contemporain de Montréal, le Musée national des beaux-arts de Montréal, Musée de la culture populiare au Québec à Trois-Rivières, Msuée d'art contemporain de Baie-St-Paul, Musée d'art de Joliette, Musée du costume et du textile du Québec à Montréal, etc.)., ce qui te permettra de te faire connaître par les gens du milieu (promoteurs culturels, journalistes, responsables de musées et de galeries d'art, etc.).

La compétition est féroce dans le milieu des arts et de la culture. Les artistes qui se démarquent par leur talent artistique et qui ont développé des qualités d’entrepreneur, telles que la capacité à prendre des risques, à saisir les occasions d’affaires et à promouvoir leur art, réussissent mieux que d’autres.

Pour entrer et évoluer dans le milieu artistique, la connaissance du milieu, c’est-à-dire des lieux de création et de diffusion, des sources de financement, des instances décisionnelles, des regroupements et associations d’artistes, est incontournable.

Donc, les perspectives d'emploi pour les prochaines années sont moyennes.

Sources : Guichet Emploi du Gouvernement du Canada et Emploi-Avenir Québec

ÉTUDES :

Tu as le choix entre 3 niveaux d’études afin de devenir designer d’intérieurs :

- Le niveau collégial

- Le niveau universitaire

SECTEUR COLLÉGIAL :

LE PROGRAMME D’ÉTUDES :

Le Diplôme d’études collégiales en design de présentation visuelle D.E.C. a une durée totale de 3 ans offert en cheminement régulier à temps complet de jour seulement.

Au cours de la première année; tu seras initié(e) aux notions pratiques et théoriques du dessin d’observation; tu seras initié(e) à la représentation graphique d’accessoires, de montages d’objets et d’espaces en plan, élévation et isométrie, sous forme de croquis à l’échelle; tu apprendras les bases relatives au langage visuel et aux modes d'organisation de l'espace à l'aide du dessin et de la maquette de travail; tu seras initié(e) au montage de produits en magasin en vue d'une prise de vue photographique; tu seras initié(e) aux notions de la composition graphique par ordinateur, notamment à l’aide de logiciels d’illustration et de traitement de l’image; tu seras initié(e) aux techniques de recouvrement de surfaces nécessaires aux projets en design de présentation; tu apprendras à utiliser de façon sécuritaire les outils appropriés ainsi que les méthodes de mesurage et d’assemblage afin de fabriquer des accessoires ou d’éléments de décor avec des matériaux de base (papier, carton, foamcore); tu approfondiras tes habiletés en croquis par la réalisation de dessins de présentation à main levée et à l'aide d'un logiciel de modélisation pour tracer des volumes et de rendus simples; tu apprendras la base générale dans la compréhension théorique et pratique reliée à la composition des harmonies de couleurs; tu expérimenteras différentes techniques de créativité afin de faciliter la génération d'une quantité et d'une variété d'idées appropriées, tu apprendras à utiliser les outils manuels, électriques et pneumatiques et à appliquer des techniques de fabrication et de préparation des surfaces, dans le but de fabriquer des accessoires et des éléments de décors et tu apprendras progressivement à représenter un objet en respectant des normes et conventions du dessin technique.

Tu devras suivre des cours tels que : dessin et esquisse, dessin et communication, organisation de l'espace, introduction à la profession de design de présentation et milieu professionnel, composition et stylisme, composition graphique, matériaux et finition, matériaux et fabrication 1, dessin de présentation 1, histoire de l'art et du design, matériaux et fabrication 2, et dessin technique 1.

Au cours de la deuxième année; tu exploreras et intègreras des outils et des commandes informatiques 3D à l'aide de divers logiciels pour reproduire des effets de rendus sur des volumes ou des espaces simples; tu seras initié(e) aux concepts de la reprographie de grands formats destinés au domaine du design de présentation par le biais de logiciels informatiques; tu apprendras à réaliser différents types de maquettes (maquette blanche de lieu et maquette de projet) avec des matériaux et des techniques de fabrication spécifiques à partir d'un mandat précis; tu apprendras à représenter un objet en coupe et en section et à représenter un espace en plan et en 3D à l'aide de logiciels de modélisation 3D; tu créeras et fabriqueras des des accessoires ou des éléments de décor ou une vitrine de fabrication de prototypes uniques ou produits à plus grande échelle; tu créeras et réaliseras des concepts de présentation de marchandise dans un contexte commercial; tu apprendras à illustrer en perspective des concepts détaillés tout en effectuant des effets de rendus élaborés à l'aide de logiciels de dessin 3D et de traitement d’image; tu concevras des projets esthétiques et originaux destinés à l'aménagement d'espaces définis; tu apprendras à réaliser des photomontages et des rendus informatiques 3D réalistes; tu réaliseras des projets de conception de décors et d'accessoires; tu réaliseras des projets visant la mise en valeur de produits ou de services dans différents espaces promotionnels que l’on observe ou que l’on visite (stand d’exposition, kiosque, élément signalétique) lors d’événements et tu appliqueras les techniques de présentation de marchandise visant à stimuler et à favoriser les ventes.

Tu auras des cours tels que : illustration de concept 1, composition graphique 2, maquettes de présentation, plan de modélisation 3D 1, présentation visuelle, création et fabrication de décors et d'accessoires, illustration de concept 2, aménagement de l'espace, dessin de présentation 2, conception de décors et d'accessoires, design d'espace promotionnel et marchandising et image de marque.

Au cours de la troisième année; tu apprendras à produire et à mettre en page un cahier de plans pour la production d’images vidéographiques mettant en valeur ton sens de la composition et de la créativité; tu concevras et réaliseras un projet de décor thématique destiné à un environnement commercial; tu élaboreras les concepts destinés à aménagement un stand d'exposition; tu élaboreras les concepts destinés à aménagement d'un lieu d'exposition culturelle ou événementielle; tu élaboreras les concepts de décors destinés à un événement d'affaires ou autre (ex : gala, bal, assemblée annuelle) ou pour un spectacle; tu réaliseras un projet de composition d’une image publicitaire en créant des mises en scène pour des prises de vue de différents produits et tu créeras ton porfolio professionnel mettre en avant tous les projets que tu auras réalisés tout au long du programme et servira pour la recherche d'emploi dans le domaine.

Tu auras des cours tels que : plans et modélisation 3D II, histoire de la présentation visuelle, projet de décor thématique, projet de stand d'exposition, projet de design d'expositions, projet de décor d'événement ou de spectacle, stylisme média et portfolio professionnel.

Note : Le nom, le contenu et la séquence des cours peuvent varier d'un cégep à l'autre, mais les objectifs du programme sont les mêmes.

PASSERELLES :

Un programme passerelle permet aux titulaires du DEC dans une discipline en particulier de se faire reconnaître un certain nombre de crédits par une université dans cadre de son programme de baccalauréat. Par contre, aucune garantie d'admission est faite lors de la demande et aucune préférence ou priorité n'est accordée à l'admission.

Pour plus de détails, consulte la page suivante

Voici les ententes actuellement offertes :

l'UQÀM pourra reconnaître jusqu'à 15 crédits (sur présentation d'un relevé de notes et d'un dossier visuel) aux titulaires de ce D.E.C. dans le cadre de son Baccalauréat en design de l'environnement
l'UQÀM pourra reconnaître jusqu'à 15 crédits (sur présentation d'un relevé de notes et d'un dossier visuel) aux titulaires de ce D.E.C. dans le cadre de son Baccalauréat en arts visuels et médiatiques
l'UQAM pourra reconnaître jusqu'à 15 crédits aux titulaires de ce D.E.C. (une note égale ou supérieure à la moyenne est nécessaire) dans le cadre de son Baccalauréat en gestion et design de mode - concentration mode, conceptualisation et gestion de l'innovation
l'UQÀM pourra reconnaître jusqu'à 9 crédits aux titulaires de ce D.E.C. dans le cadre de son Baccalauréat en action culturelle
l'UQÀM pourra reconnaître jusqu'à 9 crédits aux titulaires de ce D.E.C. dans le cadre de son Baccalauréat en histoire de l'art

ÉTUDES SUPÉRIEURES et PERFECTIONNEMENT :

Si tu le désires, tu pourras par la suite poursuivre tes études à l’université en design de l’environnement, arts plastiques, design industriel ou design graphique. Par contre, ces programmes sont contingentés.

Il te sera possible de poursuivre leurs études à l'université dans un programme que les suivants :

Baccalauréat en design offert à Concordia
Baccalauréat en art et design avec concentration en arts visuels offert à l'UQO
Baccalauréat en design de l'environnement offert à l'UQÀM
Baccalauréat en design d'intérieurs offert à l'Université de Montréal
Baccalauréat en design de théâtre offert à Concordia
Baccalauréat en animation et recherche culturelles offert à l'UQAM
Baccalauréat en arts visuels offert à Concordia, UQÀM, Laval, U.Q.T.R. (nouveaux médias), UQO, Bishop et Ottawa
Baccalauréat en art dramatique - concentration en scénographie offert à l'UQAM
Baccalauréat en art interdisciplinaire offert à l'UQAC
Baccalauréat en arts visuels et histoire de l'art (bidisciplinaire) offert à Concordia
Baccalauréat en enseignement des arts plastiques offert à l'U.Q.T.R., UQAC, UQO, Bishop (voir aussi la page suivante), Laval, UQÀM et Concordia
Baccalauréat en histoire de l'art offert à Concordia, UQAM, Montréal, Mcgill, Laval et Bishop
Baccalauréat avec majeure en arts visuels offert à l'UQO (combinée avec l'une des 16 mineures offertes dont : dessin animé, design graphique, muséologie et patrimoines, pratiques éducatives, etc.) et Ottawa
Baccalauréat avec majeure en muséologie et patrimoines offert à l'UQO
Certificat en animation et recherche culturelles offert à l'UQAM
Certificat en arts plastiques ou arts visuels offert à l'UQAM, Concordia, Laval, Sherbrooke, UQAC, UQO, UQTR et UQAT
Certificat en enseignement des arts offert à l'UQAC et Concordia
Certificat en histoire de l'art offert à l'UQAM, Montréal, Laval et UQTR
Certificat en muséologie et diffusion de l'art offert à l'UQAM

Note : aucune préférence n'est accordé aux titulaires de ce D.E.C.. Par contre, certaines universités exigent un portfolio à présenter. De plus, certains de ces programmes sont contingentés.

EXIGENCE D’ADMISSION :

- Détenir un D.E.S. ou un D.E.P.

STATISTIQUES D’ADMISSION :

Ce programme n'est pas contingenté

Les candidats(es) admissibles (répondant aux exigences d'admission) sont généralement admis

Admissions fermées ouvertes au trimestre d''hiver

ENDROITS DE FORMATION :

Cégep de Sainte-Foy
offert en cheminement régulier à temps complet de jouré

Possibilité de bénéficier d'un tutorat par les pairs afin de soutenir les étudiants dans leur cheminement scolaire via le centres d'aide à l'apprentissage Le Tandem (français, anglais, langues modernes ou philosophie);
Comprend la réalisation de plusieurs projets étudiants tout au long du programme (conception de maquettes de présentation, projet de conception d'éléments de décors, projet de conception d'un décor thématique, projet de décor d'événement, projet d'éclairage d'un événement ou d'une exposition, projet d'aménagement d'une vitrine commerciale, projet de stand d'exposition, projet d'exposition, projet de fin d'études, conception d'un portfolio personnalisé);
Possibilité de réaliser des projets interdisciplinaires en collaboration avec des étudiants de d'autres programmes (intégration multimédia, graphisme, design d'intérieur, design industriel et gestion de commerces), voir la page suivante;
Plusieurs activités parascolaires et professionnelles : conférences ou rencontres avec des intervenants du milieu du design, visites de plusieurs entreprises de l'industrie, visites d'expositions, de musées et de salles de montre (ex : Musée de la Civilisation, Musée national des beaux-arts du Québec, etc.); participation à des concours en design (Relève d’Excellence du Salon international du Design de Montréal, concours Innovation étudiant Formica, etc.), participation à des salons ou foires commerciales (tels que le Salon du Design de Montréal et le Circuit Index-Design), participation au vernissage de fin d'études, etc;
Possibilité de participer à un séjour culturel à l'étranger (Italie, France, Écosse ou Grèce);
Comprend la réalisation de projets réels pour divers événements de la région de Québec (décors de Noël à la Salle Albert-Rousseau, vitrines commerciales pour l'événement Signé St-Roch, stand du Cégep de Sainte-Foy au Salon Carrière Formation de Québec et vitrine commerciale à la boutique Bagages de France, stands au Salon Expo-Habitat de Québec, etc.),
Comprend la réalisation d'un projet de fin d'études (sous forme d'un projet virtuel ou d'un mandat réel provenant d'une entreprise ou d'un organisme de la région) avec vernissage et présentation devant jury;
Possibilité de réaliser un projet entrepreneurial en collaboration avec le Club entrepreneurial Sainte-Foy;
Possibilité d'effectuer un stage crédité en Europe (France, Belgique, Suisse, Italie, Espagne, Portugal, UK, etc.);
Page Facebook du programme (dont la présentation des projets des finissants);
Pour plus de détails, regarde la vidéo promotionnelle du programme.

Accès à des laboratoires modernes dont : des ateliers de fabrication (maquettes, bois, plastique, métal, numérique), des laboratoires d'informatique munis d'ordinateurs très performants et d'équipements à la fine pointe (dont des numériseurs et imprimantes 3D) et des logiciels les plus utilisés en design (Autocad, Photoshop, Illustrator, InDesign, SketchUP Pro, etc.) et une matériauthèque (munie d'accessoires, du mobilier, du matériel spécialisé, des mannequins et des éléments de décor).
Cégep du Vieux-Montréal
offert en cheminement régulier à temps complet de jour.

Possibilité de bénéficier d'un tutorat afin de soutenir les étudiants dans leur cheminement scolaire via les centres d'aide à l'apprentissage français,anglais, langues modernes, philosophie ou méthodologie de travail);
Collège reconnu dans le domaine des arts avec la présence de nombreux programmes préuniversitaires et techniques dans les arts et communications graphiques permettant la réalisation de projets interdisciplinaires (design industriel, design d'intérieur, intégration multimédia, graphisme, photographie, arts visuels, gestion de commerces);
Comprend la réalisation de plusieurs projets étudiants tout au long du programme (conception de maquettes de présentation, conception et fabrication d'accessoires et d'éléments de décor, projet de conception d'un décor d'exposition ou événement, projet de conception d'une vitrine commerciale, création de décors événementiels dans les aires publiques du cégep, projet de design d'une exposition, projet de fin d'études avec exposition, mandats pour clients réels, conception du portfolio personnel, etc.);
Participation à différentes activités parascolaires et professionnelles telles que : conférences ou rencontres avec des designers et autres intervenants du milieu du design (muséologues, directeurs artistiques, etc.), colloques et séminaires en design, visites d'entreprises et de studios de design, visites de musées (Musée des Beaux-arts de Montréal, Musée d'art contemporain de Montréal, Musée d'histoire de la Pointe-à-Caillère, Centre des sciences de Montréal, , Musée McChord, etc.); participation à l'exposition annuelle des finissants, participation à des salons ou foires commerciales (tels que le Salon du Design de Montréal, Circuit Index-Design, Design TO à Toronto), etc;
Possibilité de réaliser une session d'études à l'étranger en Belgique au sein d'une haute école partenaire;
Possibilité de participer à un séjour culturel à l'étranger;
Comprend la réalisation de projets réels pour divers événements de la région (expostions du musée des maîtres et artisans du Québec, expositions du Musée McHord, stands au salon des métiers d'art de Montréal, événement du Quartier des spectacles, stands au salon Expo-Habitant de Montréal, décors de Noël dans le parc Lafontaine, etc.),
Comprend la réalisation d'un projet de fin d'études (sous forme d'un projet virtuel ou d'un mandat réel provenant d'une entreprise ou d'un organisme de la région) avec vernissage et présentation devant jury;
Possibilité d'effectuer un stage crédité en Europe (France, Belgique, Suisse, Italie, Espagne, Portugal, UK, etc.);
Page Facebook du programme (dont la présentation de projets des finissants);
Pour plus de détails, regarde la vidéo promotionnelle du programme.

Accès à des laboratoires et autres installations dont : des ateliers de dessin, un atelier de fabrication numérique doté d'une machine de découpage au laser, un centre de ressources en design (matériauthèque), des laboratoires d'informatique dotés d'ordinateurs MAC performants et équipés d'équipements à la fine pointe (dont des numériseurs et imprimantes 3D) et de logiciels les plus utilisés dans l'industrie (tels que : Autocad, Photoshop, Illustrator, InDesign, SketchUP Pro, etc.), et le centre d'expositions Le CANIF.

SECTEUR UNIVERSITAIRE :

LES PROGRAMMES D’ÉTUDES :

Le Baccalauréat spécialisé en design de l’environnement B.A. offert à l’UQÀM a une durée totale de 3 ans offert à temps complet de jour ou à temps partiel de jour.

Ce programme unique au Canada, est fortement axé sur la pratique et combine le design industriel, le design architectural et le design urbain.

Le design de l'environnement est un champ d'études et d'interventions qui couvre le registre élargi de ce qui compose notre culture matérielle, allant de la conception des objets quotidiens à celle des espaces intérieurs et extérieurs et des lieux construits qui forment notre environnement.

CHEMINEMENT TYPE PAR SESSION

Au cours de la première année; tu exécuteras des exercices de dessin à main levée visant la maîtrise de la communication de ce qui structure l'environnement, à partir des notions de figure, de relation, de proportion, de perspective et d'échelle à l'aide de différentes techniques de dessin manuel; tu seras initié(e) au design de l'environnement comme approche du projet de design intégrant les échelles de l'objet, de l'édifice et de l'espace urbain; tu seras initié(e) au langage de l'organisation spatiale et aux qualités sensorielles de l'expérience spatiale par l'exécution d'exercices utilisant des techniques de dessin et de maquette comme modes de représentation et de traduction d'une idée en une forme; tu effectueras des exercices pratiques afin d'élaborer des situations spatiales sous forme de représentations abstraites en utilisant des matériaux; tu seras initié(e) à la documentation technique afin de permettre une représentation cohérente de ce qui constitue l'environnement par l'exécution d'exercices pratiques; tu seras initié(e) aux outils de représentation numérique 2D et 3D appliqués au design (Photoshop, Illustrator, InDesign); tu seras initié(e) au processus de conception et de développement d'un projet de design de l'environnement à l'échelle 1:1 par la réalisation de croquis et de maquettes d'idéation et tu apprendras les composantes et les procédés techniques propres à la production industrielle par l'utilisation de matériaux habituellement employés: les bois, les plastiques, les métaux, les céramiques, les composites, et de leurs techniques de production, de façonnage et d'assemblage dans la fabrication des objets industrialisés lors de travaux pratiques.

Tu devras suivre les couars obligatoires suivants : dessin 1 : observation et analyse (théorie + atelier), introduction au design de l'environnement, spatialité et parcours (théorie + atelier), formes et matérialité (théorie + atelier), dessin 2 : normes et convention, dessin 3 : documentation informatisée (théorie + labo), histoire et théorie du design de l'environnement, atelier ; échelle 1:1 et design & fabrication (théorie + labo).

Au cours de la deuxième année; tu seras initié(e) au processus de perception, d'appropriation, d'usage et d'interaction à la base de l'expérience et du fonctionnement de l'individu dans son environnement; tu mettras en œuvre des techniques de dessin et de maquette et exploreras des techniques de construction afin de concevoir un projet de design de l'environnement à l'échelle 1:100 ainsi que son développement jusqu'à l'échelle 1:1; tu seras initié(e) aux composantes et aux procédés techniques propres au projet d'architecture en utilisant des matériaux habituellement employés: le bois, la maçonnerie, le béton, l'acier, le verre, et de leurs techniques de production, de façonnage et d'assemblage dans la construction et réaliseras divers mini-projets en atelier; tu seras initié(e) aux différents moyens de communication graphique : typographie, traitement d'images et d'information, mise en page et réalises différents projets en atelier; tu seras initié(e) aux processus d'organisation et de représentation collective à la base du fonctionnement et de la reproduction des groupes dans leur environnement; tu apprendras les techniques de représentation et de communication visuelle propres afin de concevoir un projet de design de l'environnement à l'échelle 1:1000 ainsi que son développement jusqu'à l'échelle 1:1 et tu apprendras les problématiques, approches, outils et techniques en usage en design urbain afin de réaliser un projet à l'échelle de la ville et du territoire.

Tu devras suivre les cours suivants : espace et individu, atelier : échelle 1:100, design et construction (théorie + labo), dessin 4 : communication graphique (théorie + atelier), espace et société, atelier : échelle 1:1000, design et environnement urbain (théorie + atelier), ainsi qu'un cours au choix en dehors de la discipline.

Au cours de la troisième année; tu exploreras un domaine ou une approche du design de l'environnement selon un thème spécifique variant chaque année et réaliseras un travail de recherche sur le thème exploré dans les ateliers thématiques au même trimestre; tu approfondiras un des domaines d'intervention du design de l'environnement par la réalisation d'un projet thématique encadré par l'enseignant(e); tu élaboreras un essai critique favorisant le développement d'une réflexion sur le projet en design de l'environnement et sur les questions d'éthique liées à tes possibilités d'amélioration de la culture matérielle et spatiale et enfin, tu réaliseras un projet synthèse allant de la recherche préliminaire, aux esquisses et maquettes, jusqu'à la production d'un prototype ou sa représentation au stade d'esquisses préliminaires qui sera présenté lors d'une exposition ouverte au grand public.

Tu auras les cours suivants : théories et pratiques du design de l'environnement : explorations thématiques (théorie + ateliers + travail de recherche), théories et pratiques du design de l'environnement : enjeux et perspectives, deux atelier thématiques au choix (design d'objets et systèmes d'objets, objets et espaces intégrés, architecture ou design urbain), 4 cours optionnels parmi des listes proposées, ainsi qu'un atelier synthèse.

Enfin, tu devras choisir 4 cours optionnels parmi des listes proposées, comme suit :

2 cours parmi une liste de cours tels que :

l'être humain et l'environnement, développement durable et gestion, interdisciplinarité en art, éléments de gestion des entreprises, sociologie de l'art, etc.

1 cours parmi une liste de cours tels que :

l'environnement A : séminaire, l'environnement B : projet, l'environnement C : stage, design international : objet, design international : projet intégré, l'être humain et l'environnement, développement durable et gestion, interdisciplinarité en art, éléments de gestion des entreprises, sociologie de l'art, etc.

1 cours parmi une liste de cours tels que :

design et ergonomie, fabrication et environnement, design et entreprise, design et médiation de futurs, design d'emballages et écoconception, design graphique et culture, design et changement social, design d'interaction et expérience utilisateur, photographie : bases, etc.

Ainsi qu'un cours au choix en dehors de la discipline (mais pouvant être connexe ou complémentaire au design de l'environnement), ex :

management, marketing, gestion financière, responsabilité sociale des entreprises, gestion des PME, introduction au marketing numérique, culture entrepreneuriale, risques et enjeux environnementaux, atelier de photographie numérique, fonctions et enjeux de la création, l'art contemporain, art actuel, arts du Québec et du Canada - 1860-1940, art contemporain au Québec, organisation d'une exposition, sociologie et anthropologie de l'art, esthétique et philosophie de l'art, art et photographie : enjeux et débats historiques, programmation 1, introduction à la programmation web, principes des systèmes d'exploitation, etc.

Il te sera également possible d'effectuer une trimestre d'études à l'étranger (au cours du trimestre d'hiver de la troisième année) dans une universitaire partenaire, dont :

University of Applied Sciences and Arts in Hanover (Hochschule Hannover) en Basse-Saxe en Allemagne,

Ecole Nationale Supérieure des Arts Visuels de la Cambre à Bruxelles en Belgique,
Université catholique de Louvain à Louvain-la-Neuve en Belgique,

Aix-Marseille Université en Provence-Rhônes-Alpes en France,

École de Communication Visuelle - ECV à Paris en France,

Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle (ENSCI - Les Ateliers) à Paris en France,

Politecnico di Milano à Milan en Italie,

Haute école d'art et de design - Genève (HEAD) à Genève en Suisse.

Le Baccalauréat spécialisé en design de théâtre B.F.A. a une durée totale de 3 ans offert à temps complet de jour seulement.

Seul programme dans le réseau universitaire québécois entièrement consacré à la conception de costumes et de décors de théâtre.

Parmi ses plus prestigieux professeurs, on retrouve :Noah Drew, l'un des plus grands concepteurs canadiens d'environnements sonores pour le théâtre dont ses réalisations ont parcouru 3 continents, une nomination au prestigieux Prix Siminovitch, 6 Jessie Awards de Vancouver et a enseigné notamment à la prestigieuse Temple University de Philadelphie; Ana Cappeluto, l'une des grandes spécialistes du costume de théâtre, qui a notamment développé une importante collection numérique canadienne de costumes, alors que ses conceptions ont été présenté dans de nombreux festivals dans le monde (Brésil, Singapore, Espagne, France, Japon, Chili, Floride et bien sûr, Canada); Veronica Classen, qui a conçu de nombreux costumes pour des compagnies de théâtre et maisons de production cinématographiques aux USA et au Canada et ancienne professeure en design de costumes à la prestigieuse Northwestern University de Chicago; Eric Mongerson, probablement le meilleur concepteur d'éclairages au pays ayant créé de nombreux éclairages pour le théâtre, la danse et le cinéma depuis plus de 30 ans et a été consulté par le Cirque du Soleil.

Il comporte les cours obligatoires et optionnels suivants : l'artiste dans la communauté, introduction au design de théâtre 1, analyse du script, histoire du théâtre 1, interprétation 1, introduction à la production théâtrale, théâtre canadien contemporain, introduction au design de théâtre 2, les nouvelles approches en développement du théâtre OU interprétation 2, histoire du théâtre 2, 3 des 4 cours suivants (conception d'éclairages, conception de costumes, conception de décors ou sujets spéciaux en design pour le théâtre comprenant théorie + ateliers), direction technique, 3 cours optionnels parmi 8 cours proposés en design de théâtre (projet de réalisation d'éclairages, projet de réalisation de costumes, projet de réalisation d'accessoires de costumes, projet de réalisation décors, projet de réalisation d'environnements sonores, peinture scénique, projet de fin d'études, stage en milieu professionnel, etc.), ainsi que 3 cours optionnels parmi l'ensemble des cours de la Faculté des arts (dont au moins 2 cours en arts visuels).

PASSERELLES :

Un programme passerelle permet aux titulaires du DEC en éducation spécialisée de se faire reconnaître un certain nombre de crédits par une université dans cadre de son programme de baccalauréat. Par contre, aucune garantie d'admission est faite lors de la demande et aucune préférence ou priorité n'est accordée à l'admission.

Pour plus de détails, consulte la page suivante

Voici les ententes actuellement offertes :

l'UQAM pourra reconnaître jusqu'à 15 crédits (sur présentation d'un relevé de notes et d'un dossier visuel) aux titulaires du DEC en design de présentation visuelle dans le cadre de son Baccalauréat en design de l'environnement
l'UQAM pourra reconnaître jusqu'à 15 crédits (sur présentation d'un relevé de notes et d'un dossier visuel) aux titulaires du DEC en design d'intérieurs dans le cadre de son Baccalauréat en design de l'environnement
l'UQAM pourra reconnaître jusqu'à 15 crédits (sur présentation d'un relevé de notes et d'un dossier visuel) aux titulaires du DEC en design de mode dans le cadre de son Baccalauréat en design de l'environnement
l'UQAM pourra reconnaître jusqu'à 15 crédits (sur présentation d'un relevé de notes et d'un dossier visuel) aux titulaires du DEC en techniques de design industriel dans le cadre de son Baccalauréat en design de l'environnement
l'UQAM pourra reconnaître jusqu'à 15 crédits aux titulaires du DEC en technologie de l'architecture (sur présentation d'un relevé de notes et d'un dossier visuel) dans le cadre de son Baccalauréat en design de l'environnement
l'UQAM pourra reconnaître jusqu'à 9 crédits aux titulaires du DEC en technologie de l'architecture (sur présentation d'un relevé de notes et d'un dossier visuel) dans le cadre de son Baccalauréat en design graphique

ÉTUDES SUPÉRIEURES :

Tu pourras également poursuivre tes études dans l'un des programmes suivants :

Pour plus de détails, consulte la page sur les études supérieures en arts

Microprogramme en arts visuels : création de livres d'artistes offert à Laval
Microprogramme en art-thérapie à l'UQAT
Microprogramme ou Programme court en entrepreneuriat à HEC Montréal, Laval, UQAM et Téluq
Certificat gradué en technologies numériques en art et design offert à Concordia
D.E.S.S. en arts visuels - création de livres d'artistes offert à Laval
D.E.S.S. ou Diplôme en enseignement collégial offert à Laval, Sherbrooke et UQAC
D.E.S.S. en gestion d'organismes culturels offert à HEC Montréal
D.E.S.S. en loisir, culture et tourisme offert à l'UQTR
Diplôme en pratiques artistiques actuelles offert à Sherbrooke
Maîtrise en art interdisciplinaire offerte à l'UQAC (concentration création avec essai-projet avec possibilité de stages, concentration enseignement et transmission avec mémoire de recherche-création avec possibilité de stages ou avec mémoire de communication avec possibilité de stages ou avec essai avec possibilités de stages)
Maîtrise en art-thérapie offerte à Concordia (concentration en arts visuels avec stages) et à l'UQAT (à temps complet au campus de Rouyn avec stages ou à temps partiel au campus de Sherbrooke avec stages, unique en français en Amérique du Nord)
Maîtrise en arts visuels ou beaux-arts offerte à Concordia (maîtrise en studio arts MFA avec concentrations offertes : art d'impression, dessin et peinture, fibres, intermédia ou sculpture avec mémoire de création), UQÀM (maîtrise en arts visuels et médiatiques avec concentration en création avec mémoire de création ou avec stage de création ou diffusion et mémoire de création, voir aussi la page suivante), Laval (maîtrise en arts visuels sans concentration avec mémoire de création, voir aussi la page suivante), UQO (muséologie et pratique des arts - concentration en pratiques des arts - profil avec stages de preoduction et essai ou profil avec mémoire de création) et Ottawa (maîtrise en arts visuels M.A.V. avec stage et essai-projet de création)
Maîtrise en design offerte à Concordia (design avec mémoire de création) et l'UQÀM (design de l'environnement avec projet de conception ou avec mémoire de recherche ou avec mémoire de recherche-intervention ou avec mémoire de création, voir aussi la page suivante programme unique au Canada)
Maîtrise en enseignement des arts offerte à l'UQAM (concentration arts visuels et médiatiques avec stage ou avec cours seulement), Concordia (sans concentration avec cours seulement ou avec mémoire) et UQAC (maitrise interdisciplinaire en art - concentration en enseignement et transmission avec essai et création de matériel pédagogique ou avec mémoire de recherche)
Maîtrise en histoire de l'art (avec mémoire) offerte à Concordia, UQÀM, Laval, Montréal et McGill
Maîtrise en loisir, culture et tourisme offerte à l'UQTR (avec concentrations processus d'évaluation et de gestion ou développement des communautés locales avec stage et projet d'intervention) et UQTR (sans concentration avec mémoire)
Maîtrise en muséologie offerte à l'UQAM (avec stages et travaux dirigés) conjointement avec et l'Université de Montréal (avec stages et travaux dirigés), UQO (muséologie et pratique des arts - concentration en muséologie avec stages professionnels et essai), UQO (muséologie et pratique des arts - concentration en muséologie - profil avec stages et essai ou profil avec mémoire)

EXIGENCES D’ADMISSION :

- Soit détenir un D.E.C. en arts plastiques, en sciences humaines, en sciences de la nature ou intégré en sciences-art-lettres ou l’équivalent

- Soit détenir un D.E.C. en design d’intérieurs ou en technologie de l’architecture ou l’équivalent

- Soit détenir un D.E.C. dans une autre concentration ou spécialité et avoir réussi le(s) cours suivant(s) ou l’équivalent :

mathématiques 337 OU (103, 307) OU (103, 203) (Concordia)
aucun cours préalable exigé (UQÀM et UQO)

- Soit être âgé d’au moins 21 ans, posséder les connaissances appropriées et avoir une expérience pertinente dans le domaine

AUTRES EXIGENCES À L’ADMISSION :

- Soumettre un portfolio ou un cartable de travaux personnels

- Subir une entrevue d’admission, au besoin

STATISTIQUES D’ADMISSION :

Le programme est très contingenté À l'UQÀM

À l’automne 2023 :

DEMANDES

ADMIS

TAUX

D’ADMISSION

EN %

COTE R

Dernier candidat

admis

COTE R

en 2022

COTE R

en 2021

COTE R

en 2020

COTE R
en 2019

334

120

24,500

25,300

24,700

24,200

Le programme est également contingenté à Concordia (environ 20 places sont disponibles)

Aucun contingentement à l'UQO

Les candidats(es) admissibles (répondant aux exigences d'admission) sont généralement admis

Admissions ouvertes au trimestre d'automne seulement à Concordia et UQAM

Admissions ouvertes aux trimestres d'automne et d'hiver à l'UQO

ENDROITS DE FORMATION :

Université du Québec en Outaouais UQO
(Baccalauréat spécialisé en arts et design - concentration en design graphique avec projet d'édition interdisciplinaire obligatoire),
offert en cheminement régulier à temps complet de jour ou en cheminement régulier à temps partiel de jour au campus de Gatineau seulement;

Consulte aussi le Baccalauréat spécialisé en enseignement des arts (axé sur les arts visuels et médiatiques avec stages obligatoires, voir aussi la page suivante),
permet d'obtenir un permis d'enseigner au primaire et au secondaire du Ministère de l'Éducation du Québec),
offert en cheminement régulier à temps complet de jour seulement au campus de Gatineau seulement;

Ainsi que le Baccalauréat avec majeure en design graphique (sans concentration, pouvaanêtre combiné avec une mineure telle que :
animation de groupes, approches éducatives, arts visuels, bande dessinée, communication, information et médias numériques, muséologie et patrimiones, histoire de l'art ou sociologie),
offert en cheminement régulier à temps complet de jour seulement au campus de Gatineau seulement;

Seul baccalauréat en muséologie au Canada,
Bourse de 2000 $ remise automatiquement aux étudiants admis au baccalauréat au trimestre d'automne à temps complet détenant une cote R de 31 ou plus,
La région d'Ottawa-Gatineau compte plusieurs musées et centres d'expositions dont : Musée des Beaux-arts du Canada, le Musée de la Monnaie royale canadienne; la National Gallery of Canada, la Galerie d'art d'Ottawa, le Centre d'expositions L'Imagier, la Maison de la culture de Gatineau et la Galerie Old Chelsea;
Accès à plusieurs et laboratoires et ateliers (tels que : 3 laboratoires d'infographie, laboratoire de multimédia, salle de projection numérique, laboratoire de synthèse en design graphique et la Galerie UQO);
Possibilité d'effectuer un séjour d'études d'1 ou 2 session(s) dans une université partenaire à l'étranger (École de communication visuelle de Aix-en-Provence en France, École de communication visuelle de Bordeaux en France, École de communication visuelle de Lille en France, École de communication visuelle de Nantes en France, École de communication visuelle de Paris en France ou à l'École supérieure des arts Saint-Luc à Bruxelles en Belgique); pour plus de détails consulte le Bureau international (et la page suivante de l'ÉMI),
L'opportunité de participer à des concours de design graphique (tels que le Concours international Poster for Tomorrow, le Concours Graphika, le Concours Créa, le Concours graphique du Festival DocuMenteur de l'Abitibi-Témiscamingue) ou lors de salons ou festivals (tels que : Festival Découvr'Arts de Cap-Rouge à Québec, le Festival d'art souterrain de Montréal, etc.);
Comprend un projet de fin d'études obligatoire appelé "projet d'édition interdisciplinaire" en lien avec la concentration choisie et fera l'objet d'une exposition à la Galerie UQO;
Possibilité de réaliser un stage crédité et NON rémunéré au Québec ou à l'étranger;

Regarde le catalogue des finissants en bande dessiné 2013 à 2023;
Regarde la vidéo promotionnelle du programme;
Site de l'École multidisicplinaire de l'image ÉMI.

Consulte également les détails sur la Maîtrise en muséologie et pratiques des arts (profil professionnel - concentration en pratiques des arts avec stages et essai OU profil recherche -concentration en pratiques des arts avec mémoire de création) t la Maîtrise en muséologie et pratiques des arts (profil professionnel - concentration en muséologie avec stages et essai OU profil recherche - concentration en muséologie avec mémoire); la Maîtrise en gestion de projet (profil professionnel - cheminement régulier avec ou sans stage pratique non rémunéré); la Maîtrise en gestion de projet (profil recherche avec mémoire) et le D.E.S.S. en gestion de projet.
Université du Québec à Montréal UQÀM
(Baccalauréat spécialisé en design de l'environnement sans concentration avec stage obligatoire et projet de fin d'études), voir aussi la page suivante;
offert en cheminement régulier à temps complet seulement;
programme unique au Canada;

voir les passerelles permettant une reconnaissance de 9 crédits aux titulaires d'un D.E.C. en design (tels que : techniques de design industriel, design de présentation visuelle, design d'intérieur, graphisme, gestion de projets en communications graphiques, design de mode, théâtre professionnel - conception de décors et costumes ou technologie de l'architecture;

La formation s'intéresse à toutes les formes d'expression de notre culture matérielle;
Le programme intègre les nouvelles technologies à tous les niveaux : design, conception, modélisation 3D, etc;
Accès à des ateliers multitechniques (bois, métal, plastique, etc.) parmi les mieux équipés au Canada et plus de cent ordinateurs de dernière génération (plates-formes Windows et Macintosh), équipés de logiciels avancés, sont à la disposition des étudiants pour la réalisation de travaux;
Plusieurs occasions de participer à des concours nationaux et internationaux; (tels que : concours Design Zéro Déchet, concours international de design, concours international Desiging Respect Rio de Janeiro, etc.);
Possibilité d'effectuer une ou sessions d'études à l'étranger (Haute École de la Ville de Liège HEL en Belgique, FH JOANNEUM University of Applied Sciences en Autriche, Haute École delCentro de estudios Gestalt à Cancun au Mexique, École d'architecture de la ville et des territoires à Marne-la-Vallée en France, École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne en France, Istituto Superiore per le Industrie Artistiche à Florence en Italie, Universita Iuav di Venezia en Italie ou Haute école d'art et de design HEAD de Genève en Suisse); pour plus de détails consulte le Service des relations internationales;
Chaque année, une exposition des finissants est organisée au Centre de design de l'UQAM. Les firmes d'architecture et de design, les organismes publics, les industries et les médias y sont conviés;
Un voyage d'études optionnel crédité est organisé à chaque année (l'endroit varie chaque année);
Possibilité de réaliser un stage crédité rémunéré ou non en milieu professionnel facultatif, au Québec ou à l'étranger, d'une durée minimale de 120 heures;
Regarde les projets de d'études des finissants 2020 à 2023 : l'Annuel de design;
Site de l'École de design.

Consulte également les détails sur le maîtrise en design de l'environnement (profil recherche sans concentration avec mémoire, voir aussi la page suivante, programme unique au Canada), le D.E.S.S. en design d'équipements de transport (voir aussi la page suivante).
Université Concordia
(Baccalauréat spécialisé en design de théâtre - sans concentration avec projet de fin d'études obligatoire),
offert en cheminement régulier à temps complet de jour ou en cheminement régulier à temps partiel de jour,
programme unique au Québec et unique en francais en Amérique du Nord;);

Consulte aussi le Baccalauréat avec majeure en design (sans concentration) et le Baccalauréat avec majeure en arts numériques (sans concentration),
(avec un choix de plusieurs mineures dont : animation de films, anthropologie, design de jeux, écriture créative, éducation générale, éducartion aux adultes, enseignement des arts, études allemandes, études cinématographiques, études féministes, études françaises, études hispaniques, études irlandaisse, études italiennes, histoire de l'art, littérature anglaise, management, marketing, musique, philosophie, psychologie, religions et cultures, sociologie ou théâtre);
offert en cheminement régulier à temps complet ou en cheminement régulier à temps partiel;

Unique au Canada, sa Faculté des Beaux-arts est la seule regroupant toutes les disciplines artistiques dans une même faculté (arts visuels, art dramatique, cinéma, danse, musique, design, arts numériques, enseignement des arts et thérapie des arts créatifs);
Parmi les meilleures écoles de design au monde, ses programmes en design sont classés au 3^e rang au Canada, dans le top 25 en Amérique du Nord (mais au 8^e rang parmi les universités généralistes ex-æquo avec Princeton, Cornell & Ohio State) et dans le top 100 au monde selon le réputé classement QS Ranking 2019;
Programme unique au Québec qui explore l'intersection du design, de l'art et de la technologie dont les diplômés(es) sont recherchés par l'industrie du divertissement interactif (dont celle du jeu vidéo), les entreprises de développement et conception de simulateurs professionnels, les entreprises de cinéma d'animation, etc.);
Comprend plusieurs cours-ateliers fortement axés aur la pratique (atelier d'électronique-capteurs, atelier de programmation, atelier de design infographique, atelier de design interactif, atelier de production sonore, atelier d'animation 3D, atelier de montage audiovisuel, atelier de prototypage de jeux vidéo, atelier de conception de jeux vidéo, atelier de réalité virtuelle, etc.);
Possibilité de participer à différentes activités pédagogiques (conférences de designers de renom et autres acteurs du milieu artistique, classes de maîtres, séminaires, colloques en design graphique, universités d'été à l'étranger, etc.);
Possibilité de participer à des voyages d'études culturelles à différents endroits dans le monde (New York, San Francisco, Los Angeles, Washington, Pittsburgh, Paris, Londres, Milan, Rome, Glasgow, Edinburgh, Amsterdam, Copenhague, Venise, Buenos Aires, Sao Paulo, Mexico City, Beijing, Shanghai, etc.);
L'opportunité de participer à des concours de design graphique (tels que le Concours international Poster for Tomorrow, concours de l'International Society of Typographic Designers, le concours international de design le concours de design Designing Respect Rio de Janeiro, le concours international d'affiches Bienal del Cartel Bolivia, Grafika, Créa, Lux, Print, la Biennale de Mexico, le Type Director's Club, Tous à Chaumont, Young Package, le Concours graphique du Festival DocuMenteur de l'Abitibi-Témiscamingue) ou lors de salons ou festivals (tels que : le Festival d'art souterrain de Montréal, Festival Découvr'Arts de Cap-Rouge à Québec, etc.);
Possibilité de participer à différentes expositions dans un cadre professionnel (l'exposition annuelle des finissants à la FOFA Gallery, dans les autres galeries d'art de Concordia, ainsi que dans différents autres lieux de diffusion partenaires de Concordia comme le Montreal Art Centre);
Comprend la réalisation d'un projet personnel de fin d'études obligatoire;
Possibilité d'effectuer un stage crédité et NON rémunéré facultatif d'une durée de 1 moïs en milieu professionnel (ex : centre d'artistes, musé, organisme culturel, école d'art ou autre, au Québec ou à l'étranger);
Accès à de nombreux ateliers, laboratoires, galleries et autres installations : centre technique principal (dont l'atelier de fabrication numérique et l' atelier de maquettes), laboratoire de capteurs, laboratoire de calcul (en nouveaux médias, réservé aux étudiants en arts numériques), laboratoire de communication visuelle, le Centre des arts numériques (comprenant une salle de montage audiovisuel, un labo d'impression numérique, , labos d'infographie et page Web dédiée), les galeries : la FOFA Gallery (sur le campus Sir George Williams), la Leonard & Bina Ellen Art Gallery (sur le campus Sir George Williams de Concordia), la VAV (Visual Arts Visuels) Gallery (campus Sir George Williams), la MFA Art Gallery (campus Sir George Williams), ainsi que d'autres installations telles que : la Bibliothèque des Beaux-arts et le magasin de matériel d'art;
Montréal compte l'une des plus grandes concentrations de musées d'art et centres d'expositions au Canada dont :
le Musée des Beaux-arts de Montréal, le Musée d'art contemporain de Montréal, la Plac des arts, le Musée de cire Grévin, le Musée McCord, le Musée d'art contemporain des Laurentides, le Musée des Beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire, le Musée d'art de Joliette, la Maison des arts de Laval, le Montreal Art Centre, la Galerie d'art Stewart Hall de Pointe-Claire, le Centre Phi et bien sûr, la FOFA Gallery;

Possibilité d'effectuer un séjour d'1 ou 2 session(s) dans une université partenaire à l'étranger (dont certaines parmi les plus prestigieuses au monde, soit : Glasgow School of Art en UK classée au 8^e rang mondial, RMIT University en Australie classée au 12^e rang Tongji University en Chine classée au 14^e rang, Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs ENSAD en France classée au 24^e rang, Nanyang Technological University à Singapour classée au 30^e rang, University of New South Wales en Australie classée dans le top 100, Universidad Nacional de Colombia en Colombie classée dans le top 100, Universidade de São Paulo au Brésil classée dans le top 100,; ainsi que d'autres institutions telles que : Ludwig-Maximilians-Universität München en Allemagne, University of Mannheim en Allemagne, Pontificia Universidad Católica Argentina en Argentine, Universidad Nacional de Cordoba en Argentine, University of South Australia en Australie, Universität Wien en Autriche, École de recherche graphique en Belgique, Université catholique de Louvain en Belgique, Pontificia Universidade Católica do Rio de Janeiro au Brésil, Universidade Estadual de Campinas au Brésil, City University of Hong Kong en Chine, Renmin University of China en Chine, Universidad del Norte en Colombie, Sungkyunkwan University en Corée du Sud, University of Copenhagen au Danemark, University of Lapland au Danemark, Universidad de la Rioja en Espagne, Universidad de Navarra en Espagne, Universidad Pontificia Comillas en Espagne, École d'Enseignement Supérieur d'Art de Bordeaux en France, Ecole Européenne Supérieure de l'Image en France, Ecole Nationale Supérieure d'Art de Lyon en France, Ecole Nationale Supérieure d'Art de Nancy en France, Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Nantes en France, Haute école des arts du Rhin en France, Strate École de design en France, Université de Grenoble-Alpes en France, Université Paris 8 Vincennes - Saint-Denis en France, National Institute of Design of India en Inde, Università Iuav di Venezia en Italie, Università Degli Studi di Genova en Italie,University of Padova en Italie, University of Bologna en Italie, University of the West Indies at Mona en Jamaïque, Waseda University au Japon, Universidad de Guanajuato au Mexique, Maastricht University aux Pays-Bas, University of Groningen aux Pays-Bas, VU University Amsterdam aux Pays-Bas, Lund University en Suède, Université de Genève en Suisse, Université de Lausanne en Suisse, Newcastle University en UK, Royal Holloway University en UK, University of Leeds en UK, University of Nottingham en UK, University of Strathclyde en UK, California State University at Long Beach aux USA, California State University at Los Angeles aux USA, California State University at San Diego aux USA,California State University at San Francisco aux USA,California State University at San José aux USA, San Francisco State University aux USA et University of South Florida aux USA); pour plus de détails consulte le Bureau des échanges étudiants;

Consulte également les détails sur la Maîtrise en design (profil recherche - sans concentration avec mémoire de recherche-création); la Maîtrise en Beaux-arts M.F.A. (profil recherche-création - concentrations offertes : fibres et pratique des matériaux, intermédia, médias imprimés, peinture et dessin, photographie ou sculpture et céramiques avec mémoire de recherche-création ou avec mémoire de recherche-action, voir aussi la page suivante); la Maîtrise en thérapie en arts créatifs (option en art-thérapie avec essai + stage professionnel de 6 mois) la Maîtrise en enseignement des arts (profil professionnel - sans concentration avec projet de fin d'études et/ou avec stage facultatif OU profil recherche sans concentration avec mémoire) et la Maîtrise en histoire de l'art (profil recherche sans concentration avec mémoire);

Site de la Faculté des Beaux-arts, site du département de design et d'arts numériques.

LIENS RECOMMANDÉS :

Tu veux l'avis de designers en présentation sur leur profession ?, alors regarde les vidéos suivants :

les entrevues avec Marie-Ève De Roy, Nicholas Giguère, Roxanne Chassé, Yan Laboissonnière et Lucie Pineault; les trois premiers sont étudiants et les derniers sont enseignants en design de présentation au Cégep de Sainte-Foy et réalisées par le Cégep de Sainte-Foy;

les entrevues avec Samar Gmach, Molly Chaput, Caroline Leborgne et Marc-André Duranleau; la première et la deuxième sont étudiantes et la troisième et le quatrième sont enseignants en design de présentation au Cégep du Vieux-Montréal et réalisées par le Cégep du Vieux-Montréal;

les entrevues avec Valérie Lepage et Laurence Richard, la première est finissante 2015 en design de présentation au Cégep de Sainte-Foy et la seconde est designer horticole pour l'entreprise de design horticole Profil Vert et réalisées par le Cégep de Sainte-Foy;

l'entrevue avec Rowan Doyle, étudiante au baccalauréat en design pour le théâtre à l'Université Concordia (en anglais);

une vidéo présentant une rencontre avec des diplômés en design de l'environnement de l'UQAM lors des Portes ouvertes 2015 et réalisée par l'UQAM;

l'entrevue avec Emilie Cerretti; designer, styliste, chroniqueuse pour le magazine Les idées de ma Maison, animatrice télé (émission Vie de chalet à Canal Vie) et propriétaire de Emilie Cerretti Design et réalisée par le Cégep du Vieux-Montréal;

l'entrevue avec Judith Portier; B.A. (design de l'environnement), designer-fondatrice et directrice de création, stratégie d’interaction chez Design par Judith Fortier et réalisée par le Conseil des diplômés de l'UQAM;

les entrevues avec Marie-France Grondin et Jean Hazel; la première est designer et le second est designer principal au Musée national des beaux-arts du Québec et réalisées par le Musée;

les entrevues avec Vanessa Landry et Martin Imbault; designers et cofondateurs de la Bande-à-Paul, un studio de design à Montréal qui nous parlent de leur parcours scolaire et réalisées par le Cégep du Vieux-Montréal;

l'entrevue avec Simon Bisson et Mathieu Renaud, le premier est étalagiste pour la maison Ogilvy à Montréal et le second est technicien en présentation visuelle et infographiste pour le magasin Artefact Montréal et réalisées par ECP Télévision pour le site Web Visez.ca;

l'entrevue avec Sébastien Daigle, étalagiste pour le magasin Zone à Québec (maintenant coproprio de son entreprise de design d'événements Tuxedo Design) et réalisée par le Cégep de Sainte-Foy;

l'entrevue avec Judith Portier, designer de l'environnement et proprio de l'atelier Design par Judith Portier et réalisée par le Conseil des diplômés de la Faculté des arts de l'UQAM.

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