Retour au secteur des arts
Retour à la page d’accueil

SECTEUR : ARTS

NIVEAU D’ÉTUDES : DIVERS NIVEAUX D’ÉTUDES

MUSICIEN(NE) OU

CHANTEUR(EUSE)

Diplôme d’études collégiales D.E.C. OU

Baccalauréat spécialisé B.mus OU

Diplôme d’études supérieures I du Conservatoire de musique

Consulte également la page d’infos sur les programmes pré-universitaires en musique

Va voir également ma section « liens recommandés » à la fin de cette page (dont des vidéos de musiciens et chanteurs qui parlent de leur métier)

TÂCHES ET RESPONSABILITÉS :

En tant que musicienne ou musicien; tu seras responsable d'interprétation des oeuvres musicales (de différentes styles ou d'un style en particulier comme le classique, le jazz ou le populaire) au sein d'un orchestre, d'un ensemble, d'une chorale, d'une compagnie d'opéra, en duo ou en solo dans des établissements tels que des salles de concert, des bars-salons et des théâtres, dans des productions cinématographiques, à la télévision et dans des studios d'enregistrement.

Selon la spécialisation choisie, tes tâches et fonctions seront les suivantes :

En interprétation instrumentale : tu auras pour tâches d’interpréter diverses pièces musicales d’un répertoire d’un ou plusieurs styles musicaux (classique, populaire, jazz, rock, blues, folklorique, religieuse, étrangère ou autres) selon tes goûts et intérêts et selon le milieu où tu travailleras. Plusieurs domaines musicaux s’offriront à toi selon la spécialisation et l’instrument choisis : orchestre symphonique, harmonie, groupe musical, musique de chambre, musique à la télévision, la pratique soliste, arrangements musicaux pour le cinéma, la télé, le théâtre, la vidéo ou le multimédia, l’animation musicale à la radio ou sein d’une entreprise d’animation, ainsi que l’enseignement de la musique auprès d’adultes.

En interprétation vocale : tu auras pour tâches d’interpréter des chansons d’un ou plusieurs styles (classique, opéra, populaire, chorale, jazz, rock, blues, folklorique, religieuse, étrangère ou autres). selon tes goûts et intérêts et selon le milieu où tu travailleras. Plusieurs domaines musicaux s’offriront à toi selon le style choisi : opéras, ensembles vocaux, chorales, groupes musicaux, pratique soliste, etc.

En composition : tu auras pour tâches de composer et d’écrire des œuvres musicales et/ou des chansons d’un ou plusieurs styles (classique, populaire, jazz, rock, blues, folklorique, religieuse, étrangère ou autres) selon tes goûts et intérêts et selon le milieu où tu travailleras. Dans la presque totalité des cas, les compositrices et compositeurs travaillent à leur propre compte, alors certains(es) autres travaillent soit pour des producteurs de spectacles, soit des musiciens(nes) ou pour des chanteurs(euses).

En techniques d’écriture : tu auras pour tâches de composer et d’écrire et des pièces musicales pour le théâtre, la réalisation d’émissions de télévision, le cinéma, vidéos documentaires, vidéo-clips, spectacles multimédias, productions multimédias (jeux, CD-Rom, etc), spectacles sons et lumières ou autres événements.

En technologies musicales : tu auras pour tâches d’effectuer des arrangements musicaux et des effets sonores pour le théâtre, la réalisation d’émissions de télévision, le cinéma, vidéos documentaires, vidéo-clips, spectacles multimédias, productions multimédias (jeux, CD-Rom, etc), spectacles sons et lumières ou autres événements. Tu utiliseras divers outils technologiques comme l’ordinateur, synthétiseur, traitement du signal digital, divers instruments de musique, etc). Tu pourras travailler pour les théâtres, les postes de télévision, les maisons de production audiovisuelle et télévisuelle, maisons de production cinématographique, entreprises de production d’effets spéciaux, studios d’enregistrement, entreprises de sonorisation, mais la majorité travaillent à leur propre compte.

En musicologie : tu pourras occuper des tâches variées allant de l’animation et programmation musicale pour une station de radio, la couverture et la critique de spectacles et d’événements musicaux pour un média, la recherche culturelle pour un organisme ou un média, l’enseignement de la musique au collégial, l’enseignement de la musique auprès d’enfants, adolescents ou d’adultes dans une école de musique privée ou un centre culturel, etc.

En musicothérapie : tu auras pour tâches d’intervenir par la musique auprès de clientèles spécifiques (déficients auditifs, déficients intellectuels, personnes ayant des problèmes psychologiques, personnes malades, etc) afin de mieux les aider à intégrer ou réintégrer la société et de leur offrir un soutien moral et psychologique pour mieux surmonter leurs épreuves. Tu pourrais aussi être appelé(e) à intervenir auprès d’enfants, de personnes âgées, de personnes démunies ou auprès du public en général afin d’offrir une meilleure intégrale sociale et l’épanouissement global de ces personnes. Pour plus de détails, consulte la page de thérapeute en art.

En enseignement de la musique au primaire ou au secondaire : pour obtenir de plus amples renseignements sur les tâches et responsabilités d’un(e) professeur(e) de musique au primaire et/ou au secondaire, consulte la description du métier de professeur de musique.

En tant qu’enseignante ou enseignant en musique au collégial; tu seras responsable d’enseigner des notions de base ou des notions intermédiaires en lien avec ta discipline auprès de jeunes adultes inscrits à programme préparatoire aux études universitaires.

Tu les notions de base de la matière à enseigner.

Tu auras pour tâches de :

Planifier et élaborer les plans de cours et le matériel pédagogique;
Planifier, élaborer, organiser et mettre en œuvre des activités pédagogiques selon le rythme d'apprentissage de tes étudiants(es) tout en respectant le programme établi par le Ministère de l’Enseignement supérieur ou par le collège
Enseigner aux étudiants selon une démarche systématique comprenant des exposés, des démonstrations, des discussions en groupe, des travaux en laboratoire, des ateliers, des séminaires, des études de cas, des travaux sur le terrain et des projets individuels ou en groupe;
Animer et présenter ta matière en classe selon le plan de cours établi;
Aider ceux et celles présentant des difficultés à comprendre la matière et t’assurer que l’ensemble de la classe a pu assimiler toute la matière que tu leur auras appris;
Préparer, administrer et noter les examens et les travaux afin d'évaluer les progrès des étudiants;
Donner un enseignement individualisé, de type tutoriel ou correctif aux étudiants qui en ont besoin;
Renseigner les étudiants sur les programmes d'études et les choix de carrière universitaires en lien avec la matière enseignée;
Superviser les projets individuels ou de groupes, les travaux pratiques et autres activités pédagogiques connexes;
Effecuer des activités d'encadrement permettant d'intervenir auprès d’un élève ou d’un groupe d’élèves visant le développement personnel et social de l’élève et l’invitant à assumer ses responsabilités relativement à sa propre formation;
Soutenir des étudiantes et des étudiantes dans la présentation de projets pédagogiques (réalisation de projets de thérapie par la musique auprès d'enfants ou de personnes âgées, participation à spectacles et événements, participation à des concours, festivals ou compétitions, etc.) ou autres activités ayant un lien avec la matière enseignée;
Etc.

En tant que thérapeute par la musique (aussi connu sous "musicothérapeute); tu seras responsable d’intervenir auprès d’une clientèle spécifique (enfants, adolescents, personnes âgées, déficients intellectuels, handicapés auditifs ou visuels, déficients psychomoteurs, délinquants en réinsertion sociale, etc.) ou auprès de clientèles diverses en utilisant les arts en tant qu’approche thérapeutique. Par cette approche, tu amèneras le client à exprimer ses émotions, des peurs ou craintes, des conflits ou à évoquer des souvenirs. Tes interventions permettront d’améliorer la santé physique ou mentale de la personne ou de mieux s’intégrer ou de se réintégrer dans la société.

Tu auras pour tâches de :

Évaluer les habiletés fonctionnels, les intérêts artistiques, les besoins et souhaits, ainsi que et les attitudes de chaque client relativement aux arts;
Élaborer des plans de traitement adaptés à la situation du patient en tenant compte des résultats de l'évaluation;
Déterminer et établir des objectifs à court et à long terme permettant de les atteindre;
Réunir les renseignements et les outils nécessaires pour aider les clients à atteindre ces objectifs;
Mettre en œuvre des programmes d'intervention répondant aux objectifs du plan de traitement;
Évaluer le plan de traitement et les objectifs du client ainsi que les programmes et activités;
Assister les clients au niveau de la participation et surveiller leurs progrès;
Passer en revue le plan d’intervention et les objectifs des clients, ainsi que modifier le plan selon les besoins.

Plusieurs milieux de travail sont possibles :

- Milieux scolaires : écoles primaires, secondaires, spéciales pour handicapés, etc

- Milieux de santé : hôpitaux, CHSLD, centres de réadaptation, etc

- Milieux correctionnels et réintégration : centres correctionnels communautaire, pénitenciers, etc

- Milieux communautaires : organismes d’intervention auprès des délinquants, déficients intellectuels, victimes de violence, personnes âgées, prévention du suicide, etc.

APTITUDES ET QUALITÉS REQUISES :

- Bonne acuité auditive

- Sens de la musicalité (aptitudes pour la musique)

- Sens du rythme et sensibilité pour être capable de comprendre et de suivre les temps et les mouvements en musique

- Maturité et autonomie pour être capable de pratiquer sérieusement lors des répétitions et de travailler seul(e)

- Discipline rigoureuse car tu auras à travailler de longues heures lors des répétitions

- Imagination, créativité et spontanéité pour interpréter de façon originale et créative tes pièces musicales

- Facilité à écouter (surtout en musique d’orchestre, d’harmonie ou en chorale) pour être capable de suivre le rythme et interpréter tes partitions aux bons moments

- Grande facilité à travailler en équipe (si tu travailles dans un orchestre, une harmonie, un groupe ou une chorale ou pour la télévision) car tu auras à collaborer étroitement avec les autres musiciens, le chef d’orchestre ou de chorale, les membres de l’équipe technique, s’il y lieu, etc)

- Facilité à travailler seul(e) (si tu décides de devenir soliste, compositeur ou critique)

- Facilité d’adaptation car la plupart du temps tu devras interpréter différentes pièces de divers styles et auprès de diverses clientèles (même si tu t’es spécialisé-e dans un style musical précis)

- Bonne résistance au stress car tu auras à travailler souvent avec ce facteur lors de tes présentations en publi

PROFESSIONS APPARENTÉES :

- Accompagnateur(trice) musical(e)

- Animateur(trice) culturel(le)

- Animateur(trice) radiophonique

- auteur(trice) compositeur(trice)

- auteur(trice) compositeur(trice) et interprète

- Chef d’orchestre (avec expérience)

- Chef de chœur

- Choriste

- Chroniqueur(euse) culturel

- Compositeur(trice) arrangeur(euse) (concentrations composition ou techniques d’écriture)

- Compositeur(trice) musical(le) (concentrations composition ou techniques d’écriture)

- Concepteur(trice) sonore (avec formation complémentaire appropriée)

- Conseiller(ère) artistique

- Conseiller(ère) en vente d'instruments de musique

- Critique en musique

- Directeur(trice) musical (avec expérience)

- Discothécaire

- Directeur(trice) musical(e) (avec expérience)

- Directeur(trice) musical(e) adjoint(e) (avec expérience)

- Gérant(e) d'artiste musical

- Journaliste-chroniqueur(euse) en musique

- Musicien(ne) accomgnateur(trice)

- Musicienne-interprète

- Musicien(ne) de studio d'enregisrement

- Musicien(ne) instrumentiste

- Musicien(ne) militaire (Forces armées) au sein de la Force régulière ou de la Réserve

- Musicothérapeute (avec une maîtrise en art-thérapie)

- Orchestrateur(trice) - arrangeur(euse)

- Organisateur(trice) d'activités culturelles

- Parolier(ère) (concentrations composition ou techniques d’écriture)

- Producteur(trice) de disques ou de spectacles

- Professeur(e) de musique (en dehors du milieu scolaire)

- Professeur(e) de musique au collégial

- Recherchiste

- Réviseur(e) de revue spécialisée en musique

- Secrétaire en rédaction en musique

- Sonorisateur(trice)

- Technicien(ne) du son (avec formation complémentaire appropriée)

- Technicien(ne) en enregistrement musical (avec formation complémentaire appropriée)

- Thérapeute par la musique (avec une maîtrise en art-thérapie)

EMPLOYEURS POTENTIELS :

- À TON PROPRE COMPTE : à contrat ou à la pige (majoritairement)

- Centres culturels municipaux

- Centres culturels privés

- Centres musicaux privés

- Discothèques

- Écoles de musique privées

- Ensembles de musique de chambre

- Ensembles de musique de jazz

- Ensembles de musique populaire

- Entreprises d’animation culturelle (discos mobiles par exemple)

- Entreprises de production de spectacles

- Entreprises de sonorisation

- Forces armées canadiennes : site de la Branche de musique des Forces canadiennes, Musique du Royal 22^e Régiment, Musique centrale des Forces canadiennes, Musique du Commandement aérien du Canada, Musique Naden des Forces maritimes du Pacifique et Musique de l'Artillerie royale Canadienne, Musique de la Garde de cérémonie des Forces canadiennes et autres orchestres militaires), voir aussi la Réserve navale, la Réserve aérienne

- Groupes de musiciens

- Maisons de production audiovisuelle et télévisuelle

- Maisons de production cinématographique

- Orchestres

- Stations de radio (animation et programmation musicale)

- Stations de télévision

- Studios d’enregistrement

- Théâtres

EXIGENCES DES EMPLOYEURS :

- Avoir du talent (c’est le talent qui pourra t’apporter le succès…., mais ce n'est pas une garantie)

- Bon portfolio

- Connaissance de plusieurs instruments peut faciliter le placement

- Grande polyvalence

- Disponibilité

- Longues heures de travail

- Horaires de travail parfois variables

- Travail souvent à temps partiel, à contrat ou à la pige

- Avoir de l’expérience dans le domaine de la musique (présentations de spectacles amateurs, radio étudiante, avoir déjà fait partie de groupe de musiciens, etc)

PLACEMENT :

Selon les données disponibles au 31 mars 2021 :

Pour le D.E.C. en techniques professionnelles de la musique et de la chanson :

spécialisation en interprétation

Près du deux-tiers des répondants(es), soit 59 % ont poursuivi leurs études au baccalauréat en musique ou au baccalauréat en enseignement de la musique;

Alors que parmi les répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail, le placement est très faible, seulement 33 % d'entre-eux ont obtenu un emploi relié à leurs études, dont la moitié sont à temps complet.

spécialisation en composition

Parmi les répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail; le placement est moyen, 53 % des répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail ont obtenu un emploi relié à leurs études, ont la moitié sont à temps complet.

Plus du tiers des répondants(es), soit 35 % ont poursuivi leurs études au baccalauréat en musique - spécialisation en composition ou en techniques d'écriture;

spécialisation en théâtre musical

Près du deux-tiers des répondants(es), soit 57 % ont poursuivi vers des études universitaires en musique ou en théâtre

Le placement est bon, 67 % des répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail, ont obtenu un emploi relié à leurs études en majorité à temps partiel.

SPÉCIALISATIONS	NOMBRE DE RÉPONDANTS	NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ	NOMBRE À TEMPS COMPLET	NOMBRE AUX ÉTUDES
Interprétation	51	7	2	30
Composition	23	8	3	8
théâtre musical	7	2	1	4

NOTE 1 : baisse taux de répondants(es) en interprétation poursuivant des études universitaires comparable aux années précédentes (était de 67 % en 2018; 57 % en 2016; 78 % en 2014; 64 % en 2013 et 72 % en 2012).

NOTE 2 : il y a davantage de répondants(es) en interprétation qui ont obtenu un emploi relié à leurs études (était de 61 % en 2018; 25 % en 2016; 0 % en 2014 et 31 % en 2012).

NOTE 3 : baisse importante taux de répondants(es) en composition poursuivant des études universitaires comparable aux années précédentes (était de 52 % en 2018; 38 % en 2016; 86 % en 2014; 71 % en 2013 et 38 % en 2012).

NOTE 4 : la situation du placement en théâtre musical est plutôt difficile et très limité, mais semble s'est améliorée depuis les années précédentes (était de 67 % en 2018).

NOTE 5 : la période où l'enquête a eu lieu n'est pas propice pour l'emploi pour les musiciens. La plus grande période d'emploi se situe entre mai et octobre de chaque année, soit lors de la période estivale (notamment dans le cadre de festivals et fêtes locales).

NOTE 6 : Cette enquête concerne le placement 6 mois après la fin des études. Mais, plusieurs diplômés(es) obtiennent un contrat entre 6 mois et 1 an après la fin de leurs études et cette enquête ne fait aucune mention à ce sujet.

Pour les baccalauréats

(toutes les concentrations ou spécialisations) :

Selon les données disponibles au 31 janvier 2021 :

Le placement est moyen, seulement 53 % des répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail ont obtenu un emploi relié dont la moitié sont à temps complet.

Parmi ces derniers, plus de 51 % travaillaient à leur compte.

Toutefois, près de la moitié des répondants(es), soit 44 % ont poursuivi leurs études au niveau de la maîtrise.

NOMBRE DE RÉPONDANTS	NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ	NOMBRE À TEMPS COMPLET	NOMBRE A LEUR COMPTE	NOMBRE AUX ÉTUDES
139	41	18	33	61

Note 1 : baisse du taux de placement par rapport aux années précédentes (était de 69 % en 2019; 55 % en 2017; 41 % en 2015 et 54 % en 2013).

Note 2 : légère baisse du nombre de répondants(es) poursuivant des études supérieures (était de 39 % en 2019; 49 % en 2017; 47 % en 2015 et 49 % en 2013).

Note 3 : prendre en considération que seulement 56 % des diplômés(es) ont répondu à cette enquête.

Note 4 : la période où l'enquête a eu lieu n'est pas propice pour l'emploi pour les musiciens. La plus grande période d'emploi se situe entre mai et octobre de chaque année, soit lors de la période estivale (notamment dans le cadre de festivals et fêtes locales).

Note 5 : Cette enquête concerne le placement 6 mois après la fin des études. Mais, plusieurs diplômés(es) obtiennent un contrat entre 6 mois et 1 an après la fin de leurs études et cette enquête ne fait aucune mention à ce sujet.

Pour le maîtrises

(toutes les concentrations ou spécialisations) :

Le placement est bon, 61 % répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail ont obtenu un emploi relié à leurs études, dont près de la moité sont à temps complet.

Parmi ces derniers, plus de 60 % travaillaient à leur compte.

Alors que plus du stiers des répondants(es), soit 34 % ont poursuivi leurs études au niveau du doctorat.

NOMBRE DE RÉPONDANTS	NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ	NOMBRE À TEMPS COMPLET	NOMBRE A LEUR COMPTE	NOMBRE AUX ÉTUDES
50	20	8	12	17

Note 1 : baisse du taux de placement par rapport aux années précédentes (était de 59 % en 2019; 61 % en 2017; 78 % en 2015 et 62 % en 2013).

Note 2 : baisse du nombre de répondants(es) poursuivant des études au doctorat dans un autre programme ou concentration en musique (était de 27 % en 2019; 39 % en 2017; 42 % en 2015 et 30 % en 2013).

Note 3 : baisse du nombre de postes à temps complet (était de 60 % en 2019; 70 % en 2017; 52 % en 2015 et 43 % en 2013).

Note 4 : prendre en considération que seulement 50 % des diplômés(es) ont répondu à cette enquête.

Note 5 : la période où l'enquête a eu lieu n'est pas propice pour l'emploi pour les musiciens. La plus grande période d'emploi se situe entre mai et octobre de chaque année, soit lors de la période estivale (notamment dans le cadre de festivals et fêtes locales).

Note 6 : Cette enquête concerne le placement 6 mois après la fin des études. Mais, plusieurs diplômés(es) obtiennent un contrat entre 6 mois et 1 an après la fin de leurs études et cette enquête ne fait aucune mention à ce sujet.

Pour les conservatoires :

En 2019; il y a 57 diplômés(es) au baccalauréat dans l'ensemble des 7 conservatoires de musique du Québec (dont 40 au Conservatoire de Montréal).

Parmi ces derniers, 9 ont obtenu un prix avec Grande distinction à l'unanimité (la plus haute mention de réussite) et 10 ont obtenu un prix avec distinction.

La majorité des diplômés(es) ont poursuivi leurs études au niveau supérieur du Conservatoire ou au niveau de la maîtrise en musique;

Seulement quelques diplômés(es) se sont dirigés directement vers une carrière de musicien(ne) travaillant pour la majorité à contrat ou à la pige.

En 2019; il y a 9 diplômés(es) de la maîtrise dans l'ensemble des 3 conservatoires de musique du Québec (Montréal, Québec et Trois-Rivières).

Pour le doctorat :

Le placement est bon, 76 % répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail ont obtenu un emploi relié à leurs études, dont la presque totalité sont à temps complet.

Parmi ces derniers, 26 % travaillaient à leur compte.

NOMBRE DE RÉPONDANTS	NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ	NOMBRE À TEMPS COMPLET	NOMBRE A LEUR COMPTE	NOMBRE EN STAGE POSTDOCTORAL	NOMBRE AUX ÉTUDES
30	22	17	6	0	1

Note : légère hausse du taux de placement par rapport aux années précédentes (était de 76 % en 2019; 54 % en 2018; 83 % en 2017; 78 % en 2012 et 76 % en 2010).

Sources : Ministère de l’Enseignement supérieur du Québec et Conservatoires de musique du Québec

PORTRAIT DES PROFESSIONS :

Selon Emploi-Québec; il y avait plus de 6 000 musiciennes et musiciens, chanteuses et chanteur, professeures et professeurs de musique ou de chant (hors-scolaire) au Québec en 2022.

Plus de 56 % étaient des hommes et 44 % étaient des femmes.

Plus de 58 % occupaient un poste à temps complet

La répartition selon l'âge était :

11 % avaient moins de 25 ans
49 % avaient entre 25 et 44 ans
17 % étaient âgés entre 45 et 54 ans
23 % étaient âgés de 55 ans ou plus

Selon le Portrait du réseau québécois de l'enseignement collégial réalisé par le Ministère de l'Enseignement supérieur du Québec; il y avait près de 19 800 enseignantes et enseignants de l'enseignement régulier au collégial (dont près de 1 100 dans le secteur privé) dans l'ensemble du Québec au cours de l'année scolaire 2021-2022.

De ce nombre, on y comptait plus de 150 enseignantes et enseignants en musique pré-universitaire (dont près d'une dizaine dans le secteur privé);

Près de 250 enseignantes et enseignants en techniques professionnelles de la musique et de la chanson dans le réseau collégial;

Ainsi que plus de 180 enseignantes et enseignants en musique dans les conservatoires de musique du Québec.

94 % enseignaient dans le réseau public et 6 % enseignaient dans le réseau privé au secteur préuniversitiare.

100 % enseignaient dans le réseau public au secteur technique.

84 % enseignaient dans le secteur francophone et 16 % enseignaient dans le secteur anglophone.

Profession avec légère majorité féminine, puisqu'elles reperésentaient 56 % du personnel enseignant au collégial.

Près de 69 % détenaient un baccalauréat, plus de 23 % détenaient une maîtrise et près de 9 % étaient titulaires d'une scolarité de 3^e cycle ou d'un doctorat.

Plus de 82 % occupaient un poste à temps complet.

Contrairement au secteur technique, la majorité des enseignants(es) au préuniversitaire occupaient un poste permanent.

L'âge moyen d'un(e) enseignant(e) en éducation physique au collégial était de 43 ans
(48 ans chez hommes et 43 ans chez les femmes).

SALAIRE :

Selon les données en 2022 :

En tant que musicien(ne) ou chanteur(euse) :

Le salaire hebdomadaire moyen d'un(e) musicien(e) ou chanteur(euse) était de :

- 503,00 $/semaine pour les titulaires d'un D.E.C. en techniques professionnelles de la musique et de la chanson

- 996,00 $/semaine pour les titulaires d'un baccalauréat en musique ou un DESM I du Conservatoire

- 1 326,00 $/semaine pour les titulaires d'une maîtrise en musique ou un DESM II du Conservatoire

Note 1 : le revenu annuel moyen d'un(e) musicien(ne) interprète tournait autour de 31 400 $.

Note 2 : le revenu annuel moyen d'un(e) musicien(ne)-compositeur(trice) tournait autour de 29 000 $.

Pour les cachets minimums pour un(e) musicien(ne) ou un(e) chanteur(euse), consulte la page suivante

Autres emplois connexes :

Pour les données salariales des journalistes culturels, consulte la page de la profession de journaliste;

Pour les salaires de concepteur(trice) d'environnements sonores, mixeur(euse) ou monteur(euse) de son, voir la page de concepteur de son;

Pour les salaires d'animateur culturel ou de recherchiste culturel, consulte la page d'animateur culturel;

Pour les données salariales des arts-thérapeutes, consulte la page d'art-thérapeute.

Le salaire moyen en début de carrière était de :

Autres secteurs :

20,39 $/heure (40 hres/sem) en moyenne en tant que recherchiste au sein des grands radiodiffuseurs privés de l'extérieur de Montréal
22,08 $/heure (40 hres/sem) en tant qu'animateur(trice) culturel ou professeur(e) de musique ou de chant au sein d'une entreprise culturelle PME ou d'un organisme culturel OBNL
22,82 $/heure (35 hres/sem) en tant qu'annonceur(euse)-animateur(trice), agent(e) de promotion culturelle ou agent(e) de documentation audiovisuelle ou recherchiste à Télé-Québec
23,68 $/heure (40 hres/sem) en tant qu'agent(e) de développement culturel ou conseiller(ère) en développement culturel au sein de PME ou d'organismes à but non lucratif OBNL
24,53 $/heure (40 hres/sem) en moyenne en tant que recherchiste au sein des grands radiodiffuseurs privés de Montréal
25,43 $/heure (35 hres/sem) en moyenne en tant qu'animateur(trice) de la vie étudiante ou animateur(trice) d'activités étudiantes au sein des collèges préuniversitaires ou techniques privés
25,51 $/heure (38,75 hres/sem) en tant que chroniqueur(euse) ou recherchiste à la CBC (réseau anglais, incluant ses canaux spécialisés tels que : CBC News et RCI)
26,31 $/heure (35 hres/sem) en tant qu'animateur(trice) de la vie étudiante ou d'activités étudiantes dans les centres de services scolaires et les cégeps
26,43 $/heure (37,5 hres/sem) en tant que chroniqueur(euse) ou chroniqueur(euse)-recherchiste à la SRC (Espace musique ou Première Chaîne, incluant ses canaux spécialisés tels que : RDI et ArtTV)
27,08 $/heure (35 hres/sem) en tant que musicothérapeute dans les hôpitaux et centres de réadaptation (maîtrise en art-thérapie obligatoire)
27,17 $/heure (35 hres/sem) en tant qu'art-thérapeute dans les centres de services scolaires (maîtrise en art-thérapie obligatoire)
27,27 $/heure (40 hres/sem) en moyenne en tant que recherchiste au sein des télédiffuseurs privés régionaux
27,69 $/heure (33,45 ou 33,75 ou 35 hres/sem) en tant qu'animateur(trice) culturel ou agent(e) de développement culturel dans les grandes municipalités (100 000 habitants et plus)
28,60 $/heure (35 hres/sem) en tant que musicothérapeute en pratique privée ou au sein d'un organisme culturel ou un organisme communautaire (maîtrise en art-thérapie obligatoire)
29,38 $/heure (35 hres/sem) en moyenne en tant qu'animateur(trice) de la vie étudiante dans les universités
33,27 $/heure (40 hres/sem) en tant que recherchiste à TVA (incluant ses canaux spécialisés : Argent, LCN, CASA, Moi et Cie, TVA Sports et Yoopa !)

En enseignement collégial et universitaire :

Note : pour les professeurs de musique au secondaire, voir la profession de profession de musique au secondaire

999,79 $/semaine en moyenne en tant qu'enseignant(e) régulier dans une collège préuniversitaire privé (avec 17 ans de scolarité)
1 018,35 $/semaine en tant qu'enseignant(e) régulier dans un cégep (avec 17 ans de scolarité)
1 046,33 $/semaine en moyenne en tant qu'enseignant(e) régulier dans une collège préuniversitaire privé (avec 18 ans de scolarité : titulaires d'une maîtrise)
1 063,96 $/semaine en tant qu'enseignant(e) régulier dans un cégep (avec 18 ans de scolarité : titulaires d'une maîtrise)
1 099,74 $/semaine en tant qu'enseignant(e) régulier dans un collège préuniversitaire privé (avec 19 ans de scolarité : scolarité de doctorat)
1 116,56 $/semaine en tant qu'enseignant(e) régulier dans un cégep (avec 19 ans de scolarité : scolarité de doctorat)
1 208,13 $/semaine en tant qu'enseignant(e) régulier dans un collège préuniversitaire privé (avec 19 ans ou plus de scolarité : titulaires d'un doctorat)
1 208,13 $/semaine en tant qu'enseignant(e) régulier dans un cégep (avec 19 ans ou plus de scolarité : titulaires d'un doctorat)

Note : Dans le secteur public et parapublic et dans la plupart des collèges privés, les augmentations sont établies selon les conventions collectives

Sources : Ministère de l’Éducation et de l'Enseignement supérieur du Québec, Conseil du Trésor du Québec, Syndicat des fonctionnaires municipaux de Montréal, Forces canadiennes, Association des musiciens d'Ottawa-Gatineau (Centre national des arts), Association des musiciens de l'Orchestre symphonique de Montréal, Association des musiciens de l'Orchestre symphonique de Québec, Guilde des musiciens du Québec, Alliance québécoise des techniciens de l'image et du son, Association des professionnels des arts de la scène du Québec, Association de l'industrie du spectacle et du vidéo du Québec ADISQ, Société professionnelle des auteurs et compositeurs (musique) du Québec SPACQ, Association nationale des doubleurs professionels, Alliance internationale IATSE - section locale 56 Place des arts et section locale 523 Grand Théâtre de Québec, Syndicat des communications du Espace musique ou Première Chaîne de la SRC, Syndicat des employés professionnels et de bureau de la SRC-CBC, Guilde canadienne des médias - section locale CBC, Syndicat des employés de TVA, Syndicat général des employés de Télé-Québec, Syndicat des employés de Musique Plus, conventions collectives des employés municipaux de plusieurs grandes municipalités, conventions collectives des employés municipaux de plusieurs municipalités de taille moyenne, sconventions collectives des professionnels de la plupart des universités, conventions collectives des employés de soutien de plusieurs collèges privés, conventions collectives des employés de soutien de plusieurs écoles secondaires privées, conventions collectives des professeurs de plusieurs collèges privés et conventions collectives des professeurs de la plupart des universités.

PERSPECTIVES D'AVENIR :

Les perspectives de carrière pour les musiciens et chanteurs dépendent de leur succès. Ce n'est qu'une minorité d'artistes ayant un grand succès et obtiennent des contrats très lucratifs.

L'industrie des arts de la scène :

Cette industrie, qui vit de la présence effective d'un grand nombre de personnes à la fois, a été fortement touchée par les mesures sanitaires — on estime que l'impact sur les effectifs a même été plus élevé que ce qu'on a pu voir en raison de la grande proportion de travailleurs autonomes dans les arts et spectacles.

L'annulation des grands événements et des rassemblements en 2020-2021, la fermeture des frontières, l'arrêt prolongé des représentations et l'interdiction de pratique d'activités sportives et de loisirs a affaibli plusieurs entreprises.

La perte de revenus pour les théâtreset les festivals a été significative, et certains trouvent la relance des activités fort difficile malgré la participation massive des publics, au point où les plus petites organisations pourraient ne pas s'en remettre malgré l'aide gouvernementale.

Dans les musées, les fermetures et reports d'expositions ont entraîné une baisse dans la fidélisation de la clientèle, tandis que l'arrêt d'événements d'affaires et caritatifs et la mise sur la glace des projets d'expansion a rendu le développement des activités plus ardu — dans bien des cas, la pandémie a effacé les gains réalisés au cours des 5 à 10 dernières années.

Les arts et spectacles sont très populaires auprès de certains groupes d'âges, mais le vieillissement viendra peser sur le potentiel des prochaines années, puisqu'une corrélation existe entre l'âge et l'abonnement : une révision des modèles actuels proposés par les diffuseurs de spectacles sera nécessaire afin d'assurer le maintien des assistances dans les salles.

Finalement, cette industrie bénéficie aussi du développement de nouveaux créneaux, telle la production de segments filmés incorporés à des sites Internet et à des jeux ou didacticiels vidéo.

Enfin, plus que jamais, le marché international sera un joueur à surveiller, avec la numérisation de plusieurs productions qui vont inévitablement venir diversifier l’offre. Un terrain encore plus compétitif donc, et un écosystème à revoir, alors qu’on se dirige vers un marché hybride, entre scènes réelles et offres virtuelles.

Les musiciens, les chanteurs et les auteurs-compositeurs d'ici doivent affronter la concurrence mondiale. Le marché canadien-anglais est petit et le marché francophone canadien l'est davantage; la compétition est féroce et, à long terme, la survie des musiciens dépend de leur succès aux États-Unis et dans le monde entier. Les productions canadiennes rivalisent directement avec les productions américaines issues des grandes maisons de disques multinationales. Pour sa part, le marché québécois est encore plus restreint, malgré son auditoire solide et fidèle. Dans certains genres musicaux, la longévité des artistes repose sur leur succès aux États-Unis, en Europe et ailleurs dans le monde francophone. Malgré cela, plusieurs de nos artistes jouent devant des salles combles sur tous les continents. Élargissez votre public au-delà des frontières nord-américaines. Visez haut! Recherchez de nouveaux marchés! Et surtout, n'oubliez jamais la persévérance. Ce sont quelques-unes des clés de votre succès.

Les maisons de disques indépendantes poussent comme des champignons partout au pays, dans presque tous les genres imaginables. Au Québec, elles occupent 25 % du marché. Grâce aux nouvelles technologies, peu coûteuses, à peu près n'importe qui peut se permettre de réaliser un enregistrement convenable de ses compositions.

L'Internet est une vaste arène où petites et grandes entreprises compétitionnent à égalité. Des artistes et des groupes inconnus, par exemple, peuvent promouvoir leur dernier album en proposant des extraits de leurs chansons et de leurs spectacles sur leur propre site Web.

Le travail acharné, la persévérance et faire preuve de créativité et d'imagination et que si tu détiens une expertise technique, l'avenir t'appartient!

La rémunération moyenne après expérience en 2022 :

Le salaire annuel moyen (tout dépendant du nombre de concerts ou spectacles et enregistrements) d'un(e) musicien(ne) interprète ou un(e) chanteur(euse) interprète ou d'un(e) auteur(trice)-compositeur(trice)-interrprète détenant environ 10 années d'expérience était de 32 400 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) musicien(ne) permanent (saison de 34 semaines) ayant 10 années d'expérience au sein d'un grand orchestre symphonique était de 49 400 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) administrateur(trice), gestionnaire ou directeur(trice) d'un organisme ou d'un établissement de loisirs ayant 10 années d'expérience au sein d'une entreprise culturelle ou un organisme culturel privé ou d'un organisme culturel communautaire était de 58 100 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) art-thérapeute détenant 10 années d'expérience en pratique privée était de 59 700 $;

Le salaire annuel moyen d'un(e) animateur(trice) d'activités étudiantes ayant 10 années d'expérience au sein d'un établissement privé d'enseignement primaire et/ou secondaire était de 63 600 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) animateur(trice) d'activités étudiantes ayant 10 années d'expérience au sein d'un collège privé préuniversitaire ou technique était de 64 800 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) animateur(trice) d'activités étudiantes ou coordonnateur(trice) des activités étudiantes ayant 10 années d'expérience dans une université était de 66 800 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) enseignant(e) au collégial (titulaire d'un baccalauréat) ayant 10 années d'expérience dans un collège privé était 72 800 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) animateur(trice) d'activités étudiantes ou conseiller(ère) à la vie étudiante ayant 10 années d'expérience dans un centre de services scolaires ou un cégep était de 75 300 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) enseignant(e) au collégial (titulaire d'un baccalauréat) ayant 10 années d'expérience dans un cégep était 75 800 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) art-thérapeute détenant 10 années d'expérience dans le réseau public de la santé et des services sociaux était de 79 600 $;

Le salaire annuel moyen d'un(e) enseignant(e) au collégial (titulaire d'une maîtrise) ayant 10 années d'expérience dans un collège privé était 82 200 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) art-thérapeute détenant 10 années d'expérience dans un centre de services scolaires était de 82 400 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) enseignant(e) au collégial (titulaire d'une maîtris) ayant 10 années d'expérience dans un cégep était 83 500 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) enseignant(e) au collégial (titulaire d'un doctorat) ayant 10 années d'expérience dans un collège privé était 96 600 $.

et le salaire annuel moyen d'un(e) enseignant(e) au collégial (titulaire d'un doctorat) ayant 10 années d'expérience dans un cégep était 96 600 $.

LES ÉTUDES :

Il existe plusieurs voies possibles afin de devenir musicienne ou musicien. Aucune d’entre elles est meilleure que l’autre même certains en disent le contraire car toutes les voies permettent autant de pratiquer la musique de façon professionnelle.

- Au niveau collégial (formation préparatoire à l’Université ou au Conservatoire) voir la page d’informations sur les programmes pré-universitaires en musique

- Au niveau universitaire

- Le Conservatoire

- Autres formations

AU NIVEAU COLLÉGIAL TECHNIQUE :

Voir aussi la section « autres formations »

Pourquoi choisir les études collégiales en musique ?

Tu désires entreprendre des études professionnelles dès la fin de ton secondaire au lieu de suivre une formation préparatoire aux études universitaires en musique
Tu es davantage intéressé(e) par la musique populaire ou par la musique jazz que par la musique dite classique
Tu veux une formation qui te donne davantage de souplesse te permettant d'expérimenter différents autres styles musicaux (blues, rock, pop-rock, latine, etc.)
Le programme est une formation couvrant tous les domaines de l'interprétation sans être obligé de choisir une orientation en particulier
La formation est reconnue par la communauté musicale (surtout jazz et populaire) dont plusieurs personnalités y ont suivi leur formation
Tu veux acquérir une solide formation de base en musique afin de poursuivre des études à l'université ou au conservatoire en détenant déjà un bagage professionnel
Reconnaissance des acquis du DEC technique permettant d'entreprendre des études universitaires en musique de 2 ans au lieu de 3 (CNDF seulement)
Le Cégep de St-Laurent est l’un des premiers cégeps à offrir une formation technique en musique populaire et jazz, il a LE plus important département de musique du réseau collégial québécois avec l’un des corps professoraux les plus réputés et parmi les plus importants au pays (dont plusieurs sont aussi enseignants à l'Université de Montréal, UQAM, Mcgill ou au Conservatoire de Montréal) et il est l’un des établissements collégiaux les plus réputés en musique, sinon LE plus réputé, ayant une tradition musicale remontant à son ancêtre, l’École de musique des Sœurs Ste-Croix, soit depuis 1847.
Le Cégep Vanier offre l’un des meilleurs programmes de jazz du réseau collégial au Québec et seul collège anglophone public offrant une formation technique en musique au Québec dont bon nombre de ses diplômés(es) sont admis dans les plus prestigieuses écoles de musique du pays (dont : Capitalo University en BC la #1 en jazz au pays, Wilfrid-Laurier, Mcgill, Toronto, Victoria, Ottawa, Concordia, etc.) et aux USA (Rochester, Temple, Illinois-Urbana Champaign, Ohio State, Son département est composé d'un corps professoral dont plusieurs professeurs sont réputés (et qui enseignent également à Mcgill ou Concordia).
Le Cégep Marie-Victorin reconnu depuis longtemps dans le domaine de la musique remontant à ses racines comme collège privé (depuis 1964), il a l’un des plus importants départements de musique du réseau collégial québécois avec un choix de 22 instruments pop ou jazz.
Le Cégep Lionel-Groulx est l’un des premiers cégeps à offrir un programme technique en musique populaire et l’un des 2 seuls établissements à offrir une formation en théâtre musical (mais exclusif en français au Amérique du Nord).

De plus, les étudiants(es) auront la possibilité de participer aux différents événements musicaux de la région tels que : Blainville en fête, Festival international de blues de Tremblant, Festival classique des Hautes-Laurentides, Festival des arts de Saint-Sauveur, Festival des contes maltés à Val-David, Festival de la Rouge, Les Nuits Blues Laurentides à Saint-Sauveur, Été en fête à Ste-Marguerite-sur-le-Lac, Saint-Jérôme Folk, ainisi que Weekend coutrny aux couleurs de Saint-Sauveur.
Le Cégep de Drummondville est l’un des premiers cégeps à offrir le programme de musique au Québec et le premier dans le centre et l’est du Québec et a l’un des plus importants départements de musique et l’un des meilleurs corps professoral du réseau collégial avec un choix de 16 instruments pop ou jazz. Puisqu’il est également très réputé en danse, ses étudiants(es) accompagnent de nombreux étudiants du programme de danse lors de spectacles, ce qui le distingue notamment des autres cégeps et reconnu
et apprécié des troupes de danseurs un peu partout au Québec et ailleurs au pays, mais également dans le domaine des comédies musicales et dans le domaine du cirque.

Les étudiants(es) peuvent également participer aux nombreux événements de la région dont : le Festival international de actuelle de Victoriaville, Festival Western de St-Louis-de-Blandford, Festival de blues de Victoriaville, Festival country-rétro de Daveleyville, Festival country de Durham-Sud, Festival country et folklorique de Plessisville, Festival country de Ste-Monique, Festival de l'érable de Plessisville, Drummondville en fête, fête de la diversité culturelle de Drummondville et le Rock Fest de St-Pierre-Baptiste;

Sans oublier les grands événements de sa région voisine, la Mauricie dont : Festival western De Saint-Tite, Festival international Danse Encore, FestiVoix de Trois-Rivières et Trois-Rivières en Blues.
Le Cégep d’Alma a l’un des programmes de musique parmi les plus dynamiques du Québec qui attire des élèves de toutes les régions de la province et d’ailleurs au pays, notamment grâce aux nombreux événements musicaux de la région dont :

le Festival international des rythmes du monde, Festvail de la chanson de St-Ambroise, Festival jazz et blues de Saguenay, Rendez-vous musical de La terrière, Festival de culture et musique traditionnelle Les Grandes Veillées, Festival des musiques de création, Jonquière en musique, ainsi que le fameux Festival de la chanson de Tadoussac dans la région voisine, la Côte-Nord. Certains de ses diplomés(es), sont admis au Conservatoire de Saguenay permettant de poursuivre la tradition musicale de la région, alors que d'autres sont admis dans d'autres universités dont l'Université Laval et l'UQAM.
Le Cégep régional de Lanaudière à Joliette est reconnu en musique populaire grâce à la forte tradition de la région notamment dans le cadre de différents événements dont le Festival musical Grande Tribu, Festival Mémoire et Racines en arts traditionnels, Festival acadien de la Nouvelle-Acadie, le Rodelo Fest de Saint-Côme, Festival Rythmes et Saveurs, Festival Blues de Joliette, le Festival d'été de Saint-Gabriel et la Boîte à musique Desjardins de Repentigny. Sans oublier le Festival international de musique de Lanaudière, le plus grand festival de musique classique au Canada. Plusieurs diplomés(es) sont notamment admis au bacc en musique populaire de l'UQAM.
Le Campus Notre-Dame-de-Foy CNDF est le seul collège de la région de Québec et le seul collège privé du Québec offrant un programme technique en musique. Seul collège ayant conclu une entente avec l'Université Laval permettant aux candidats(es) jugés admissibles au troisième cours d'instrument de bénéficier d'un DEC-BAC en musique (en 5 ans) OU aux candidats(es) jugés admissibles au premier ou deuxiième cours d'instrument de bénéficier d'une passerelle reconnaissance jusqu'à 20 crédits).
Le Cégep de Granby et son école nationale de la chanson est le seul établissement d’enseignement au Canada à offrir une formation de longue durée(10 mois) aux jeunes auteurs-compositeurs-interprètes d’expression française. Elle accueille chaque année, des étudiants(es) provenant de la francophonie des 4 coins de la planète, ce qui en fait l'une des écoles francophones les plus réputés au monde.

·       Des professeurs(es) connus(es) et réputés(es) du milieu de la musique classique, populaire ou du jazz dont plusieurs sont toujours actif, contrairement à des universités et conservatoires dont la plupart se consacrent surtout à l'enseignement (exemples :

à Granby à l'École nationale de la chanson :

Jason McNally, chef choriste, directeur et arrangeur vocal sur l’émission En Direct de l’Univers diffusé sur les ondes de Ici Radio-Canada télé; dirige également le groupe Les Koristes qui se produit sur différentes scène télévisuel (Gala des Gémeaux, Gala des Jutra, Gala Artist, Gala Juste pour rire, En Direct de l’Univers, etc.); mais aussi, auteur-compositeur-interprète ayant produit un album; il enseigne la direction vocale à Granby.

à Alma :

Marc Bonneau, B.Mus (interprétation jazz), ce multi-instrumentiste passionné a participé en tant que batteur à plusieurs émissions de télévision, notamment Bar Ouvert, La Poule aux Œufs d’Or Country, M pour Musique et Musimax Live, il est aussi directeur musical depuis onze saisons à l’émission Prière de ne pas envoyer de fleurs et dirige aussi la musique des Galas Comédiha! depuis 2015; il a accompagné plusieurs artistes sur scène, dont Gino Vannelli, Michel Pagliaro, Marie Carmen, Gregory Charles, Renée Martel, Marc Hervieux et Bruno Pelletier, dont il est directeur musical depuis plus de 20 ans; il a participé à l’enregistrement de plus de 90 albums, tous styles confondus et enfin, il enseigne à l'Université de Sherbrooke et depuis 1994, la musique numérique au Cégep d'Alma;

Gabriel Desjardins, ce pianiste diplômé en musique d'Alma a participé à une quarantaine d’albums en plus de se produire un peu partout dans le monde (Canada, Europe, États-Unis, Asie et Australie); a collaboré avec de nombreux artistes et ensembles dont : Philippe Brach, Hubert Lenoir, Daniel Bélanger, Patrice Michaud, Tire le Coyote, Gabrielle Shonk, le Quatuor Arthur-LeBlanc, le Quatuor Saguenay, l'OSQ et l'OSM pour en nommer que quelques-uns; il a eu une nomination aux prix Gémeaux en 2021 pour la musique du film Les Rose, quatre nominations à l’ADISQ et a remporté les Félix de l’arrangeur et du compositeur de l’année en 2018 et enfin, il enseigne le piano jazz-pop au Cégep d'Alma depuis 2017;

Guy Tremblay, compositeur, arrangeur et saxophoniste au sein de plusieurs formations, dont le Centre d’Expérimentation Musicale, le Festival Jazz & Blues de Saguenay, le Festival des musiques de création du Saguenay Lac-Saint-Jean ainsi que le spectacle Décembre de Québecissime. Il est aussi compositeur et directeur musical de la formation Gros Groupe avec laquelle il a enregistré un album et enfin, il enseigne le saxophone jazz depuis 2009;

Marie-Julie Chagnon, deuxième clarinette et clarinette basse à l'Orchestre symphonique de Québec depuis 2011 et membre fondatrice du Quatuor des Érables depuis 2018; récipiendaire du prix du Centre de musique canadienne au prestigieux Prix d’Europe; elle est titulaire de la classe de clarinette au Conservatoire de musique de Saguenay ainsi qu’au Cégep d’Alma depuis 2015 et enseigne la clarinette au Conservatoire de musique de Québec depuis 2018.

à Lanaudière :

Denis Labrosse, bassiste ayant accompagné de nombreuses artistes de la scène québécoise sur scène et à la télévision, il accompagne depuis plusieurs années le chanteur Gino Vanelli, est membre du groupe Jurassik Rock depuis 2002 et enseigne la basse électrique au Cégep de Joliette;

Suzanne Hébert-Tremblay, clarinettiste au sein de l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières, mais surtout connue comme compositrice d'une quarantaine d'oeuvres qui ont été jouées au Canada, aux Etats-Unis et en Europe (entre autres par l’Orchestre du Centre National des Arts, l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, le St. Lawrence String Quartet, le Nouvel Ensemble Moderne, l’Orchestre symphonique du Saguenay Lac-St- Jean, le Symphony Nova Scotia, le Kitchener-Waterloo Symphony, etc.); elle enseigne à CSS de Laval et au Cégep de Joliette;

Daniel Lacoste, guitariste ayant accompagné sur scène, en studio ou à la télévision de nombreux artistes tels Fred Pellerin, Les Cowboys Fringants, Laurence Jalbert, Patrice Michaud, Catherine Major, Luc de Larochellière, France D’Amour et bien d’autres dont il a travaillé sur plus d’une vingtaine d’albums en tant que musicien accompagnateur, arrangeur ou réalisateur; a été guitare et directeur musical de Robert Charlebois pendant plusieurs années et enseigne la guitare jazz au Cégep de Joliette depuis 2004.

à Drummondville :

Albert Brouwer, flûtiste qui s’est produit à plusieurs reprises avec différents orchestres québécois dont l’Orchestre Symphonique de Montréal, l’Orchestre Symphonique de Québec, l’Orchestre Symphonique de Laval, l’Orchestre de chambre McGill, l’Orchestre Symphonique de la Montérégie et la Société Philharmonique de Montréal; il est flûte solo a l’Orchestre Symphonique de Drummondville, flûtiste solo de l’Orchestre Symphonique de Springfield au Massachussets ainsi que de l’Orchestre Symphonique du Vermont; il flûte associé à l'Orchestre symphonique de Montréal et enseigne la flûte et la musique de chambre au Cégep de Drummondville depuis plusieurs années et à l'Université Mcgill;

Doublas Nemish; pianiste récipiendaire du premier prix du prestigieux concours international pour pianistes-duettistes “Murray Dranoff” aux Etats-Unis; il s'est produit en concert en Europe, en Russie et aux Etats-Unis en récital et avec orchestre tel que l'OSM, le Toronto Symphony, le Philharmonique de Floride, l'Orchestre Symphonique d'Edmonton et Saskatoon, I Musici de Montréal, l'Orchestre de chambre de Wallonie etc et enfin, enseigne le piano au Cégep de Drummondville depuis 1995;

Jocelyn Couture, l'un des trompettistes les plus connus et les plus en demande au Canada, on peut l'entendre régulièrement en concert avec les artistes québécois Claude Dubois, Ginette Reno, France D'Amour, Martin Deschamps et Marjo ainsi qu'avec des vedettes internationales telles que Céline Dion, Garou, Michel Legrand, Aretha Franklin, Deborah Cox, Maria Schnider, Lou Rawls, les Four Tops et les Tempations, pour n'en citer que quelques-uns; membre du Vic Vogel et Le Jazz Big Band depuis plus de 25 ans, mais aussi membre régulier du Christine Jensen Big Band, du Joe Sullivan Big Band, l’Orchestre National de Montréal ainsi que du Altsys Jazz Orchestra et enseigne dans les cégeps Vanier, Saint-Laurent et Drummondville, ainsi qu'à Mcgill;

Guy Boisvert, bassiste membre du Quartet de François Bourassa depuis 1982 récipiendaire d'un prix Juno, d'un Félix et quatre prix Opus pour le meilleur album Jazz. Il enseigne la basse électrique au Cégep de Drummondville depuis 1990;

Linda Mailhot, chanteuse, claviériste et pianiste ayant été chanteuse dans la distribution des Misérables en 1991; a été choriste et pianiste pour la chanteuse Joe Bocan ayant assuré la direction vocale de plusieurs comédies musicales au Québec dont : Roméo et Juliette, Irma la douce, Grease et La cage aux folles; a été professeure de chant et directrice vocal pour Star Académie et la Tournée Star Académie pendant 3 ans; a collaboré à l'enregistrement des versions françaises des films musicaux de Disney et enseigne le chant pop-jazz et la comédie musicale au Cégep de Drummondville depuis 2006;

Natalia Kononova, violoniste exceptionnelle et une des plus brillantes prodiges du violon; a joué avec des musiciens tels que Lord Yehudi Menuhin, Gidon Kremer, Yuri Temirkanov, Mariss Janssons, Kent Nagano, Jacques Lacombe, Jamie Laredo et Sir Georg Solti, occupe le poste de Violon Solo de l’Orchestre Symphonique de Drummondville, le Violon Solo invité de plusieurs orchestres et elle est la fondatrice de l’ensemble La Corde Vivante; donne également des concerts en duo avec le guitariste Hughes Gagnon et enfin, enseigne le violon dans le profil virtuose au Cégep de Drummondville depuis 2003;

Éric Vigneault, guitariste et spécialiste en création musicale pour le jeu vidéo, a collaboré sur des centaines de projets avec son entreprise Multimédiarts (Avanti, Beenox, Cartoon Networks, Créo, Disney Interactive, Frimastudio, Ingénio Loto-Québec, MegaBlocks, Microids, Radio-Canada, Sarbakan, THQ, Warner Brothers...); occupe au sein de R3dshark Audio, spécialiste audio de projets d’envergure, le titre de partenaire responsable aux musiques et de compositeur et enseigne la guitare et la composition et les technologies au Cégep de Drummondville.

à Sherbrooke :

Élyse Béchard, chanteuse jazz, pop et country, elle est choriste attitrée de Marie-Chantal Toupin, elle a eu la chance de travailler avec de grands noms tels que Patrick Normand, Audrey DeMontigny, Breen Lebeuf, Martin Deschamps, Annie Major-Matte et Andrée Waters. Elle est aussi très présente dans la vie musicale en Estrie en tant que percussionniste à l'Orchestre symphonique de Sherbrooke et en tant que chanteuse et choriste dans plusieurs événements corporatifs et galas. Elle est professeur au Cégep de Sherbrooke et chargée de cours à l’Université de Sherbrooke;

Nathalie De Grâce, B.Mus (Mcgill), clarinette ayant joué comme pigiste au sein du Symphony Nova Scotia, du Symphony New Brunswick (clar solo) et de l’Orchestre symphonique de Sherbrooke; s’est illustrée comme chambriste au Scotia Festival of Music (Nouvelle-Écosse), New Works Calgary ainsi qu’avec le Quatuor Arthur Leblanc (Nouveau-Brunswick); elle a enseigné au CP Allen High School et l’École du Carrefour à Dartmouth, en Nouvelle-Écosse, au CSS Région-de-Sherbrooke ainsi que l’Acadia University et l’Université de Moncton et maintenant, enseigne la clarinette au Cégep de Sherbrooke et comme chargée de cours à l'Université de Sherbrooke;

Jean-Philippe Dutil tubiste à l'Orchestre symphonique de Sherbrooke, chef du Chœur symphonique de Sherbrooke depuis 1999 et membre de la fanfare Grüv’n Brass et enseigne le tuba au Cégep de Sherbrooke;

à Lionel-Groulx :

Nelson Minville, compositeur prolifique et récipiendaire d’une vingtaine de prix SOCAN cumulant près de 400 chansons sur disque enregistrées par plus de 75 interprètes dont Céline Dion, Petula Clark, Rock Voisine, Paul Daraîche, Renée Martel, Patrick Norman, Marc Dupré, Marie-Mai, Bruno Pelletier, Garou, Luce Dufault, Brigitte Boisjoli, etc; a reçu en 2008 le prestigieux prix Stéphane Venne de la Fondation SPACQ (Société professionnelle des auteurs et compositeurs du Québec) soulignant sa contribution à la chanson québécoise comme parolier et compositeur et enseigne la composition de chansons au Cégep Lionel-Groulx depuis 2013;

Vincent Réhel, pianiste, claviériste, chef d'orchestre, arrangeur et compositeur, a collaboré à une panoplie d’albums et de spectacles (Rickie Lee Jones, Stefie Shock, Dumas, Isabelle Boulay, Robert Charlebois, Marc Déry, Ariane Moffatt, Diane Tell, Les Duos improbables, etc.); a aussi collaboré comme compositeur à plusieurs trames sonores (Dans une galaxie près de chez vous 2 le film, Nos étés, Fatal trust, La guerre des tuques 2, etc.); a aussi collaboré comme compositeur à plusieurs trames sonores (Dans une galaxie près de chez vous 2,Nos étés, Fatal trust, La guerre des tuques 2, etc.); a été membre du feu groupe No name jazz sextet lui a valu une nomination à l’ADISQ dans la catégorie album jazz de l’année et enfin, enseigne le piano pop & jazz au Cégep Lionel-Groulx depuis plusieurs années;

Serge Arsenault, tromboniste réputé, a contribué musicalement à quelques films ainsi qu’à de nombreux albums, dont ceux d’Éric Lapointe, Patrice Michaud, Marjo, Bob Walsh, Kim Richardson, Mes aïeux, Nadja, Les Respectables, Garou, Stefie Shock, Corneille et plusieurs autres…; a participé au spectacle « Céline Dion sur les Plaines » comme tromboniste et, depuis plusieurs années, il se trouve sur scène pour des spectacles hommages tels que « Dance into the light » hommage à Phil Collins, « Orkisstra » hommage à KISS, « Le Beatles story Band Orchestra » hommage aux Beatles, etc; a enseigné à l'Université de Sherbrooke et enseigne au Collège Lionel-Groulx depuis 2004;

Jocelyn Lapointet, trompettiste bien connu ayant participé à des enregistrements d’albums sont nombreuses; notons, entre autres, les albums de La Bottine Souriante, Vic Vogel, Michel Legrand, Ginette Reno, le Cirque du Soleil, des enregistrements pour l’office National du film et plusieurs autres en milieu populaire; il s’est produit à multiples reprises dans des pièces de « Music Halls » tel que: Peter Pan, Évita , South Pacific, en plus de plusieurs spectacles avec le Philharmonie des vents du Québec, l’Orchestre Métropolitain, le Wind ensemble de l’Université McGill et des quintettes de cuivres et enseigne la trompette au Cégep de Drummondville et au Cégep de Joliette;

Guillaume St-Laurent, pianiste et claviériste ayant assuré la direction musicale des spectacles Chantons sous la pluie, Hairspray, Sister Act, Sweeney Todd, Grease, Mary Poppins, Footloose, Fame, Mamma Mia! et la Famille Addams, Juste pour rire; il s’est joint comme claviériste à l’orchestre des Misérables; a créé l’environnement musical de plusieurs pièces de théâtre, notamment Adieu Monsieur Haffmann, Qu’est-ce qu’on a fait au bon dieu?, L’homme éléphant et le Schpountz; a collaboré comme arrangeur-compositeur pour les téléséries Théo, Bookaboo, Les Rescapés, Crusoe (NBC), le film IMAX Tahiti 3D, le spectacle Les Chemins Invisibles du Cirque du Soleil et récemment, le jeu vidéo Shop Titans et enfin, enseigne la composition de musiques de films et l'improvisation musicale au Cégep Lionel-Groulx et au CNDF depuis 2020;

François d'Amours, saxophoniste recherché dans le milieu tant du jazz que de la musique populaire dont on a pu le voir et l’entendre aux côtés de Michel Cusson, Alain Caron, Gino Vannelli (tournée mondiale), Harry Connick jr., The Brooks, Louis-Jean Cormier, Lulu Hughes, Zaz, Marc Hervieux, Bobby Bazini, Nikki Yannofsky, Gregory Charles, Garou, Jean-Fernand Girard; a participé aux albums de la trame sonore des « Triplettes de Belleville », Robert Charlebois, Claude Dubois, Bruno Pelletier, Luck Merville, Corey Hart, The Four Tops, The Temptations, Michel Pagliaro, Le groupe Whip Cream, Lynda Lemay, Bob Walsh, l’Orchestre symphonique de Montréal, Lara Fabian, Marie-Denise Pelletier, Paolo Ramos, Isabelle Boulay et bien d’autres; il enseigne le saxophone jazz au Cégep Lionel-Groulx et à l'UQAM;

Marie-Soleil Bélanger, violoniste ayant accompagné les chanteurs Yves Desrosiers, Richard Desjardins, Laurence Jalbert et Paul Kunigis; a aussi enregistré avec Pierre Lapointe, Plume Latraverse, Lhasa de Sela, fait partie de la Fanfare Pourpour depuis 13 ans et a récemment enregistré un disque de ses propres compositions avec le Trio Hélico; a participé à l’enregistrement de musiques de films (14 jours 12 nuits de Jean-Philippe Duval) ou de séries (Le petit monde de Laura Cadieux de Denise Filiatrault) et enfin, enseigne le violon jazz-pop et la musique au Cégep Lionel-Groulx depuis 2003;

Rita Tabbakh, chanteuse-interprète populaire, a été choriste pour le chanteur Jean Leloup, a joint la troupe de la comédie musicale « Dracula entre l’amour et la mort » aux côtés de Bruno Pelletier et Sylvain Cossette; a été reconnue pour son rôle-titre dans le spectacle « Sherazade les mille et une nuits » de Félix Gray, présenté partout au Québec et à Paris; a repris le rôle d’Isabel dans « Don Juan »; a participé à plus d’une quinzaine de revues musicales au Cabaret du Casino de Montréal; a produit son premier album intitulé « Sous le ciel de Paris : Hommage aux chansons françaises » qui a figuré dans le top 10 au Québec pendant 3 semaines, ainsi que le spectacle du même nom qu’elle met en scène et qui est actuellement en tournée au Québec; a obtenu le rôle de Morticia dans la comédie musicale La Famille Addams mis en scène par René Simard et présenté à l'automne 2023 et sortira un nouvel album pour 2024 et enfin, elle enseigne le chant pour la comédie musicale au Cégep Lionel-Groulx et en pratique privée.

à Marie-Victorin :

Marco Tessier, pianiste, claviériste, arrangeur et orchestrateur actif dans le milieu artistique depuis plus de 35 ans. Il est chef d’orchestre du Téléthon Opération Enfants Soleil depuis 1998 et musicien pour ce même téléthon depuis 1988; il a travaillé sur la scène ou sur disques avec plus d'une trentaine d'artistes d'ici et d'ailleurs dont : Bruno Pelletier, Carlo Aspri, Robert Charlebois (La Maudite Tournée), Jean-Pierre Ferland, Mario Pelchat, Martin Deschamps, Ginette Reno, Roch Voisine, Jean-François Breau/Marie-Ève Janvier, Charles Trenet, Patrick Norman, Jean Lapointe, France D’Amour, Laurence Jalbert, Lara Fabian, Le Groupe Kaïn, Grégory Charles, Gino Vannelli ,Star Académie, et bien d’autres…; a été chef d'orchestre et/ou musicien pour plusieurs émissions télé dont La Voix, La Fureur, Juste pour rire Les galas, galas ADISQ, Métrostar, Les Jutras, Le Gala des Masques, Les Gemeaux, Poule aux oeufs d'Or,, Les Fêtes de la St-Jean (Montréal et Québec), etc; il est aussi proropriétaire du Studio « T » (Terrebonne), pouvant faire des productions complètes et enfin, il enseigne le piano pop-jazz à Marie-Vic depuis plusieurs années;

Monique Pagé, chanteuse lyrique dont a entendue à maintes reprises avec des ensembles renommés tels le Studio de Musique Ancienne de Montréal, l’OSM, l’Orchestre Symphonique de Québec, I Musici, Appassionata, McGill Chamber Orchestra, l’OSTR, Chants Libres, la Sinfonia de Lanaudière, l’Orchestre Symphonique de Sherbrooke, et sur les ondes de Radio-Canada/CBC; a participé à ;quelques productions cinématographiques, dont : Puccini, ou la fin de la voix, diffusé sur ARTV, film-documentaire dans lequel elle prête sa voix aux héroïnes légendaires des opéras de Puccini, dans Opera Stories et Opera Easy, deux séries dramatiques diffusées sur Bravo et ARTV, et mettant en scène de grands airs du répertoire lyrique italien et français; elle enseignante et titulaire de la classe de chant classique au Cégep Marie-Victorin et professeure adjointe en musique à l'Université de Montréal;

Richard Beaudet, saxophoniste, flûtiste et clarinettiste jazz ayant plus de 40 ans d’expérience comme musicien, Il a accompagné les plus grands musiciens dont Oliver Jones, Vic Vogel, Ranee Lee, Gino Vanelli, Tony Bennett, James Brown, Four tops, Grégory Charles, Michel Legrand, l’Orchestre Symphonique de Montréal, l’Orchestre Métropolitain ainsi que l’Orchestre I Musici. Il a également accompagné le groupe Offenbach, Robert Charlebois, Charles Aznavour, Pétula Clark, Ginette Reno, Céline Dion, Luc de la Rochelière, Laurence Jalbert et plusieurs autres comme musicien soliste. Il a participé à différentes émissions de télévision dont Beau et Chaud, le Gala des MétroStar, les Gémeaux, Cha ba da et Ça va être ta fête.  De plus, il a participé à plusieurs enregistrements pour musiques de films et annonces publicitaires. Il enseigne à l’Université Concordia et au Cégep St-Laurent et maintenant à Marie-Vic;

Jean-François Guay, saxophoniste recherché en musique classique et contemporaine, il joue régulièrement avec l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, l’Orchestre Symphonique du Centre National des Arts à Ottawa, l’Orchestre Symphonique de Montréal et l’Orchestre Symphonique de Longueuil; a été président du comité organisateur du XIIe Congrès Mondial du Saxophone et membre du Comité international du Saxophone; a enregistré 4 CD, a donné de nombreux concerts et classes de maître au Canada, aux États-Unis, en France, en Italie, en Belgique, en Slovénie et en Thaïlande, a été professeur de saxophone au Camp musical du Domaine Forg;et pendant 7 ans et est présentement professeur de saxophone au Cégep Marie-Victorin et chargé de cours à l’Université de Montréal;

Mathieu Van Vliet, tromboniste jazz ayant été groupe La Chango Family avec qui il tournera à travers le Canada et l’Europe pendant 4 ans; il apparaît régulièrement comme musicien invité sur les émissions de TV: La Voix, Belle et Bum, On connaît la chanson, Le Choc des Générations et plusieurs autres; a collaboré avec une multitude d’artistes tels que : Fred Pellerin, Serge Fiori, Claude Dubois, Michel Fugain, Marc Hervieux, Daniel Lavoie et plusieurs autres; membre du groupe de Gregory Charles depuis 2012, du collectif PapaGroove depuis 2003 et de l’orchestre de Robert Charlebois depuis 2019, il enseigne égalemlent le trombone jazz, de la formation auditive et à la direction du Big Band au CÉGEP Marie-Victorin et chargé de cours en trombone jazz-pop à l'UdeS;

Sylvain Cossette (ne pas conforme avec le chanteur populaire), guitariste jazz se produisant à lintérieur de son propre ensemble (Sylvain Cossette quartet), il s'associe avec Stéphanie Biddle (fille du regretté Charles) pour fonder le Liquid Blues Band, on a souvent pu l'entendre à Montréal et en région en plus d'accompagner plusieurs artistes populaires et jazz (Stéphanie Biddle, Rebecca Do notamment...).

François Panneton, chanteur lyrique ayant chanté pendant dix ans avec le Studio de musique ancienne de Montréal; a conçu un grand Requiem, qui a été enregistré par un ensemble entièrement formé de professionnels, les Agréments de Montréal; a enseigné le chant à l’école de musique classique Granby/Haute-Yamaska de 2003 à 2014; arrangeur-compositeur et proprio de Arrangements Fortepiano depuis 1994; ains ique professeur de chant et directeur musical du Grand ensemble choral des étudiants à Marie-Vic depuis 1997;

Pierre Bélisle, laviériste ayant accompagné, entre autres, André Gagnon, Ginette Reno, Michel Louvain, Mario Pelchat, Marjo, Claude Barzotti, Nanette Workman, Chantale Paris,Jean-Marc Parent Kevin Parent et Paul Piché; a été le claviériste régulier des émissions "De bonne humeur" et "L'heure J. M. P." et a été pigiste pour plusieurs autres émissions et téléthons et maintenant, il enseigne le clavier à Marie-Vic et à l'UQAM en plus d'être le pianiste de la Bottine Souriante depuis 1999;

Mario Fraser, a été claviériste aux tournées de « Star Académie » depuis les tout débuts; chef de choeur à l’émission « La Fureur » à Radio Canada pendant les quatre dernières années de l’émission, en plus de participer à plusieurs autres projets de « Disney production »; a participé; en tant que compositeur à diverses émissions au fil des ans : « La rentrée TVA », « PUNCH » (Teletoon), « Virginie » (Radio Canada), « Loto Québec » en passant par la musique de théâtre (Théâtre du bois de Coulonge) et divers autres projets; a enregistré 2 albums piano solo et enseigne au Cégep Marie-Victorin depuis maintenant 22 ans;

Gilles Plante, clarinette ayant été appelé à jouer avec de nombreux orchestres : l’Orchestre Métropolitain de Montréal, les Grands Ballets Canadiens, l’Opéra de Montréal, les orchestres symphoniques de Longueuil, Laval, Trois-Rivières, etc. En tant que membre du Nouvel Ensemble Moderne (NEM), de 1988 à 2000, il a donné de nombreuses prestations tant comme soliste que chambriste sur les scènes les plus prestigieuses et maintenant, enseigne la clarinette à Marie-Vic en plus de se produire régulièrement avec la Société de Musique Contemporaine du Québec;

John Roneye, pianiste virtuose et compositeur primé, l'un des noms les plus connus et les plus respectés dans le monde du piano jazz; comptant de nombreuses nominations au gala de l’ADISQ, aux Juno Awards, aux Canadian Jazz Awards et aux Prix d’Opus; a participé à plus de 50 enregistrements en tant que chef, accompagnateur ou compositeur; s'est produit et/ou a enregistré avec certains des plus grands noms du jazz dont : Alain Caron, Frank Gambale, Johnny Mandel, Vince Mendoza, Nick Brignola, Jerry Bergonzi, Donny McCaslin, Horacio El Negro Hernandez, Sheila Jordan, Dennis Chambers, Seamus Blake, Ingrid Jensen, et plusieurs autres;a enseigné, a enseigné à l’Université McGill, à l’Université SUNY Potsdam, à l’Ultimate Drum Camp (UDC) et à l’Académie des Arts Orford et enseigne maintenant le piano jazz au Cégep Marie-Victorin et à l'UdeM depuis 2001 en tant que professeur agrégé tout en continuant à être actif sur la scène musicale au sein d'un jazz band;;

André Rodriguez, guitariste reconnu comme spécialiste des répertoires traditionnel et classique brésilien ayant remporté de nombreux prix lors de concours nationaux et internationaux de guitare classique dont prix Opus 2014 pour le concert de l’année dans la catégorie « Musiques du monde »; se produit régulièrement en Amérique du Nord et du Sud, en Europe, en Asie et au Proche-Orient; est directeur artistique de la compagnie de création Voyageurs immobiles et de la Société de guitare de Montréal, enseigne également la guitare classique au Cégep Marie-Victorin et à l'UdeM depuis 2009;

João Lessa Catalão,membre de l’ensemble à percussion Sixtrum, groupe actif dans la scène de la musique contemporaine à Montréal, membre fondateur du quatuor de percussion K-‐TZ qui touche autant à la musique contemporaine qu’au théâtre, joue au sein du groupe de musique électroacoustique improvisée IKS, a fait des concerts dans plusieurs festivals dans plusieurs pays comme la France, l'Italie, la Suisse, l'Allemagne, le Brésil, l'Uruguay, l'Argentine, entre autres et enseigne les percussions classiques et les percussions latines à Marie-Vic.

à Saint-Laurent :

Lorraine Desmarais, pianiste et compositrice réputée de jazz, elle est reconnue au Canada, aux États- Unis, au Mexique, en Europe, en Chine, en Indonésie puis en Afrique pour ses prestations en solo, en trio et avec son big band; Elle s’est également produite avec plusieurs orchestres symphoniques dont l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre symphonique de Laval et l’Orquesta Sinfonica de Galicia, en Espagne. Elle est titulaire de nombreux prix au Québec et ailleurs au Canada;;

Jocelyn Couture, l'un des trompettistes les plus connus et les plus en demande au Canada, on peut l'entendre régulièrement en concert avec les artistes québécois Claude Dubois, Ginette Reno, France D'Amour, Martin Deschamps et Marjo ainsi qu'avec des vedettes internationales telles que Céline Dion, Garou, Michel Legrand, Aretha Franklin, Deborah Cox, Maria Schnider, Lou Rawls, les Four Tops et les Tempations, pour n'en citer que quelques-uns; membre du Vic Vogel et Le Jazz Big Band depuis plus de 25 ans, mais aussi membre régulier du Christine Jensen Big Band, du Joe Sullivan Big Band, l’Orchestre National de Montréal ainsi que du Altsys Jazz Orchestra et enseigne dans les cégeps Vanier, Saint-Laurent et Drummondville, ainsi qu'à Mcgill;

Richard Beaudet, saxophoniste, flûtiste et clarinettiste jazz ayant plus de 40 ans d’expérience comme musicien, Il a accompagné les plus grands musiciens dont Oliver Jones, Vic Vogel, Ranee Lee, Gino Vanelli, Tony Bennett, James Brown, Four tops, Grégory Charles, Michel Legrand, l’Orchestre Symphonique de Montréal, l’Orchestre Métropolitain ainsi que l’Orchestre I Musici. Il a également accompagné le groupe Offenbach, Robert Charlebois, Charles Aznavour, Pétula Clark, Ginette Reno, Céline Dion, Luc de la Rochelière, Laurence Jalbert et plusieurs autres comme musicien soliste. Il a participé à différentes émissions de télévision dont Beau et Chaud, le Gala des MétroStar, les Gémeaux, Cha ba da et Ça va être ta fête.  De plus, il a participé à plusieurs enregistrements pour musiques de films et annonces publicitaires. Il enseigne à l’Université Concordia et au Cégep St-Laurent et maintenant à Marie-Vic;

Yvan Belleau, clarinettiste et saxophoniste bien connu dans le monde du jazz québécois depuis plus de 30 ans ayant enregistré 4 albums jazz, il a représentant la SRC en Hongrie lors d'un concert diffusé dans 40 pays, a accompagné de nombreux artistes de jazz d'ici et d'ailleurs lors d'enregistrement d'albums ou de spectacles, il est également directeur musical pour des ensembles de musique classique, jazz et musique du monde et enseigne au cégep Saint-Laurent la clarinette jazz;

Marianne Trudel, B.Mus - jazz (Mcgill), pianiste, compositrice, improvisatrice, et arrangeuse; est l'une des musiciennes de jazz les plus respectées au Canada; récipiendaire du Prix Galaxie Étoiles pour la meilleure composition au Festival international de jazz de Montréal; elle a présenté des concerts au Canada, aux États-Unis, en France et en Allemagne et a 5 enregistrements à son compte en tant qu’auteure. Elle a partagé la scène avec plusieurs grands artistes dont : Charles Aznavour, Ingrid Jensen, Chucha Valdes, etc.. Elle a composé et arrangé entre autres pour: la Première chaîne radio de Radio-Canada, l’American composers Orchestra (NYC), OktoEcho, le Henri Mancini Institute Orchestra (Los Angeles), le McGill Jazz Orchestra, les chanteurs Sonia Johnson, Éric Bélanger, ainsi que pour des courts-métrages indépendants; tout en poursuivant une carrière des plus actives donnant autant des récitals en solo qu’en diverses formations: Trudel—Hollenbeck, Trudel—Young, Trifolia, Marianne Trudel 4 + Ingrid Jensen, et grands ensembles; elle enseigne le piano jazz et le combo jazz depuis plus de 15 ans au Cégep de Saint-Laurent et à l'Université Mcgill;

Diane Caplette, flûtiste traversière, elle est active sur la scène musicale montréalaise, elle s’est déjà produite avec des artistes renommés tels Diane Dufresne, Michel Rivard, Bob Walsh et Michel Louvain. En tant que musicienne d’orchestre, elle est pigiste au sein de l’Orchestre symphonique de Sherbrooke et de la Sinfonia de Lanaudière. De plus, elle est membre permanente de l’Orchestre de chambre de Montréal où elle occupe le poste de première flûte; Yvan Lemelin, guitariste jazz et pop, il a accompagné sur scène ou en studio des artistes comme Robert Charlebois, Maxime Leforestier, Johanne Blouin, Sylvain Lelièvre, Raoul Duguay, Robert Paquette, Sylvie Tremblay et le groupe Villeray;

Lana Carbonneau, a été choriste pour le groupe La Bande magnétik pendant 15 ans, est choriste pour divers groupes vocaux (L’ensemble vocal jazz Bémol 9 depuis 1991 et Swinging the Blues depuis 2011 et à l'orchestre maison du Festival de la chanson de Petite Vallée); a été choriste pour de nombreux artistes québécois (Véronic DiCaire, Michel Rivard, Luce Dufault, Claire Pelletier, Karen Young), autant sur disque que sur scène; a participé comme choriste à plusieurs émissions télé (La Fureur, Ici on chante !); a enseigné le chant aux Joliette et Drummondville et maintenant, au Cégep de Saint-Laurent depuis 1998;

Mathieu Perreault, guitariste pop bien connu dans le milieu musical québécois, il a accompagné de nombreux artistes québécois et internationaux tels que: Garou, Tiken Jah Fakoly, Vincent Vallières, Mario Pelchat, Paul Daraîche, Stefie Shock, Daniel Boucher, France d’Amour et Jean-Pierre Ferland entre autres. Parallèlement, Mathieu commence à se produire en tournée avec les artistes Alexandre Poulin, Véronic Dicaire, Stéphanie Lapointe et François Cousineau; a travaillé au sein de différents groupes de reggae, musique africaine, jazz, pop, rock, folk... ; a participé à plusieurs enregistrements pour différents artistes et trames sonores; comme coréalisateur, arrangeur et musicien, il a collaboré sur trois albums d’Alexandre Poulin, lesquels recevront des nominations à l’ADISQ et SOCAN et enfin, il est professeur au cégep de Saint-Laurent depuis 2008 et chargé de cours en guitare électrique à l’UQAM depuis 2013;

Bruno Lamarche, saxophoniste, clarinettiste, flûtiste jazz ayant accompagné plusieurs grands musiciens tels Ben Monder, David Binney, Kurt Rosenwinkel, Benoît Charest, Christine Duncan, et Don Thompson, Jordan Officer, et au sein de groupes tels l’OSM, le terrible orchestre de Belleville, Sussex, le Dixieband, Altsys, l’Orchestre National de Jazz de Montréal, le Jazzlab et l’Afro-Columbian Jazz Orchestra, et ce, dans 14 pays différents; a dirigé des orchestres de jazz, dont l’Ensemble Jazz de Montréal; il enseigne la clarinette jazz et le saxophone jazz au Cégep Saint-Laurent;

Frédéric Gagnon, trompette solo de l’ensemble Buzz depuis sa création en 2002 et dont il enregistré 4 albums dont l'un a été en nomination au gala de l'ADISQ, a parcouru le monde y donner plus de 1500 spectacles pour jeune public ainsi que des concerts, s'est illustré comme soliste avec la Symphonie des vents de Montréal et l'Orchestre symphonique de Drummondvlle et enseigne la trompette au cégep de Saint-Laurent depuis 2007 et à l’Université de Sherbrooke depuis 2008;

Alexande Côté, saxophoniste, compositeur et arrangeur jazz, il a collaboré à l'enregistrement de plus de 30 albums auprès d’artistes tels que Carl Naud, Bernard Primeau, Alain Caron, Lorraine Desmarais, Normand Guilbault, Jean Vanasse, le Vic Vogel Big Band, Félix Stussi et Ray Anderson, Rémi Bolduc, Denny Christianson Big Band, le Effendi Jazz Lab et le No Name Jazz Sexte; il enseigne le saxophone jazz et le grand ensemble jazz au Cégep Saint-Laurent depuis 2009;

Geneviève Lévesque, l'une des mezzo-soprano les plus prometteuses de sa génération, lauréate au Concours de Musique du Canada et finaliste à plusieurs concours dont Argento Vocal Competition, Concours International de Clermont-Ferrand en France, Prix d'Europe, etc; a travaillé avec Maestro Yannick Nézet-Séguin en tant que conseiller vocal pour ses études doctorales, a chanté dans plusieurs opéras (Pacific Opera Victoria, Atelier Lyrique de Tourcoing en France, Opéra de Québec), a également chanté pour l'Orchestre symphonique de Longueuil, le Choeur symphonique de Montréal et la Maison symphonique; elle enseigne le chant classique au Cégep Saint-Laurent et à Mcgill;

Mélissa Lavergne, percussionniste à l'émission Belle et Bum à Télé-Québec pendant 20 ans et co-animatrice avec Normand Brathwaite pendant 8 ans, a accompagné de nombreux artistes depuis maintenant 20 ans (Insolita, le Show du Refuge, Kevin Parent, Célébrations, Star Académie, Ima, Angélique Kidjo, Marie-Élaine Thibert, Murray Head, Line 1, la Fête Nationale, le Grand Rire, Juste pour rire, Bélébélé, Lara Fabian, Festival International de Percussions de Longueuil, Zones Musicales de Laval, etc.), a été l’ambassadrice officielle du Festival International de Percussions de Longueuil, des Zones musicales de Laval et du JazzFest des Jeunes, a signé la musique du film Vic + Flo ont vu un ours de Denis Côté en 2013, directrice musicale de l’émission Sur Invitation Seulement à TVA pendant deux ans, et chroniqueuse musicale à Entrée Principale à Radio-Canada pendant cinq ans et t maintenant à l’émission Il restera toujours la culture animée par Émilie Perreault en plus d'enseigner les percussions latines au Cégep Saint-Laurent.

à Vanier :

Nick Di Tomaso, guitariste jazz réputé, il a joué pendant plusieurs années à la télévision, à la radio, dans des spectacles sur Broadway, des boîtes de nuit et à plusieurs festivals de jazz, en compagnie de nombreux musiciens montréalais et étrangers. Il a collaboré à plusieurs enregistrements, notamment pour des messages publicitaires. Il a participé à des spectacles de Big Band avec des artistes de renom tels Oliver Jones, Paquito D'Rivera, Marvin Stamm et Randy Becker.Il a formé plusieurs musiciens qui travaillent actuellement dans le monde de la musique aux États-Unis et au Canada., il dirige les ensembles de musique jazz et pop à Vanier et il est chargé de cours à l'Université de Montréal;

Zaven Zakarian, diplômé de Vanier et B.Mus (interprétation - clarinette) de Mcgill, clarinette solo de l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières et de l'Orchestre des Grands Ballets Canadiens et clarinette de l'Orchestre symphonique de Laval; s'est produit comme chambriste avec des ensembles notables tels que l'Ensemble de chambre de Kitchener-Waterloo, la Société de musique contemporaine du Québec et l'Ensemble de chambre du Centre national des Arts; s'est produit comme soliste avec l'Orchestre métropolitain du grand Montréal et l'OSTR; il enseigne la clarinette au Cégep Vanier depuis 1985 et à Concordia depuis 1990;

Michael Wilson, tromboniste, tubiste et euphoniumiste, il est des membres fondateurs de l’Orchestre métropolitain de Montréal dont il a également soliste et directeur musical pendant plusieurs années, a aussi joué pendant plusieurs années pour le Montreal’s Vic Vogel Big Band; s'est également produit régulièrement avec des organismes tels que l'Orchestre Symphonique de Montréal, l'Orchestre de chambre McGill, I Musici de Montréal, le Quintette de Cuivres de Montréal ainsi que l'Orchestre du Centre national des Arts à Ottawa; a accompagné des artistes tels que : Renee Fleming, Luciano Paravotti, Placido Domingo and Bryn Terfel, Barbra Streisand, Celine Dion, Tom Jones, La Bottine Souriante, the rock le groupe Offenbach, Diana Krall et Dizzy Gillespie; enseigne également à temps partiel le trombone au Cégep Vanier et à Concordia;

Heather Howes, flûtiste solo de l'Orchestre symphonique de Longueuil et de deuxième flûte , solo piccolo avec l'Orchestre symphonique de Trois – Rivières depuis plus de 30 ans, en plus d'enseigner à Vanier, Marianopolis, Conservatoire de Montréal, ainsi qu'aux universités Laval, Concordia et Mcgill;

Jocelyn Couture, l'un des trompettistes les plus connus et les plus en demande au Canada, on peut l'entendre régulièrement en concert avec les artistes québécois Claude Dubois, Ginette Reno, France D'Amour, Martin Deschamps et Marjo ainsi qu'avec des vedettes internationales telles que Céline Dion, Garou, Michel Legrand, Aretha Franklin, Deborah Cox, Maria Schnider, Lou Rawls, les Four Tops et les Tempations, pour n'en citer que quelques-uns; membre du Vic Vogel et Le Jazz Big Band depuis plus de 25 ans, mais aussi membre régulier du Christine Jensen Big Band, du Joe Sullivan Big Band, l’Orchestre National de Montréal ainsi que du Altsys Jazz Orchestra et enseigne dans les cégeps Vanier, Saint-Laurent et Drummondville, ainsi qu'à Mcgill;

Kathryn Samman, a été chanteuse principale et personnage principal pour le Cirque du Soleil dans le cadre du spectacle Quidam, a fait des tournées en Europe avec le groupe Bellflower et maintnant, chanteuse pour le Kathryn Samman jazz band, coach vocal et professeure de chant à Vanier;

Tamara Vickerd, chanteuse classique ayant une carrière impressionnante ayant donné des récitals de lieder, des rôles d'opéra et des oratorio en Ontario, au Québec et au Michigan. Elle est instructrice de chant classique et de théâtre musical et coach de musique de chambre et professeure de chant à Vanier depuis plus de 20 ans dont plusieurs de ses anciens étudiants ont une carrière internationale;

David Watts; contrebassiste jazz réputé, il s’est illustré aux côtés de plusieurs artistes de renommée internationale comme : Donny McCastin, Sheila Jordan, Kenny Wheeler, Ingrid Jensen, Houston Peterson, Joel Frahm, Adam Rogers, etc., avec plusieurs artistes canadiens et québécois connus comme : Jeff Johnston, Greg Amirault, Julie Lamontagne, Ranee Lee, Bruno Pelletier, etc, a réalisé plus de 20 albums dont l'un a été nommé meilleur album jazz au Canada en 2010 et prix Juno et une second a remporté un prix Opus;

Joelle Amar, bassoniste et contrebassoniste réputée ayant joué pour des orchestres symphoniques, de ballet, d'opéra, de festivals et de chambre au Canada, aux États-Unis et en France et enseigne à Vanier depuis plusieurs année; Amina Tebini, altiste diplômée de la Yale School of Music,a joué dans plusieurs des grands orchestres du monde, a accompagné Céline Dion dans sa tournée I'm Alive et maintenant, altiste solo à l'Orchestre symphonique de Sherbrooke et professeure à Vanier depuis près de 10 ans;

Josh Rager, l'un des meilleurs pianistes montréalais; Marc Denis, contrebassiste solo associé de l'Orchestre métropolitain de Montréal, contrebasse solo à l'Orchestre symphonique de Laval, à l'Orchestre symphonique de Longueuil ainsi qu'à l'Orchestre des Grands Ballets Canadiens; Erica Phare, chanteuse classique et pianiste, elle a dirigé la chorale et enseigné à fameuse école F.A.C.E., elle est membre du jury dans plusieurs concours vocaux partout au pays. Elle dirige le programme de chorale du Cégep.

au CNDF :

Alain Châteauvert, D.Mus (Laval), pianiste, médaillé d'or au Québec Internatinal Music Competition 2023 et au Grand Metropolitain International Music 2023, au North American Virtuoso Internatoinal Music Competition 2022, médaillé d'argent au concours Canadian international music competition 2021-2022, 1er prix au concours Gérard Boivin tenue à Université Laval en mars 2022, il a enregistré 4 albums d'oeuvres de compositeurs romantiques québécois et enfin, il enseigne le piano et la formation auditive au Campus Notre-Dame-de-Foy depuis 1991;

Guillaume St-Laurent, pianiste et claviériste ayant assuré la direction musicale des spectacles Chantons sous la pluie, Hairspray, Sister Act, Sweeney Todd, Grease, Mary Poppins, Footloose, Fame, Mamma Mia! et la Famille Addams, Juste pour rire; il s’est joint comme claviériste à l’orchestre des Misérables; a créé l’environnement musical de plusieurs pièces de théâtre, notamment Adieu Monsieur Haffmann, Qu’est-ce qu’on a fait au bon dieu?, L’homme éléphant et le Schpountz; a collaboré comme arrangeur-compositeur pour les téléséries Théo, Bookaboo, Les Rescapés, Crusoe (NBC), le film IMAX Tahiti 3D, le spectacle Les Chemins Invisibles du Cirque du Soleil et récemment, le jeu vidéo Shop Titans et enfin, enseigne la composition de musiques de films et l'improvisation musicale au Cégep Lionel-Groulx et au CNDF depuis 2020.

· De nombreux musiciens(nes) et chanteurs(euses) connus(es) y sont diplômés(es) dont :

à Granby pour l'AEC en chanson :

Alex Nevsky (2 nominations à l’ADISQ 2011, premier artiste canadien francophone à faire partie de la sélection officielle du Record Store Day); Damien Robitalle (Prix Trille d’Or pour interprète masculin de l’année 2009 et de l’année 2011, Prix Trille d’Or pour auteur-compositeur par excellence 2013); Lisa Leblanc (lauréate du Festival international de la chanson de Granby 2010, Prix Félix pour la révélation de l’année 2012 et Prix du Premier album francophone en France en 2013); Andréanne A. Malette (gagnante du Concours de l’émission Yamaska, finaliste à Star Académie 2011); Salomé Leclerc (nominée à l’ADISQ 2011 pour la révélation de l’année); Geneviève Morissette (gagnante du Concours Ma Première Place des arts 2009); Andréanne (Andry) Saint-Louis chanteuse, pianiste, flûtiste, auteure-compositrice; lauréate du concours Chante en français 2017; finaliste au prix de la relève au Concours de la musique du Canada 2016 et lauréate concours Ma Première scène en 2015, lauréate du prix du public du concours Caisse qu'on chante 2014; a participé à différents festivals en France (Festival des météores), en BC (Festival de la francophonie de Victoria) et au Québec;

à Drummondville :

Pierre Tierney, tromboniste et arrangeur-compositeur, il présente de nombreux spectacles classiques et jazz à Montréal et ailleurs au Canada t enseigne au cégep depuis 36 ans; Jérôme Boisvert, concepteur sonore et réalisateur notamment pour les spectacles AO, Cavalia, et Légendes fantastiques, il a fait l’enregistrement et le mixage de plusieurs projets de musique de film tel: “ Le collectionneur ”, "Séraphin, un homme et son péché" et de série télé tel que: “ Bunker" et "Le dernier chapitre ” et collabore à l’émission Belle et Bum à Télé-Québec; Mélanie Tremblay, auteure-compositrice et interprète, elle a participé à l’émission «Dans l’univers de…» en tant que choriste et a accompagné des artistes tels que Dumas, Bruno Pelletier, Harry Manx et Charlie Winston; Jocelyn Lapointet, trompettiste bien connu ayant participé à des enregistrements d’albums sont nombreuses; notons, entre autres, les albums de La Bottine Souriante, Vic Vogel, Michel Legrand, Ginette Reno, le Cirque du Soleil, des enregistrements pour l’office National du film et plusieurs autres en milieu populaire; il s’est produit à multiples reprises dans des pièces de « Music Halls » tel que: Peter Pan, Évita , South Pacific, en plus de plusieurs spectacles avec le Philharmonie des vents du Québec, l’Orchestre Métropolitain, le Wind ensemble de l’Université McGill et des quintettes de cuivres et enseigne la trompette au Cégep de Drummondville et au Cégep de Joliette; ndréanne (Andry) Saint-Louis chanteuse, pianiste, flûtiste, auteure-compositrice; lauréate du concours Chante en français 2017; finaliste au prix de la relève au Concours de la musique du Canada 2016 et lauréate concours Ma Première scène en 2015, lauréate du prix du public du concours Caisse qu'on chante 2014; a participé à différents festivals en France (Festival des météores), en BC (Festival de la francophonie de Victoria) et au Québec;

à Lanaudière : :

Éric Beaudry, musicien multi-instrumentiste (chant, guitare, mandoline, bouzouki) membre des groupes de musique folklorique « De temps Antan » et « La Bottine Souriante » et professeur au cégep; Yannick Boivin, musicien multi-instrumentiste (chanteur, percussions, batterie) membre du groupe Yello Molo; André Brunet, violoniste pour la groupe « La Bottine Souriante »; David Brunet, guitariste, compositeur, arrangeur et réalisateur de disques (Yann Perreau, Tricot Machine, Daniel Boucher, Coeur de Pirate, Antonio), directeur musical du Festival International de la chanson de Granby; Philippe Drolet, claviériste, directeur musical et chef d'orchestre, arrangeur pour la télé, musique de film (IMAX), ainsi que pour le Cirque du Soleil (Las Vegas), accompagnateur, entre autres, pour Dan Bigras, Giorgia Fumanti, Andrée Watters et plusieurs artistes francophones; Samuel Joly, batteur pour Garou, Ginette Reno, Marie-Ève Janvier et Yannick Rieu; Daniel Lacoste, guitariste accompagnateur pour Robert Charlebois et Luc De la Rochelière ; François Marion, bassiste, accompagnateur pour Térez Montcalm et La Bottine Souriante; Charles-Richard Hamelin, pianiste, lauréat du Prix d'Europe en 2011, 1er prix du Concours National de Piano de l'Orchestre Symphonique de Toronto en 2011, 1er prix du Concours de l'ARAM en 2012 et 2e prix au Tremplin International en 2012 ; Antoine Dufour, guitariste classique virtuose se produisant dans les festivals et les concours partout autour du globe et membre du International Guitar Night; Sylvie Harvey, violoncelliste pour l’Orchestre de chambre de Montréal.

à Lionel-Groulx :

Pascal Leprohon, trompette solo à l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean; Julie Lapierre, comédienne et chanteuse de comédies musicales (telle que la pièce Ghislain mis en scène par Bertrand Alain), Joêlle Lanctôt, chanteuse soprano ayant joué notamment dans Starmania (Marie-Jeanne) et La légende Jimmy (la Diva); Nathan Lelièvre, chanteur gagnant du Gala de la chanson de la Nouvelle-Écosse en 2000, a joué dans plusieurs opérettes dont le Docteur Ox de Jacques Offenbach mise en scène par Sébastien Dhavernas; Émilie Allard, chanteuse soprano ayant joué dans le drame musical La maison de Bernarda Alba présenté au Théâtre Denise-Pelletier et dans la pièce Le Prince et le Pauvre présenté au June Havoc Theatre de New York; Alexandre Léveillé, chanteur ténor, il a joué dans la comédie musicale Titanic et dans la pièce Le Prince et le Pauvre présenté au June Havoc Theatre de New York; Jason McNally, chef choriste, directeur et arrangeur vocal sur l’émission En Direct de l’Univers diffusé sur les ondes de Ici Radio-Canada télé; dirige également le groupe Les Koristes qui se produit sur différentes scène télévisuel (Gala des Gémeaux, Gala des Jutra, Gala Artist, Gala Juste pour rire, En Direct de l’Univers, etc.); mais aussi, auteur-compositeur-interprète ayant produit un album; il enseigne la direction vocale à l'École nationale de la chanson du Cégep de Granby;

à Sherbrooke : l’un des premiers cégeps à offrir un programme technique en musique, il a formé notamment :

Bertrand Gosselin, auteur-compositeur et interprète multi-instrumentiste, mais surtout guitariste classique, il est le premier à avoir intégré la guitare classique jouée de façon un peu plus élaborée et dentelée que ce qui se faisait à l’époque dans la chanson populaire québécoise et le premier à avoir intégré la mandoline et la vièle à roue, dans la chanson populaire québécoise, il a réalisé plus d’une vingtaine d’albums dont 10 destinés aux enfants; Élyse Béchard, chanteuse jazz, pop et country, elle est choriste attitrée de Marie-Chantal Toupin, elle a eu la chance de travailler avec de grands noms tels que Patrick Normand, Audrey DeMontigny, Breen Lebeuf, Martin Deschamps, Annie Major-Matte et Andrée Waters. Elle est aussi très présente dans la vie musicale en Estrie en tant que percussionniste à l'Orchestre symphonique de Sherbrooke et en tant que chanteuse et choriste dans plusieurs événements corporatifs et galas. Elle est professeur au Cégep et chargée de cours à l’Université de Sherbrooke; Mélanie Roy, grande gagnante 2008 du Festival international de la chanson de Petite Vallée, elle a collaboré avec plusieurs artistes de renom, dont Diane Dufresne, Jonas, Stéphanie Lapointe, Serge Fiori, Véronique Dicaire, Étienne Drapeau, Luc De Larochelière, Florent Vollant, Nathalie Simard, Richard Séguin, France D’Amour et Annie Brocoli, elle a chanté pour des trames sonores de séries télévisées pour le réalisateur québécois Mario Branchinni, etc.; Jean-François Gagnon, a pris part à la création d’albums et à des tournées de spectacles d’un nombre incroyable d’artistes, dont Céline Dion, Garou, Richard Desjardins, Gregory Charles, Bob Walsh, Claude Dubois et Florence K. On peut le voir aussi chaque semaine, depuis dix ans, à l’émission Belle et Bum, à Télé-Québec. Récemment, il a choisi de relever un immense défi, en acceptant l’invitation de Gregory Charles pour prendre part à la tournée du nouveau spectacle Vintage Experience; Camille Gendreau, hautboiste solo à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke; Christian Beaucher, corniste solo à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke; Jean Gervais, trompettiste solo à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke; Gilles Anctil, percussionniste depuis plus d’une trentaine d’années, il a enseigné pendant plus de 20 ans dans la concentration musique de plusieurs écoles secondaires publiques et privées, il a été percussionniste au sein de l’Orchestre symphonique de Sherbrooke pendant 11 ans et enseigne depuis une vingtaine d’années à l’Université Bishop.

à Marie-Victorin :

Dina Gilbert, diplômée en musique préuniversitaire de Marie-Vic, B.mus (interprétation - clarinette), M.mus et D.Mus (direction d'orchestre); récipiendaire du Prix Opus "Découverte de l'année" en 2017, elle a aussi été nommée parmi les 50 personnalités créant l'extraordinaire au Québec en 2018 par le Magazine Urbania. Le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec et la Fondation Père-Lindsay; elle est cheffe attitrée de l'Orchestre des Grands Ballets Canadiens de Montréal depuis 2022, directrice musicale du Kamloops Symphony Orchestra en BC; ainsi que fondatrice et directrice artistique de l'Ensemble Arkea, un orchestre de chambre montréalais; a été chef assistante de l’Orchestre symphonique de Montréal avec le Maestro Kent Nagano;.a dirigé l'Orchestre Philharmonique de Radio France et l'Orchestre national de Lyon, l'orchestre live au Festival de Lanaudière; a dirigé comme cheffe invitée l'Orchestre symphonique de Montréal, l'Orchestre métropolitain, l'Orchestre symphonique de Québec, le Toronto Symphony Orchestra et le Hamilton Philharmonic Orchestra;
Jean-François Beaudet, guitariste-chanteur, réalisateur, Auteur-Compositeur; a travaillé sur scène avec de nombreux artistes en tournées tels France D’Amour, Jorane, Édith Butler, Lynda Thalie et Robert Charlebois; a collaboré à l'enregistrement d'albums d’artistes connus au Québec tels Nanette Workman, Annie Villeneuve, France D’Amour, Christian Sbrocca, Christian Marc Gendron, Sophie Beaudet, Maxim Landry et Daniel Lavoie; guitariste de l'émission Belle et Bum diffusée à Télé-Québec et propriétaire-fondateur du studio d'enregistrement IN VIA à Montréal;
Maxime Goulet, compositeur en résidence à l’Orchestre de chambre Mcgill et auparavant au National Academy Orchestra of Canada; Mélanie Boulay, chanteuse, a gagné le prix de l'album de l'année - folk, lors de l'Autre Gala de l'ADISQ et le prix « révélation de l'année » au Gala de l'ADISQ 2013; Geneviève Liboiron, violoniste très active comme pigiste dans le milieu musical, lauréate d’un prix Opus pour le meilleur concert de l’année dans la catégorie ’’Musique actuelle/Musique électroacoustique’’ en 2012, boursière du Centre d’arts Orford et du Domaine Forget au Québec, du Centre d’arts de Banff en Alberta et de l’Académie Kayaleh en Suisse; elle a travaillé, entres autres, avec le Nouvel Ensemble Moderne, avec le Quatuor Bozzini, avec l’ensemble Bradyworks, avec les Productions SuperMusique, avec l’Ensemble Comtemporain de Montréal ECM et avec le Groupe instrumental de Montréal la Société de musique contemporaine du SMCQ; a également donné plusieurs classes de maîtres dans plusieurs facultés universitaires à travers les Amériques et elle est régulièrement membre de plusieurs jurys sur des concours concernant la création et la musique nouvelle; enseigne le violon et la théorie musicale au Conservatoire de la Montérégie et à la Coopérative des professeurs de musique de Montréal; Hubert Tremblay, guitariste ayant accompagné plusieurs artistes québécois comme Élizabeth Blouin-Brathwaite, Corneille, Roch Voisine et plusieurs autres; Nicolas Heppell, réalisateur, mixeur et concepteur sonore pour la SRC principalement pour les émissions jeunesse depuis 17 ans; Chantale Gagné, pianiste et compositrice jazz nommée révélation Radio-Canada Musique 2008-09; sa musique a été diffusée à la radio dans de nombreux pays dont : Australie, Argentine, Colombie, Grèce, Nouvelle-Zélande, Pologne, Biélorussie, Canada, États-Unis, Pays-Bas. , Écosse, Angleterre, France, Allemagne, Italie, Luxembourg, Macédoine, etc; s'est aux côtés de Kenny Barron, Peter Washington et Lewis Nash; s'est produite au Canada, aux États-Unis et en Europe, du trio au quatuor en passant par le piano solo et les big bands.

à Saint-Laurent :

Il a formé de nombreux artistes de la musique et de la chanson classique et populaire dont : Ariane Moffat, auteure-compositrice et interprète pop et jazz, elle a obtenu 10 prix Félix dont 1 en tant qu’interprète de l’année, 1 comme chanteuse de l’année et 1 comme arrangeur de l’année et le Grand Prix du Disque de l’Académie Charles-Cros, elle a réalisé 4 albums au cours de sa carrière d’une dizaine d’années; Pierre Flynn, auteur-compositeur, interprète et claviériste, il a réalisé 3 albums au cours de sa carrière et joué dans la comédien musicale Dracula, entre la vie et la mort; Catherine Major, auteure-compositrice et interprète, a obtenu prix Jutra pour la trame sonore du film Le Ring, faisant maintenant une carrière en France;ateur-compositeur et interprète pendant 15 ans avec le Groupe Karkwa avec qui, il a réalisé 4 albums, ainsi qu’un album solo en nomination dans 9 catégories au Gala de l’ADISQ; Étienne Dupuis, baryton ayant a joué des rôles dans les opéras de Paris, Berlin, Marseille et Montréal et a joué dans les comédies musicales telles que : Starmania (Johnny Rockfort), Pagliacci (Silvio), La Bohème (Marcello) et Faust (Valentin); Frédéric Gagnon, trompette solo de l’ensemble Buzz depuis sa création en 2002 et dont il enregistré 4 albums dont l'un a été en nomination au gala de l'ADISQ, a parcouru le monde y donner plus de 1500 spectacles pour jeune public ainsi que des concerts, s'est illustré comme soliste avec la Symphonie des vents de Montréal et l'Orchestre symphonique de Drummondvlle et enseigne la trompette au cégep de Saint-Laurent depuis 2007 et à l’Université de Sherbrooke depuis 2008 Marc Denis, contrebassiste, il est notamment contrebasse-solo associé à l’Orchestre Métropolitain, ainsi que contrebasse-solo à l’Orchestre symphonique de Laval, à l’Orchestre symphonique de Longueuil et à l’Orchestre des Grands Ballets Canadiens. Il est aussi musicien surnuméraire à l’Orchestre symphonique de Montréal, à l’Orchestre symphonique de Québec, ainsi qu’à l’Orchestre du Centre National des Arts à Ottawa et professeur au Conservatoire de Montréal; Alain Thibault, bassoniste solo à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke; Mathieu Perreault, guitariste pop bien connu dans le milieu musical québécois, il a accompagné de nombreux artistes québécois et internationaux tels que: Garou, Tiken Jah Fakoly, Vincent Vallières, Mario Pelchat, Paul Daraîche, Stefie Shock, Daniel Boucher, France d’Amour et Jean-Pierre Ferland entre autres. Parallèlement, Mathieu commence à se produire en tournée avec les artistes Alexandre Poulin, Véronic Dicaire, Stéphanie Lapointe et François Cousineau; a travaillé au sein de différents groupes de reggae, musique africaine, jazz, pop, rock, folk... ; a participé à plusieurs enregistrements pour différents artistes et trames sonores; comme coréalisateur, arrangeur et musicien, il a collaboré sur trois albums d’Alexandre Poulin, lesquels recevront des nominations à l’ADISQ et SOCAN et enfin, il est professeur au cégep de Saint-Laurent depuis 2008 et chargé de cours en guitare électrique à l’UQAM depuis 2013;

à Vanier a formé notamment :

Nick Di Tomaso, guitariste jazz réputé, il est professeur à Vanier et chargé de cours à l’Université de Montréal (voir la section « professeurs réputés » du cégep; Marc Denis, directeur artistique et chef attitré de l’Orchestre symphonique de la Montérégie et de l’Orchestre symphonique de Terre-Neuve, ancien directeur musical de l’Orchestre symphonique de Sherbrooke, a dirigé l’Orchestre symphonique de Winnipeg, l’Orchestre symphonique de Windsor (Ontario) et l’Orchestre de chambre de l’Estrie.

D.E.C.-BAC :

Qu'est-ce qu'un programme DEC-BAC ?

Consulte la page suivante

Il permet de se faire reconnaître des acquis du D.E.C. dans le cadre d'un programme de baccalauréat. Tu peux donc compléter tes études universitaires en 2 ans au lieu de 3 ans.

Voici la seule entente actuellement offertee :

DEC-BAC en musique-jazz (5 ans)

(DEC en techniques professionnelles de la musique et de la chanson - spécialisation en interprétation musique populaire + Baccalauréat en musique - spécialisation interprétation jazz et musique populaire) :

· Entente entre le Campus Notre-Dame-de-Foy (candidats(es) jugés admissibles au troisième cours d'instrument) et l'Université Laval

PASSERELLES :

Un programme passerelle permet aux titulaires d'un D.E.C. technique dans une spécialité en particulier de se faire reconnaître un certain nombre de crédits par une université dans cadre de son programme de baccalauréat. Par contre, aucune garantie d'admission est faite lors de la demande et aucune préférence ou priorité n'est accordée à l'admission.

Pour plus de détails, consulte la page suivante

Voici les ententes actuellement offertes :

l'Université Laval pourra reconnaître jusqu'à 20 crédits aux titulaires du DEC en techniques professionnelles de la musique et de la chanson du Campus Notre-Dame-de-Foy CNDF (candidats(es) jugés admissibles au premier ou deuxiième cours d'instrument) dans le cadre de son Baccalauréat en musique - concentration en jazz et musique populaire.
l'Université de Sherbrooke pourra reconnaître jusqu'à 12 crédits aux titulaires du DEC en techniques professionnelles de la musique et de la chanson - cheminement en arrangement et composition du Cégep de Drummondville ou du Cégep de St-Laurent dans le cadre de son baccalauréat en musique - cheminement en composition et musique à l'image
l'Université de Sherbrooke pourra reconnaître quelques crédits (aux titulaires du DEC en techniques professionnelles de la musique et de la chanson - cheminement en interprétation dans le cadre de son baccalauréat en musique - cheminement en interprétation musicale jazz
l'UQÀM pourra reconnaître jusqu'à 9 crédits aux titulaires du DEC en techniques professionnelles de la musique et de la chanson dans le cadre de son baccalauréat en musique
l'UQÀM pourra reconnaître jusqu'à 9 crédits aux titulaires du DEC en techniques professionnelles de la musique et de la chanson dans le cadre de son baccalauréat en histoire de l'art

LES PROGRAMMES D’ÉTUDES :

Le Diplôme d’études collégiales en techniques professionnelles en musique et chanson - cheminement en interprétation en musique populaire et jazz 551.AA D.E.C. a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement. Tu y apprendras les différents genres de musique populaire, tels que : rock, jazz, blues, pop, commercial, ethnique, folklorique, musique du monde, etc. Puisque la plupart des professeurs(es) sont toujours actifs dans le milieu musical dans différents styles, tu pourras y apprendre les tendances musicales actuelles et les particularités de chacun des styles et milieux. Si tu le désires, il peut également te préparer à entreprendre des études universitaires en musique.

Il est offert dans les collèges suivants : St-Laurent, Marie-Victorin, Sherbrooke, Drummondville, Lionel-Groulx, Alma, régional de Lanaudière, Vanier et Campus Notre-Dame-de-Foy CNDF. Enfin, un programme intégré DEC-BAC en musique populaire et jazz offert par le Campus Notre-Dame-de-Foy à Québec conjointement avec l’Université Laval permettant de compléter les 2 programmes en 5 ans, une exclusivité provinciale.

Les instruments suivants sont offerts :

§ Accordéon : Drummondville, Marie-Victorin et CNDF

§ Alto : Alma, Drummondville, Lionel-Groulx, Sherbrooke, Marie-Victorin et St-Laurent

§ Baryton « euphonium » : Sherbrooke, Lanaudière, Marie-Victorin et St-Laurent

§ Basse électrique : Alma, Drummondville, Lanaudière, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF

§ Basson : Alma, Drummondville, Lanaudière, Marie-Victorin et St-Laurent

§ Batterie : Drummondville, Sherbrooke, Marie-Victorin, Vanier et CNDF

§ Chant jazz : Alma, Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx, Sherbrooke,Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF

§ Chant jazz : Alma, Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF

§ Clarinette jazz : Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF

§ Clavier-synthétiseur : Drummondville

§ Contrebasse jazz :Drummondville, Sherbrooke, Marie-Victorin et St-Laurent

§ Flûte à bec : Alma, Lanaudière, Sherbrooke et St-Laurent

§ Flûte traversière : Alma, Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent et CNDF

§ Guitare électrique : Alma, Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF

§ Guitare jazz : Alma, Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF

§ Harmonica jazz : Marie-Victorin et St-Laurent

§ Percussions : Alma, Drummondville, Lanaudière, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF

§ Percussions du monde : Drummondville

§ Percussions latines : Drummondville et St-Laurent

§ Piano jazz : Alma, Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF

§ Piano populaire : Alma, Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF

§ Saxophone jazz : Alma, Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF

§ Trombone jazz : Trompette jazz : Alma, Drummondville, Lanaudière, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF

§ Trompette jazz : Alma, Drummondville, Lanaudière, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF

§ Vibraphone jazz : Drummondville et St-Laurent

§ Violon folklorique : Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx et CNDF

§ Violon jazz : Alma, Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF

§ Violoncelle jazz : Alma, Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF

Note : le nom et le contenu des cours peuvent différer selon les établissements, mais les objectifs de formation restent les mêmes.

La première année est commune aux 2 spécialisations, soit interprétation et arrangement-composition et commune avec le programme préuniversitaire en musique. Tu approfondiras l’étude de ton instrument principal et d’un instrument complémentaire, tu apprendras à solfier et prendre en dictée un texte musical et tu seras familiarisé(e) avec la littérature musicale contemporaine.

Tu devras suivre des cours tels que : formation auditive 1, solfège et dictée 1, analyse et écriture 1, langage musical – préparatoire, stylistique 1, littérature musicale, histoire de la musique 1, instrument principal 1, grand ensemble 1, initiation à la technologie musicale, formation auditive 2, solfège et dictée 2, analyse et écriture 2, initiation au langage musical 1, stylistique 2, littérature musicale 2, histoire de la musique 2, instrument principal 2, grand ensemble 2, petit ensemble 1, technologie musicale 2, etc.

La seconde année est commune aux 2 spécialisations (interprétation ou arrangement et composition). La plupart des cours sont principalement axés sur la musique populaire et le jazz. Tu continueras d’approfondir l’étude de ton instrument principal en développant des techniques plus avancées de niveau professionnel notamment en jouant des pièces de complexité moyenne, tu acquerras et perfectionneras l’étude de l’instrument complémentaire choisi en jouant des pièces de complexité simple et tu développeras des compétences au niveau des petits ensembles, du travail de studio et tu seras initié(e) à l’écriture et composition musicales et aux technologies musicales.

Tu auras des cours tels que : formation auditive 3, solfège et dictée 3 (généralement axé sur le jazz), stylistique 3, littérature musicale 3 (populaire et jazz), instrument principal 3, instrument complémentaire 1, petit ensemble 2, atelier d’interprétation en musique populaire et jazz 1, musicien de studio 1, techniques d’improvisation 1 ou techniques de scène 1, formation auditive 4, solfège et dictée 4 (généralement axé sur le jazz), stylistique 4, littérature musicale 4 (populaire et jazz), technologie musicale 3, instrument principal 4, instrument complémentaire 2, petit ensemble 3, atelier d’interprétation en musique populaire et jazz 2, techniques d’improvisation 2 ou techniques de scène 2, langage jazz 1, musicien de studio 2, technologie musicale 4, initiation à l’écriture et improvisation (musique populaire et jazz), etc.

Enfin, au cours de la troisième année, tu apprendras à interpréter des pièces complexes de niveau professionnel avec ton instrument principal, interpréter des pièces de complexité simples et moyennes avec ton instrument complémentaire, interpréter en harmonie, écrire et composer des pièces musicales populaires et/ou jazz. Enfin, tu présenteras un spectacle solo de fin d’études devant public et un spectacle en petit ensemble de fin d’études devant public.

Tu auras des cours tels que : formation auditive appliquée 1, langage jazz 2, exploration stylistique de la musique québécoise, instrument principal 5, instrument complémentaire 5, techniques de repiquage en musique populaire 1, arrangement et composition 1, harmonie 1, techniques d’improvisation en musique populaire et jazz 1, formation auditive appliquée 2, langage jazz 3, histoire et appréciation de la musique occidentale, instrument principal 6, instrument complémentaire 6, techniques de repiquage en musique populaire 2, arrangement et composition 2, harmonie 2, techniques d’interprétation en musique populaire et jazz 2, organisation d’un spectacle et gestion de carrière en musique populaire.

Le Diplôme d’études collégiales en techniques professionnelles en musique et chanson - cheminement en arrangement et composition 551.AB D.E.C. a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement. Tu y apprendras les différentes techniques d’arrangement, d’écriture et de création d’œuvres musicales pour les différents styles de la musique populaire (jazz, blues, pop, commercial, ethnique, folklorique, musique du monde, etc.). Il prépare également à poursuivre des études universitaires en musique ou études au sein d’un conservatoire de musique.

Il est offert dans les collèges suivants : St-Laurent, Marie-Victorin, Drummondville, Lionel-Groulx et Vanier.

Enfin, au cours de la troisième année, tu y apprendras les différentes techniques d’arrangement de pièces musicales, les techniques de composition et d’écriture d’œuvres musicales en musique populaire, ainsi que la réalisation de projets d’écriture dont un projet d’envergure de fin d’études.

Tu auras des cours tels que : formation auditive appliquée 1, langage jazz 2, exploration stylistique de la musique québécoise, instrument principal 5, instrument complémentaire 5, musique et image 1, arrangement 1 (section rythmique et voix), techniques d’écriture 1, composition de chansons 1, enregistrement 1, projet d’écriture 1, formation auditive appliquée 2, gestion de carrière, langage jazz 3, histoire et appréciation de la musique occidentale, instrument principal 6, instrument complémentaire 6, musique et image 2, arrangement 2 (pour vents et cordes), techniques d’écriture 2, composition de chansons 2, enregistrement 2, projet d’écriture 2, production et mise en marché.

Le Diplôme d’études collégiales en techniques professionnelles en musique et chanson - cheminement en théâtre musical 551.AC D.E.C. offert à Lionel-Groulx a une durée totale de 3 ans offert à temps complet.

Seul établissement public francophone en Amérique du Nord et seul collège public du Québec à offrir cette voie de spécialisation qui combine la formation théâtrale avec une formation musicale.

Le Cégep dispose d’une salle de spectacles au Cégep, soit le Théâtre Lionel-Groulx d’une capacité de 800 places équipé notamment d’une grande scène, d’un écran de cinéma 8X4 mètres, d’une salle d’habillage, de 6 salles de répétition, de nombreux équipements d’éclairage et de sonorisation, etc. Il dispose également de 2 studios d’interprétation avec estrades, d’un studio de voix, 2 studios de mouvements avec miroirs tous équipés d’un système de son, d’un laboratoire de langues, d’un studio d’enregistrement numérique, de laboratoire de musique dont l’acoustique est spécialement adapté au chant, d’un laboratoire d’informatique muni de logiciels musicaux, un nouveau studio spécialement conçu pour la danse et jeu théâtral, ainsi qu’une salle de répétition pour les productions des finissants(es).

le Cégep a conclu un partenariat avec la Maison Théâtre, une salle de spectacle spécialisée pour l’enfance et la jeunesse comptant 400 places, située au cœur du Quartier des spectacles dans le Vieux-Montréal qui accueillent annuellement plus de 60 000 spectateurs venant assister en famille ou en groupes scolaires et qui est associée avec 26 compagnies de théâtre. Il a également conclu un partenariat avec le Théâtre Denise-Pelletier à Montréal qui a permis de présenter au grand public certaines pièces réalisées par des finissants(es).

Au cours de la première année, tu approfondiras l’étude des techniques de chant, tu apprendras à solfier et prendre en dictée un texte musical, tu seras familiarisé(e) avec la littérature musicale contemporaine, tu seras familiarisé(e) avec les 4 éléments essentiels de l’interprétation théâtrale (l’espace, le corps, la voix et l’objet), tu seras initié(e) aux principaux mouvements scéniques et tu apprendras les principales techniques de base du jeu théâtral. Enfin, tu participeras à la présentation d’un spectacle de fin d’année devant public.

Tu devras suivre les cours obligatoires suivants : solfège et théorie musicale appliquées 1, histoire du théâtre musical : de l’antiquité au 20^e siècle, instrument chant 1 : initiation, voix parlée et corps scénique 1 : initiation, initiation au jeu théâtral 1, histoire du théâtre musical contemporain, instrument chant 2 : initiation, voix parlée et corps scénique 2 : initiation, ainsi qu’initiation au jeu théâtral 2.

Au cours de la deuxième année, tu poursuivras de perfectionner tes techniques de chant notamment par l’apprentissage de techniques propres au théâtre musical, tu perfectionneras l’apprentissage des techniques de mouvements scéniques, tu seras initié(e) à l’écriture et composition musicales et aux technologies musicales et tu seras initié(e) aux techniques de jeu spécifiques au théâtre musical.

Tu auras les cours suivants : solfège et théorie musicale appliquées 3, instrument chant 3, voix parlée et corps scénique 3, communication anglaise appliquée aux arts d’expression, jeu et théâtre musical 1 : comédie, solfège et théorie musicale appliquées 3, instrument chant 3, voix parlée et corps scénique 3, jeu et théâtre musical : drame, ainsi que l’un des 3 cours suivants : communication, sciences et technologies, communication et culture de masse ou communication et cultures étrangères.

Au cours de la troisième année, tu perfectionneras les techniques de chant appliqué au théâtre musical, tu poursuivras les techniques de mouvements scéniques appliqués au théâtre musical et enfin, tu prépareras et participeras à la présentation d’un spectacle synthèse de fin d’études en théâtre musical devant public et mis en scène par un metteur en scène invité.

Elle comporte les cours suivants : instrument chant 5, voix parlée et corps scénique 5, un cours d’anglais axé sur la diction, gestion de carrière en théâtre musical : théorie et pratique, exercice public en théâtre musical, instrument chant 6, laboratoire de jeu et de mouvement, ainsi que le spectacle synthèse de fin d’études en théâtre musical.

Le DEC-BAC en musique populaire et jazz a une durée totale de 5 ans offert à temps complet. Il combine la formation collégiale en techniques professionnelles de la musique et de la chanson – cheminement en interprétation musique populaire et jazz avec le baccalauréat en musique – interprétation musique populaire et jazz offert par le Campus-Notre-Dame-de-Foy à Québec conjointement avec l’Université Laval a durée totale de 5 ans offert à temps complet seulement.

En fait, tu entreprendras les 3 années correspondantes au D.E.C. et ensuite, tu seras admis directement en 2^e année au baccalauréat en musique, puisque que l'Université Laval reconnaîtra 30 crédits acquis au DEC. Pour plus de détails sur le contenu de ces programmes, consulte le D.E.C. en techniques professionnelles de la musique et de la chanson (voir le paragraphe ci haut) et le Baccalauréat en musique.

L’Attestation d’études collégiales en chanson A.E.C. a une durée totale de 1 080 heures (10 mois en 3 sessions) offert à temps complet seulement. Il a pour objectif de former des auteurs-compositeurs-interprètes dans le milieu de la chanson populaire dans différents styles musicaux (pop, pop-rock, blues, country, folklorique, etc.).

Il comporte les cours suivants répartis en 3 blocs :

Dans le premier bloc, tu seras initié(e) aux techniques d’interprétation, aux techniques vocales, en connaissance du répertoire et en techniques d’écriture et de composition musicales.

Tu auras les cours suivants : interprétation 1, techniques d’écriture de paroles, théorie musicale, techniques de l’instrument, techniques vocales 1, techniques de composition musicale et connaissance du répertoire.

Au cours du second bloc, tu perfectionneras tes techniques vocales et des techniques d’interprétation, tu seras appelé(e) à créer des compositions musicales libres et thématiques en ateliers et tu seras initié(e) au travail en studio d’enregistrement.

Tu auras les cours suivants : atelier dirigé de création, paroles et musique, travail en studio, interprétation 2, techniques vocales 2, ainsi que gestion de carrière et communication.

Enfin, au cours du troisième bloc, tu perfectionneras tes techniques d’interprétation et des techniques vocales pour des interprétations plus complexes selon les styles de ton choix, tu réaliseras une maquette de présentation professionnelle (portfolio d’enregistrements et de compositions) et tu présenteras un spectacle de fin d’études.

Tu auras les cours suivants : interprétation 3, techniques vocales 3, réalisation d’une maquette et présentation et production d’un spectacle de fin d’études (projet d’intégration).

PERFECTIONNEMENT :

Il existe des programmes collégiaux de perfectionnement, principalement en conception sonore destinés aux musiciens(nes) professionnels(les), ainsi que des certificats de 1^er cycle universitaire dont :

AEC en création et production musicales associées à l'image (675 heures à temps complet) offert par le Cégep d'Alma
AEC en techniques d'enregistrement et sonorisation (885 heures) offert par le Campus Notre-Dame-de-Foy
AEC en techniques d'enregistrement sonore et sonorisation (615 heures) offert par le Cégep de Drummondville et par l'Institut Trébas
AEC en création et montage sonores à l'image (900 heures) offert par le Campus Notre-Dame-de-Foy et le Cégep de Drummondville
AEC en techniques d'enregistrement audio offert par le Cégep Vanier
AEC en techniques de production audio (12 mois, 3 sessions à temps complet) offert par le Collège Musi-technic
AEC en techniques de sonorisation et d'enregistrement musical (795 heures, 11 mois offert à temps partiel seulement) offert par l'Institut d'enregistrement du Canada
AEC en traitement de sons et conception sonore (12 mois, 3 sessions à temps complet) offert par l'Institut Trébas
Certificat en animation et recherche culturelles offert à l'UQAM
Certificat en enseignement des arts offert à l'UQAC et Concordia
Certificat en histoire de l'art offert à l'UQAM, Montréal, Laval et UQTR
Certificat en culture musicale offert à Laval (aussi offert à distance)
Certificat en interprétation musicale offert à Sherbrooke
Certificat en musique numérique offert à Montréal
Certificat en musique, art et société offert à Montréal
Certificat en pédagogie du piano offert à Ottawa
Certificat en réalisation audionumérique offert à Laval

ÉTUDES SUPÉRIEURES :

Il te sera possible de poursuivre vers des études universitaires telles que :

Baccalauréat en musique du Conservatoire (ou Diplôme d'études intermédiaires 1), pour plus de détails consulte la section "conservatoire"
Baccalauréat en musique (spécialisations composition, écriture, musiques numériques ou technologies musicales, interprétation - classique, interprétation - jazz, interprétation - musique populaire, interprétation - musique ancienne, musicologie ou général/multidisciplinaire), pour plus de détails, consulte la section "niveau universitaire"
Baccalauréat en enseignement de la musique offert à l'UQAM, Mcgill, Laval, Sherbrooke, Bishop (voir aussi la page suivante), U`QO et l'UQAR (conjointement avec le Conservatoire de Rimouski)
Baccalauréat en animation et recherche culturelles offert à l'UQAM
Baccalauréat en art interdisciplinaire - concentration en cinéma et vidéo offert à l'UQAC
Baccalauréat en cinéma offert à Montréal, UQAM et Concordia
Baccalauréat en communication – spécialisation en stratégies de production culturelle et médiatique offert à l’UQAM
Baccalauréat en communication - spécialisation en télévision offert à l'UQAM
Baccalauréat en histoire de l'art offert à Concordia, UQAM, Montréal, Mcgill, Laval et Bishop
Baccalauréat en études littéraires (notamment pour ceux de la concentration en musicologie)
Baccalauréat en production de films offert à Concordia

Pour les diplômés(es) en théâtre musical, tu pourras également entreprendre des études universitaires dans l'un programmes suivants :

Baccalauréat en art dramatique (interprétation, dramaturgie ou enseignement) offert à l'UQAM, Concordia, Bishop et Ottawa
Baccalauréat en études théâtrales offert à l'UQAM, Laval, Concordia et Ottawa
Baccalauréat en enseignement des arts offert à l'U.Q.T.R., UQAC, UQO, Bishop (voir aussi la page suivante), Laval, UQÀM et Concordia
Baccalauréat en études littéraires

EXIGENCES D’ADMISSION :

- Soit détenir le D.E.S. et avoir réussi le cours musique 5^e ou son équivalent

- Soit détenir le D.E.S. et avoir suivi une concentration en musique ou le programme arts-études en musique pendant tes études secondaires

- Soit avoir suivi le programme préparatoire en musique de niveau secondaire offert par l’un des 7 conservatoires du Québec ou l’équivalent à l’étranger

- Soit détenir toute formation préparatoire aux études professionnelles en musique jugée équivalente par collège (selon les examens et l'audition)

AUTRES EXIGENCES À L’ADMISSION :

Pour le D.E.C. en techniques professionnelles de la musique et de la chanson - interprétation :

- Subir des examens obligatoires en solfège, dictée et théorie musicale

- Subir une audition instrumentale obligatoire de ton instrument incluant une lecture à vue (généralement 2 pièces de 2 styles différents : baroque, classique, jazz ou pop totalisant 15 à 20 minutes)

Pour le D.E.C. en techniques professionnelles de la musique et de la chanson - composition :

- Subir des examens obligatoires en solfège, dictée et théorie musicale

- Subir une audition instrumentale obligatoire de ton instrument incluant un lecture à vue (généralement 2 pieces de 2 styles différents : baroque, classique, jazz ou pop totalisant 15 à 20 minutes)

- Partition de musique instrumentale — pour son instrument ou pour petit ensemble (duo, trio...) — d’au moins 2-3 pages, manuscrite ou par ordinateur, si possible accompagnée d’une reproduction audio sur CD ou sur clé USB (fichier audio MP3)

Pour le D.E.C. en techniques professionnelles de la musique et de la chanson - théâtre musical :

- Subir l'examen obligatoire en solfège et théorie

- Subir des tests d'aptitudes auditives et vocales

- Subir un test d'évaluation du mouvement

- Subir une audition en chant

- Subir une audition en interprétation théâtrale (présenter une scène extraite d’un drame ou d’une comédie d'une durée maximale de quatre minutes)

Note 1 : ces exigences sont éliminatoires, c’est-à-dire que si tu l’échoues, ta candidature sera rejetée.

Note 2 : pour plus de détails sur les exigences de l'audition, consulte le collège choisi.

STATISTIQUES D’ADMISSION :

Les spécialisations en interprétation et en arrangement-composition ne sont pas contingentés.

Généralement, les candidats(es) admissibles sont invités aux auditions

La spécialisation en théâtre musical comporte une limite de places disponibles, les critères sont établies selon les tests et auditions

Admissions ouvertes de jour au trimestre d'automne dans tous les collèges

Admissions également ouvertes de jour au trimestre d'hiver à Drummondville (30 places), Alma (20 places), Joliette (15 places), Vanier (5 places) et CNDF.

ENDROITS DE FORMATION :

♪ Campus Notre-Dame-de-Foy
(profil classique)

un choix parmi 14 instruments dont : batterie, chant classique, contrebasse, flûte traversière, guitare classique, guitare électrique, guitare populaire, hautbois, orgue, piano classique, saxophone, trompette, violon ou violoncelle;
possibilité d'obtenir une bourse d’études en musique sont d’une valeur équivalente à 50% des frais de scolarité applicables;
possibilité de s'inscrire au séjour jazz : l’univers de Carl Mayotte à un tarif avantageux grâce à une entente avec le Camp musical St-Alexandre;
accès à des installations ultramodernes et à la fine pointe dont : 25 studios de répétition et 12 salles d’enseignement individuel disponibles même en dehors des heures de cours, 1 laboratoire de technologie musicale, 2 studios professionnels d’enregistrement, 1 studio mobile et 1 studio maison (home studio), 25 pianos, dont 4 pianos à queue et un orgue à tuyaux, 2 salles de concert (soit la salle de concert La Chapelle de 196 places et l'Auditorium Jean-Pierre Tremblay de 570 places);
des opportunités de réaliser des projets professionnels dans l'un de nos deux studios professionnels via des collaborations avec les étudiants en Composition musicale et techniques audio à l’image et en Enregistrement et sonorisation;
possibilité de participer à différents événements musicaux tels que : Festival d'opéra de Québec, Festival celtique de Québec, Fête de la musique de Québec, Festival Québec jazz, le Printemps de la musique, Festival JazzPop de Québec, Rythmes et Papilles Festival de Ste-Anne-de-Beaupré, Festivent de Lévis, Festival country de Lotbinière, Festival Guitares en fête de l'Islet, Nashville en Beauce, Festival Promotuel de la relève de Thetford, Fête des chants de marins de St-Jean-Port-Joli, Festival des harmonies et orchestres symphoniques du Québec, etc;
regarde la vidéo promotionnelle du programme;
page Facebook du Département de musique.

♪ Cégep d’Alma

possibilité d'obtenir une bourse Parcours de mobilité interrégionale de 7 500 $ destinée aux étudiants(es) québécois qui résident à plus de 60 km du Collège d’Alma et admis en première année dans un programme non offert dans ta région;
des petits groupes-classes pour la formation spécifique permettant un encadrement personnalisé des professeurs;
n choix parmi 20 instruments est offert dont chant jazz, piano jazz-pop, chant classique, guitare classique, guitare électrique, piano, saxophone, trompette, etc),
les cours de musique sont donnés au Conservatoire de musique de Chicoutimi;
accès à des infrastructures entièrement neuves adjacentes au pavillon de musique dont : deux studios d’enregistrement avec régie, dont l’un est équipé d’une des consoles les plus modernes et performantes au Canada (Solid State Logic), une classe numérique garnie de iMac pourvus des logiciels les plus efficaces de montage audio (ProTools, etc.),un magasin d’équipements dernier cri où permettant d'emprunter le matériel nécessaire,un studio d'enregistrement muni d'équipements dernier cri, des studios de répétition entièrement insonorisés et adaptés à chaque instrument, et l'auditorium La Tourelle de 200 places doté d'équipements d'éclairage, de sonorisation et de projection vidéo parmi les plus récents du réseau collégial;
possibilité de participer à la réalisation de plusieurs projets étudiants au tout au long du programme dont certains en collaboration avec des étudiants en techniques professionnelles de la musique et de la chanson, technologies sonores et en arts, lettres & communication;
possibilité de participer à différents événements musicaux tels que : Festival de jazz et blues de Saguenay, Festival international des rythmes du monde de Saguenay, Festival de la chanson de Saint-Ambroise, Jonquière en musique, Festival Les Grandes Veillées, Festival la Noce Saguenay, Festival des musiques de création de Saguenay, Festival de musique du Royaume, Les Grands crus musicaux de Saguenay, Rendez-vous musical de La Terrière, Festival de la chanson de Tadoussac, Fjord en musique, etc;
regarde la vidéo promotionnelle du programme;
page Facebook du Département de musique.

♪ Cégep de Drummondville
(cheminement régulier ou profil virtuose classique ou profil virtuose pop-jazz)

un choix parmi 18 instruments, soit : accordéon, basson, chant, clarinette, contrebasse, cor, flûte traversière, guitare, haubois, orgue, percussions, percussions latines, piano, saxophone, trombone, tuba, violon ou violoncelle;
un cheminement régulier qui explore tous les styles et genres musicaux tant classique, pop que jazz;
ou un choix parmi 2 profils uniques au Québec : virtuose classique ou virtuose pop-jazz axés sur le développement d’un haut niveau de jeu à l’instrument comprenant deux heures d’instrument virtuose par semaine au lieu d’une seule dans le cheminement régulier, des classes d’ensembles avancés et des classes de maîtres;
possibilité de bénéficier d'un tutorat par les pairs afin de soutenir les étudiants dans leur cheminement scolaire via les centres d'aide à l'apprentissage (anglais, français, langues modernes, méthodologie du travail intellectuel);
les groupes-classes sont de petite taille permetant un enseignement personnalisé et un meilleur encadrement et suivi des professeurs;
accès à une impressionnante collection unique de vinyles au sein de la bibliothèque du Cégep;
accès à des installations ultra-modernes dont : un studio d'enregistrement munis d'équipements de sonorisation et de projecteurs à la fine pointe, un laboratoire d'informatique équipé de logiciels spécialisés en musique les plus récents, plusieurs studios de répétition insonorisés adaptés à chaque instrument, une salle multifonctionnelle avec écran multimédia et la salle de concert Georges-d'Or de 338 places entièrement rénovés il y a quelques années et équipée d'équipements d'éclairage, de sonorisation, de projection vidéo et une régie à la fine pointe;
possibilité de participer à des projets artistiques interdisciplinaires en collaboration avec des étudiants d'autres programmes (danse, arts, lettres & communication, arts visuels, technologies sonores et techniques professionnelles de la musique et de la chanson);
possibilité de participer à différents événements musicaux tels que : Festival international de musique actuelle de Victoriaville, Festival Blues et Gin de Bécancour, Festival Jaime de Drummond, Les fêtes du Lac William à Saint-Ferdinand, Rock La Cauze à Victo, Fête de la musique à Drummond, RockFest de Saint-Pierre-Baptiste, Festival de l'érable de Plessisville, Festivoix de Trois-Rivières, Festival de musique électronique Sunsation de Trois-Rivières, Festival Promotuel de la relève de Thetford, Festival Summerset de musique électro de Princeville, etc;
une entreprise étudiante, les Productions Artscène, une maison de production mettant à profit l’expertise et le talent de la communauté des arts de la scène du Cégep aux bénéfices de ses nombreux partenaires (regarde le vidéo suivant);
regarde la vidéo promotionnelle du programme;
site du Département de musique;
page Facebook du Département de musique et regarde la vidéo du département.

♪ Cégep de Lanaudière à Joliette

possibilité d'obtenir une bourse Parcours de mobilité interrégionale de 7 500 $ destinée aux étudiants(es) québécois qui résident à plus de 60 km du Cégep de Joliette et admis en première année dans un programme non offert dans ta région;
un choix parmi 16 instruments, soit : accordéon, basson, chant, clarinette, contrebasse, cor, flûte traversière, guitare, haubois, percussions, piano, saxophone, trombone, tuba, violon ou violoncelle;
un choix parmi 3 profils : classique, jazz-pop ou musique traditionnelle unique au Québec;
possibilité de bénéficier d'un tutorat afin de soutenir les étudiants dans leur cheminement scolaire via les centres d'aide à l'apprentissage (anglais, français, philosophie ou méthodologie de travail);
les groupes-classes sont de petite taille permetant un enseignement personnalisé et un meilleur encadrement et suivi des professeurs;
accès à des installations et équipements à la fine pointe de la technologie : un studio d'enregistrement entièrement rénové; un laboratoire de technologies musicales (équipé de iMac, contrôleur midi et logiciels spécialisés); cubicules insonorisées pour la pratique individuelle, locaux pour répétitions des ensembles (équipés de batteries, amplificateurs, synthétiseurs et système de son) et la salle de concert Julie-Pothier de 512 places (muni d'un piano à queue et des équipements de sonorisation, éclairage et de projection vidéo récents);
possibilité de participer à différents événements musicaux tels que : Festival international de musique de Lanaudière, Festival blues de Joliette, Festival POP ton été à Terrebonne, l’Oktoberfest de Repentigny, Festival Diapason de Laval, Laval Jazz Festival, Laval RockFest, etc;
regarde la vidéo promotionnelle du programme, voir aussi le vidéo suivant;
regarde aussi la vidéo des installations du département;
page Facebook du Département de musique.

♪ Cégep de Saint-Laurent

classé l'un des meilleurs collèges en musique au Québec;
un choix parmi 7 profils : chant classique, composition préuniversitaire, instruments harmoniques, orchestres - cordes, orchestres - vents, percussions ou jazz;
un choix parmi 39 instruments, soit : accordéon, alto, basse électrique, basson, chant classique, chant jazz, clarinette classique, clarinette jazz, clavecin, contrebasse classique, contrebasse jazz, cor français, flûte à bec, flûte traversière classique, flûte traversière jazz, guitare classique, guitare jazz, harmonica, harpe, hautbois, mandoline, orgue, percussions classiques, percussions latines, piano classique, piano jazz, saxophone classique, saxophone jazz, trombone classique, trombone jazz, trompette classique, trompette jazz, tuba, violon classique ou violoncelle;
Possibilité de bénéficier d'un tutorat afin de soutenir les étudiants dans leur cheminement scolaire en français via le Centre Alpha;
accès à des installations et équipements de qualité professionnelle dont : une cinquantaine de studios de pratique, des studios de technologie, de composition et d’enregistrement, un laboratoire informatique et de claviers, Une musicothèque spécialement aménagée pour les étudiants(es) en Musique (comprenant une grande collection d’ouvrages spécialisés, de revues et de biographiques d’artistes et ont accès à plus de 6 000 partitions), ainsi que la salle de concerts Émile-Legault de 471 places ayant a grande scène et ses équipements scéniques et technologiques de pointe;
l’occasion de participer à différentes activités à l’international, comme des mini-tournées, des résidences de création ou des visites culturelles et artistiques (les destinations et le type de voyage varient selon le profil et les occasions du moment);
possibilité de participer à différents événements musicaux à Montréal tels que : Festival sur le canal, Festival Bach Montréal, Festival international de musique pop de Montréal, Festival country Lasso Montréal, Jazz Fest Montréal, Île soniq, Festival des musiciens du monde, Festival TransAmériques, Festival de musique de chambre de Montréal, Festival des harmonies et orchestres symphoniques du Québec, Festival de musique classique de Montréal, Festival de la flûte de Montréal, Festival international de créativité numérique et de musiques électroniques, etc;
regarde la vidéo promotionnelle du programme;
page Facebook du Département de musique.

♪ Cégep Lionel-Groulx

un collège réputé dans le domaine des arts d'interprétation;
classé l'un des meilleurs collèges en musique au Québec;
une immersion artistique enrichissante grâce à la carte diversifiée de programmes en arts du Collège : Musique, Arts visuels, Arts, lettres et communication, Interprétation en théâtre musical, Interprétation théâtrale et Production scénique;
possibilité d'obtenir une bourse d'entrée de 500 $ offerte par la Fondation Lionel-Groulx et destinée aux étudiants finissants du secondaire V et qui seront admis en première session, pour la première fois à un programme menant à l’obtention d’un DEC au Cégep (incluant musique);
possibilité de bénéficier d'un tutorat afin de soutenir les étudiants dans leur cheminement scolaire via les centres d'aide à l'apprentissage français, anglais ou philosophie);
un choix parmi 3 profils : classique, jazz ou numérique unique au Québec;
un choix parmi 20 instruments, soit : alto, chant classique, chant jazz, clarinette classique, clarinette jazz, cor français, flûte classique, guitare classique, guitare électrique, guitare jazz, hautbois, piano classique, piano jazz, saxophone classique, saxophone jazz, trombone, trompette classique, trompette jazz, violon classique, violon jazz ou violoncelle classique;
accès à des laboratoires et studios dotés de matériel technologique de pointe : 2 laboratoires de technologie musicale équipés d'ordinateurs iMac performants et munis de logiciels spécialisés récents (Ableton Live, Logic Pro, etc.); 2 studios d'enregistrement entièremement numérique à la fine pointe avec salle de prise de son et régie munies d'équipements d'éclairage et de son de qualité professionnelle; des cubicules insonorisées de pratique personnalisée selon l'instrument; le Théâtre Lionel-Groulx de 811 places rénové en 2016 et bénéficiant depuis d’une acoustique et d’équipements techniques de pointe; ainsi qu'une salle de spectacles exclusif aux programmes de musique, etc;
des spectacles ou concerts des étudiants chaque session à la Salle de concerts du Cégep;
possibilité de réaliser des projets artistiques interdisciplinaires en collaboration avec des étudiants d'autres programmes (arts visuels, cinéma et communication, littérature, théâtre préuniversitaire, théâtre professionnel, théâtre musical, production scénique, techniques professionnelles de la musique et de la chanson ou techniques d'éducation à l'enfance);
possibilité de participer à différents événements musicaux tels que : Blainville en chansons, Festival d'opéra de Saint-Eustache, Festival international de blues de Tremblant, Festival de la chanson des Laurentides à Sainte-Adèle, Festival des chansonniers de Sainte-Agathe, Les Rythmes Tremblant, Festi Jazz Tremblant, Festival folk de Saint-Jérôme, Festival Un air d'ici et d'ailleurs de Boisbriand, Festival rock de Lorraine, La fête de la musique de Tremblant, Festival Stradivaria de Tremblant, Super Festival country de Mirabel, Weekend country de Saint-Sauveur, Festival Diapason de Laval, Laval Jazz Festival, Laval RockFest, Super Folk Morin Heights, etc;
regarde la vidéo des installations du Département;
regarde la vidéo promotionnelle du programme - spécialisation classique;
regarde la vidéo promotionnelle du programme - spécialisation jazz-pop;
regarde la vidéo promotionnelle du programme - spécialisation théâtre musical;
page Facebook du Département de musique.

♪ Cégep Marie-Victorin

un collège réputé dans le domaine des arts;
classé l'un des meilleurs collèges en musique au Québec;
un campus unique à Montréal grâce à son parc de verdure et certifié Vert de niveau excellence et de sa proximité de nombreux lieux culturels de la région;
un grand pavillon exclusivement consacré à la musique;
possibilité de bénéficier d'un tutorat afin de soutenir les étudiants dans leur cheminement scolaire via les centres d'aide à la réussite (anglais, français, informatique, philosophie, langues modernes ou méthodologie de travail);
un choix parmi 5 profils : interprétation classique ou jazz, composition, arrangement, technologie ou général);
un choix parmi 29 instruments, soit : alto, basse électrique jazz, batterie jazz, chant classique, chant jazz-pop, clarinette, clavier/synthétiseur jazz, contrebasse jazz, cor français, flûte traversière classique, flûte traversière jazz, guitare acoustique contemporaine/fingerstyle, guitare classique, guitare jazz-pop, luth, orgue, percussions classiques, percussions latines, piano classique, piano jazz, saxophone classique, saxophone jazz, trombone classique, trombone jazz, trompette classique, trompette jazz, tuba, violon classique ou violoncelle;
le choix d'instrument en guitare acoustique contemporaine/fingerstyle est unique au Québec;
Des projets stimulants en collaboration avec des étudiants provenant d'autres programmes (arts visuels, arts & lettres - profil cinéma, arts & lettres - profil médias, arts & lettres - profil théâtre, (éducation à l'enfance, éducation spécialisée, travail social, techniques professionnelles de la musique et de la chanson);
accès à des locaux spécialisés de qualité professionnellle : deux laboratoires de technologie musicale comprenant des postes équipés d'ordinateurs iMac et de nombreux logiciels utilisés dans le domaine musical, tels que Logic et Sibélius, deux studios d'enregistrement comportant une salle de prise de son et une régie dont l'une jouxte la salle de concert, des studios insonorisés pour la pratique individuelle et équipés pour la musique d’ensemble, une « musicothèque » permettant l’écoute de CD et de disques et contenant près de 1 000 livres spécialisés et plus de 4 500 partitions et quelques périodiques spécialisés, ainsi que la salle de concert Désilets de 700 places, avec piano à queue, qui s’ouvre sur le terrain de verdure de Marie-Victorin, permettant des prestations en plein air;
des équipements et ressources spécialisés de qualité professionnelle : amplificateurs, microphones, moniteurs, système de réverbération, système de son et un piano avec ordinateur intégré vous permettant d'enregistrer les accompagnements des solistes;
possibilité de participer à différents événements musicaux à Montréal tels que : Festival sur le canal, Festival Bach Montréal, Festival international de musique pop de Montréal, Festival country Lasso Montréal, Jazz Fest Montréal, Île soniq, Festival des musiciens du monde, Festival TransAmériques, Festival de musique de chambre de Montréal, Festival des harmonies et orchestres symphoniques du Québec, Festival de musique classique de Montréal, Festival de la flûte de Montréal, Festival international de créativité numérique et de musiques électroniques, etc;
regarde la vidéo des installations du Département de musique;
regarde la vidéo promotionnelle du programme;
page Facebook du Département de musique.

♪ Cégep Vanier College
(profil général)

offert en anglai;
seul cégep anglophone à offrir ce programme;
mais avec un choix parmi 24 instruments : alto, basse électrique, batterie, basson, clarinette, double basse classique, chant classique & théâtre musical, chant jazz et pop, cor français, cor jazz, guitare classique, flûte classique, flûte jazz, guitare électrique, hautbois, percussions, piano classique, piano jazz, saxophone classique, saxophone jazz, trombone, trompette, violon classique, violoncelle;
un mélange de cours de classique et de jazz, attirant des étudiants ayant de nombreux intérêts et talents différents;
un choix de cours optionnels parmi une liste proposée en technologie, composition, arrangement, etc;
les petits ensembles : sont disponibles dans la plupart des semestres;
des concerts hebdomadaires : des représentations des professeurs et des étudiants ont lieu le mercredi à midi dans l'auditorium du cégep;
plusieurs professeurs enseignent également dans de prestiigieuses autres écoles : Mgill, Concordia, Conservatoire de Montréal, etc;
les cours d'instruments et d'ensembles ont lieu sur place, dans leurs propres installations;
possibilités de représentations publiques lors de trois concerts de fin de semestre (chorale, big band et stage band);
possibilités de représentations publiques pour les membres du Big Band lors de la soirée Big Band d'automne (avec un big band du secondaire et/ou un big band universitaire) et du concert-bénéfice Spring Big Band en partenariat avec le JL Big Band;
accès à des installations et équipements ultramodernes : salles de répétition, modules de piano, casiers à instruments sécurisés pour les instruments plus gros, une sélection d'instruments à la disposition des étudiants suivant des cours de second instrument autre que le piano, un laboratoire d'informatique musicale (dotés des plus récents logiciels spécialisés en musique) est accessible à tous les étudiants en musique, un studio d'enregistrement numérique à la fine pointe, un auditorium de 400 places (équipé d'une gamme complète d'équipements audiovisuels, d'équipements d'éclairage et de son ultramodernes et un piano à queue Steinway et une acoutique merveilleuse);
possibilité de participer à différents événements musicaux à Montréal tels que : Festival sur le canal, Festival Bach Montréal, Festival international de musique pop de Montréal, Festival country Lasso Montréal, Jazz Fest Montréal, Île soniq, Festival des musiciens du monde, Festival TransAmériques, Festival de musique de chambre de Montréal, Festival des harmonies et orchestres symphoniques du Québec, Festival de musique classique de Montréal, Festival de la flûte de Montréal, Festival international de créativité numérique et de musiques électroniques, etc;
regarde la vidéo promotionnelle du programme;
page Facebook du Département de musique.

AUTRES FORMATIONS :

Il existe également des écoles privées offrant d’autres formations professionnelles dans le domaine de la musique ou du chant ou des formations préparatoires à des études professionnelles en chant, en voici quelques exemples :

- Programme professionnel en chant classique (220 hres à temps partiel) offert par Aria Atelier de chant à Montréal

- Chant professionnel (200 hres à temps partiel) offrant par l’École Prochant à Montréal

Il y a également les écoles de musique privées suivantes qui donnent des formations préparatoires afin d’entreprendre des études professionnelles en musique :

Note : consulte également le programme d’études préparatoires offert par les conservatoires de musique (voir la liste ci-haut).

- École de musique Allégro à St-Romuald (région Chaudière-Appalaches)

- École de musique Arquemuse à Québec

- École de musique de Deschambault située à Deschambault (région de Portneuf)

- École de musique L’Atelier Troubadour située à Charlesbourg (région de Québec)

- École de musique Premier Mouvement Yamaha située à Québec

- École de musique Studio de violoncelle de Montréal située à Montréal

- École de musique Vincent d’Indy à Montréal (section para-scolaire)

- École des jeunes de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située à Montréal

CONSERVATOIRE :

Pourquoi choisir le Conservatoire ?

· La formation donnée est reconnue par toute la communauté musicale tant au Canada qu’à l’étranger.

· Seuls(es) quelques candidats et candidates réussissent à y être admis avec un nombre très limité de places disponibles.

· Le nombre restreint d’étudiants(es) permet un enseignement personnalisé et mieux encadré.

· Les spectacles sont présentés dans des salles de spectacles connues.

· Plusieurs musiciens, compositeurs, producteurs musicaux et autres professionnels du milieu assistent aux présentations finales.

· Le Conservatoire de Montréal est la plus grande et la plus prestigieuse école professionnelle de musique au Québec, la 3^e au pays et parmi les 20 meilleures en Amérique du Nord, la plus importante école francophone de musique en Amérique du Nord et parmi les meilleures de la francophonie, il a formé de nombreux musiciens réputés qui se produisent un peu partout dans le monde depuis 72 ans.

· Le Conservatoire de Québec est la seconde plus grande et plus prestigieuse école francophone de musique en Amérique du Nord, classée 4^e meilleure au Québec et parmi les plus importantes au pays. Plusieurs grands musiciens y sont passés depuis 71 ans.

· Le Conservatoire de Trois-Rivières est classé parmi les 5 meilleures écoles professionnelles de musique au Québec, il a formé des centaines des musiciens dont plusieurs ont remporté des prix nationaux et internationaux prestigieux au cours de ses 51 années d’existence. Seul établissement de la région offrant une formation universitaire en musique.

· Le Conservatoire de Saguenay est bien plus qu’une simple école de musique en région, puisque qu’elle a formé de nombreux musiciens actifs un peu partout dans le monde depuis les 48 dernières années. Seul établissement de la région offrant une formation universitaire en musique.

· Les Conservatoires de Gatineau, de Rimouski et de Val-d’Or sont plus jeunes, mais très dynamiques depuis une quarantaine d'années dont leurs diplômés(es) pratiquent partout au Canada et aux USA. De plus, ils sont les seuls établissements de leur région offrant une formation professionnelle en musique.

· La plupart des professeurs sont des musiciens réputés dont plusieurs sont toujours actifs dans le milieu musical (exemples :

À Rouyn :

Isabelle Trottier, chanteuse lyrique et professeure de chant, finaliste de divers concours d’envergure comme le Concours de l’Orchestre symphonique de Montréal, les Jeunes ambassadeurs lyriques ainsi que le Concours d’interprétation de musique français; a participé à une vingtaine de productions à l'Opéra de Montréal, conçoit et dirige de nombreux ateliers sur la culture musicale dans les écoles de la régions depuis 2012; enseigne le chant et la voix depuis 1991, enseigne le chant lyrique et le choeur vocal au Conservatoire de musique de Val-d'Or depuis 2015 et en est la directrice depuis 2019;

Ékatérina Mikhaylova, l'une des pianistes les plus prometteuses de sa génération ayant reçu le titre de « pianiste-soliste » ainsi que de « musicienne de chambre officielle » du prestigieux Philharmonique Société de Saint-Pétersbourg; a été professeure de piano au Conservatoire de musique de Rimouski et a également enseigné au Conservatoire Rimski-Korsakov de Saint-Pétersbourg en Russie, a été pianiste accompagnatrice dans la classe de direction du maestro Paolo Bellomia à l’Université de Montréal, et elle est maintenant, pianiste-accompagnatrice de d’Opéra-Théâtre de Rimouski, du Chœur de Chambre de Rimouski, du Chœur de Rimouski, du Chœur Gospel de l’École de musique du Bas-Saint-Laurent et d’Ecole de Ballet de Quatre-temps de Rimouski, ainsi que est professeur de piano et accompagnatrice officielle au Conservatoire de musique de Val-d’Or depuis 2017.

À Rimouski :

Gabriel Dionne, percussionniste à l’Orchestre symphonique de l’Estuaire et professeur au Conservatoire et soliste jazz lors d’événements, mais il a été également membre du Houston Symphony Orchestra, du Houston Grand Opera, du Texas Opera Theater;

Josée Fortin, saxophoniste, compositrice et chef de chœur, elle dirige l'Ensemble vocal Diapason de Rimouski le Chœur Vocalia de Matane, membre fondatrice du Quatuor Quatre-vents, membre de l’ensemble GRIMACE, en tant que saxophoniste et compositrice, en plus d’être professeure responsable de la chorale au Conservatoire;

Ludovick Lesage-Hinse, deuxième clarinette à l'Orchestre symphonique d'Ottawa depuis 2017 et musicien dans la Musique de la Réserve des Forces canadiennes depuis 2018; enseigne la clarinette au Cégep Lionel-Groulx depuis 2019 et professeur de clarinette et de saxophone au Conservatoire de musique de Rimouski depuis 2020.

À Gatineau :

Alain Lamothe, timbalier de la section de percussion pour l’Orchestre symphonique de Gatineau depuis 1993 où il occupe maintenant les postes de timbalier en chef et gérant des musiciens depuis 2007, membre fondateur de l’ensemble Contretemps/Go, professeur titulaire de la classe de percussion et directeur musical de l'ensemble de percussion;

John Geggie contrebassiste et compositeur fort polyvalent qui est très en demande tant au Canada que sur la scène internationale, a été le conservateur et le directeur de la programmation de la Série jazz Geggie pendant 13 ans, et pendant plus de 10 ans, il a animé de la Série Fin de soirée au Festival international de jazz d’Ottawa, se produit toujours avec l’ensemble de chambre Thirteen Strings et collabore à plusieurs projets d’enregistrement, il enseigne à la Crane School of Music, à SUNY Potsdam ainsi qu’à l’Université Carleton, à l’Université d’Ottawa et au Conservatoire de Gatineau.

À Saguenay :

Nathalie Camus, a été violon-solo à l'Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean pendant 29 ans, a été également membre de l'Orchestre de chambre de Détroit, de l'Orchestre symphonique de Québec puis des Violons du Roy, a enseigné dans différentes institutions telles que l'Université de Montréal, l'Université de Victoria, le Southern Ontario Chamber Music Institute, l'Université Bishop, fait toujours partie du quatuor Alcan (maintenant Quatuor Saguenay) depuis 35 ans et enseigne le violon au Conservatoire de Saguenay depuis une vingtaine d'année;

Céline Fortin, organisste et claveciniste ayant occupé un poste d'organiste en l'église St-Joachim de Chicoutimi pendant 22 ans, elle est depuis plus de 20 ans organiste titulaire de la Cathédrale St-François-Xavier de Chicoutimi, où elle est également directrice artistique de la série des Concerts d'été de la Cathédrale et enseigne l'orgue et la formation auditive au Conservatoire de musique de Saguenay ainsi qu'à l'École de musique et de solfège de Chicoutimi;

Pierre Lamontagne, directeur de chœur ayant fondé l’ensemble vocal Ars Nova qu’il dirige de 1992 à 2000, Le chœur de l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean, l’Université du Québec à Chicoutimi, la Société d’art lyrique du Royaume et le groupe Québec Issime font appel à lui en tant que directeur musical, a dirigé le Chœur symphonique de l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean pendant 16 ans, il est le directeur artistique du Chœur Amadeus depuis 2005, enseigne la musique au Centre de services scolaire de la Jonquière et au Conservatoire de musique de Saguenay en chant choral et en harmonie;

Marie-Julie Chagnon, deuxième clarinette et clarinette basse à l'Orchestre symphonique de Québec depuis 2011 et membre fondatrice du Quatuor des Érables depuis 2018; récipiendaire du prix du Centre de musique canadienne au prestigieux Prix d’Europe; elle est titulaire de la classe de clarinette au Conservatoire de musique de Saguenay ainsi qu’au Cégep d’Alma depuis 2015 et enseigne la clarinette au Conservatoire de musique de Québec depuis 2018;

Frank Perron, assistant alto solo à l’Orchestre symphonique de Québec et membre du Quatuor Saguenay depuis 1982, répétiteur de la section des cordes de l’Orchestre de la francophonie canadienne depuis 2010 et enseigne au Conservatoire de Saguenay.

À Trois-Rivières :

Hélène Déry, a été hautbois solo à l'Orchestre symphonique de St-Gallen en Suisse et membre de l'octuor Swiss Wind Soloists pendant 4 ans. Elle a enseigné aux écoles secondaires Joseph-François Perrault à Montréal, Le Tandem et Le Boisé à Victoriaville et des Pionniers à Trois-Rivières pendant 12 ans, au Cégep de Sherbrooke et au Cégep de Trois-Rivières pendant 10 ans. Elle est maintenant, cor anglais solo et second hautbois à l’Orchestre symphonique de Québec depuis 2005 et enseignante au Conservatoire de Trois-Rivières depuis 2010;

Yvon Lussier, trompettiste accomplie s'ayant produit régulièrement à titre de pigiste avec la plupart des ensembles musicaux du Québec, notamment l’orchestre Métropolitain, I Musici de Montréal, les orchestres symphoniques de Québec, Trois-Rivières et plusieurs autres depuis 25 ans, a aussi occupé le poste de trompette solo avec le Thunder Bay Symphony Orchestra, les orchestres symphoniques de Longueuil et de Gatineau. Il a été professeur de trompette et d’ensemble au conservatoire de Gatineau, à l’Université du Québec à Montréal, au cégep Marie-Victorin et depuis 2005, il enseigne au conservatoire de Trois-Rivières;

Sébastien Lépine, fort d’une réputation d’excellence qu’il s’est taillée au cours des vingt dernières années, il fait figure de marque comme violoncelliste au Canada. Que ce soit à titre de soliste, de chambriste, de chef d’orchestre ou de compositeur. Il a produit plusieurs disques encensés et foulé nombre de scènes partout à travers le Canada ainsi qu’aux États-Unis, au Mexique, en Italie et en France, a été invité en tant que soliste au sein d’orchestres prestigieux tels que l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, le Camerata Orquesta de Bellas Artes de Mexico, l’Orchestre philharmonique de Chihuahua, l'Orchestre de la francophonie, l’Orchestre de chambre Appassionata et l’Orchestre symphonique de Drummondville. Il est professeur au Conservatoire de musique de Trois-Rivières ainsi qu’à l’Académie les Estacades;

Marc-André Lalonde, a été timbalier solo de l'Orchestre symphonique de Barcelone, puis du Real Filharmonía de Galice, de l'Orchestre symphonique de Winnipeg ainsi que de l'Orchestre de chambre du Manitoba, timbalier solo de l'Orchestre symphonique de Québec depuis 2001, collaborateur régulier avec Les Violons du Roy et professeur de percussion au Conservatoire de musique de Québec et de Trois-Rivières.

À Québec : :

Geoffrey Thompson, trompettiste réputé, a été trompettiste solo à la Symphony Nova Scotia Orchestra pendant 8 ans et est trompettiste à l'OSQ depuis 1992 et trompettiste solo depuis 1998, en plus d’être surnuméraire dans au Canadian Opera Company, aux Violons du Roy et dans plusieurs autres orchestres (National Ballet of Canada, Orchestre du CNA, Calgary Philharmonic Orchestra, etc.), a enseigné aux universités Acadia et Mcgill et en tant que professeur au Conservatoire de Québec depuis 1992;

Sonia Racine, l’une des plus grandes mezzo-soprano au Canada récipiendaire de nombreux prix et distinctions. Parmi ceux-ci, mentionnons le premier prix et le Grand Prix du concours national de Radio-Canada, première récipiendaire du Prix Raoul Jobin, premier prix du concours national de musique du Canada et finaliste aux concours internationaux de Toulouse en France et Luciano Pavarotti à Philadelphie. Elle reçoit le Prix d’Excellence de la culture à deux reprises. L’un pour sa remarquable interprétation de Dalila et le second pour son impressionnante interprétation d’Amneris « Aida ». Elle a fait plusieurs enregistrements à la radio de Radio-Canada et plusieurs concerts à la télé de Radio-Canada ainsi qu’à TV5 et a chanté à quelques reprises pour son Excellence le Lieutenant Gouverneur Générale du Canada Madame Jeanne Sauvé. Enfin, elle enseigne le chant au Conservatoire de Québec depuis 2010;

Darren Lowe, violon solo à l’Orchestre symphonique de Québec depuis 1987 et est est également un chambriste accompli qui s’est produit en Amérique du Nord, en Europe et en Asie avec des membres de l’Orchestre philharmonique de New York ainsi que des chambristes de l’Orchestre symphonique de Boston. Il a reçu de nombreux prix et récompenses et été membre de plusieurs jurys de concours nationaux et internationaux. Il est professeur de violon et de musique de chambre au Conservatoire de musique de Québec depuis 1992;

Suzanne Beaubien, pianiste récipiendaire de nombreux prix et récompenses, elle poursuit une carrière très active de soliste et de chambriste, saluée unanimement par la critique. Elle a acquis une solide réputation de pédagogue comme professeur de piano au Conservatoire de Québec où elle enseigne depuis 1991 et ses élèves ont mérité plusieurs prix dans des compétitions de haut calibre;

Gérald Lévesque, a occupé le poste de pianiste à l’Orchestre symphonique de Québec pendant 17 ans, il s’est produit comme soliste avec plusieurs orchestres dont les orchestres symphoniques de Québec, de Montréal et de Winnipeg et l’Orchestre des jeunes du Québec. Il enseigne le piano au Conservatoire de Québec, au Cégep de Sainte-Foy et à l'UQAM;

Rémy Boucher, guitariste virtuose de réputation internationale récipiendaier de de premier prix à l'unanimité des cinq plus importants concours internationaux en l'espace de 18 mois seulement, soit les concours Alessandria (Italie), A. Segovia (Palma de Mallorca), Havane (Cuba), M.Giuliani (Turin) et F. Sor (Rome); donne régulièrement des concerts, solo ou avec orchestre, en Europe, en Amérique et en Asie, sur scène ainsi qu'à la radio et à la télévision; il enseigne la guitare classique au Conservatoire de Québec;

Jacinthe Forand, flûtiste dont a pu l’entendre en tant que surnuméraire au sein de l’Orquestra Sinfonica de Galicia en Espagne, du Manhattan Virtuosi de New York, de l’Orchestre Symphonique de Laval, de l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, de l’Orchestre du Centre National des Arts d’Ottawa, des Violons du Roy ainsi que de l’Orchestre Symphonique de Montréal, elle s’est entre autre produite comme chambriste lors de la série de concerts de la Société du Palais Montcalm avec le quatuor Alcan, lors de concerts « Sons et Couleurs » au Musée des Beaux Arts du Québec et avec le quatuor « La Flûte Enchantée ». Enfin, elle occupe le poste de flûte solo à l’Orchestre Symphonique de Québec depuis 2001 et enseigne au Conservatoire depuis 2006;

Julie Bellavance, saxophoniste ayant reçu des premiers Prix de saxophone et de musique de chambre à l’unanimité du jury du Conservatoire de Québec, deux médailles d’or, l’une en saxophone et l’autre en musique de chambre du Conservatoire de Cergy-Pontoise en France, la médaille d’or du Gouverneur Général du Canada, le Premier prix du « PETC » de Télémédia et le Grand prix Honneur à l’unanimité et avec félicitations du jury des Concours internationaux de l’U. F. A. M. en France; a donné plusieurs centaines de récitals comme soliste ou comme chambriste au Canada, aux États-Unis, en Belgique, en France et en Italie; enseigne le saxophone depuis plus de trente ans dans plusieurs écoles de la région de Québec et enseigne le saxophone au Conservatoire de Québec;

Marjolaine Goulet, B. mus - interprétation - cor (Mcgill), corniste réputée; détentrice de plusieurs prix et bourses tels que : décorée de la médaille d'or Tani Salsinger de Mcgill remise à l'artiste s'étant le plus illustré dans le département de performance musicale, lauréate du concours international The Paxman Young Horn Player, récipiendaire de la Bourse Paul-Merkelo, de la Bourse de la Fondation McAbbie, du prix SOCAN pour la meilleure interprétation d’une œuvre canadienne au Concours de l’Orchestre symphonique de Montréal, détentrice du Fellowship Award du Festival de musique d’Aspen au Colorado, gagnante du premier prix de la catégorie des cuivres du Festival National de Musique du Canada et boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec; Cor solo associée à l’Orchestre symphonique de Québec depuis 2004; elle enseigne le cor au Conservatoire de musique de Montréal depuis 2018 et au Conservatoire de musique de Québec depuis 2019;

Blair Lofgren, violoncelle solo à l'Orchestre symphonique de Québec depuis 2002, fait partie du Trio Frontenac et d’autres ensembles de musique de chambre; a également participé à l’enregistrement de la trame sonore des populaires jeux vidéo Dead Risin; s’est notamment produit comme violoncelle solo avec l’Orchestre du Centre national des arts d’Ottawa et l’Orchestre du Festival de Lanaudière; il enseigne le violoncelle au Conservatoire de Québec;

Lambert Chen, alto solo de l'Orchestre symphonique de Québec et membre du Trio Sela; alto co-soliste de l'Orchestre national du Capitole de Toulouse, alto associé et ensuite, alto à l'Orchestre symphonique de Montréal; a enseigné à titre de chargé de cours à l'Université McGill pendant 15 ans et maintenant, professeur d'alto au Conservatoire de Québec;

Benoit Loiselle, violoncelle solo de l’ensemble Les Violons du Roy, mais poursuit également une carrière de soliste et de chambriste, a entre autres collaboré avec des artistes tels que Anthony Marwood, James Ehnes, James Dunham, Anton Kuerti, Stéphane Lemelin, le Quatuor Calidore, Olivier Thouin et Francois Zeitouni, Anne Robert et Richard Raymond; a été professeur à l’Académie du Domaine Forget et enseigne le violoncelle au Conservatoire de Musique de Québec;

Marie-Julie Chagnon, deuxième clarinette et clarinette basse à l'Orchestre symphonique de Québec depuis 2011 et membre fondatrice du Quatuor des Érables depuis 2018; récipiendaire du prix du Centre de musique canadienne au prestigieux Prix d’Europe; elle est titulaire de la classe de clarinette au Conservatoire de musique de Saguenay ainsi qu’au Cégep d’Alma depuis 2015 et enseigne la clarinette au Conservatoire de musique de Québec depuis 2018;

Marc-André Lalonde, a été timbalier solo de l'Orchestre symphonique de Barcelone, puis du Real Filharmonía de Galice, de l'Orchestre symphonique de Winnipeg ainsi que de l'Orchestre de chambre du Manitoba, timbalier solo de l'Orchestre symphonique de Québec depuis 2001, collaborateur régulier avec Les Violons du Roy et professeur de percussion au Conservatoire de musique de Québec et de Trois-Rivières.

à Montréal :

André Laplante, pianiste considéré comme l’un des plus grands virtuoses romantiques de nos jours, il a effectué de grandes tournées acclamées en Europe et en Amérique du Nord et s’est produit avec de nombreux orchestres renommés du monde entier, a remporté une Médaille d’argent au prestigieux Concours international Tchaïkovski à Moscou, il est professeur au Royal Conservatory of Music de Toronto, au Centre d’arts Orford, ainsi qu'au Conservatoire de Montréal;

Denis Brott, l'un des plus grands violoncellistes au monde, l'ancien compositeur de l'Orchestre Symphonique de Montréal, fondateur et directeur du Festival de musique de chambre de Montréal, a joué un rôle prépondérant dans la fondation de la Banque d’instruments du Conseil des Arts du Canada qui lui prête, à vie, un magnifique David Tecchler de 1706, a reçu le titre de Grand Montréalais dans le domaine de la culture, a enseigné dans plusieurs grandes écoles américaines de musique, et professeur titulaire de la classe de violoncelle au Conservatoire de Montréal depuis 1990 et enfin, a formé près d'une trentaine de musiciens de réputation internationale;

Richard Raymondt, pianiste lauréat aux prestigieux Concours nationaux et internationaux dont deux Premier Prix, l’un en piano, l’autre en musique de chambre, la Palme d’or au Concours de l’Orchestre symphonique de Montréal, de même qu’au Tremplin international des Concours de musique du Canada en 1990, le Concours national des jeunes interprètes de la Société Radio-Canadal, le prix du Concours international de piano de Montréal, le prix de piano Van Cliburn aux USA en 1993, le prix Cécile Mesnard-Pomerleau (1995) attribué par les Jeunesses Musicales du Canada, du prix William Kapell aux USA en 1998, Prix Virginia Parker (1998) attribué par le Conseil des Arts du Canada, le prix Vianna da Motta au Portugal en 1999 et le Web International Concert Hall Competition en 2003; a joué avec tous les grands orchestres canadiens. Sur la scène internationale, il a joué en Allemagne, en Chine, aux États-Unis, à Taïwan, au Mexique, au Brésil, en Géorgie, en Italie et en France; il enseigne le piano au Conservatoire de Montréal depuis 2010;

Véronique Lacroix, compositrice et chef d’orchestre, elle a été directrice artistique de plusieurs formations symphoniques au Québec et en Ontario, elle a fondé l’Ensemble contemporain de Montréal ECM qu’elle dirige depuis près de 40 ans et dont elle a créé plus de 300 œuvres, elle a remporté plusieurs prix de direction d'orchestre, a été nommée Ambassadrice du Centre de musique canadienne et a remporté le Prix Amis de la musique canadienne en 2009 pour sa grande contribution à la musique canadienne, elle est professeure responsable de la section contemporain au Conservatoire depuis 1997;

Anne Robert, violoniste et muisicienne accomplie tant comme chambriste que comme soliste avec orchestre, Premier violon à l’OSM pendant 12 ans, directrice artistique du Festival d’été de la Maison Trestler, à Vaudreuil-Dorion, pendant 7 ans, juge, notamment pour le Concours international de musique de Montréal et celui de Tibor Varga (Suisse), elle enseigne au Conservatoire de musique de Montréal et à la Faculté de musique de l’Université de Montréal, depuis 1996;

Jocelyne Bastien, altiste et chambriste recherchée, elle a partagé la scène avec des artistes de renom, a été alto pour l'OSM pendant 17 ans, a accompagné des solistes renommés sous la baguette des plus grands chefs, d’enregistrer une quarantaine de disques et de faire de multiples tournées à travers le monde et enseigne l'alto et coordonnatrice du secteur musique de chambre au Conservatoire de Montréal depuis près de 20 ans;

Donna Brown, chanteuse lyrique ayant mené une carrière internationale pendant plus de trente ans dans l’opéra, l’oratorio, musique contemporaine, ainsi qu’en récital. Plusieurs de ses enregistrements de disques ont remporté des prix Grammy, Diapason d’or et Gramophone, et ses prestations ont été captées par la télévision suisse, britannique, espagnole, canadienne et japonaise. Elle a chanté sur les plus grandes scènes du monde. Elle enseigne au Conservatoire depuis 2008;

Ana Drobac, violoniste accomplie et professeure recherchée à Montréal, a été membre de l’ensemble La Pieta avec Angèle Dubeau et de l’ensemble Appasionata, a été membre du Festival Schleswig Holstein Orchester, violon solo associé et gérant des musiciens de l’orchestre classique de Montréal depuis 2003, chef des 2ème violons à l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières et membre de l’Orchestre symphonique de Laval, joue régulièrement avec I musici de Montréal et l’Orchestre Métropolitain, membre du Duo Philia avec Caroline Chéhadé fondée en 2009 et du Quatuor Rhapsodie depuis 2012 et enseigne au Conservatoire depuis 2008;

Louis Dufort, compositeur électroacoustique, il collabore avec la célèbre compagnie de danse Marie Chouinard depuis 1996, il est artiste en résidence à la Société des arts technologiques, ses œuvres sont jouées notamment par l’Ensemble contemporain de Montréal et la Société de musique contemporaine du Québec, il a composé la bande sonore pour le film La chute de l'empire américain de Denys Arcand, en plus d’être professeur au Conservatoire, il est directeur artistique du Festival Akousma;

Patrice Richer, trombone solo de L’Orchestre Métropolitain, poste qu’il occupe également à l’Orchestre symphonique de Longueuil et l’Orchestre des Grands Ballets canadiens 2001, ainsi que directeur artistique et chef de l'Harmonie l'Union Musicale d'Iberville; mais a aussi joué pour le Thunder Bay Symphony Orchestra pendant 3 ans et au au Nouvel Ensemble Moderne pendant 16 ans; est également titulaire de la classe de Trombone, professeur de musique de chambre et directeur de l'ensemble de cuivres du Conservatoire de Musique de Montréal, il enseigne le trombone à l'UQAM et à l'Université McGill et professeur invité à l'UdeM;

Stéphane Beaulac, trompettiste chevronné très en demande sur la scène Canadienne, a été membre de l’Orchestre philharmonique de Los Angeles à titre de troisième trompette, occupe le poste de trompette solo de l'Orchestre Métropolitain depuis 2002 et trompettiste associé à l'OSM depuis 2021. En tant que soliste, il a joué divers concertos avec l'Orchestre Métropolitain,l’ensemble I Musici, l'Orchestre de classique de Montréal et le Annaford Street Silver Band;

Jean-François Normand, clarinettiste diplômé de la Juilliard School et lauréat du Grand Prix du Concours de l’OSM, soliste avec de nombreux orchestres – notamment l’Orchestre symphonique de Montréal, de Québec, de Toronto, du Texarkanas et de la Radio Slovaque ainsi que l’Orchestre Métropolitain. Il est également l’un des rares clarinettistes nord-américains à se passionner pour la musique sur instruments d’époque et se produit d’ailleurs avec plusieurs ensembles réputés en musique ancienne. Enfin, il est professeur de clarinette au Conservatoire de musique de Montréal, à l’École de musique Schulich de l’Université McGill et à l'Académie Orford musique durant la saison estivale;

Philippe Ostiguy, pianiste, choriste et chef de choeur; il est directeur musical et artistique des Petits Chanteurs de Laval depuis 2005; a été responsable des chœurs pour le grand concert Montréal Symphonique célébrant le 350e anniversaire de la Ville de Montréal en août 2017 et sur le récent album Harmonium Symphonique avec l’OSM; Ses choeurs ont collaboré en spectacle, sur disque, en studio ou à la télévision avec une multitude d’artistes du monde de la musique populaire tels les Rolling Stones, Céline Dion, Marie-Mai, Cœur de Pirate, Fred Pellerin, Patrick Watson et Gilles Vigneault; il enseigne depuis vingt-six ans le piano à la Maîtrise des Petits Chanteurs de Mont-Royal, ainsi que la direction chorale au Conservatoire de Montréal;

Marjolaine Goulet, corniste réputée; détentrice de plusieurs prix et bourses tels que : décorée de la médaille d'or Tani Salsinger de Mcgill remise à l'artiste s'étant le plus illustré dans le département de performance musicale, lauréate du concours international The Paxman Young Horn Player, récipiendaire de la Bourse Paul-Merkelo, de la Bourse de la Fondation McAbbie, du prix SOCAN pour la meilleure interprétation d’une œuvre canadienne au Concours de l’Orchestre symphonique de Montréal, détentrice du Fellowship Award du Festival de musique d’Aspen au Colorado, gagnante du premier prix de la catégorie des cuivres du Festival National de Musique du Canada et boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec; Cor solo associée à l’Orchestre symphonique de Québec depuis 2004; elle enseigne le cor au Conservatoire de musique de Montréal depuis 2018 et au Conservatoire de musique de Québec depuis 2019;

Jean-Willy Kunz, premier organiste en résidence à l'Orchestre symphonique de Montréal depuis 2013, a créé plusieurs oeuvres pour orgue et orchestre ainsi que pour orgue seul à la Maison symphonique de Montréal; est professeur d'orgue au Conservatoire de musique de Montréal et directeur artistique du Concours International d’Orgue du Canada;

Michael Sundall, contrebasson de l'Orchestre symphonique de Montréal depuis 2011; a été membre du Colorado Symphony Orchestra, du Milwaukee Symphony Orchestra, du Tulsa Philharmonic et du Virginia Symphony; a également connu une brillante carrière de musicien pigiste et joué avec de nombreux orchestres à travers les États-Unis, y compris l'Orchestre symphonique de Chicago, le Los Angeles Philharmonic, le National Symphony, et le Kennedy Center Opera; il enseigne également le basson au Conservatoire de Montréal.

Des diplômés de prestige (exemples)

· À Rimouski :

Denis Dionne, professeur titulaire et directeur pédagogique de la classe de percussion du Conservatoire de Maizières-Lès-Metz en France, mais joué pour les orchestres symphoniques de Strasbourg, de Luxembourg, de Metz et de Mulhouse, ainsi que pour les Virtuoses de Moscou ; Gabriel Dionne, percussionniste à l’Orchestre symphonique de l’Estuaire et professeur au Conservatoire; Marc d’Anjou, organiste, titulaire des grandes orgues de la Basilique Notre-Dame-de-Québec et principal instigateur des récitals d’été de cette église, également directeur musical de l’Ensemble polyphonique de Québec; Annie Laflamme, flûtiste pour l’Orphheon Vienna (sur flûte baroque et traverso), le Haydn Akademie Orchester et l'Ensemble Barucco Wien en Autriche ; Sébastien Thériault, guitariste pour le Cirque du Soleil; Marie-Thaïs Lévesque, violoncelliste au Akron Symphony Orchestra en Ohio, David Jalbert, auteur-compositeur-interprète; Josée Fortin, saxophoniste et compositrice, elle dirige les chœurs La Mollaie de Rimouski, le Chœur de chambre de Rimouski et le Chœur Vocalia de Matane, en plus d’être professeure responsable de la chorale au Conservatoire, ainsi que professeure de musique au primaire à Rimouski; Hugues Laforte-Bouchard, violoniste à l’Orchestre symphonique de l’Estuaire, il dirige aussi plusieurs chorales de jeunes et a composé plusieurs pièces pour des orchestres de jeunes de la région; Carmen Parent, pianiste et claveciniste, elle professeure, accompagnatrice et conseillère pédagogique à l’École de musique du Bas-St-Laurent; Marie-Noëlle Lavoie, pianiste, D.Mus, a été professeure de musique à l'Université de Sherbrooke et maintenant, professeure de musicologie au Conservatoire de musique de Montréal; Josée Fortin, saxophoniste, compositrice et chef de chœur, elle dirige l'Ensemble vocal Diapason de Rimouski le Chœur Vocalia de Matane, membre fondatrice du Quatuor Quatre-vents, membre de l’ensemble GRIMACE, en tant que saxophoniste et compositrice, en plus d’être professeure responsable de la chorale au Conservatoire; Vincent Boilard, hautboiste bien connu sur la scène musicale classique québécoise, sa réputation d’instrumentiste et de pédagogue n’est plus à faire; s’est aussi distingué lors de plusieurs concours, dont le Concours de musique du Canada, le Concours jeunes artistes Radio-Canada, le Prix d’Europe et le Concours OSM Standard Life; a joué à l’Orchestre symphonique du Jura et à l’Orchestre du Festival de Verbier en Suisse, ainsi qu’à l’Orchestre symphonique de Laval, à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke et à l’Orchestre national des jeunes du Canada; est maintenant, hautboiste solo associé à l'OSM et enseigne à l’Académie internationale de musique et de danse du Domaine Forget et à l'UdeM;

à Gatineau :

Yves Léveillé, clarinettiste et chef d’orchestre, il est directeur artistique et chef attitré de l’Orchestre symphonique de Gatineau et professeur au Conservatoire; André Papillon, flûtiste, pianiste, choriste et chef de chœur, il a conçu et animé les concerts éducatifs de l’Orchestre symphonique de Québec, il a dirigé les concerts des Violons du Roy en milieu scolaire et été soliste invité lors de la tournée américaine de ce groupe, il est actuellement professeur à l’Université Laval; Frédéric Hodgson, hautboïste et corniste, il est hautbois solo à l’Orchestre symphonique de Gatineau et cor anglais à l’Orchestre symphonique d’Ottawa et professeur au Conservatoire; Patrick Roux, guitariste, professeur au Conservatoire et professeur-coordonnateur de la section guitare à l’Université d’Ottawa, en plus de sa carrière de soliste depuis plusieurs années; Nancy Ricard, violoniste solo à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke; Marie-Josée Arpin, violoniste solo à l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières;
André Papillon, diplômé du Conservatoire de musique de Gatineau et D.mus (interprétation - flûte) de l'UdeM; flûtiste, pianiste, musicien d'orchestre, chambriste, choriste, chef de chœur, soliste, pédagogue et chercheur parmi les plus réputés au Québec; il a conçu et animé les concerts éducatifs de l’Orchestre symphonique de Québec, il a dirigé les concerts des Violons du Roy en milieu scolaire et été soliste invité lors de la tournée américaine de ce groupe, a enseigné au Symposium international de flûte du Domaine Forget; il enseigne la flûte et de musique de chambre à l’Université Laval depuis 1984, mais dont il occupe la fonction de professeur titulaire depuis 1992 et doyen de la faculté pendant 4 ans;

à Saguenay :

Jean-François Lapointe, baryton connue internationalement, récipiendaire de 3 prix au prestigieux Concours international de chant de Paris ayant produit 11 disques, il se produit partout en Europe et en Amérique du Nord et est maître de classes un peu partout dans le monde; Marie-Nicole Lemieux, contralto, récipiendaire du 1^er Prix au prestigieux Concours international musical Reine Élizabeth de Belgique, d’un prix Juno pour le meilleur CD classique et du Grand Prix Charles Cros, elle a enregistré en 2013, son 27^e disque; Régis Rousseau, organiste et chef de chœur, il a été fondateur et directeur du Festival Orgue et lumières, maintenant directeur du Conservatoire; Marjolaine Laroche, assistante contrebassiste solo à l’Orchestre du Centre national des arts et professeure au Conservatoire de Gatineau et fondatrice de l’Orchestre de chambre de Chicoutimi; Johanne Couture, claveciniste, musicienne soliste et chambriste toujours active, elle est aussi professeure aux conservatoires de Gatineau et de Montréal, chargée de cours à l’Université d’Ottawa et chroniqueuse à la Première Chaîne de la SRC; Major Éric Gagnon, commandant et directeur musical de la Musique du Royal 22^e Régiment des Forces canadiennes; Hélène Collerette; 1^re violoniste solo à l’Orchestre symphonique de Radio-France; Florence Leblond, violoncelliste à l’Orchestre philharmonique de Monte Carlo; Étienne Boudreault, bassiste solo à l’Orchestre philharmonique du Danemark; Denis Bluteau, flûtiste solo associé à l’Orchestre symphonique de Montréal et chargé de cours à l’Université McGill; Catherine Dallaire, violoniste solo à l’Orchestre symphonique de Québec et professeure au Conservatoire de Québec; Manuella Milani, violoniste à l’Orchestre symphonique du Centre national des arts; Nicole Tremblay, contrebassiste à l’Orchestre du Centre national des arts; Véronique Lacroix, flûtiste, professeure responsable de la section musique contemporaine au Conservatoire de Montréal et directrice artistique de l’Ensemble contemporain de Montréal; Claire Ouellet, pianiste et professeure-accompagnatrice au Conservatoire de Montréal; Pierre-Richard Aubin, pianiste et professeur-accompagnateur au Conservatoire de Gatineau; Céline Fortin, organiste et claveciniste, titulaire des grandes orgues à la Cathédrale de Chicoutimi et professeure au Conservatoire et à l’École de musique de Chicoutimi; Isabelle Aubin, pianiste, a été professeure-accompagnatrice au Conservatoire et professeure à l’École de musique de Chicoutimi, faire maintenant une carrière musicale aux USA; Louise Bouchard, flûtiste et professeure au Conservatoire; Pierre Lamontagne, chef de chœur, directeur du chœur de l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean; Gratien Bergeron, corniste à l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean; Annie Vanasse, contrebassiste solo à l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean et professeure au Conservatoire; Sandry Murray, pianiste et professeure-accompagnatrice au Conservatoire de Montréal et à l’Université Mcgill; Franck Perron, assistant altiste solo à l’Orchestre symphonique de Québec; Jasmine Perron, violoniste à l’Orchestre métropolintain; Sylvain Pineault, trompettiste au Minnesota Symphony Orchestra; Valérie Tremblay, corniste à la Musique Centrale des Forces canadiennes à Ottawa; Stéphane Villeneuve, contrebassiste à la Musique centrale des Forces canadiennes à Ottawa; Pascale Croft, violoniste accompagnant la chanteuse Lara Fabian dans sa tournée européenne; Jean-Éric Soucy, altiste, premier alto solo du SWR Sinfonieorchester, l’un des meilleurs orchestres d’Allemagne; Jean-Philippe Tremblay, jeune altiste et chef d’orchestre, il a dirigé plus d’une dizaine d’orchestres en 10 ans (dont : OSM, OSQ, Orchestre du CNA, London Philharmonique Orchestra, Orchestre national d’Espagne) et il est co-fondateur et directeur musical de l’Orchestre de la Francophonie à Montréal); Pierre Lamontagne, directeur de chœur ayant fondé l’ensemble vocal Ars Nova qu’il dirige de 1992 à 2000, Le chœur de l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean, l’Université du Québec à Chicoutimi, la Société d’art lyrique du Royaume et le groupe Québec Issime font appel à lui en tant que directeur musical, a dirigé le Chœur symphonique de l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean pendant 16 ans, il est le directeur artistique du Chœur Amadeus depuis 2005, enseigne la musique au Centre de services scolaire de la Jonquière et au Conservatoire de musique de Saguenay en chant choral et en harmonie; Frank Perron, assistant alto solo à l’Orchestre symphonique de Québec et membre du Quatuor Saguenay depuis 1982, répétiteur de la section des cordes de l’Orchestre de la francophonie canadienne depuis 2010 et enseigne au Conservatoire de Saguenay; Alain Desgagné, diplômé du Conservatoire de Saguenay et M.mus (Northwestern University); il est clarinette associé à l'Orchestre symphonique de Montréal depuis 2001; a aussi été clarinette solo pour le Winnipeg Symphony, deuxième clarinette et assistant pour le Victoria Symphony; Denis Bluteau, deuxième flûte à l'Orchestre symphonique de Montréal depuis 1993; a aussi joué comme deuxième flûte pour le Vancouver Symphony et comme piccolo pour Ballet National du Canada;

à Trois-Rivières : Gilles Bellemare, chef d'orchestre réputé et émérite, il a été premier directeur et chef de l'OSTR pendant 27 ans et maintenant, professeur au Conservatoire; Gilles Carpentier, clarinettiste, a été clarinettiste solo pendant 12 ans à l’Orchestre métropolitain et à l’Orchestre des grands ballets canadiens et maintenant, professeur au Conservatoire depuis 26 ans; Raymond Perrin, organiste, choriste et chef de chœur, il a notamment été directeur général de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, il est maintenant responsable des activités chorales de l’Université de Montréal depuis 10 ans et professeur et chef du Chœur au Conservatoire; Jean Letarte, corniste, directeur des opérations artistiques de l’Orchestre symphonique de Québec et professeur au Conservatoire; Jacques Lacombe, directeur musical et chef attitré de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières et du New Jersey Symphony Orchestra; Johanne Pothier,pianiste, chanteuse et pédagogue, elle a été professeure aux conservatoires de Québec, Saguenay, Montréal et Trois-Rivières, maintenant directrice du Conservatoire; Marie-Andrée Benny, flûtiste, elle est flûte solo à l’Orchestre métropolitain du Grand Montréal et à l’Orchestre des Grands Ballets canadiens, en plus d’être professeure titulaire de la classe de flûte au Conservatoire de Montréal; Francine Dufour, violoniste solo des seconds violons à l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, professeure titulaire de la classe de violon et chef de l’Orchestre à cordes au Conservatoire; Louise Pellerin, hautboïste, ancien membre de l’Orchestre symphonique de la Radio de Cologne en Allemagne et maintenant, professeure à l’Université des arts de Zurich en Suisse; Denise Trudel, pianiste, professeure-accompagnatrice au Conservatoire depuis 25 ans ayant formé de nombreux pianistes de réputation nationale et internationale, en plus de poursuivre une carrière comme soliste; David Gélinas, contrebassiste solo à l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières; Simon Lapointe, violoniste, chef d’attaque des seconds violons du Virginia Symphony, assistant violon solo du Richmond Symphony, professeur de violon au département de musique du Virginia Commonwealth University ; Pierre Beaudry, tromboniste et tubiste parmi les meilleurs au pays, professeur au Conservatoire de Québec, chargé de cours en tuba à l’Université McGill et chargé de cours en trombone à l’Université de Montréal ; Suzanne Beaubien Lowe, professeure de piano au Conservatoire de Québec ayant formé de nombreux récipiendaires de prix lors de compétitions de haut calibre ; Danièle Bourget, flûtiste à l’Orchestre métropolitain, à l’Orchestre des Grands Ballets canadiens, aux Violons du Roy, à l’ensemble Pentaêdre, chargée de cours à l’Université McGill et à l’UQAM, ainsi que professeure au Conservatoire ; Antoine Bareil, interprète connu, improvisateur, arrangeur, compositeur, membre de Quartango, violon solo de l’Ensemble Prima de Montréal ; Diane Rodrigue, violoniste à l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières et professeure au Conservatoire de Val-d’Or ; Pierre-Michel Bédard, organiste à l’Église Notre-Dame-des-Blancs Manteaux et à l’Église St-Clothilde à Paris et professeur au Conservatoire de Limoges en France ; Marie Gélinas, violoncelliste à l’Orchestre symphonique de Toronto ; Murielle Bruneau, double bassiste à l’Orchestre du Centre national des arts ; Claudine Côté, soprano à l’Opéra de Montréal; Sébastien Lépine, fort d’une réputation d’excellence qu’il s’est taillée au cours des vingt dernières années, il fait figure de marque comme violoncelliste au Canada. Que ce soit à titre de soliste, de chambriste, de chef d’orchestre ou de compositeur. Il a produit plusieurs disques encensés et foulé nombre de scènes partout à travers le Canada ainsi qu’aux États-Unis, au Mexique, en Italie et en France, a été invité en tant que soliste au sein d’orchestres prestigieux tels que l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, le Camerata Orquesta de Bellas Artes de Mexico, l’Orchestre philharmonique de Chihuahua, l'Orchestre de la francophonie, l’Orchestre de chambre Appassionata et l’Orchestre symphonique de Drummondville. Il est professeur au Conservatoire de musique de Trois-Rivières ainsi qu’à l’Académie les Estacades; Ludovick Lesage-Hinse, deuxième clarinette à l'Orchestre symphonique d'Ottawa depuis 2017 et musicien dans la Musique de la Réserve des Forces canadiennes depuis 2018; professeur de clarinette au Conservatoire de musique de Rimouski depuis 2020 et au Cégep Lionel-Groulx depuis 2019,

à Québec : Pierre Bourque, l’un des saxophonistes les plus réputés de l’histoire du Canada, fondateur du célèbre quatuor portant son nom, a été saxophoniste solo à l’Orchestre symphonique de Québec et professeur au Conservatoire de Montréal où il a formé plusieurs des meilleurs saxophonistes du Québec; Gilles Auger, clarinettiste, chef d’orchestre, compositeur et pédagogue, est l’un chefs d’orchestre les plus réputés au Québec et l’un des professeurs de musique les plus réputés du conservatoire (voir la section « professeurs » du conservatoire pour plus de détails); Stéphane Laforest, directeur artistique et chef attitré de l’Orchestre symphonique de Sherbrooke; Claude Brisson, saxophoniste, membre fondateur et ancien président de l’Association de musique actuelle de Québec, saxophoniste surnuméraire à l’Orchestre symphonique de Montréal et professeur au Conservatoire depuis 41 ans; Jean Vallières, guitariste, professeur titulaire de la classe de guitare du Conservatoire ayant formé plusieurs guitaristes réputés, en plus d’une carrière très active comme soliste; Johanne Perron, violoncelliste, a été professeure dans 4 universités américaines, maintenant professeure agrégée à l’Université Laval et professeure au Cégep de Sainte-Foy (voir la section « professeurs » de l’Université Laval pour plus de détails); Claude Brisson, saxophoniste, membre fondateur et ancien président de l’Association de musique actuelle de Québec, ancien membre du célèbre Quatuor Pierre Bourque, saxophoniste surnuméraire à l’Orchestre symphonique de Montréal et professeur au Conservatoire depuis 41 ans; Françoys Bernier, pianiste, chef d’orchestre, réalisateur, producteur, administrateur et pédagogue, il a produit des émissions musicales à la CBC Radio au cours des années 50-60, ancien chef d’orchestre et directeur général de l’Orchestre symphonique de Québec, ancien directeur-adjoint du Conservatoire, ancien président du Conseil canadien de la musique et ancien professeur à l’Université Lava; Marc Bélanger, violoniste, altiste, arrangeur, compositeur, chef d’orchestre et directeur musical, il est le co-fondateur de l’Orchestre métropolitain dont il a été directeur musical et artistique pendant 6 ans, maintenant fondateur, chef d’orchestre et directeur musical de l’Orchestre symphonique de Drummondville; Guy Carmichaël, corniste, il est membre des Violons du Roy, membre surnuméraire de l’Orchestre symphonique de Montréal, professeur depuis 32 ans et ancien directeur du Conservatoire de Québec; André Papillon, flûtiste, pianiste, choriste et chef de chœur, il a conçu et animé les concerts éducatifs de l’Orchestre symphonique de Québec, il a dirigé les concerts des Violons du Roy en milieu scolaire et été soliste invité lors de la tournée américaine de ce groupe, il est actuellement professeur à l’Université Laval; Richard Paré, claveciniste et organiste, il est claveciniste régulier à l’Orchestre symphonique de Québec, organiste à l’Église des St-Martyrs-Canadiens de Québec et professeur à l’Université Laval; Réal Toupin, baryton, choriste, chef de chœur, comédien et pédagogue, il est choriste et chef de chœur du Chœur de l’Opéra de Québec, baryton-basse solo, ainsi que professeur et responsable des études au Conservatoire; François Paradis, violoniste et altiste, il est altiste à l’OSQ depuis 28 ans dont 20 ans comme altiste solo, il est professeur depuis 25 ans au Conservatoire où il a formé de nombreux instrumentiste qui se produisent dans des différents orchestres du Canada, des USA et de l’Europe; Marie Picard, clarinette à l’OSQ depuis 31 ans et professeure au Conservatoire depuis 24 ans; Rémi Ménard, l’un des plus grands saxophonistes québécois qui était membre du Quatuor Pierre Bourque et ancien professeur à l’Université Laval, Isabelle Fortier, harpiste solo à l’Orchestre symphonique de Québec et professeure au Conservatoire; Catherine Dallaire, violoniste solo à l’Orchestre symphonique de Québec; Stéphane Fontaine, clarinettiste solo à l’Orchestre symphonique de Québec; Marcelle Mallette, violoniste solo associée à l’Orchestre métropolitain du Grand Montréal et chargée de cours à l’Université de Sherbrooke; Richard Lapointe, flûtiste, première flûte à l’Orchestre symphonique de l’Estuaire, ainsi que professeur aux conservatoires de Rimouski et de Québec; Anne Contant, violoncelliste; Alain Lamothe, timbalier et chef percussionniste à l’Orchestre symphonique de Gatineau et professeur au Conservatoire ; Monique Robitaille, pianiste, professeure-accompagnatrice au Conservatoire de Saguenay ; Pierre Lamontagne, chef de chœur, directeur du chœur de l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean et professeur au Conservatoire de Québec; Sonia Racine, l’une des plus grandes mezzo-soprano au Canada récipiendaire de nombreux prix et distinctions. Parmi ceux-ci, mentionnons le premier prix et le Grand Prix du concours national de Radio-Canada, première récipiendaire du Prix Raoul Jobin, premier prix du concours national de musique du Canada et finaliste aux concours internationaux de Toulouse en France et Luciano Pavarotti à Philadelphie. Elle reçoit le Prix d’Excellence de la culture à deux reprises. L’un pour sa remarquable interprétation de Dalila et le second pour son impressionnante interprétation d’Amneris « Aida ». Elle a fait plusieurs enregistrements à la radio de Radio-Canada et plusieurs concerts à la télé de Radio-Canada ainsi qu’à TV5 et a chanté à quelques reprises pour son Excellence le Lieutenant Gouverneur Générale du Canada Madame Jeanne Sauvé. Enfin, elle enseigne le chant au Conservatoire de Québec depuis 2010; Monique Pagé, chanteuse lyrique dont a entendue à maintes reprises avec des ensembles renommés tels le Studio de Musique Ancienne de Montréal, l’OSM, l’Orchestre Symphonique de Québec, I Musici, Appassionata, McGill Chamber Orchestra, l’OSTR, Chants Libres, la Sinfonia de Lanaudière, l’Orchestre Symphonique de Sherbrooke, et sur les ondes de Radio-Canada/CBC; a participé à ;quelques productions cinématographiques, dont : Puccini, ou la fin de la voix, diffusé sur ARTV, film-documentaire dans lequel elle prête sa voix aux héroïnes légendaires des opéras de Puccini, dans Opera Stories et Opera Easy, deux séries dramatiques diffusées sur Bravo et ARTV, et mettant en scène de grands airs du répertoire lyrique italien et français; elle enseignante et titulaire de la classe de chant classique au Cégep Marie-Victorin et professeure adjointe en musique à l'Université de Montréal. Vincent Boilard, hautboiste bien connu sur la scène musicale classique québécoise, sa réputation d’instrumentiste et de pédagogue n’est plus à faire; s’est aussi distingué lors de plusieurs concours, dont le Concours de musique du Canada, le Concours jeunes artistes Radio-Canada, le Prix d’Europe et le Concours OSM Standard Life; a joué à l’Orchestre symphonique du Jura et à l’Orchestre du Festival de Verbier en Suisse, ainsi qu’à l’Orchestre symphonique de Laval, à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke et à l’Orchestre national des jeunes du Canada; est maintenant, hautboiste solo associé à l'OSM et enseigne à l’Académie internationale de musique et de danse du Domaine Forget et à l'UdeM; Marie-Julie Chagnon, deuxième clarinette et clarinette basse à l'Orchestre symphonique de Québec depuis 2011 et membre fondatrice du Quatuor des Érables depuis 2018; récipiendaire du prix du Centre de musique canadienne au prestigieux Prix d’Europe; elle est titulaire de la classe de clarinette au Conservatoire de musique de Saguenay ainsi qu’au Cégep d’Alma depuis 2015 et enseigne la clarinette au Conservatoire de musique de Québec depuis 2018.

à Montréal : En voici qu’un aperçu …. : Pierre Mercure, bassoniste, compositeur, réalisateur télé et administrateur, il a été bassoniste à l’OSM, réalisateur de plusieurs émissions musicales des années 50 à la SRC, a composé de nombreuses œuvres en musique sérielle et de musiques pour plusieurs grandes compagnies de ballet, films, orchestres, etc.; Joseph Rouleau, chanteur lyrique ayant chanté pendant 20 ans au Royal Opera House de Londres, au Palais Garnier de Paris pendant plusieurs années,, fondateur du Mouvement d’art lyrique du Québec, l’ancêtre de l’Opéra de Montréal, président des Jeunesses musicales du Canada et cofondateur du Concours musical international de Montréal et a chanté aux côtés de plusieurs des grands chanteurs lyriques au monde; Frank Sergei, trompettiste, compositeur et pédagogue réputée, il a été membre de l’OSM pendant 24 ans, a été professeur le plus ancien au Conservatoire de Montréal, soit pendant 43 ans; Yannick Nézet-Séguin, pianiste et chef d'orchestre de réputation internationale, il est directeur artistique et chef principal de l’Orchestre Métropolitain depuis 2000; troisième directeur musical du Metropolitan Opera (Met) de New York depuis 2018; directeur artistique et musical du Philadelphia Orchestra depuis 2012; enregistre pour Deutsche Grammophon Gesellschaft; a été directeur musical et chef principal et maintenant, chef honoraire de l'Orchestre philharmonique de Rotterdam; récipiendaire de nombreux prix et distinctions dont : chevalier de l'Ordre des arts et lettres de France, Compagnon de l’Ordre du Canada, Officier de l’Ordre national du Québec, Officier de l’Ordre de Montréal, membre honoraire du Royal Conservatory of music et détenteur de sept doctorats honorifiques (dont Curtis Institute, Mcgill et UPenn); Bruno Laplante, baryton, récitaliste, chanteur d’opéra, producteur et directeur artistique de spectacles lyriques, il a été fondateur et directeur artistique de l’ensemble lyrique Cantabile de Montréal, fondateur des Nouvelles Variétés Lyriques présentant des opérettes, fondateur du Nouveau Théâtre musical qui a succédé à Cantabile, il a enregistré plus de 40 disques et a chanté dans 15 pays; Boris Brott, violoniste et chef d’orchestre, il a été chef d’orchestre adjoint au New York Philharmonic Orchestra, chef d’orchestre du Hamilton Philharmonic Orchestra, Kitchener-Waterloo Symphony Orchestra, le Nova Scotia Symphony Orchestra et la CBC Orchestra et maintenant, chef d’orchestre et directeur musical fondateur du New West Symphony à Los Angeles et directeur de l’Orchestre de chambre de McGill; Pierre Hétu, pianiste et chef d’orchestre parmi les plus réputés au pays, a été chef d’orchestre associé à l’OSM pendant 5 ans, chef d’orchestre et directeur musical de l’Orchestre symphonique de Kalamazoo au Michigan, chef d’orchestre de l’Orchestre symphonique d’Edmonton, chef d’orchestre de l’Orchestre symphonique de Toronto, ainsi que professeur à l’University of Toronto; Émilien Allard, carillonneur, pianiste, clarinettiste, organiste, chef d’orchestre et compositeur de grande renommée, il a été clarinettiste dans l’Harmonie militaire de l’Aviation royale canadienne pendant la Seconde guerre mondiale, carillonneur à l’Oratoire St-Joseph pendant 20 ans dont il a aussi composé plus de 50 œuvres pour carillon, ainsi que carillonneur à la Tour de la paix à Ottawa pendant 2 ans jusqu’à sa mort; Jean-Louis Gagnon, corniste et pédagogue, membre fondateur et ancien cor solo à l’Orchestre métropolitain, maintenant professeur régulier et directeur du programme de musique à l’UQAM; Raffi Armenian, a été directeur musical de l’Opéra de Montréal pendant 8 ans, chef d’orchestre de l’Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo en Ontario (l’un des plus prestigieux au pays) pendant 22 ans, professeur au Conservatoire pendant 20 ans et enfin, directeur du Conservatoire de Montréal, la plus prestigieuse école de musique au Québec pendant 5 ans jusqu’à sa retraite; François Plante, pianiste, compositeur et chef d’orchestre, fondateur de l’Ensemble Bois et Cuivres du Québec, a composé plus d'une centaine de musiques de films, musiques-thèmes d'émissions et musiques de scène pour des téléthéâtres, a composé plus d’une cinquantaine d’ouvrages de musique de chambre et de musique d’orchestre connus mondialement et enfin, a été professeur à l’Université Laval pendant 34 ans; Nick Ayoub, l’un des plus grands saxophonistes jazz de l’histoire du Québec, mais aussi hautboïste, corniste et compositeur est considéré comme le leader du jazz des années 50 à Montréal, a joué notamment avec d’autres grands du jazz comme Johnny Holmes et Maynard Ferguson, a aussi été hautboïste à l’OSM, ainsi que professeur au Conservatoire de Montréal dont il a formé de nombreux musiciens réputés; Marco Parisotto, l’un des chefs d’orchestre actuels les plus réputés sur la scène internationale, a été chef d’orchestre de plus formations (dont OSM, Shanghai Symphony Orchestra, Orchestre du CNA, Orchestre national de France, Tokyo Symphony Opéra de Marseille, etc.), maintenant chef d’orchestre et directeur musical de l’Ontario Philharmonic Orchestra; Michel Gonneville, compositeur instrumental, il a écrit pour de nombreux musiciens, chanteurs d’opéra et chorégraphes québécois et étrangers dont plusieurs sont réputés; Jean-Eudes Vaillonacourt, pianiste, chef d’orchestre, chef de chœur et pédagogue, est fondateur et directeur pendant 6 ans du Chœur Sine Nomine, a accompagné des dizaines de chanteurs et musiciens, a été chef d’Orchestre de l’Orchestre de l’Université de Montréal, maintenant professeur agrégé à l’Université de Montréal depuis 21 ans; Jean-Guy Plante, percussionniste, a été membre de plusieurs orchestres dont l’OSM, l’Orchestre du Centre national des arts, l’Orchestre des Grands Ballets canadiens et l’Orchestre de l’Opéra de Montréal, a aussi été membre de la Société de musique contemporaine de Montréal, maintenant timbalier solo à l’Orchestre métropolitain et professeur au Conservatoire ; Jacques Larocque, saxophoniste, arrangeur, pédagogue et administrateur universitaire, a été membre du Quatuor Pierre Bourque, fondateur du Quatuor Saxium, professeur au Cégep de Drummondville, ainsi que professeur et administrateur à l’UQTR ; Jean-François Rivest, violoniste, chef principal, directeur artistique et fondateur de l’Orchestre de l’Université de Montréal, il est aussi considéré comme l’un des meilleurs violonistes québécois ; Alain Trudel, chef d’orchestre et directeur musical du Orchestra London Canada ; Serge Provost, considéré comme l’un des compositeurs les plus actifs de sa génération, il a écrit des œuvres dont plusieurs ont remporté des prix prestigieux, il est professeur au Conservatoire de Montréal; Marie-André Benny, flûtiste solo à l'Orchestre métropolitain du Grand Montréal, à l'Orchestre des Grands Ballets canadiens et à la Société de musique contemporaine de Montréal, ainsi que professeure au Conservatoire de Montréal; Stéphane Lévesque, basson solo à l’OSM, professeur et coordonnateur du studio de basson à l’Université McGill, professeur invité au réputé Baff Centre for arts et au Centre d’arts Orford et membre fondateur du Quintette Les Vents d’Orford; Serge Desgagnés, percussionniste solo à l’OSM; Jean Michon, contrebassiste solo à l’Orchestre symphonique de Québec et professeur au Conservatoire de Montréal; Olivier Thouin, ancien violon solo associé à l’Orchestre du CNA, maintenant violon solo associé à l’OSM et membre de l’Ensemble Magella; Louise Bessette, pianiste de réputation internationale considérée comme l’une des interprètes les plus en vue de notre temps, elle a à son actif 6 enregistrements solo et une dizaine d’autres réalisés avec d’autres artistes, elle se produit et acclamée partout dans le monde depuis près de 30 ans et elle est professeure titulaire de la classe de piano au Conservatoire de Montréal depuis 17 ans; Angèle Dubeau, violoniste québécoise réputée qui se produit depuis 30 ans, a été animatrice d’une émission musicale à la SRC, fondatrice et directrice de l’Ensemble à cordes La Pietà et directrice artistique de la Fête de la musique de Tremblant; Colette Boky, soprano de renommée internationale ayant chanté aux opéras de Brême, Salzbourg, Munich, Vienne, ainsi qu’au Metropolitain Opera de New York pendant 12 ans et a été professeure de chant à l’UQAM pendant plus de 25 ans; Diane Tell, violoniste, guitare classique et jazz, auteure-compositrice-interprète, productrice et réalisatrice, elle a enregistré 14 disques plus 9 compilations et rééditions, a participé à 3 comédies musicales, a animé et produit 45 émissions de radio Les Louves sur France Inter, a présenté 20 spectacles sur scène sur 12 scènes importantes (Olympia de Paris, Européen de Paris, Place des arts, Grand Théâtre de Québec, Théâtre St-Denis, etc); Huguette Tourangeau, chanteur d’opéra mezzo-soprano ayant chanté pour le Metropolitain Opera de New York, l’Opéra de Hambourg, au New York City Opera, au Santa Fe Opera en Californie, au Sydney Opera en Australie, Edmonton Opera et au Vancouver Opera, elle est maintenant professeure de chant depuis 30 ans; Louis Quilico, baryton, a chanté au Metropolitain Opera, au Town Hall de New York, au New York City Opera, à l’Opera Guild de Montréal, au Centre national des arts et a accompagné une dizaine des plus grands chanteurs d’opéra au monde; Isabelle Panneton, compositrice renommée, pédagogue et administratrice universitaire, elle a écrit des œuvres pour l’OSQ, des opéras pour enfants et la musique de nombreuses pièces de théâtre, elle est professeure titulaire depuis 18 ans et doyenne de la Faculté de musique de l’Université de Montréal depuis 2 ans; Robert Ellis, tromboniste et tubiste, il est membre de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, du groupe La Bottine Souriante et du Vig Vogel Band, ainsi que professeur au Conservatoire de Trois-Rivières, au Cégep régional de Lanaudière à Joliette, ainsi qu’au Cégep de St-Laurent; Luc Chaput, hautboïste, chef d’orchestre, directeur musical et administrateur, il est directeur du développement des affaires et des opérations à l’Orchestre métropolitain, chef d’orchestre et directeur musical de l’Orchestre symphonique de l’Estuaire (Bas-St-Laurent), ainsi que chef d’orchestre et directeur musical de l’Orchestre des jeunes de la Montérégie; Lise Daoust, flûtiste, compositrice et pédagogue, a été flûtiste à la Société de musique contemporaine, a créé de nombreuses œuvres pour flûte et piccolo, elle est professeure titulaire, adjointe au doyen pour les relations internationales et responsable de la section bois à l’Université de Montréal; Claude Richard, violoniste et pédagogue, fondateur du Trio Garami, a été violon solo au Manitoba Chamber Orchestra, il a enseigné à l’Université du Manitoba, à l’Université d’Ottawa, au Ithaca College de NY et au Conservatoire de Montréal, maintenant professeur agrégé et responsable des cordes à l’Université de Montréal; André Ristic, pianiste virtuose, théoricien de la musique et compositeur, il a écrit les bandes originales de 4 films et plusieurs dizaines de pièces dont plusieurs pour orchestres et fondateur du duo MN2P de l’Ensemble Musiques Nouvelles; Rémi Boucher, guitariste de réputation internationale, il est professeur au Conservatoire de Québec et à l’Université Laval; Véronique Lacroix, compositrice et chef d’orchestre, elle a été directrice artistique de plusieurs formations symphoniques au Québec et en Ontario, elle a fondé l’Ensemble contemporain de Montréal qu’elle dirige depuis 20 ans, elle est professeure responsable de la section contemporain au Conservatoire de Montréal depuis 18 ans; Claude Vivier, compositeur de plus d’une quarantaine d’œuvres musicales de musique moderne; Marc-André Lalonde, timbalier solo à l’OSQ; Marie-Josée Simard, percussionniste et vibraphoniste, première femme diplômée en percussion au Canada, a été membre de plusieurs orchestres, elle donne maintenant des classes de maître un peu partout dans le monde; Julie Fauteux, cor solo associé à l’Orchestre du CNA, Manon Lecompte, harpe solo à l’Orchestre du CNA; Marc Hervieux, chanteur d’opéra (ténor) réputé; Yvon Lussier, trompettiste accomplie s'ayant produit régulièrement à titre de pigiste avec la plupart des ensembles musicaux du Québec, notamment l’orchestre Métropolitain, I Musici de Montréal, les orchestres symphoniques de Québec, Trois-Rivières et plusieurs autres depuis 25 ans, a aussi occupé le poste de trompette solo avec le Thunder Bay Symphony Orchestra, les orchestres symphoniques de Longueuil et de Gatineau. Il a été professeur de trompette et d’ensemble au conservatoire de Gatineau, à l’Université du Québec à Montréal, au cégep Marie-Victorin et depuis 2005, il enseigne au conservatoire de Trois-Rivières; Michael Wilson, tromboniste, tubiste et euphoniumiste, il est des membres fondateurs de l’Orchestre métropolitain de Montréal dont il a également soliste et directeur musical pendant plusieurs années, a aussi joué pendant plusieurs années pour le Montreal’s Vic Vogel Big Band; s'est également produit régulièrement avec des organismes tels que l'Orchestre Symphonique de Montréal, l'Orchestre de chambre McGill, I Musici de Montréal, le Quintette de Cuivres de Montréal ainsi que l'Orchestre du Centre national des Arts à Ottawa; a accompagné des artistes tels que : Renee Fleming, Luciano Paravotti, Placido Domingo and Bryn Terfel, Barbra Streisand, Celine Dion, Tom Jones, La Bottine Souriante, the rock le groupe Offenbach, Diana Krall et Dizzy Gillespie; enseigne également à temps partiel le trombone au Cégep Vanier et à Concordia; Anne-Marie Larose, corniste primée, récipiendaire de quatre premiers prix du Conservatoire de musique de Montréal : cor, musique de chambre, solfège et dictée musicale, détentrice du deuxième prix au Tremplin International et première femme à remporter un premier prix de cor au Québec; elle devient d'abord cor solo et maintenant, quatrième cor à l'Orchestre symphonique de Québec depuis 2005; membre du Charlottetown Festival Orchestra depuis 1994; a enseigné au Collège Notre-Dame de Montréal et au Conservatoire de musique de Montréal et maintenant, au Cégep de Sainte-Foy depuis 1998 et à l'Université Laval; Jean-François Rivest, diplômé du Conservatoire de musiqeu de Montréal et de la Juilliard School of Music; violoniste, il est considéré comme l’un des meilleurs violonistes québécois, il a été directeur artistique de l’Orchestre symphonique de Laval, il a à son actif plus d’une quinzaine de disques déjà parus; il est chef principal, directeur artistique et fondateur de l’Orchestre de l’Université de Montréal; dirige également l'ensemble à cordes I Musici de Montréal et occupe la fionction de professeur titulaire de musique enseignant la direction d'orchestre à l'UdeM; Lise Beaucham, a été hautboïste solo à l'Orchestre métropolitain du Grand Montréal et à l'Orchestre des Grands Ballets canadiens pendant 29 ans et a été hautboiste à l’Orchestre philharmonique de Mexico pendant 5 ans; reconnue comme l’une des meilleures hautboïstes au Canada,a également enseigné au Conservatoire de musique de Montréal et à l'Université de Montréal pendant près de 20 ans; Johanne Morin, premier violon solo assistant de l’Orchestre Métropolitain et de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, membre du Nouvel Ensemble Moderne NEM, de l'Orchestre symphonique de Laval et du Trio Iberi; faitégalement epartie de la Société pour les arts en milieux de santé (SAMS) depuis 2009 où elle joue pour les résidents et patients en centres d’hébergement et en hôpitaux et aussi engagée dans l’enseignement du violon à l’école secondaire Curé-Antoine-Labelle de Laval;

LES PROGRAMMES D’ÉTUDES :

Le Diplôme d’études supérieures en musique du Conservatoire 1 – spécialisation en composition instrumentale DESM I (équivalent au baccalauréat universitaire) offert dans les conservatoires de Montréal et Québec a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement (avec une durée maximale de 6 ans pour compléter le programme dont au plus 4 ans dans la même spécialisation). Il vise à faire découvrir, expérimenter et développer les habiletés professionnelles en écriture de la musique et composition instrumentale pour le répertoire classique principalement, mais également pour le répertoire contemporain.

Au cours de la 1^re année, tu perfectionner tes connaissances en lecture et audition du langage tonal, tu seras familiarisé(e) avec l’analyse d’œuvres musicales et tu seras initié(e) aux principes de base et aux techniques actuelles de composition.

Tu auras les cours obligatoires suivants : formation musicale et auditive 1, analyse musicale 1, instrumentation et orchestration 1, contrepoint 1, piano complémentaire 1, harmonie 1, techniques de travail en studio, formation musicale et auditive 2, analyse musicale 2, instrumentation et orchestration 2, contrepoint 2, piano complémentaire 2, harmonie 2 et ateliers de musique et technologies 1.

Au cours de la 2^e année, tu apprendras le système tonal à travers une pratique soutenue de l’écriture et de l’analyse harmoniques par la réalisation de travaux commentés et discutés lors d’ateliers, tu apprendras les différentes techniques d’arrangement de pièces musicales, tu poursuivras l’analyse d’œuvres musicale, tu seras familiarisé(e) avec la littérature musicale classique et contemporaine la plus marquante, tu développeras une méthodologie de travail spécifique à la composition musicale et tu apprendras des outils et technologies utilisées en musique.

Tu auras les cours obligatoires suivants : analyse musicale 3, instrumentation et orchestration 3, piano complémentaire 3, histoire de la musique 1, fugue 1 (Conservatoire de Québec seulement), composition assistée par ordinateur 1, analyse musicale 4, instrumentation et orchestration 4, piano complémentaire 4, histoire de la musique 2, figue 2 (Conservatoire de Québec seulement), composition assistée par ordinateur 2, ainsi que résidence aux petits et grands ensembles (activité échelonnée sur 2 sessions).

Enfin, au cours de la troisième année, tu perfectionneras et développeras des techniques avancées d’écriture et de composition par différents ateliers et travaux pratiques de composition, tu réaliseras des projets d’écriture et de composition instrumentale dont un projet d’envergure de fin d’études.

Tu auras les cours suivants : analyse musicale 5, fugue 1 (Conservatoire de Montréal seulement), composition assistée par ordinateur 3, composition électroacoustique complémentaire 1, analyse musicale 6, fugue 2 (Conservatoire de Montréal seulement), composition assistée par ordinateur 4, composition électroacoustique complémentaire 2, résidence aux petits et grands ensembles (activité échelonnée sur 2 sessions), ainsi que 2 des 4 cours suivants : histoire de la musique 3, histoire de la musique 4, littérature de la musique contemporaine ou littérature de la musique électroacoustique.

Le Diplôme d’études supérieures en musique du Conservatoire 1 – spécialisation en composition électroacoustique DESM I (équivalent au baccalauréat universitaire) offert dans les conservatoires de Montréal et Québec a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement (avec une durée maximale de 6 ans pour compléter le programme dont au plus 4 ans dans la même spécialisation). Il vise à faire découvrir, expérimenter et développer les habiletés professionnelles en écriture de la musique et composition électroacoustique du répertoire classique et du répertoire contemporain.

Tu auras les cours obligatoires suivants : perception auditive 1, analyse musicale 1, histoire de la musique 1, piano complémentaire 1, ateliers musique et technologies 1, techniques de travail en studio, perception auditive 2, analyse musicale 2, histoire de la musique 2, piano complémentaire 2, techniques d’enregistrement, ainsi que 2 des 4 cours suivants : contrepoint 1, harmonie 1, contrepoint 2 ou harmonie 2.

Au cours de la 2^e année, tu apprendras le système tonal à travers une pratique soutenue de l’écriture et de l’analyse harmoniques par la réalisation de travaux commentés et discutés lors d’ateliers, tu apprendras les différentes techniques d’arrangement de pièces musicales électroacoustiques, tu poursuivras l’analyse d’œuvres musicale, tu seras familiarisé(e) avec la littérature musicale électroacoustique, tu développeras une méthodologie de travail spécifique à la composition électroacoustique et tu apprendras des outils et technologies utilisées en musique.

Tu auras les cours obligatoires suivants : analyse musicale 3, piano complémentaire 3, instrumentation et orchestration 1, éléments d’acoustique, littérature de la musique électroacoustique, composition assistée par ordinateur 1, ateliers musique et technologie 2, ateliers pluridisciplinaires en musique électroacoustique 1, analyse musicale 4, piano complémentaire 4, littérature de la musique contemporaine, instrumentation et orchestration 2, composition assistée par ordinateur 2 et ateliers pluridisciplinaires 2.

Enfin, au cours de la troisième année, tu perfectionneras et développeras des techniques avancées d’écriture et de composition électroacoustique par différents ateliers et travaux pratiques de composition, tu réaliseras des projets d’écriture et de composition électroacoustique dont un projet d’envergure de fin d’études.

Tu auras les cours suivants : composition complémentaire 1, ateliers musique et technologie 3, ateliers pluridisciplinaires 3, composition complémentaire 2, ateliers pluridisciplinaires 4, 2 des 4 cours suivants (analyse musicale 5, analyse perceptive 1, analyse musicale 6 ou analyse perceptive 2), ainsi que 2 cours ou ateliers au choix parmi les autres cours offerts par le Conservatoire (ex : les cours-projets en composition, contrepoint 1, harmonie 1, contrepoint 2, harmonie 2, analyse musicale 5, analyse auditive 1, analyse musicale 6, analyse auditive 6, fugue 1, fugue 2, harmonie au clavier 1, harmonie au clavier 2, piano complémentaire 5, piano complémentaire 6, etc.).

Le Diplôme d’études supérieures en musique du Conservatoire 1 – spécialisation en écriture DESM I (équivalent au baccalauréat universitaire) offert dans les conservatoires de Montréal, Québec et Trois-Rivières a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement(avec une durée maximale de 6 ans pour compléter le programme dont au plus 4 ans dans la même spécialisation). Il permet d’acquérir une solide formation en écriture musicale par une pratique intensive de l’écriture tant dans le style pédagogique que dans le style libre et personnalisé.

Au cours de la 1^re année, tu perfectionner tes connaissances en lecture et audition du langage tonal, tu seras initié(e) aux principes de base et aux techniques actuelles de composition.

Tu auras les cours obligatoires suivants : formation musicale et auditive 1, instrumentation et orchestration 1, contrepoint 1, harmonie 1, petits et grands ensembles 1, piano complémentaire 1, ateliers musique et technologies 1, formation musicale et auditive 2, instrumentation et orchestration 2, contrepoint 2, harmonie 2, petits et grands ensembles 2, piano complémentaire 2 et techniques de travail en studio.

Au cours de la 2^e année, tu apprendras le système tonal à travers une pratique soutenue de l’écriture et de l’analyse harmoniques par la réalisation de travaux commentés et discutés lors d’ateliers, tu apprendras tu apprendras à analyser d’œuvres musicale, tu seras familiarisé(e) avec les méthodes et techniques de fugue et tu développeras tes compétences d’écriture par différents ateliers.

Tu auras les cours obligatoires suivants : instrumentation et orchestration 3, analyse musicale 1, histoire de la musique 1, contrepoint 3, fugue 1, harmonie avancée 1, piano complémentaire 3, petits et grands ensembles 3, analyse musicale 2, histoire de la musique 2, contrepoint 4, fugue 4, harmonie avancée 2, piano complémentaire 4, ainsi que petits et grands ensembles 4.

Enfin, au cours de la troisième année, tu perfectionneras et développeras des techniques avancées d’écriture et de composition par différents ateliers et travaux pratiques d’écriture selon différents styles et/ou des thématiques et tu réaliseras des projets d’écriture dont un projet d’envergure de fin d’études.

Tu auras les cours suivants : analyse musicale 3, histoire de la musique 3, fugue 3, harmonie avancée 3, harmonie au clavier 1, petits et grands ensembles 5, atelier d’écriture 1, analyse musicale 4, histoire de la musique 4, fugue 4, harmonie avancée 4, harmonie au clavier 2, petits et grands ensembles 6, atelier d’écriture 2, ainsi que 3 cours ou ateliers optionnels parmi les autres cours offerts par le Conservatoire et/ou des cours libres offerts par des partenaires universitaires.

Le Baccalauréat en musique - spécialisation interprétation – chant baroque et classique B.Mus (équivalent au baccalauréat universitaire) offert dans les conservatoires de Montréal, Québec et Rimouski a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement (avec une durée maximale de 6 ans pour compléter le programme dont au plus 4 ans dans la même spécialisation).

Ce programme prépare à une carrière comme interprète professionnel en art lyrique en tant que soliste chambriste ou chanteur(euse) d'opéra. Bien qu’il comprenne des cours dans le domaine de la musique (formation auditive, analyse et écriture, histoire et théorie de la musique, etc.), une grande proportion est consacrée à des ateliers de performance vocale en solo ou au sein d’un ensemble vocal.

Au cours de la 1^re année, tu apprendras à solfier et prendre en dictée un texte musical, les principes de diction lyrique dans un contexte chanté dans différentes langues et le système tonal à travers une pratique soutenue de l’écriture et de l’analyse harmoniques et tu seras initié(e) aux techniques scéniques de base nécessaires aux chanteurs.

Tu auras les cours obligatoires suivants : formation musicale et auditive 1, bibliographie et méthode de recherche en musique, diction française 1, italien 1, harmonie 1, piano complémentaire 1, atelier d’art lyrique 1, atelier scénique 1, atelier d’interprétation 1, petits et grands ensembles 1, formation musicale et auditive 2, diction française 2, italien 2, harmonie 2, piano complémentaire 2, atelier d’art lyrique 2, atelier scénique 2, atelier d’interprétation 2, ainsi que petits et grands ensembles 2.

Au cours de la 2^e année, tu perfectionneras tes techniques de diction lyrique dans un contexte chanté, tu apprendras ou perfectionneras les techniques d’interprétation vocale en solo et au sein d’un ensemble, tu apprendras des techniques vocales, gestuelles ou mouvements appliqués aux chanteurs et tu seras familiarisé(e) avec la littérature musicale et la lecture vocale en lien avec le chant.

Tu auras les cours obligatoires suivants : analyse musicale 1, histoire de la musique 1, diction française 3, allemand 1, piano complémentaire 3, atelier d’art lyrique 3, atelier scénique 3, atelier d’interprétation 3, petits et grands ensembles 3, analyse musicale 2, histoire de la musique 2, diction française 4, allemand 2, piano complémentaire 4, atelier d’art lyrique 4, atelier scénique 4, et atelier d’interprétation 4.

Au cours de la 3^e année, tu poursuivras de perfectionner tes techniques de diction lyrique dans un contexte chanté, tu perfectionneras tes les techniques d’interprétation vocale en solo et au sein d’un ensemble, tu perfectionneras tes mouvements, gestuels et styles vocaux en lien avec tes intérêts professionnels et tu acquerras une formation complémentaire dans les autres domaines de la musique.

Tu auras les cours suivants : histoire de la musique 3, diction anglaise 1, allemand 3, piano complémentaire 5, atelier d’art lyrique 5, atelier scénique 5, et atelier d’interprétation 5, histoire de la musique 4, musicologie, diction anglaise 2, allemand 4, piano complémentaire 5, atelier d’art lyrique 6, atelier scénique 6, atelier d’interprétation 6, ainsi que 2 cours optionnels parmi l’ensemble des autres cours offerts par le Conservatoire et/ou des cours choix offerts en collaboration avec des partenaires universitaires.

Le Baccalauréat en musique - spécialisation interprétation - instruments B.Mus (équivalent au baccalauréat universitaire) offert dans tous les conservatoires (Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay, Rimouski et Val-d’Or) a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement (avec une durée maximale de 6 ans pour compléter le programme dont au plus 4 ans dans la même spécialisation).

Ce programme a pour objectif de former principalement des musiciens-interprètes professionnels, soit soliste, chambriste, musicien d'orchestre ou accompagnateur qui pourront des interpréter des pièces du répertoire classique principalement, mais également du répertoire contemporain. Tu pourras occuper un poste au sein d’un orchestre symphonique, un orchestre de chambre, d’autre ensemble musical (chorale, gamelan, quatuor, autres ensembles). D’autres carrières sont également possibles telles que : professeur(e) de musique, journaliste culturel, critique musical, conseiller(ère) artistique, etc.

Bien que les instruments proposés varient d’un conservatoire à l’autre, voici les instruments offerts :

§ Alto : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay et Rimouski

§ Basson : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay et Rimouski

§ Clarinette : Montréal, Québec, Gatineau, Saguenay, Rimouski et Val-d’Or

§ Clavecin : Montréal, Québec et Rimouski

§ Contrebasse : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau et Saguenay

§ Cor : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay, Rimouski et Val-d’Or

§ Direction d’orchestre : Montréal, Québec et Trois-Rivières

§ Euphonium : Montréal, Québec, Rimouski et Val-d’Or

§ Flûte à bec : Montréal et Québec

§ Flûte traversière : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay et Rimouski

§ Guitare : Montréal, Québec, Gatineau, Rimouski et Val-d’Or

§ Harpe : Montréal, Québec et Trois-Rivières

§ Hautbois : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay et Rimouski

§ Orgue : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Saguenay et Rimouski

§ Percussions : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay et Rimouski

§ Piano : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay, Rimouski et Val-d’Or

§ Saxophone : Montréal, Québec, Gatineau, Rimouski et Val-d’Or

§ Trombone : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay, Rimouski et Val-d’Or

§ Trombone basse : Trois-Rivières

§ Trompette : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay, Rimouski et Val-d’Or

§ Tuba : Montréal, Trois-Rivières, Québec, Rimouski et Val-d’Or

§ Violon : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay, Rimouski et Val-d’Or

§ Violoncelle : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay, Rimouski et Val-d’Or

Au cours de la 1^re année, tu apprendras à solfier et prendre en dictée un texte musical, tu seras familiarisé(e) avec le système tonal à travers une pratique soutenue de l’écriture et de l’analyse harmoniques, tu perfectionneras l’apprentissage des techniques de ton instrument de niveau professionnel et la pratique au sein d’un grand ensemble.

Tu auras les cours obligatoires suivants : formation musicale auditive 1, bibliographie et méthode de recherche en musique, harmonie 1, petits et grands ensembles 1, atelier de l’instrument choisi 1, formation musicale auditive 2, harmonie 2, petits et grands ensembles 2, histoire de l’art, atelier de l’instrument choisi, ainsi que cours ou ateliers selon la concentration choisie : accompagnement au piano 1 et 2 (concentration piano), déchiffrage au clavecin 1 et 2 (concentration clavecin), déchiffrage à l’orgue 1 et 2 (concentration orgue), déchiffrage à la guitare 1 et 2 (concentration guitare), déchiffrage au saxophone (concentration saxophone), traits d’orchestre (concentration instruments d’orchestre), ainsi que l’un des 2 blocs suivants pour chacune des concentrations :

Concentration clavecin : orgue complémentaire 1 et 2 OU piano complémentaire 1 et 2 ;

Concentration orgue : clavecin complémentaire 1 et 2 OU piano complémentaire 1 et 2 ;

Concentration instruments d’orchestre : les activités orchestre 1 et orchestre 2 sont obligatoires ;

Concentrations guitare, saxophone et piano : aucun autre cours.

Au cours de la 2^e année, tu poursuivras le perfectionnement de tes techniques de ton instrument afin d’interpréter des pièces de complexité moyenne et la pratique au sein d’un grand ensemble, tu seras initié(e) à l’arrangement et à la composition classique et contemporaine et tu apprendras les principes théoriques et les aspects historiques, culturelles et sociales de la musique classique et contemporaine.

Tu auras les cours obligatoires suivants : analyse musicale 3, histoire de la musique 1, atelier de l’instrument choisi 3, petits et grands ensembles 3, analyse musicale 4, histoire de la musique 2, atelier de l’instrument choisi 4, petits et grands ensembles 4, ainsi que 2 à 4 cours selon la concentration choisie :

Concentration piano : accompagnement au piano 3 et accompagnement au piano 4 ;

Concentration clavecin : déchiffrage au clavecin 3, harmonie au clavier 1, déchiffrage au clavecin 4 et harmonie au clavier 2 ;

Concentration orgue : déchiffrage à l’orgue 3, harmonie au clavier 1, déchiffrage à l’orgue 4 et harmonie au clavier 2 ;¸

Concentration guitare : déchiffrage à la guitare 3 et déchiffrage à la guitare 4 ;

Concentration saxophone : traits d’orchestre 1 et traits d’orchestre 2 ;

Concentration instruments d’orchestre : traits d’orchestre 3, orchestre 3, traits d’orchestre 4 et orchestre 4.

Au cours de la 3^e année, tu acquerras une formation avancée des techniques de ton instrument afin d’interpréter des pièces de nature complexe, tu perfectionneras des connaissances et habiletés de jeu au sein d’un grand ensemble et/ou petit ensemble, tu intégreras les connaissances acquises tout au long du programme par la présentation d’un récital de fin d’études devant public (au sein d’un grand ensemble de ton choix ou un petit ensemble de choix ou au sein de l’Orchestre symphonique du Conservatoire) et tu acquerras une formation complémentaire dans les autres disciplines de la musique selon tes intérêts.

Tu auras les cours suivants : contrepoint 1 ou analyse musicale 5, histoire de la musique 3, atelier de l’instrument choisi 5, petits et grands ensembles 5, contrepoint 2 ou analyse musicale 6, musicologie, atelier de l’instrument choisi 6, petits et grands ensembles 6, 2 à 4 cours selon la concentration choisie :

Concentration piano : accompagnement au piano 5 et accompagnement au piano 6 ;

Concentration clavecin : déchiffrage au clavecin 5, continuo 1, déchiffrage au clavecin 6 et continuo 2 ;

Concentration orgue : déchiffrage à l’orgue 5, improvisation à l’orgue 1, déchiffrage à l’orgue 6 et improvisation à l’orgue 2 ;

Concentration guitare : déchiffrage à la guitare 5 et déchiffrage à la guitare 6 ;

Concentration saxophone : traits d’orchestre 3 et traits d’orchestre 4;

Concentration instruments d’orchestre : traits d’orchestre 5, orchestre 5, traits d’orchestre 6 et orchestre 6.

Ainsi que 3 cours optionnels parmi l’ensemble des autres cours offerts par le Conservatoire et/ou des cours libres offerts en collaboration avec des partenaires universitaires.

ÉTUDES SUPÉRIEURES :

Tu pourras soit intégrer le marché du travail, soit poursuivre tes études au niveau des études supérieures II en composition du Conservatoire (ou l’équivalent dans un conservatoire étranger), de la maîtrise en musique du Conservatoire de musique du Québec (ou l'équivalent dans un conservatoire étranger) ou poursuivre des études universitaires au niveau de la maîtrise en musique (voir la section "au niveau universitaire") dans une université du Québec ou de l’extérieur.

EXIGENCES D’ADMISSION :

Pour toutes les spécialisations (autant interprétation que composition)

- Soit détenir le Diplôme d’études intermédiaires en musique de Conservatoire du Québec DEIM

- Soit détenir un Diplôme d’études collégiales préuniversitaire en musique D.E.C. ou l’équivalent

- Soit détenir un Diplôme d’études collégiales en techniques professionnelles de la musique et de la chanson D.E.C. ou l’équivalent

AUTRES EXIGENCES À L’ADMISSION :

Pour toutes les spécialisations (autant interprétation que composition)

- Subir une audition musicale (instrumentale ou vocale) obligatoire pour tous les candidats

- Subir des tests de classement en théorie musicale et d’aptitudes auditives

Note 1 : cette audition est éliminatoire, c’est-à-dire que si tu l’échoues ta candidature sera rejetée.

Note 2 : l’évaluation de l’audition tiendra compte des éléments suivants : le niveau ou le coefficient de difficulté du répertoire présenté, la qualité de l’interprétation et les habiletés techniques

Les exigences sont les mêmes dans les 7 conservatoires du Québec

Pour plus de détails sur les exigences de l’audition, consulte le site Internet du conservatoire convoité.

DATE LIMITE : le 1^er mars de chaque année

STATISTIQUES D’ADMISSION :

L’admission se fait en fonction du nombre de places disponible qui peut varier d’une année à l’autre

Puisque chaque conservatoire a une limite de places disponibles, l’admission est difficile.

L’admission ne signifie pas nécessairement que tu peux t’inscrire, puisque certains conservatoires peuvent avoir une liste d’attente.

Souvent, la priorité est accordée à ceux et celles ayant suivi le Programme préparatoire du Conservatoire, mais pas systématiquement.

ENDROITS DE FORMATION :

♪ Conservatoire de musique de Val-d'Or
(Baccalauréat en musique - profil interprétation classique ou D.E.S. de premier cycle en musique)

un choix parmi 15 instruments : chant, clarinette, contrebasse, cor, flûte à bec, euphonium, guitare, percussions, piano, saxophone, trombone, trompette, tuba, violon ou violoncelle;
une formation musicale personnalisée;
de l'accompagnement au piano intégré à la formation des étudiants(es);
plusieurs ensembles musicaux disponibles : chorale, ensemble vocal, harmonie, musique de chambre, ensemble de guitares, quatuor à cordes, etc;
accès à une bibliothèque contenant plus de 35 000 livres et 50 000 partitions relié au réseau des bibloithèques des Conservatoires de musique et d'art dramatique du Québec;
accès à la Salle de spectacle Eldorado Gold Québec de 101 places dotée d’un équipement de sonorisation et d’éclairage à la fine pointe et d’un foyer avec bar et vestiaire;
possibilité de participer aux projets de développement Edorado Gold Québec ayant pour objectif d'initier les jeunes élèves de plusieurs écoles primaires de Val-d'Or à différents instruments de musique, voir la page suivante;
participation au projet Val-d'Or en concerts ayant pour mission de promouvoir la musique classique dans la région de l'Abitibi-Témiscamingue par le biais de concerts de grande qualité et ce, gratuitement (égalemement ouvert aux écoles primaires), voir la page Facebook;
possibilité de participer à différents événements musicaux tels que : Festival de musique émergente en Abitibi-Témiscamingue, Festival des guitares du monde en Abitibi-Témiscamingue, H2O le festival à Amos, Festival de blues Eldorado de Val-d'Or, Festival classique de l'Abitibi à Val-d'Or, etc;
consulte également les détails sur le Diplôme de deuxième cycle d'artiste en musique, le D.E.S.S. en musique (spécialisations : chant, claviers, cordes, vents ou percussion) et la maîtrise en musique (profil interprétation avec spécialisations : chant, claviers, cordes, vents ou percussion avec récital de fin d'études);
regarde la vidéo promotinonelle du Conservatoire;
consulte aussi la page Facebook du Conservatoie.

♪ Conservatoire de musique de Rimouski
(Baccalauréat en musique - profil interprétation classique ou D.E.S. de premier cycle en musique)

un choix parmi de nombreux instruments;
accès à des installations de grande qualité, soit : une trentaine de pianos, deux orgues, trois clavecins, des percussions ainsi qu’un éventail d’instruments divers qu’ils peuvent emprunter, selon leurs besoins, une salle multiusage, de 14 locaux d’enseignement, de 21 studios de répétition, d’une bibliothèque contenant plus de 35 000 livres et 50 000 partitions relié au réseau des bibloithèques des Conservatoires de musique et d'art dramatique du Québec, ainsi que la salle de concert Bouchard-Morisset exceptionnelle munie d’une régie d’enregistrement pouvant accueillir 110 personnes équipée d'un piano à queue de concert de marque Steinway qui a été soigneusement sélectionné à New York et d'un orgue et munie d’une régie à la fine pointe servant à l’enregistrement et des systèmes audio et/ou vidéo portatifs qui permettent un rendu de haute qualité, voir la page suivante;
possibilité de participer à différents événements musicaux tels que : Festi Jazz international de Rimouski, la Fête des guitares du Québec à Lac-au-Saumon, Concerts aux îles du Bic, Festival de la chanson de Petite Vallée, Festival le Tremplin de Dégelis, MusiqueFest de Rivière-du-Loup, Les Grandes fêtes Telus de Rimouski, Festival Éole en musique de Matane, Festival de musique et des arts traditionnels - Le Jeuene Archet à Le Jeune dans le Témiscouata, BeauLieu culturel du Témiscouata, Festival Musique du Bout du monde à Gaspé, Festival Bleubleu de Carleton-sur-mer, Festival La Virée Trad à Carleton-sur-Mer, Festival de musique Fauve Fauve à Sainte-Anne-des-Monts, etc;
consulte également les détails sur le Diplôme de deuxième cycle d'artiste en musique, le D.E.S.S. en musique (spécialisations : chant, claviers, cordes, vents ou percussion) et la maîtrise en musique (profil interprétation avec spécialisations : chant, claviers, cordes, vents ou percussion avec récital de fin d'études);
regarde la vidéo promotionnelle du Conservatoire;
consulte aussi la page Facebook du Conservatoie.

♪ Conservatoire de musique de Gatineau
(Baccalauréat en musique - profil interprétation classique ou D.E.S. de premier cycle en musique)

un choix parmi 13 instruments : basson, chant, clarinette, cor, contrebasse, guitare, hautbois, percussions, piano, saxophone, trompette, violon ou violoncelle,
accès à la Salle de concert Fernand Gratton de 300 places munie d'équipements à la fine pointe;
possibilité de participer à différents événements musicaux tels que : Festival de la flûte à bec de Gatineau, Festival L'Art de la musique, Festival folk & guitares d'Aylmer, Festival Ripon Trad à Ripon, Festival d'été de Maniwaki, Ottawa Jazz Festival, etc;
consulte également les détails sur le Diplôme de deuxième cycle d'artiste en musique, le D.E.S.S. en musique (spécialisations : chant, claviers, cordes, vents ou percussion) et la maîtrise en musique (profil interprétation avec spécialisations : chant, claviers, cordes, vents ou percussion avec récital de fin d'études);
regarde la vidéo promotionnelle du Conservatoire;
consulte aussi la page Facebook du Conservatoie.

Conservatoire de musique de Saguenay
(Baccalauréat en musique - profil interprétation classique ou D.E.S. de premier cycle en musique)

un choix parmi 16 instruments, soit : alto, chant, clarinette, contrebasse, cor, euphonium, flûte, guitare, orgue, percussions, piano, saxophone, trombone, trompette, violon ou violoncelle;
accès à des installations de haute qualité dont : une salle de répétition pour les petits et les grands ensembles, plusieurs studios de pratique tous équipés d'un piano droit et de lutrins, une bibliothèque contenant plus de 35 000 livres et 50 000 partitions relié au réseau des bibloithèques des Conservatoires de musique et d'art dramatique du Québec et la Salle de concert Jacques-Clément de 125 places qui domine un magnifique paysage, équipée d'un piano à queue de concert ainsi qu’un orgue;
possibilité de participer à différents événements musicaux tels que : Festival de jazz et blues de Saguenay, Festival international des rythmes du monde de Saguenay, Festival de la chanson de Saint-Ambroise, Jonquière en musique, Festival Les Grandes Veillées, Festival la Noce Saguenay, Festival des musiques de création de Saguenay, Festival de musique du Royaume, Les Grands crus musicaux de Saguenay, Rendez-vous musical de La Terrière, Festival de la chanson de Tadoussac, Fjord en musique, etc;
consulte également les détails sur le Diplôme de deuxième cycle d'artiste en musique, le D.E.S.S. en musique (spécialisations : chant, claviers, cordes, vents ou percussion) et la maîtrise en musique (profil interprétation avec spécialisations : chant, claviers, cordes, vents ou percussion avec récital de fin d'études);
regarde la vidéo promotionnelle du programme;
consulte aussi la page Facebook du Conservatoire.

♪ Conservatoire de musique de Trois-Rivières
(Baccalauréat en musique - profil interprétation classique ou D.E.S. de premier cycle en musique)

un choix parmi 14 instruments, soit : alto, basson, chant, clarinette, contrebasse, flûte, harpe, hautbois, percussions, piano, trombone, trompette, tuba, violon ou violoncelle;
accès à des installations de haute qualité (situées en face du parc municipal Champlain de près de 2,2 ha), dont : des salles de cours aménagés en studio-classe, 40 studios de pratique équipés d'un piano à queue et d'un lutrin pour la pratique individuelle ou les répétitions des ensembles, un studio d'enregistrement muni d'équipements à la fine pointe, une bibliothèque contenant plus de 35 000 livres et 50 000 partitions relié au réseau des bibloithèques des Conservatoires de musique et d'art dramatique du Québec, la salle de concerts Armando Santiago de 275 places équipée d'un piano à queue de concert de 150 places ainsi qu’un orgue;
situé à proximité de la salle de spectacles de renommée notaire, la Salle J.-Antonio-Thompson est considérée comme l'une des plus belles salles de spectacle du Québec;
possibilité de participer à différents événements musicaux tels que : FestiVoix de Trois-Rivières, Festival international de poésie de Trois-Rivières, Trois-Rivières en blues, les Grandes soirées Desjardins à Shawi, L'Ultime Édition Festival de solidarité musiciale à Shawinigan, e Widewood - Festival de la solidarité musicale à Shawinigan, Festival Stradivaria - volet Mauricie, Fête de la musique à Drummond, etc;
regarde la vidéo promotionnelle du Conservatoire;
consulte aussi la page Facebook du Conservatoire.

♪ Conservatoire de musique de Québec
(Baccalauréat en musique - profil interprétation classique ou D.E.S. de premier cycle en musique)

le deuxième établissement d'enseignement supérieur public de musique en Amérique du Nord;
un choix parmi 21 instruments, soit : alto, basson, chant, clarinette, clavevin, contrebasse, cor, euphonium, flûte, guitare, harpe, hautbois, orgue, percussions, piano, saxophone, trombone, trompette, tuba, violon ou violoncelle;
accès à des installations de haute qualité situées au cœur du Vieux-Québec, dont : des salles de cours aménagés en studio-classe, 70 studios de cours et de pratique équipés d'un piano à queue et d'un lutrin, un studio d'électroacoustique et d'enregistrement muni d'équipements de haute qualité sonore, une bibliothèque contenant plus de 35 000 livres et 50 000 partitions relié au réseau des bibloithèques des Conservatoires de musique et d'art dramatique du Québec, une salle de concerts Le Studio 29 équipé d'un piano à queue de concert de 150 places ainsi qu’un orgue, voir la page suivante;
possibilité de participer à différents événements musicaux tels que : Festival d'opéra de Québec, Festival celtique de Québec, Fête de la musique de Québec, Festival Québec jazz, le Printemps de la musique, Festival JazzPop de Québec, Festivent de Lévis, Festival country de Lotbinière, Festival Guitares en fête de l'Islet, Festival Promotuel de la relève de Thetford, Fête des chants de marins de St-Jean-Port-Joli, Festival jazz-pop de Québec, Festival des harmonies et orchestres symphoniques du Québec, etc;
consulte également les détails sur le Diplôme de deuxième cycle d'artiste en musique, le D.E.S.S. en musique (spécialisations : chant, claviers, cordes, vents ou percussion) et la maîtrise en musique (profil interprétation avec spécialisations : chant, claviers, cordes, vents ou percussion avec récital de fin d'études);
regarde la vidéo promotionnelle du Conservatoire;
consulte aussi la page Facebook du Conservatoire.

♪ Conservatoire de musique de Montréal
(Baccalauréat en musique - profil interprétation classique ou D.E.S. de premier cycle en musique)

le premier établissement d'enseignement supérieur public de musique en Amérique du Nord;
un choix parmi 21 instruments, soit : alto, basson, chant, clarinette, clavecin, contrebasse, cor, flûte, guitare, harpe, hautbois, ondes Martenot (unique au Québec), percussions, orgue, piano, saxophone, trombone, trompette, tuba, violon ou violoncelle;
accès à des installations parmi les meilleures au Québec situées au cœur du Plateau Mont-Royal, dont : de nombreuses classes de cours aménagés en studio-classe, 120 studios de pratique individuelle ou les petits ensembles, un studio de répétition d'orchestre, un studio de répétition - atelier lyrique, un studio de répétition pour petits ensembles, un studio multimédia de 90 places équipé d'un système de sonorisation haut de gamme pour des spectacles de musique électroacoustique, de musique contemporaine et de productions multimédias, une bibliothèque contenant plus de 35 000 livres et 50 000 partitions relié au réseau des bibloithèques des Conservatoires de musique et d'art dramatique du Québec, une salle de récital multifonctionnelle de 100 places équipé d'un piano à queue et d'un équipement de sonorisation de haute qualité pour des concerts intimes ou des ateliers, une salle de concert de 228 places dotée d'excellente acoutique pour les récitals de musique de chambre et les petits ensembles équipé de son propre studio d’enregistrement professionnel, le Théâtre rouge de 220 places, salle à l’italienne est dotée d’un équipement de sonorisation et d’éclairage à la fine pointe pour divers concerts, voir la page suivante;
possibilité de participer à différents événements musicaux à Montréal tels que : Festival Bach Montréal, Festival de musique de chambre de Montréal, Festival des harmonies et orchestres symphoniques du Québec, Festival de musique classique de Montréal, Festival de la flûte de Montréal, etc.
consulte également les détails sur le Diplôme de deuxième cycle d'artiste en musique, le D.E.S.S. en musique (spécialisations : chant, claviers, cordes, vents ou percussion) et la maîtrise en musique (profil interprétation avec spécialisations : chant, claviers, cordes, vents ou percussion avec récital de fin d'études);
regarde la vidéo d'information du programme;
regarde la vidéo promotionnnelle du Conservatoire;
consulte aussi la page Facebook du Conservatoire.

AU NIVEAU UNIVERSITAIRE :

Pourquoi choisir les études universitaires en musique ?

Tu détiens déjà une formation professionnelle en musique (cégep ou conservatoire), elle te permettra d’obtenir une formation plus poussée (une reconnaissance de cours peut être offerte) ?
Tu désires te spécialiser dans l'un des principaux styles musicaux (classique, populaire, jazz, organique et d'église, ancienne, etc.) ?
La formation est reconnue par toute la communauté musicale puisqu’elle offre une formation complète et diversifiée en musique
Tu envisages une carrière dans un orchestre symphonique ou un orchestre de chambre ici ou ailleurs ?
Le programme offre la possibilité de choisir parmi un grand nombre de cheminements (allant de la composition, la spécialisation en musique jazz, spécialisation en musique populaire, en passant par les technologies musicales, les techniques d’écriture ou la musicologie, etc.)
La formation de base nécessaire si tu envisages une carrière en musicothérapie (tu devras poursuivre par la suite à la maîtrise en art-thérapie)
L'une des formations exigées pour faire carrière dans l'enseignement collégial ou universitaire en musique
La seule formation permettant d’enseigner la musique au primaire ou au secondaire (voir le métier de professeur de musique)
L’École de musique Schulich de l’Université McGill est la plus ancienne école de musique au Québec et la seconde au pays, elle est l’une des plus grandes écoles de musique au pays et classée parmi les 5 meilleures écoles professionnelles de musique au pays et parmi les 25 meilleures en Amérique du Nord, alors qu’au Québec, elle classée seconde juste derrière le Conservatoire de Montréal. Elle offre un grand choix de spécialisations, soit 10 programmes. Sa maîtrise en classée en seconde place après celle de Toronto. Inutile de mentionner que depuis sa fondation en 1904, des centaines de musiciens réputés situés partout dans le monde rendent honneur à cette école.

Plusieurs de ses diplômés(es) ont poursuivi vers des études supérieures en musique dans les prestigieuses facultés de musique en Amérique du Nord (Juilliard School, Manhattan School of Music, New England Conservatory of Music, Peabody Conservatory - John-Hopkins, Oberlin Conservatory, etc.).
La Faculté de musique de l’Université de Montréal est la plus grande école professionnelle francophone de musique en Amérique du Nord et parmi les plus grandes de la francophonie, classée parmi les 5 meilleures au Québec et parmi les plus importantes au pays. Elle offre le plus grand choix de spécialisations au 1^er cycle avec ses 10 programmes (incluant la majeure). Son programme de jazz est classé premier en francais en Amérique du Nord.
Le programme de l’Université Bishop est souvent classé par les étudiants étant l’un des meilleurs programmes universitaires en musique.

Les étudiants(es) pourront participer aux nombreux événements musicaux de la région tels que :
Festival des harmonies et orchestres symphoniques du Québec, Festival country de Bromont, Festival country de Wotton, Festival de violon traditionnel de Sutton, Festival de musique aux sommets de Chartierville, Festival international des harmonies celtiques, Festival des traditions du monde de Sherbrooke, Festival multiculturel de Potton, Festival Orford, Festival Songe d'été en musique de Courcelles, Festival western de Richmond-Melbourne, Jeudis musicaux de la Vielle gare du papier, La Virée Les Concerts de la Cité, Les concerts de la chapelle de Saint-Camille, Semaine de jazz au Camp musical d'Asbestos, Sherblues & Folk, Soirées canadiennes à l'érablière Chic Rustique, Carnaval de Sherbrooke, etc.
L’Université Concordia est la première université au pays à offrir un programme axé sur l’électroacoustique et les technologies musicales, ce qui lui permet d’avoir l’une des plus grandes expertises dans ce domaine.

Certains de ses diplômés(es) sont admis dans l'une des meilleures écoles de jazz au pays (Capilano University en BC, University of Toronto, Université de Montréal) ou aux USA (Rochester, Temple, Illinois-Urbana Champaign, Ohio State, Ithaca Conservatory of Music, Missouri-Columbia, etc.).
La Faculté de musique de l’Université Laval fondée en 1922, est la seconde plus ancienne école de musique au Québec et la 3^e au pays, mais la plus ancienne école francophone en Amérique du Nord, elle a formé plusieurs centaines de grands musiciens et chanteurs tant classiques que populaires. Seule université offrant un DEC-BAC en musique. Enfin, elle offre une concentration en réalisation audionumérique exclusive au Québec. Seule université offrant un profil entrepreneurial permettant de développement un profil de démarrage d'une entreprise et mieux s'outiller comme travailleur autonome.

Certains de ses diplômés(es) sont admis dans les grandes écoles de musique francophones (dont : la Schola Cantorum en France, l'École normale de musique de Paris et le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris).
L’École de musique de l’Université de Sherbrooke est la plus jeune des écoles universitaires en musique, mais l’une des plus dynamiques. Elle seule à offrir un diplôme de 2^e cycle et une maîtrise en direction chorale. Seule université offrant la possibilité de suivre un double baccalauréat (musique + enseignement de la musique). L'une des 2 seules universités québécoises offrant un cheminement personnalisé qui favorise

· Des professeurs réputés provenant des 4 coins du globe (exemples) :

· à Bishop :

Gilles Anctil, B.Mus interprétation percussions (UdeM); percussionniste depuis plus d’une trentaine d’années, il a enseigné pendant plus de 20 ans dans la concentration musique de plusieurs écoles secondaires publiques et privées, il a été percussionniste au sein de l'Orchestre Symphonique de Sherbrooke pendant 11 ans, a été membre de l'Ensemble à vent de Sherbrooke pendant 4 ans et a participé à l'Orchestre de Bal Gilles Dion; est également propriétaire d'un studio d'enregistrement numérique depuis 1998; et enseigne à temps complet depuis 1989 au Cégep de Sherbrooke et à temps partiel à Bishop;

Solange Bouchard, violoniste, a joué dans plusieurs orchestres (Grands Ballets canadiens, Métropolitain, de chambre Mcgill, symphonique de Trois-Rivières, symphonique de Laval et symphonique de Longueuil), a aussi collaboré avec plusieurs artistes populaires dont : Barbara Streisand, Céline Dion, Barry White, Robert Plant and Josh Groban;

Eleanor Gangl, membre fondatrice, chanteuse et administratrice de l'Ensemble Musica Nova depuis 1989; s'est produite en récital et soliste avec des orchestres à travers le Canada et les États-Unis; a été membre du Toronto Mendelssohn Choir; a enseigné le chant au Brandon Conservatory of Music et à l'Université Bishop depuis 1988;

Mathieu Désy, D.Mus (contrebasse classique), a été impliqué dans plus de 50 albums distribués couvrant tous les genres de musique (classique, jazz et pop) et a tourné avec plusieurs des meilleurs auteurs-compositeurs-interprètes et interprètes du Québec; en tant que copropriétaire du Studio Makina à Montréal et en nomination pour le prix « Producteur de l'année » pour son travail sur l'album primé de Martin Lizotte, Ubiquité; a été artiste en résidence au Banff Centre; a enseignéà l'UQAM, au Conservatoire de Montréal, aux Cégep de Saint-Laurent et de Sherbrooke, à l'École Mitchell-Montcalm et maintenant, comme professeur-adjoint à Bishop;

Dave Gelfand, bassiste du Vic Vogel Big Band depuis 1981; a accompagné plusieurs artistes dont Dizzy Gillespie, Mel Torme, Zoot Sims, Oliver Jones, Céline Dion, Ranee Lee et Roch Voisine; a réalisé de nombreux enregistrements commerciaux et a travaillé au cinéma, à la radio et en tant que musicien de studio; il enseigne la basse électrique à Bishop depuis 2002 en plus d'être chargé de cours à UdeS;

Myriam Genest-Denis, a joué avec de nombreux ensembles, dont les Orchestres de Trois-Rivières, Drummondville et Laval, l'Orchestre de chambre McGill, l'Orchestre international de Lanaudière et l' Orchestre de chambre I Musicia été directrice de tournée à l' Ensemble contemporain de Montréal , coordonnatrice artistique au Centre d'arts Orford et enseignante et coordonnatrice du département de musique du Cégep de Sherbrooke et maintenant, deuxième flûte et piccolo à l' Orchestre symphonique de Sherbrooke et professeure de flûte traversière à Bishop.

à l'UQAM :

Thierry Champs, trompettiste bien connue sur la scène musicale québécoise, a été membre de l’ensemble de la Société de musique contemporaine du Québec, aux Orchestres Symphoniques de Montréal, Laval et de Longueuil, à l’Orchestre de Chambre McGill, et à l’Orchestre des Grands Ballets Canadiens; a accompagné, avec divers ensembles, les chanteurs Gregory Charles, Marc Hervieux et Martin Deschamps et a participé au concert du 30e anniversaire du Cirque du Soleil; il actuellement membre de l'Ensemble Contemporain de Montréal dont il occupe le poste de trompette soliste et membre fondateur du quintette de cuivres et batterie Magnitude6 en plus d'être professeur régulier2011. Directeur des programmes de 1er cycle depuis janvier 2014 à l'UQAM;

Isabelle Héroux Ph.D. (éducation musicale), guitariste classique, concertiste active sur la scène internationale et pédagogue; a été finaliste au Concours international de La Havane, Cuba. Elle a remporté la deuxième place au 8ème Concours International de l'UFAM, à Paris; elle s'est produite comme soliste dans une dizaine de pay; ses enregistrements lui ont valu le succès critique et le titre de « maître de la guitare »; est l'auteur d'un ouvrage majeur sur l'enseignement de la guitare; elle est professeure réguier en guitare classique à l'UQAM et chargée de cours en guitare classique à l'Université Lava;

Jean-Pierre Zanella, saxophoniste, compositeur et arrangeur très recherché sur la scène musicale du Québec; a enregistré avec plusieurs chanteurs pop du Québec et instrumentistes du Canada comme a travaillé avec des musiciens aussi prestigieux que Red Michell, Bob Brookmeyer, Chuck Israels, Al Cohn, Michel Legrand, Kenny Wheeler et Gino Vannelli pour n’en nommer que quelques-uns; membre fondateur et musicien au sein de Coop Jazz Big Band se produisant lors de plusieurs événemements jazz au pays et enseigne le saxophone jazz à l'UQAM;

Jean-Olivier Bégin, compositeur de musique interactive, il a écrit la musique pour de nombreux projets documentaires et télévisuels diffusés sur Radio-Canada, Discovery, TVA, Canal D, RIDM, RVCQ, Hot Docs et Fantasia; il enseigne la composition de musique de films à l'UQAM;

Manon Lévesque, auteure compositrice-interprète, ayant obtenu trois prix au Festival international de la chanson de Granby, le premier prix au Festival en chanson de Petite-Vallée; enseigne l’interprétation, la présence scénique, la technique vocale à des artistes professionnels dont Leela Baum, King Melrose, Olivier Dion, May Wells et autres depuis 1994 et enseigne le chant pop à l'UQAM;

Yves Léveilléanon Lévesque, pianiste et compositeur reconnu à la fois pour ses compositions et ses arrangements et pour ses nombreuses collaborations musicales avec des jazzmen de premier plan, des chanteurs, auteurs-compositeurs, comédiens et metteurs en scène; a enregistré 5 albums jazz; récipiendaire du Prix André Gagnon (musique instrumentale) de la fondation Spacq en 2018; le Prix Opus 2013-2014 dans la catégorie Concert de l'année | Jazz – Musiques du monde et en nomination pour le meilleur album jazz 2014; fondateur des Productions Yves Léveillé, organisme voué à la production et présentation de concerts de jazz contemporain et enseigne le piano jazz à l'UQAM.

À Sherbrooke :

Robert Ingari, chef de chœur et compositeur dont ses créations ont chantées notamment par le Chœur de chambre du Québec, le Vancouver Chamber Choir, le Chœur de chambre du Canada, les University of Alberta Madrigal Singers, le Chœur Saint-Jean d’Edmonton et Sequenza 9.3 de Paris; fondateur et directeur artistique du chœur professionnel le Chœur de chambre du Québec fondé en 2011 et qui, en mars 2015 a fait ses débuts sur la scène de Carnegie Hall à New York; a enseigné pendant 10 ans la direction vocale au Conservatoire de musique de Boston, a enseigné la direction chorale à titre de chargé de cours et de professeur adjoint ainsi que de directeur de grands ensembles vocaux à Mcgill et est maintenant professeur titulaire en direction chorale et en composition pour chœurs et responsable de la section de chant classique et responsable du programme de la maîtrise en direction chorale à l'UdeS;

Marc Bonneau, B.Mus (interprétation jazz), ce multi-instrumentiste passionné a participé en tant que batteur à plusieurs émissions de télévision, notamment Bar Ouvert, La Poule aux Œufs d’Or Country, M pour Musique et Musimax Live, il est aussi directeur musical depuis onze saisons à l’émission Prière de ne pas envoyer de fleurs et dirige aussi la musique des Galas Comédiha! depuis 2015; il a accompagné plusieurs artistes sur scène, dont Gino Vannelli, Michel Pagliaro, Marie Carmen, Gregory Charles, Renée Martel, Marc Hervieux et Bruno Pelletier, dont il est directeur musical depuis plus de 20 ans; il a participé à l’enregistrement de plus de 90 albums, tous styles confondus et enfin, il enseigne à l'Université de Sherbrooke et depuis 1994, la musique numérique au Cégep d'Alma;

Robert-Marcel Lepage, clarinettiste et compositeur de musique de film, il a créé quelques centaines de bandes originales à la télévision (Urgence, Réseaux) comme au cinéma (Ce qu’il faut pour vivre, Décharge, Tout ce que tu possèdes, La Donation, Contre toute espérance et La Neuvaine de Bernard Emond; Trois temps apres la mort d'Anna, Dans les villes et Mariages, de Catherine Martin); pour la scène (La Machine à explorer le Tempo pour l’Ensemble La Nef et Fondations et Robots (Hommage a Asimov) pour La Fanfarniente); suites musicales pour les chorégraphes Lucie Grégoire et Louise Bédard; il enseigne la composition de musique de films à l'UdeS;

Jean-François Gagnon, trompettiste de l'émission Belle et Bum depuis maintenant dix-huit ans, a partagé la scène avec plusieurs de nos grands artistes québécois dont Grégory Charles, Garou, Mario Pelchat, Claude Dubois, Bob Walsh, Éric Lapointe, France d’Amour, Kim Richardson, Florence K, Stéphane Rousseau, Dan Bigras, Bobby Bazini, Les 3 accords, Damien Robitaille, Mark Kingswood, pour ne nommer que ceux-là; été vu et entendu dans plusieurs émissions télévisées, notamment à En direct de l’Univers, Bon baisé de France, Pénélope McQuade, Galas Célébration, Le point J, Salvail, Merci bonsoir, Star Académie, Galas des Oliviers, Galas Artis, Galas Grand-Rire, L’Écuyer, l’Ile de Guilidor et plusieurs autres; a participé à plusieurs bandes sonores de téléséries québécoises dont “19-2”, “Sophie Paquin”, “La Galère”, “Mauvais Karma”, “Les boys”, “Antichambre”, “Québec-Montréal”, “Thème olympique de Radio-Canada et plusieurs autres; il est récipiendaires du prix «Jean-Marie Roux» en 2015 et «Valmore-Olivier» en 2017 et est maintenant chargé de cours en trompette pop-jazz à l'Université de Sherbrooke;

Mathieu Van Vliet, tromboniste jazz ayant été groupe La Chango Family avec qui il tournera à travers le Canada et l’Europe pendant 4 ans; il apparaît régulièrement comme musicien invité sur les émissions de TV: La Voix, Belle et Bum, On connaît la chanson, Le Choc des Générations et plusieurs autres; a collaboré avec une multitude d’artistes tels que : Fred Pellerin, Serge Fiori, Claude Dubois, Michel Fugain, Marc Hervieux, Daniel Lavoie et plusieurs autres; membre du groupe de Gregory Charles depuis 2012, du collectif PapaGroove depuis 2003 et de l’orchestre de Robert Charlebois depuis 2019, il enseigne égalemlent le trombone jazz, de la formation auditive et à la direction du Big Band au CÉGEP Marie-Victorin et chargé de cours en trombone jazz-pop à l'UdeS;

Malika Tirolien, chanteuse populaire, a chanté le rôle principal dans le spectacle La Nouba du Cirque du Soleil à Orlando, en Floride; a effectué une tournée asiatique, mais qui s'est également étendue aux Amériques, est la chanteuse principale du groupe Bokanté depuis 2015 dont l'un des albums a été nominé pour le meilleur album de musique du monde lors de la 62e cérémonie annuelle des Grammy Awards; elle enseigne le chant pop-jazz à l'UdeS;

Philippe Turcotte, claviériste, arrangeur et directeur musical depuis plus de 15 ans ayant participé à plusieurs émissions télé dont : La Fureur spécial 20 ans, Tout le monde aime, Prière à ne pas envoyer de fleurs, fête du Canada à Ottawa 2016, Gala du cinéma québécois 2016, Gala des Prix Gémeaux 2015, Pénélope, etc; il est directeur musical de Marc Dupré depuis 2018, directeur musical et co-concepteur du Britishow depuis 2016 et enseigne le clavier et le piano pop à l'UdeS;

Catherine Majo, B.mus (piano classique), auteure-compositrice-interprète ayant enregistré 4 albums et un cinquième en cours, récipiendaire du prix de la Meilleure musique de film » pour Le Ring (Anaïs Barbeau-Lavalette), le prix Félix-Leclerc de la chanson, le Prix André Dédé Fortin de la SPACQ pour la relève émergente et le Prix auteure-compositrice-interprète au Festival de chanson de Petite-Vallée; collabore à différents projets avec orchestres, spectacles concepts et signait plus récemment la direction artistique et la mise en scène du spectacle Sur la lune, souvenirs de Claude Léveillée et enfin, enseigne la composition en musique pop à l'UdeS;

Nathalie De Grâce, B.Mus (Mcgill), clarinette ayant joué comme pigiste au sein du Symphony Nova Scotia, du Symphony New Brunswick (clar solo) et de l’Orchestre symphonique de Sherbrooke; s’est illustrée comme chambriste au Scotia Festival of Music (Nouvelle-Écosse), New Works Calgary ainsi qu’avec le Quatuor Arthur Leblanc (Nouveau-Brunswick); elle a enseigné au CP Allen High School et l’École du Carrefour à Dartmouth, en Nouvelle-Écosse, au CSS Région-de-Sherbrooke ainsi que l’Acadia University et l’Université de Moncton et maintenant, enseigne la clarinette au Cégep de Sherbrooke et comme chargée de cours à l'Université de Sherbrooke;

Dave Gelfand, bassiste du Vic Vogel Big Band depuis 1981; a accompagné plusieurs artistes dont Dizzy Gillespie, Mel Torme, Zoot Sims, Oliver Jones, Céline Dion, Ranee Lee et Roch Voisine; a réalisé de nombreux enregistrements commerciaux et a travaillé au cinéma, à la radio et en tant que musicien de studio; il enseigne la basse électrique à Bishop depuis 2002 en plus d'être chargé de cours à UdeS;

Jonathan Gearey, reconnu comme l’un des meilleurs guitaristes à 7 cordes en Amérique du nord, ce musicien, arrangeur et artiste de studio a joué avec des artistes de renom à New York, Washington ainsi qu’en Alaska, en Corée et au Japon. Jon est aussi le membre fondateur du groupe Avalon Motel avec lequel il a participé à plusieurs festivals au Canada et enseigne la guitare jazz à l'UdeS;

Maxime Goulet, est présentement compositeur en résidence à l'Orchestre de chambre McGill et a été compositeur en résidence au National Academy Orchestra of Canada dans le cadre du Brott Music Festival; ses compositions ont été jouées par des ensembles tels que le l'Orchestre symphonique de Vancouver (pour un projet entourant les Jeux olympiques de 2010), le Hollywood Studio Symphony (pour l'enregistrement d'une musique de film), le Victoria Symphony (oeuvre lauréate du concours Reel Music 2008 et premier prix du concours de musique de film de la SOCAN), l'Orchestre philharmonique de Calgary, l'Orchestre du centre national des Arts, l'Orchestre symphonique d'Edmonton; à titre de compositeur sénior de musique pour jeu vidéo, il a signé la musique de nombreux jeux dont The Amazing Spider-Man, la série des Dungeon Hunter, Brothers in Arms 2, Iron Man 2 et Shrek Forever after, pour la compagnie Gameloft et enfin, il enseigne la composition de musiuqe interactive à l'UdeS;

à Laval :

Richad Paré, l'un des plus grands organistes québécois et l'un des plus grands musiciens canadiens actuels trois premiers prix : orgue, clavecin et musique de chambre du Conservatoire de musique de Québec; membre fondateur, organiste et claveciniste de l’orchestre de chambre Les Violons du Roy et la Chapelle de Québec depuis 1984 dont il a a participé à de nombreuses tournées en Allemagne, en France, en Belgique, en Espagne, en Autriche, en Angleterre, aux États-Unis et un peu partout au Canada; organiste à la tribune de l’orgue de l’église Saints-Martyrs-Canadiens de Québec et organiste en résidence au Palais Montcalm; a été soliste invité par le New York Philharmonic pour quatre concerts au Lincoln Center; il es également professeur titulaire de musique à l'Université Laval depuis 2001 enseignant l'orgue, le clavevin, le contrepoint et l'harmonie au clavier et la fonction de Directeur des programmes de baccalauréat en musique et de certificat en culture musicale;

André Papillon, diplômé du Conservatoire de musique de Gatineau et D.mus (interprétation - flûte) de l'UdeM; flûtiste, pianiste, musicien d'orchestre, chambriste, choriste, chef de chœur, soliste, pédagogue et chercheur parmi les plus réputés au Québec; il a conçu et animé les concerts éducatifs de l’Orchestre symphonique de Québec, il a dirigé les concerts des Violons du Roy en milieu scolaire et été soliste invité lors de la tournée américaine de ce groupe, a enseigné au Symposium international de flûte du Domaine Forget; il enseigne la flûte et de musique de chambre à l’Université Laval depuis 1984, mais dont il occupe la fonction de professeur titulaire depuis 1992 et doyen de la faculté pendant 4 ans;

Arturo Nieto-Dorantes, pianiste canado-mexicain; l'un des plus grands pianistes mexicains lauréat de plusieurs prix et récompenses nationaux et internationaux, il a joué comme soliste avec les plus grands orchestres mexicains comme l’Orchestre philharmonique de la Ville de Mexico, l’Orchestre symphonique national du Mexique, l’Orchestre symphonique de San Antonio, Texas, l’Orchestre de chambre Charlemagne à Bruxelles, l’Orchestre symphonique de Longueuil et l’Orchestre symphonique de Québec; il est professeur et responsable de la classe de piano depuis 2002 et au titre de titulaire depuis 2018 et directeur des programmes de maîtrise et de doctorat en interprétation à l'Université Laval;

René Joly, percussionniste, trompettiste, pianiste, chef de choeur et chef d'ochestre; récipiendaire du Prix de reconnaissance en enseignement collégial pour son implication au développement pédagogique de la médaille du jubilé de diamant de la reine Élizabeth II il occupe le poste de percussionniste avec l’Orchestre symphonique de Québec depuis 1981; est aussi fondateur, directeur artistique et musical et percussionniste de l’Ensemble vent et percussion de Québec (EVPQ) qui a été en nomination pour un prix Opus 1998; a été directeur musical au Camp musical d’Asbestos de même qu’au Camp musical CAMMAC, de la Musique des Voltigeurs de Québec et de l’Ensemble à vent de Sherbrooke; a été professeur responsable de la classe de percussion et directeur musical de l’Orchestre à vent du Cégep de Sainte-Foy et maintenant, assure la direction musicale de l’Orchestre à vent de l'Université Laval depuis 1995 et responsable du cours de direction d’Orchestre à vent;

Joêl Thibault, saxophoniste émérite, chef d'orchestre, entrepreneur et pédagogue; on l'a vu pendant onze ans avec Martin Fontaine, notamment dans Showman et Elvis Story dont il a aussi été le chef d'orchestre; a dirigé l’Orchestre symphonique de Québec (OSQ) au Centre Vidéotron de Québec en août 2017 pour un spectacle commémorant les 40 ans de décès du king; a collaboré aux spectacles et aux albums de nombreux artistes reconnus, dont Martin Levac, Jean Ravel, Frédérick De Grandpré, France D’Amour, Bob Walsh, Bet.e & Steph, Carmen & David, Noir Silence, Nadja, Marie-Noëlle Claveau, la jazzwoman torontoise Émilie-Claire Barlow et le pianiste et compositeur Steve Barakatt, avec qui il a parcouru l’Asie en tournée; est aussi l’un des quatre cofondateurs du Festival Jazz etcetera Lévis, où il a d’ailleurs occupé les fonctions de directeur de la programmation pendant 16 ans; fondateur et membre du Sax-O-Matic, un quatuor de saxophonistes en plus d'enseigner le saxophone jazz à l'Université Laval depuis 1998;

Trent Sanheim trompettiste ayant joué avec plusieurs ensembles, notamment l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre métropolitain du Grand Montréal, l’Orchestre symphonique de Vancouver et Les Violons du Roy; membre fondateur du Great Lakes Brass Quintet, établi à Toronto; a été enseigné au Conservatoire de musique de Rimouski pendant plus de 25 ans et est actuellement, deuxième trompette à l’Orchestre symphonique de Québec depuis 1986 et enseigne la trompette à l'Université Laval depuis 1992;

François Dorion, saxophoniste, percussionniste, compositeur, chef d'orchestre et pédagogue; a été percussionniste au sein de la Musique des Voltigeurs de Québec de la Réserve des Forces canadiennes en 1991 avant de devenir le directeur musical en 1997 qu'il dirige depuis; dirige également l'Harmonie de Charlesbourg qu'il a fondé en 1993 et co-fondateur et co-directeur de l’Harmonie Nouveaux Horizons de Québec; enseigne à l'école secondaire Séminaire Saint-François à Québec; dirige également des orchestres symphoniques et ensembles à cordes lors d'événemements, notamment lors du Congrès eucharistique, du Festival Eurochestries et lors de l’enregistrement de la Symphonie des lampes allumées et Yahndawa’ de François Couture et titulaire d’une charge de cours à la maîtrise en direction d’orchestre de l'Université Laval;

François Moisan, bassiste depuis plus de 25 ans; a travaillé aux côtés de grands noms tels que Vic Vogel, Michel Fugain, Sacha Distel, Steve Barakatt (Japon et Corée), Raoul Duguay, Marc Dupré, Jean Ravel, Martin Fontaine et bien d’autres; est aussi membre actif du réputé orchestre de jazz Québec Jazz Band et assure également la direction musicale de l’orchestre Tip Tops, de la revue musicale Les Fous du Rock ‘n Roll ainsi que des spectacles de variétés du Kiosque Edwin-Bélanger; il enseigne la basse électrique à l’Université Laval depuis 2010;

Lt-Col (retraité) Denis Bernier, tromboniste bien établie sur la scène musicale canadienne; a été musicien au sein de la Musique du Royal 22e Régiment dont il a occupé les postes de trombone solo, tambour-major et celui de chef d'orchestre pendant 12 ans et devenu le musicien le plus haut gradé des Forces canadiennes (Lieutenant-colonel) en occupant le poste de superviseur des musiques pendant 3 ans jusqu'à retraite; a été membre fondateur du Festival international de musique militaire de Québec; enseigne le trombone à l'Université Laval depuis 17 ans;

René Rioux percussionniste à l'Orchestre symphonique de Québec depuis 1987; a accompagné des grands noms du jazz tant à la télévision que sur scène; a enseigné la percussion et la batterie dans de nombreuses écoles, mais actuellement au Cégep de Sainte-Foy et à l'Université Laval;

Rémy Tremblay chanteur jazz, guitariste, pianiste, producteur, compositeur et arrangeur; a été chef choriste pour le spectacle Elvis Experience pendant 10 ans; il accompagne en direct, à la guitare ou au piano, les artistes invités dans l'émission radiophonique Le Retour juste pour le funavec Mario Grenier à POP 100,9 Québec; a été compositeur, musicien, chanteur, concepteur et arrangeur pour l'émission Ici Laflaque à Ici Télé pendant 15 ans; a participé aux enregistrements d'albums de nombreux artistes dont Isabelle Boulay, Steve Barakatt, Serge Lama, mais aussi le Choeur Gospel Célébration et le Cirque du soleil; il enseigne le chant pop et jazz à l'Université Laval depuis 2001;

Anne-Marie Larose, corniste primée, récipiendaire de quatre premiers prix du Conservatoire de musique de Montréal : cor, musique de chambre, solfège et dictée musicale, détentrice du deuxième prix au Tremplin International et première femme à remporter un premier prix de cor au Québec; elle devient d'abord cor solo et maintenant, quatrième cor à l'Orchestre symphonique de Québec depuis 2005; membre du Charlottetown Festival Orchestra depuis 1994; a enseigné au Collège Notre-Dame de Montréal et au Conservatoire de musique de Montréal et maintenant, au Cégep de Sainte-Foy depuis 1998 et à l'Université Laval.

à Concordia :

Sandeep Bhagwati, compositeur, metteur en scène de théâtre et artiste médiatique primé à plusieurs reprises (dont Prix Européen de Composition de l'Académie des arts de Berlin, Bourse la Cité des arts de Paris, etc.); ses compositions et comprovisations dans tous les genres (dont six opéras) ont été interprétées par des interprètes de premier plan dans les plus grandes salles et festivals du monde entier; a dirigé des festivals de musique internationaux et des projets d'échange interculturel avec des musiciens indiens et chinois et des ensembles de musique nouvelle; a été professeur de composition à l'Université de Musique de Karlsruhe et compositeur en résidence dans une dizaine d'institutions dont l'IRCAM Paris, l'Orchestre Beethoven de Bonn, CalArts Los Angeles, à l'Université de Heidelberg et au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou; a fondé et est directeur musical de trois ensembles de musique expérimentale trans-traditionnelle à Montréal; a travaillé avec plus d'une vingtaine des plus grands musiciens et ensembles de notre époque;

Michael Wilson, tromboniste, tubiste et euphoniumiste, il est des membres fondateurs de l’Orchestre métropolitain de Montréal dont il a également soliste et directeur musical pendant plusieurs années, a aussi joué pendant plusieurs années pour le Montreal’s Vic Vogel Big Band; s'est également produit régulièrement avec des organismes tels que l'Orchestre Symphonique de Montréal, l'Orchestre de chambre McGill, I Musici de Montréal, le Quintette de Cuivres de Montréal ainsi que l'Orchestre du Centre national des Arts à Ottawa; a accompagné des artistes tels que : Renee Fleming, Luciano Paravotti, Placido Domingo and Bryn Terfel, Barbra Streisand, Celine Dion, Tom Jones, La Bottine Souriante, the rock le groupe Offenbach, Diana Krall et Dizzy Gillespie; enseigne également à temps partiel le trombone au Cégep Vanier et à Concordia;

Baron Tymas, guitariste et compositeur jazz réputé ayant a joué avec de nombreux grands artistes et groupes américains et canadiens, dont Roland Barber, Rahsaan Barber, Stephen Anderson, Rachel Therrien, Branford Marsalis, René Marie, Dennis Chambers, Yoron Israel, groupe de reggae Black Sheep et le NC Symphony Orchestra; a siégé à des comités consultatifs et de nombreux autres organisations culturels dans le domaine de la musique, notamment Jazz Education Network, Durham Arts Counsel en Caroline du Nord et le NC Arts Council; a enseigné la guitare, l'arrangement de jazz, la composition de jazz et le combo jazz à la North Carolina Central University et pendant 20 ans et maintenant en tant que professeur agrégé à Concordia depuis 2017;

Gary Swartz, guitariste jazz bien connu sur la scène musicale québécoise et canadienne ayant accompagné de nombreux artistes et groupes populaires et jazz dont : James Brown, Kim Richardson, Groove Gang, Skipper Dean, Ginette Reno, Wray Downes, Jeff Johnson et bien d'autres; joué avec l'Orchestre Symphonique de Montréal, la SMCQ et les Orchestres Symphoniques de Hamilton ainsi que de nombreux Jazz Big band; joué dans des productions en tournée internationale des Misérables, Showboat, Joseph and the Technicolor Dreamcoat, Evita et la comédie musicale Carol King, Beautiful; a dirigé des groupes de jazz de 2 à 11 musiciens, notamment, LETTINGO primé à plusieurs reprises; il enseigne la guitare jazz à Concordia depuis plusieurs années;

David Gossage, flûtiste et multi-instrumentiste considéré comme l'un des musiciens les plus respectés et expérimentés et des mielleurs flûtistes de Montréal; a accompagné de nombreux artistes et groupes montréalais dont Michel Rivard, Natalie Simard, Kevin Parent, Paul Piché, Go Van Gogh, Cirque du Soleil, Brendan Nolan et Liquid; a créé en tant que compositeur et arrangeur, de nombreuses musiques originales pour le théâtre, le cinéma et la poésie; réalise également des travaux de production et d'arrangement pour des jeux vidéo;a été producteur musical sur Assassins Creed 3.4 et 5, ainsi que sur Assassins Creed Rogue; tourne actuellement avec son nouveau groupe Dave Gossage and the Celtic Mindwarp ainsi qu'avec Paperboys et Land of Kush en plus d'enseigner la flûte celtique et la flûte jazz à Concordia;

Madeleine Thériault, chanteuse et arrangeuse accomplie qui s'est produite dans plusieurs salles de premier plan; a travaillé avec certains des meilleurs musiciens de jazz du Canada : Wray Downes, Richard Ring, Normand Guilbeault, Pierre Tanguay, Charles Ellison, Dave Turner, James Gelfand, Michel Donato, l'Orchestre de jazz Andrew Homzy. Son CD autoproduit Eclipse a été bien accueilli par la critique ici et à l'étranger; a également fondé et dirigé le McGill Jazz Choir pendant 8 ans et a enseigné à l'Université Laval aux niveaux du premier cycle et des cycles supérieurs et maintenant, enseigne à temps partiel répertoire vocal jazz, la perception auditive du jazz, les études privées de chant jazz et la chorale jazz à Concordia depuis 1994;

Adrian Vedady, l'un des meilleurs bassistes de jazz de Montréal; il codirige, se produit, enregistre et tourne avec les meilleurs musiciens de Montréal; a remporté le prix Juno du meilleur album avec le projet Notes on Montreal de Mike Rud en 2014; s'est produit avec des musiciens de jazz new-yorkais renommés tels que Sheila Jordan, Ravi Coltrane et de nombreuses fois avec le pianiste new-yorkais Marc Copland et on l'entend régulièrement aux côtés de grands noms du jazz montréalais comme Yannick Rieu, François Bourassa, Steve Amirault, Chet Doxas, Jim Doxas et Christine Jensen en plus d'enseigner à temps partiel la basse électrique à Concordia et à Mcgill;

Vid Cousins, producteur de disques, ingénieur du son, ingénieur mixage, concepteur sonore, compositeur, concepteur d'instruments de musique expérimentaux, pédagogue, chercheur, ainsi que fondateur, propriétaire et chef de l'audio chez Monkey Puzzle Sound Studios; ce spécialiste polyvalent de la musique fait partie intégrante des équipes créatives derrière de nombreuses productions primées depuis plus de 20 ans; il est également professeur à temps partiel en conception et production audio et en composition électroacoustique à Concordia et et professeur à temps partiel à Recording Arts Canada, Institute à Montréal;

Tim Brady, BFA - guitare (Concordia), guitariste classique et jazz et compositeur depuis plus de 30 ans nommé "l'un des 30 guitaristes les plus importants au monde pour l'avenir de la guitare électrique" selon le Guitar Magazine; récipiendaire du Prix Opus 2004 du compositeur de l'année et du prix Jan. V. Matecjek de la SOCAN en 2007; a effectué des tournées au Canada, aux États-Unis, en Australie et en Europe en tant que soliste et directeur artistique de l'un des groupes de musique nouvelle les plus connus de Montréal, Bradyworks et enseigne à temps partiel la guitare électrique non jazz et la guitare jazz à Concordia;

Charles Ellison, trompettiste américain réputé a d'abord débuté sa carrière au sein d'un jazz band de la U.S. Army, a dirigé le Plattsburgh State Jazz Ensemble and Combo, a enseigné à la Crane School of Music de la SUNY at Potsdam pendant 13 ans, il est membre agréé du Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra; il est membre et directeur musical du Johnny Scott Quintet en plus d'être professeur agrégé en trompette jazz et combo jazz à l'Université Concordia;

Zaven Zakarian, diplômé de Vanier et B.Mus (interprétation - clarinette) de Mcgill, clarinette solo de l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières et de l'Orchestre des Grands Ballets Canadiens et clarinette de l'Orchestre symphonique de Laval; s'est produit comme chambriste avec des ensembles notables tels que l'Ensemble de chambre de Kitchener-Waterloo, la Société de musique contemporaine du Québec et l'Ensemble de chambre du Centre national des Arts; s'est produit comme soliste avec l'Orchestre métropolitain du grand Montréal et l'OSTR; il enseigne la clarinette au Cégep Vanier depuis 1985 et à Concordia depuis 1990;

Sienna Dahlen, chanteuse classique et jazz primée aux prix Juno, ayant remporté le prix de l'album de jazz vocal de l'année; a effectué de nombreuses tournées musicales à travers le Canada, l'Europe et certaines régions des États-Unis, en plus de nombreuses apparitions au Mexique et en Amérique du Sud; a également collaboré à plusieurs projets nationaux et internationaux en tant que co-leader/parolier avec des musiciens canadiens, français, danois et libanaois; été la chanteuse vedette de la bande originale du court métrage d'animation oscarisé en 2007, The Danish Poet de Torill Kove; en plus de préparer son nouvel album, elle enseigne le chant jazz à Concordia;

David Grott, tromboniste jazz qui a participé à des centaines de sessions d'enregistrement en studio avec de nombreux artistes et groupes dont : avec Sarah McLachlan, Cirque du Soleil, Céline Dion, Ginette Reno, Robert Charlebois, Offenbach, Daniel Lavoie, Les Colocs, Oliver Jones, Vic Vogel, Sonny Greenwich, Christine Jenson, Lorraine Desmarais. et Joe Sullivan; est actuellement le trombone principal des big bands de Joe Sullivan, Christine Jenson, Vic Vogel, Altsys Jazz Orchestra et L'Orchestre national de jazz de Montréal; en plus d'enseigner le trombone jazz à Concordia;

Alissa Cheung, violoniste membre du Quatuor Bozzini, basé à Montréal; ses performances solo et de chambre l'ont emmenée partout au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Asie; ses œuvres en tant que compositrice ont été interprétées à la Chapelle Historique du Bon-Pasteur à Montréal, le Quatuor Bozzini, par l'Ensemble Arkea, à l'Université du Michigan, le Boston String Quartet à Boston, le Duo Luce en Suisse et le Duo Myburgh-Feakes en Australie; a enseigné à l'Alberta College Conservatory of Music et au King's University College en UK et maintenant, enseigne le violon classique à Concordia en plus de sa carrière musicale;

Jim Hillman, batteur récipiendaire d'un prix Juno 1994 pour le meilleur album jazz contemporain et du prix du Jazz Report Magazine pour le group de jazz électrique de l'année 1995; a accompagné de nombreux artistes de jazz tant sur scène qu'en studio comme Oliver Jones, Ranee Lee, Sonny Greenwich, James Gelfand, Karen Young, Red Mitchell, Merlin Factor, Michel Donato, Alain Trudel, Lorraine Desmarais et bien d'autres; plusieurs artistes pop tels que : Martine St-Clair, Boule Noire, Francine Raymond, Roch Voisine, Daniel Lavoie et plusieurs autres; artistes funk, blues ou gospel tels que : Ben E. King, Big Mama Thornton, Bob Walsh, Jimmy James, Robert Ward, etc; a joué dans les trames sonores dans plus d'une vingtaine de films dont Les Noces de papier de Michel Brault, L'Oreille d'un sourd de Mario Bolduc, Jack Paradise de Gilles Noêl et Nez Rouge de Érik Canuel; fondateur et membre du Jim Hillman Group et enseigne la batterie à Concordia.

à Montréal :

Paolo Bellomia, B.Mus, M.Mus et D.Mus - interprétation - piano (UdeM); pianiste, compositeur et chef d’orchestre, a été chef d'orchestre et directeur artistique de plusieurs orchestres et ensembles dont l'Orchestre Symphonique Leonardo da Vinci à Montréal, l'Ensemble Fusions à Ottawa, l'orchestre de chambre Ensemble du jeu présent à Ottawa, Philharmonie des jeunes d'Ottawa; ses prestations en tant que chef invité l'ont emmené tour à tour en Autriche, au Brésil, en Bulgarie, en Équateur, aux Pays-Bas, en France, en Italie, au Mexique, en République tchèque, en Russie, aux États-Unis (Cleveland, Los Angeles, New York, Pittsburgh et Providence) et dans différentes villes canadiennes (Montréal, Ottawa et Toronto) et il fit le tour de l'Europe auprès du chef d'orchestre Peter Eötvös; il est professeur titulaire de direction d'orchestre, directeur artistique de l'Ochestre 21 et responsable du secteur de direction d'orchestre aux cycles supérieurs à l'UdeM depuis 2001;

Robert Normandeau, M.Mus et D.Mus - composition (UdeM); il est un compositeur reconnu nationalement et internationalement. Au Canada, ses œuvres ont été présentées à Montréal et Québec, mais aussi à Calgary, Toronto, Vancouver et Victoria, entre autres. Ses musiques ont été jouées à plus d'une centaine de reprises autant en Europe (Allemagne, Royaume-Uni, Belgique, France, Grèce, Irlande, Italie, Luxembourg, Norvège, Portugal, République tchèque, Suède), qu'en Amérique (Argentine, Brésil, Chili, Colombie, États-Unis) ou en Australasie (Australie, Chine, Nouvelle-Zélande), il a également écrit des musiques pour la scène, notamment pour le théâtre (une trentaine de musiques pour des mises en scène de Brigitte Haentjens, Denis Marleau et Lorraine Pintal, entre autres) et la danse (pour Lynda Gaudreault et Lucie Grégoire), en plus d’être professeur titulaire de composition numérique et de création sonore, il a été vice-doyen aux études en création et technologie à la Faculté de musique de l'UdeM;

Jean-François Rivest, diplômé du Conservatoire de musiqeu de Montréal et de la Juilliard School of Music; violoniste, il est considéré comme l’un des meilleurs violonistes québécois, il a été directeur artistique de l’Orchestre symphonique de Laval, il a à son actif plus d’une quinzaine de disques déjà parus; il est chef principal, directeur artistique et fondateur de l’Orchestre de l’Université de Montréal; dirige également l'ensemble à cordes I Musici de Montréal et occupe la fionction de professeur titulaire de musique enseignant la direction d'orchestre à l'UdeM;

André Moisan, clarinettiste depuis 36 ans, il a été clarinettiste à l’OSM, il a dirigé les Matinées Jeunesse et les concerts Jeux d’enfants de l’OSM, a aussi été professeur de clarinette, soliste et répétiteur à plusieurs reprises pour l'Orchestre mondial des Jeunesses musicales du Canada et au Festival international de Sapporo, au Japon il a participé à une cinquantaine d'albums de tous genres au Canada et à l'étranger. En plus de ses présences sur les grandes scènes internationales, il a aussi enregistré sept disques comme soliste chez ATMA, tous primés par la critique internationale; en tant que professeur agrégé, il enseigne le trombone et dirige l'ensemble des cuivres, en plus d'être le responsable du secteur cuivres à l'UdeM;

Jutta Puchhammer-Sédillot, altiste, soliste avec le Frauenkammerorchester d’Autriche, avec l’Orchestre de l’Académie Kayaleh de Genève, l’Orchestre symphonique de Bogota, l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, l’Orchestre symphonique de Laval, la Filharmonia das Beiras de Aveiro, Portugal et The Nova Scotia Symphony Orchstra; a collaboré comme chambriste avec le Fine Arts Quartet, le Quatuor Alcan ou Musica Camerata Montréal; a joué avec des artistes de réputation internationale tels que John Perry, André Laplante, Chantal Juillet, Laurence Kayaleh, Janos Starker, Lorent Fenyves, Laurence Lesser et Anton Kuerti; membre fondatrice du Trio Kegelstatt, du Quatuor Claudel, du Trio à cordes de Montréal , du Quatuor de Piano Ondine et du Duo Puchhammer-Desjardins; a été alto solo à l’Orchestre symphonique de Laval; est professeure titulaire d’alto et de musique de chambre à la Faculté de musique de l’Université de Montréal, ou elle agit aussi comme conseillère pédagogique et a dirigé le secteur cordes pendant 9 ans;

Claude Richard, violoniste, récitaliste, chambriste, soliste et pédagogue inspiré; récipiendaire de nombreux prix dont le premier prix de violon du Conservatoire de musique de Montréal, le Concours de l’O.S.M., le prix américain Jerome Gross, en plus d’être honoré à la United States Academy Award; a collaboré avec des interprètes marquants tels le pianiste Emmanuel Ax, Pierre Amoyal, Philippe Muller, Andrew Wan, Brian Manker, Yehonatan Berick, Paul Stewart, Atar Arad, Victor Pikkaïsen, Michael Frischenchlager, Philippe Muller, Mariella Devia et Sir James Galway, entre autres; il enseigne le violon à temps complet à l'UdeM depuis plusieurs années en tant que professeur titulaire et responsable de la section de violon;

Yegor Dyachkov, violoncelliste, récitaliste, chambriste et soliste inspiré diplômé du célèbre Conservatoire Tchaikovsky de Moscou et récipiendaire du premier prix au Concours International d'Orford en 1997; collaborations avec des ensembles et interprètes marquants dont :quatuors Arditti, Borromeo et St. Lawrence, aux pianistes Jean Saulnier, John Lenehan, Martin Roscoe, Anton Kuerti, Stéphane Lemelin et Marc-André Hamelin, aux violonistes James Clark, Jonathan Crow, Antje Weithaas, Scott St. John, Andrew Wan et Yehonatan Berick, aux violoncellistes Steven Isserlis et Colin Carr, aux clarinettistes James Campbell and Todd Palmer; a été membre de Triple Forte pendant 9 ans, membre-fondateur de l’Ensemble Magellan depuis 2007 et membre-fondateur du Trio de Montréal; il se produit en Europe, en Asie, en Amérique Latine, au Canada et aux États-Unis; enseigne à l’École de musique Schulich de l’Université McGill, à la Faculté de musique de l’Université de Montréal et à l’Académie du Centre d’arts Orford;

Nicolas Bernier, B.Mus et M.Mus composition électroacoustique (UdeM); a produit plus des dizaines de disques en solos ou en collaborations publiés chez plusieurs étiquettes reconnues internationalement sur la scène expérimentale dont Crónica (Portugal), Ahornfelder (Allemagne), leerraum (Suisse), Home Normal (Royaume-Uni) et empreintes DIGITALes (Canada); ses œuvres présentées lors d’importants événements dans le domaine des arts électroniques tels que Ars Electronica (Autriche), SONAR (Espagne), Mutek (Canada), DotMov Festival (Japon), ZKM (Allemagne) et Transmediale (Allemagne) ont maintes fois été primées, récoltant notamment deux mentions honorifiques (2009, 2011) ainsi qu’un Golden Nica (2013), une des plus importantes reconnaissances dans le domaine, accordée au concours Prix Ars Electronica en Autriche; il est membre fondateur de l'Ensemble d'Oscillateurs, un ensemble de musique électronique depuis 2016; il est professeur à temps complet et responsable des programmes en musique numérique à l'UdeM;

John Roneye, pianiste virtuose et compositeur primé, l'un des noms les plus connus et les plus respectés dans le monde du piano jazz; comptant de nombreuses nominations au gala de l’ADISQ, aux Juno Awards, aux Canadian Jazz Awards et aux Prix d’Opus; a participé à plus de 50 enregistrements en tant que chef, accompagnateur ou compositeur; s'est produit et/ou a enregistré avec certains des plus grands noms du jazz dont : Alain Caron, Frank Gambale, Johnny Mandel, Vince Mendoza, Nick Brignola, Jerry Bergonzi, Donny McCaslin, Horacio El Negro Hernandez, Sheila Jordan, Dennis Chambers, Seamus Blake, Ingrid Jensen, et plusieurs autres;a enseigné, a enseigné à l’Université McGill, à l’Université SUNY Potsdam, à l’Ultimate Drum Camp (UDC) et à l’Académie des Arts Orford et enseigne maintenant le piano jazz au Cégep Marie-Victorin et à l'UdeM depuis 2001 en tant que professeur agrégé tout en continuant à être actif sur la scène musicale au sein d'un jazz band;;

Jean-Michaël Lavoie, a été chef assistant de l’Ensemble intercontemporain à Paris, l’un des chefs en résidence du Los Angeles Philharmonic; a été chef invité par les orchestres les plus importants en Europe, notamment les BBC National Orchestra of Wales, Orchestre philharmonique de Radio France, WDR Sinfonieorchester Köln, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, Prague Radio Symphony Orchestra, Orchestre national de Bordeaux Aquitaine, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, NFM Filharmonia Wroclawska et pour des par les ensembles spécialisés en musique contemporaine : Klangforum Wien, Ensemble Modern, Musikfabrik, Ensemble Resonanz, l’Ensemble de la Société de musique contemporaine du Québec et prochainement, Volksoper Wien et l'OSM; il enseigne la musique contemporaine et dirige les concerts de l’Ensemble de musique contemporaine de l’Université de Montréal depuis 2017;

Louis-Philippe Marsolais l'un des cornistes canadiens les plus actifs, lauréat de trois prix au prestigieux concours de l’ARD de Munich. Ces prix s’ajoutent à la longue liste de récompenses obtenues lors des concours internationaux de Genève, Trévoux et Rovereto; a été cor solo au Kitchener-Waterloo Symphony, cor solo associé à l'OSQ pendant 2 ans et troisième cor à l'OSM pendant près de 3 ans, est maintenant cor solo de l’Orchestre Métropolitain depuis 2009 et un collaborateur fréquent des Violons du Roy et de l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal; est aussi très actif en tant que chambriste avec le quintette à vent Pentaèdre, dont il est membre depuis 2003; il enseigne également le cor à l'UdeM;

André Rodriguez, guitariste reconnu comme spécialiste des répertoires traditionnel et classique brésilien ayant remporté de nombreux prix lors de concours nationaux et internationaux de guitare classique dont prix Opus 2014 pour le concert de l’année dans la catégorie « Musiques du monde »; se produit régulièrement en Amérique du Nord et du Sud, en Europe, en Asie et au Proche-Orient; est directeur artistique de la compagnie de création Voyageurs immobiles et de la Société de guitare de Montréal, enseigne également la guitare classique au Cégep Marie-Victorin et à l'UdeM depuis 2009;

Vincent Boilard, hautboiste bien connu sur la scène musicale classique québécoise, sa réputation d’instrumentiste et de pédagogue n’est plus à faire; s’est aussi distingué lors de plusieurs concours, dont le Concours de musique du Canada, le Concours jeunes artistes Radio-Canada, le Prix d’Europe et le Concours OSM Standard Life; a joué à l’Orchestre symphonique du Jura et à l’Orchestre du Festival de Verbier en Suisse, ainsi qu’à l’Orchestre symphonique de Laval, à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke et à l’Orchestre national des jeunes du Canada; est maintenant, hautboiste solo associé à l'OSM et enseigne à l’Académie internationale de musique et de danse du Domaine Forget et à l'UdeM;

Patrice Richer, trombone solo de L’Orchestre Métropolitain, poste qu’il occupe également à l’Orchestre symphonique de Longueuil et l’Orchestre des Grands Ballets canadiens 2001, ainsi que directeur artistique et chef de l'Harmonie l'Union Musicale d'Iberville; mais a aussi joué pour le Thunder Bay Symphony Orchestra pendant 3 ans et au au Nouvel Ensemble Moderne pendant 16 ans; est également titulaire de la classe de Trombone, professeur de musique de chambre et directeur de l'ensemble de cuivres du Conservatoire de Musique de Montréal, il enseigne le trombone à l'UQAM et à l'Université McGill et professeur invité à l'UdeM;

Lise Bouchard, trompettiste à l'Orchestre métropolitain, deuxième trompette, mais première trompette pour plusieurs concerts et enregistrements à l'Orchestre symphonique de Laval depuis 1989; membre fondateur et trompette solo du Nouvel Ensemble Moderne (NEM) pendant 33 ans; enseigne la trompette à l'Université de Montréal depuis 1996 et à l'École de musique Vincent-d'Indy depuis 2009.

à Mcgill :

Sean Ferguson, compositeur, M.Mus et D.Mus de Mcgill, il a composé de nombreuses pièces jouées dans les orchestres philharmanonique de Radio-France, symphonique de Montréal, Société de musique contemporaine de Montréal, Temps modernes de Lyon, etc., l’un des plus grands spécialistes en musique numérique, il a été directeur du centre interdisciplinaire de technologies musicales de Mcgill, il directeur des studios de musique numérique de Mcgill, professeur titulaire et doyen de l’École de musique Schulich de Mcgill;

Stefano Algieri, reconnu internationalement comme l’un des plus grands ténors de sa génération, il a chanté avec plusieurs grands opéras et orchesres symphoniques dans le monde dont : Deutsche Oper Berlin, Staatsoper Wien (Vienna), L'Opéra Bastille (Paris), De Nederlandse Opersichting (Amsterdam), Gran Teatre del Liceu (Barcelona), National Theatre (Prague), Oper der Stadt Bonn, Oper Leipzig, Scottish Opera (Glasgow), Dublin Grand Opera, Opéra du Rhein (Strasbourg), etc.; le philanthrope Marcel A. Desautels a créé la bourse Mariana Paunova et Stefano Algieri en chant à l'École de musique Schulich en l'honneur de ces artistes distingués; il est professeur agrégé en chant classique à Mcgill depuis 2003;

Axel Strauss, violoniste virtuose diplômé de la Juilliard School of Music, il a remporté la médaille d'argent au Concours Enescu en Roumanie, les premiers prix des concours Bach, Wieniawski et Kocian, le Naumburg Violin Award international à New York en 1998; s'est produit sur les scènes de concert dans toute l'Europe. Il a donné des concerts à Moscou, Vilnius, Berlin, Brême, Leipzig et Nuremberg. Des tournées de concerts l'ont conduit en Arménie, en Azerbaïdjan et en Roumanie. Il a également effectué une tournée en Amérique du Sud et s'est produit au Japon avec les violons philharmoniques de Berlin; a également travaillé avec des artistes tels que Itzhak Perlman, Felix Galimir et Ruggiero Ricci et au Marlboro Music Festival avec Richard Goode, Mitsuko Uchida et Andras Schiff; s'est produit en soliste avec des orchestres à Budapest, Hambourg, New York, Séoul, Shanghai, Bucarest, San Francisco et Cincinnati, entre autres; a été assistant pédagogique à la Juilliard School of Music, premier violon invité de l'Orchestre philharmonique de Berlin ainsi que de l'Orchestre symphonique de Montréal et a enseigné au San Francisco Conservatory of Music et maintenant, enseigne en tant que professeur titulaire le violon et la musique de chambre et coordonnateur du secteur des violons à Mcgill;

André Roy, altiste, concepteur, directeur général et artistique de MISQA (Académie internationale de quatuor à cordes de McGill), enseigne l'alto, la musique de chambre et la direction d'orchestre à Mcgill et donne régulièrement des cours dans de nombreuses autres institutions, dont la Colburn School of Music, le Royal Conservatory of Music, l'Université de Toronto et l'Université de Stuttgart; il est trois fois récipiendaire du Conseil des Arts du Canada; a été 1er alto solo adjoint de l'Orchestre Symphonique de Montréal pendant plusieurs années; a formé plusieurs quatuors à cordes, lauréats de nombreuses compétitions internationales: Quatuor Milton, Grand Prix, Fischoff 2017 / Quatuor Calidore, 1er Prix M-Prize 2016 / Quatuor Van Kuijk, 1er Prix Wigmore Londres 2015 / Quatuor Cecilia, 1er Prix Banff 2010 & Prix SACEM Bordeaux 2010 / Quatuor Schulich, Médaille de Bronze Fischoff 2007 / Quatuor Lloyd Carr-Harris, Grand Prix Fischoff 2005; plusieurs de ses anciens élèves occupent des postes dans plusieurs orchestres à travers le monde;

Tom Beghin, éminent pianiste, fortepianiste, claviériste et chercheur artistique salué pour son éloquence et son originalité; il a joué pour Akademie für alte Musik Berlin, Apollo-Ensemble, Arion, the Beethoven Academie, Caprice, and et L’arpa festante (Münchener Barockorchester) et a enregistré de nombreux disques; a d'abord enseigné à l'UCLA pendant 6 ans et depuis 2003, il est professeur agrégé la pratique de l'interprétation et le pianoforte et en à l'Université McGill et est également le chercheur principal d'un pôle de recherche à l'Institut Orpheus de Gand, en Belgique;

Simon Aldrich, MMA & DMA - interprétation - clarinette (Yale School of Music), est actuellement clarinette solo de l'Orchestre Métropolitain et directeur artistique des Jeffery Summer Concerts à London (Ontario) ; a été clarinette solo du Chicago Classical Symphony et du Colorado Philharmonic; il enseigne également en tant que professeur agrégé en clarinette et coordonnateur du secteur des bois à Mcgill;

Greg Amirault, B.Mus - jazz et M.Mus - jazz (Mcgill); guitariste jazz, considéré comme l’un des meilleurs guitaristes de jazz au Canada; a notamment remporté le Prix Jazz General Motors au Festival international de jazz de Montréal en 2000 et le Prix Opus pour le concert de l’année; il est très actif sur la scène jazz canadienne et américaine; a enregistré avec le Quatuor Eduardo Pipman, le chanteur George Evans, et possède son propre enregistrement intitulé « Acadian Folk Song » qui présente de la musique originale; il enseigne également la guitare jazz à Mcgill;

Patrick Hansen, pianiste, chef d'orchestre d'opéra, coach vocal et metteur en scène; il a joué notamment pour a fait partie du personnel musical du Lyric Opera of Chicago, du Pittsburgh Opera, du Tulsa Opera, de l'Opera Memphis, du Des Moines Metro Opera, du Ash Lawn Opera, du Juilliard Opera Center et du Glimmerglass Opera, en plus d'être directeur artistique, il a été directeur artistique du Florida Grand Opera et directeur de l’opéra et théâtre musical du Ithaca College de New York,il est maintenant professeur agrégé en direction et mise en scène d'opéra directeur de l’Opera Mcgill;

Rémy Bolduc, saxophoniste jazz virtuose, il est considéré comme l’un des meilleurs saxophonistes jazz au pays ayant été acclamé à de nombreux endroits dans le monde (New York, Paris, Genève, Tokyo, Beijing, etc.); a accompagné une dizaine des plus grands musiciens jazz au monde tels que Kenny Werner, Ben Monder, Seamus Blake, Lorraine Desmarais, Vic Vogel, Thom Gossage, Ralph Bowen, Jerry Bergonzi, etc; a également composé plusieurs pièces jazz pour plusieurs artistes; en tant que professeur agrégé, il enseigne également le saxophone, l’improvisation et les classes d’ensembles à l'Université McGill;

Marianne Trudel, B.Mus - jazz (Mcgill), pianiste, compositrice, improvisatrice, et arrangeuse; est l'une des musiciennes de jazz les plus respectées au Canada; récipiendaire du Prix Galaxie Étoiles pour la meilleure composition au Festival international de jazz de Montréal; elle a présenté des concerts au Canada, aux États-Unis, en France et en Allemagne et a 5 enregistrements à son compte en tant qu’auteure. Elle a partagé la scène avec plusieurs grands artistes dont : Charles Aznavour, Ingrid Jensen, Chucha Valdes, etc.. Elle a composé et arrangé entre autres pour: la Première chaîne radio de Radio-Canada, l’American composers Orchestra (NYC), OktoEcho, le Henri Mancini Institute Orchestra (Los Angeles), le McGill Jazz Orchestra, les chanteurs Sonia Johnson, Éric Bélanger, ainsi que pour des courts-métrages indépendants; tout en poursuivant une carrière des plus actives donnant autant des récitals en solo qu’en diverses formations: Trudel—Hollenbeck, Trudel—Young, Trifolia, Marianne Trudel 4 + Ingrid Jensen, et grands ensembles; elle enseigne le piano jazz et le combo jazz depuis plus de 15 ans au Cégep de Saint-Laurent et à l'Université Mcgill;

Matthew Treviño, chanteur basse d'opéra ayant reçu de nombreux prix dont : le prix Thomas Stewart pour l'excellence vocale, lauréat du concours de la Fondation Loren L. Zachary, du concours d'opéra de Dallas et du concours de voix McCammon du Fort Worth Opera; a joué avec de nombreux opéras dont : Austin Opera, le Calgary Opera, l'Opéra de Montréal, l'Opéra Florentin, le Colorado Opera, le Hawaii Opera Theatre, le Nashville Opera. le Memphis Opera, le Baltimore Lyric Opera, l'Omaha Opera, l'Utah Opera, l'Opéra de Leipzig, etc; a collaboré avec certains des meilleurs professeurs, musiciens et réalisateurs du monde, notamment Gary Coward, Gerald Martin Moore, John Van Cura, Martin Katz, Kathy Kelly, John Churchwell, Ed Gardner, Will Crutchfield, Jonathan Darlington, Graeme Jenkins, Christopher Allen, Robert Spano, Joseph Colaneri, Christopher Warren-Green, Ari Pelto, David Alden, Christopher Alden, John Copley, Kevin Newbury, John Hoomes et Garnett Bruce; ancien membre du Merola Opera Program de renommée mondiale à San Francisco; il est professeur adjoint et responsable du secteur de chant à Mcgill;

Dorothée Ventura, chanteuse, claveciniste, coach vocal, directrice de chœur, danseuse et comédienne très active sur la scène artistique québécoise; elle s'est produite au sein des plus prestigieux ensembles québécois, canadiens et européens, sur environ 500 productions, concerts et disques, dont plusieurs ayant obtenu des Prix Opus, Prix Juno et nominations à l’ADISQ; a cofondé l’Ensemble ALKEMIA, ensemble vocal a cappella, finaliste au Early Music America Competition à New York et en nomination aux Prix Opus 2014 et 2015 (Meilleur concert de l’année); a été assistante des chefs Yannick Nézet-Séguin, Hervé Niquet et Andrew Parrott sur plusieurs productions d’opéra, a joué dans plusieurs courts-métrages et pièces de théâtre, dont les 150 représentations de La mélodie du bonheur, mise en scène par Denise Filiatrault, membre de la compagnie Les Jardins chorégraphiques depuis 2009, directrice artistique de l'Ensemble vocal baroque Les idées heureuses, dirige le Chœur Opus Novum, enseigne le clavecin au Cégep de Trois-Rivières et est professeur régulière à CAMMAC, coach vocal à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et enfin, chargé de cours en chant baroque à Mcgill;

Philippe Depalle, claviériste-synthétiseur, physicien-acousticien et ingénieur de son, il est l’un des plus grands spécialistes en technologies musicales au Canada; a été professeur adjoint en génie électrique à l'École Supérieure d'Électricité de Metz, France pendant 11 ans; a fait partie de l'équipe de recherche Analyse/Synthèse de l'Institut de Recherche et Coordination Acoustique Musique (IRCAM), Paris, France pendant 2 ans et maintenant, professeur agrégé en technologies musicales à Mcgill depuis 1999 et directeur du Laboratoire de traitement et de contrôle du son;

Melissa Hui, DMA - composition (Yale School of music); pianiste et compositrice, ses oeuvres sont jouées par une dizaine d’orchestres dans le monde dont : l’Ensemble Antipodes en Suisse, l’Orchestre symphonique de Vancouver, l’Orchestre symphonique de Winnipeg et l’Orchestre du Centre national des arts; Kyoko Hashimoto, considéré comme l’une des plus grandes pianistes de sa génération, elle joué dans plus de 25 pays, elle a remporté de nombreux prix dont le 1er du Concours international de musique française, le Concours musical de France et des prix à la Compétition internationale de musique de Budapest; membre fondatrice du Common Sense Composers Collective dont l'objectif d'explorer des façons alternatives de concevoir, développer et présenter de nouvelles œuvres musicales; elle est professeure agrégée de composition à Mcgill depuis 2010;

Albert Brouwer, flûtiste qui s’est produit à plusieurs reprises avec différents orchestres québécois dont l’Orchestre Symphonique de Montréal, l’Orchestre Symphonique de Québec, l’Orchestre Symphonique de Laval, l’Orchestre de chambre McGill, l’Orchestre Symphonique de la Montérégie et la Société Philharmonique de Montréal; il est flûte solo a l’Orchestre Symphonique de Drummondville, flûtiste solo de l’Orchestre Symphonique de Springfield au Massachussets ainsi que de l’Orchestre Symphonique du Vermont; il flûte associé à l'Orchestre symphonique de Montréal et enseigne la flûte et la musique de chambre au Cégep de Drummondville depuis plusieurs années et à l'Université Mcgill;

Adrian Vedady, l'un des meilleurs bassistes de jazz de Montréal; il codirige, se produit, enregistre et tourne avec les meilleurs musiciens de Montréal; a remporté le prix Juno du meilleur album avec le projet Notes on Montreal de Mike Rud en 2014; s'est produit avec des musiciens de jazz new-yorkais renommés tels que Sheila Jordan, Ravi Coltrane et de nombreuses fois avec le pianiste new-yorkais Marc Copland et on l'entend régulièrement aux côtés de grands noms du jazz montréalais comme Yannick Rieu, François Bourassa, Steve Amirault, Chet Doxas, Jim Doxas et Christine Jensen en plus d'enseigner à temps partiel la basse électrique à Concordia et à Mcgill;

Jean-Michel Pilc, pianiste, compositeur et pédagogue de réputation internationale qui s'est produit avec de nombreux géants du jazz dont Roy Haynes, Billy Hart, Michael Brecker, Dave Liebman, Jean Toussaint, Rick Margitza, Kenny Werner, Martial Solal, Michel Portal, Daniel Humair, Marcus Miller, Kenny Garrett, Lenny White, Chris Potter, John Abercrombie, le Mingus Dynasty & Big Band, Lew Soloff et Richard Bona , entre autres; a sorti quatre disques pour piano solo acclamés par la critique; enseigne le piano, l'improvisation jazz sur tous les instruments en tant que professeur agrégé à Mcgill;

Richard Roberts, violoniste au sein de l'Orchestre symphonique de Montréal pendant 40 ans où il a occupa la fonction de violon solo; a été pendant huit ans violon solo adjoint de l'Orchestre de Cleveland; a aussi enseigné
à l’Université du Minnesota, à la Cleveland Institue
of Music et au Conservatoire de musique du Québec; il est l'un des éditeurs de Ovation Press et enseigne à temps partiel le violon à Mcgill;

Patrice Richer, trombone solo de L’Orchestre Métropolitain, poste qu’il occupe également à l’Orchestre symphonique de Longueuil et l’Orchestre des Grands Ballets canadiens 2001, ainsi que directeur artistique et chef de l'Harmonie l'Union Musicale d'Iberville; mais a aussi joué pour le Thunder Bay Symphony Orchestra pendant 3 ans et au au Nouvel Ensemble Moderne pendant 16 ans; est également titulaire de la classe de Trombone, professeur de musique de chambre et directeur de l'ensemble de cuivres du Conservatoire de Musique de Montréal, il enseigne le trombone à l'UQAM et à l'Université McGill et professeur invité à l'UdeM;

Olivier Brault, altiste et violoniste virtuose ayant reçu la médaille de l'Assemblée nationale du Québec pour sa contribution culturelle a été classé parmi les 10 meilleurs violonistes au pays selon la SRC-CBC; occupe les fonctions de premier violon l'orchestre baroque Apollo's Fire (Cleveland) et Les Goûts Réunis au Luxembourg, instructeur de musique de chambre baroque au Centre musical CAMMAC, et directeur de l'ensemble Sonate 1704,; il se produit comme violon solo avec le Four Nations Ensemble (New York) et avec plusieurs ensembles montréalais dont Les Boréades de Montréal, l'Ensemble Caprice et le Quatuor Franz Joseph; enseigne également l'alto et le violon baroque à Mcgill depuis 2017;

Paul Merkelo, diplômé de la Eastman School of music, la quatrième meilleure école de musique aux USA; occupe la fonction de trompette solo à l'Orchestre symphonique de Montréal depuis 1995; se produit en tant que soliste et récitaliste à travers le monde et avec les chefs les plus prestigieux; enseigne également à la Music Academy of the West à Santa Barbara en Californie ainsi qu’à l’Université McGill;

Denys Derome, cor principal associé à l'OSM depuis 2000, a joué aussi pour le Kitchener-Waterloo Symphony, Canadian Chamber Ensemble et à l'OSQ; a remporté les premiers prix au Festival national de musique et au Concours OSM Manuvie; il enseigne également le cor à Mcgill;

Marie-Chantal Leclair, saxophoniste réputée; directrice artistique, depuis sa fondation en 1994 où elle a donné de nombreux concerts à travers tout le Canada, aux États-Unis ainsi que dans une dizaine de pays d'Europe et a créé plus de 100 œuvres et mis sur pieds des projets couvrant différents domaines de création musicale; est aussi vice-présidente du groupe Le Vivier qui regroupe une trentaine d'organismes québécois dédiés aux nouvelles musiques; été récemment soliste invitée de l'Orchestre métropolitain, de l'Orchestre Appassionata et de la Société de musique contemporaine du Québec et enseigne à temps complet le saxophone à Mcgill;

Catherine Turner, a été corniste au sein du San Antonio Symphony et au Florida Orchestraen; est maintenant, cor solo à l'Orchestre symphonique de Montréal et ces fonctions, elle occupe le poste de cor solo du Colorado Music Festival et enseigne le cor à l’Université McGill.

Voici quelques exemples de diplômés(es) connus(es) et réputés(es) de chacune des universités :

· À Bishop : John « Johnny » Kirkland Reid, chanteur country canadien ayant réalisé 10 disques et une vingtaine de vidéoclips depuis 20 ans et ayant remporté plus d’une vingtaine de prix + une trentaine d’autres nominations dont 3 prix Juno pour album country de l’année et 2 prix de l’Association canadienne de musique country pour l’artiste masculin de l’année; Jim Corcoran, auteur-compositeur-interprète et guitariste, ayant plus de 40 ans de carrière ayant réalisé 13 albums dont 5 en duo avec Bertrand Gosselin et 8 en solo.

· À Sherbrooke : Vincent Vallières, auteur-compositeur-interprète, ayant réalisé 6 albums depuis 13 ans et ayant remporté 5 prix et nominations dont le Félix 2012 pour l’interprète masculin de l’année; Frédéric Gagnon, trompette solo de l’ensemble Buzz depuis sa création en 2002 et dont il enregistré 4 albums dont l'un a été en nomination au gala de l'ADISQ, a parcouru le monde y donner plus de 1500 spectacles pour jeune public ainsi que des concerts, s'est illustré comme soliste avec la Symphonie des vents de Montréal et l'Orchestre symphonique de Drummondvlle et enseigne la trompette au cégep de Saint-Laurent depuis 2007 et à l’Université de Sherbrooke depuis 2008; Jean-François Racine, compositeur et producteur; a récemment réalisé la trame sonore du jeu vidéo Outward, qui suscite beaucoup d’intérêt dans la communauté internationale du jeu vidéo; écrit actuellement des préludes pour violoncelle seul, des contes pour piano et une suite pour guitare ancienne et travaille sur plusieurs projets professionnels et produit de la musique électronique pour la scène underground; Louise Drouin, B.Mus (interprétation - chant classique) et M.A. (gérontologie); coordonnatrice de la recherche au Centre de recherche sur ie vieillissement de l'Université de Sherbrooke; France Veillette, assistante violoncelle solo à l'Orchestre symphonique de Sherbrooke depuis 1989.

· À Concordia : Régis Rousseau, organiste et chef de chœur, il a été fondateur et directeur du Festival Orgue et lumières, maintenant directeur du Conservatoire de musique de Saguenay; Michel Lambert, trompettiste jazz, ancien membre de l’Orchestre métropolitain du Grand Montréal, il a participé à la production de la comédie musicale Le Fantôme de l’Opéra, il est maintenant professeur, responsable de la section jazz et directeur du Stage Band de l’Université de Sherbrooke; Tim Brady, BFA - guitare (Concordia), guitariste classique et jazz et compositeur depuis plus de 30 ans nommé "l'un des 30 guitaristes les plus importants au monde pour l'avenir de la guitare électrique" selon le Guitar Magazine; récipiendaire du Prix Opus 2004 du compositeur de l'année et du prix Jan. V. Matecjek de la SOCAN en 2007; a effectué des tournées au Canada, aux États-Unis, en Australie et en Europe en tant que soliste et directeur artistique de l'un des groupes de musique nouvelle les plus connus de Montréal, Bradyworks et enseigne à temps partiel la guitare électrique non jazz et la guitare jazz à Concordia.

· À l'UQAM : Yukari Cousineau, B.Mus (interprétation - violon) dont elle a obtenu à la fin de ses études la meilleure note d’examen final jamais octroyée à ce jour dans l’histoire du département, tout instrument confondu; elle est violoniste au sein de l'Orchestre métropolitain depuis 1998 dont elle d'abord occupé la fonction de violon solo assistant et celui de violon solo depuis 2003; membre également de l'Ensemble Magellan et du quatuor à cordes La Muse qu’elle fonde en 2008; ainsi que professeure inviée en violon à l'Université de Montréal; a aussi joué pour l’Orchestre de Ville Mont-Royal et de l’Orchestre de chambre de l’UQAM en tant que violon solo; pour l’Orchestre de chambre Appassionata et l’Orchestre de chambre McGill comme alto solo; a aussi fait partie d’ensembles tels La Pietà (violon et alto), la Société de musique contemporaine du Québec (violon), les Cordes Romantiques (violon et alto), le Trio Cousineau (violon et alto), le quatuor Molinari (alto); Catherine Major, auteure-compositrice et interprète, ayant a obtenu un prix Jutra pour la trame sonore du film Le Ring, faisant maintenant une carrière en France; auteur-compositeur et interprète pendant 15 ans avec le Groupe Karkwa avec qui, il a réalisé 4 albums, ainsi qu’un album solo en nomination dans 9 catégories au Gala de l’ADISQ; Étienne Dupuis, baryton ayant a joué des rôles dans les opéras de Paris, Berlin, Marseille et Montréal et a joué dans les comédies musicales telles que : Starmania (Johnny Rockfort), Pagliacci (Silvio), La Bohème (Marcello) et Faust (Valentin); Yukari Cousineau, violoniste solo à l’Orchestre de chambre Allegra, a été violoniste solo à l’Orchestre métropolitain et à l’Orchestre de chambre Mcgill, a aussi participé à de très nombreux événements dans le domaine du show business. Elle a joué auprès de Ginette Reno, Diane Dufresne, Rock Voisine, Diana Ross, Dave Brubeck, François Cousineau, Boule Noire, Isabelle Boulay, Gregory Charles, Henri Dès, Lara Fabian, Marie-Élaine Thibert, Bori, Corneliu, etc., et a participé à nombre de plateaux télé ainsi qu’à plusieurs trames sonores de longs métrages comme Noces de papier (violon solo), Le Secret de ma mère (alto solo), Head in the clouds (violon solo avec l’Orchestre Métropolitain), Roméo et Juliette, Un Homme et son péché ou encore Cheech; Rita Tabbakh, chanteuse-interprète populaire, a été choriste pour le chanteur Jean Leloup, a joint la troupe de la comédie musicale « Dracula entre l’amour et la mort » aux côtés de Bruno Pelletier et Sylvain Cossette; a été reconnue pour son rôle-titre dans le spectacle « Sherazade les mille et une nuits » de Félix Gray, présenté partout au Québec et à Paris; a repris le rôle d’Isabel dans « Don Juan »; a participé à plus d’une quinzaine de revues musicales au Cabaret du Casino de Montréal; a produit son premier album intitulé « Sous le ciel de Paris : Hommage aux chansons françaises » qui a figuré dans le top 10 au Québec pendant 3 semaines, ainsi que le spectacle du même nom qu’elle met en scène et qui est actuellement en tournée au Québec; a obtenu le rôle de Morticia dans la comédie musicale La Famille Addams mis en scène par René Simard et présenté à l'automne 2023 et sortira un nouvel album pour 2024 et enfin, elle enseigne le chant pour la comédie musicale au Cégep Lionel-Groulx et en pratique privée; Mélissa Lavergne, percussionniste à l'émission Belle et Bum à Télé-Québec pendant 20 ans et co-animatrice avec Normand Brathwaite pendant 8 ans, a accompagné de nombreux artistes depuis maintenant 20 ans (Insolita, le Show du Refuge, Kevin Parent, Célébrations, Star Académie, Ima, Angélique Kidjo, Marie-Élaine Thibert, Murray Head, Line 1, la Fête Nationale, le Grand Rire, Juste pour rire, Bélébélé, Lara Fabian, Festival International de Percussions de Longueuil, Zones Musicales de Laval, etc.), a été l’ambassadrice officielle du Festival International de Percussions de Longueuil, des Zones musicales de Laval et du JazzFest des Jeunes, a signé la musique du film Vic + Flo ont vu un ours de Denis Côté en 2013, directrice musicale de l’émission Sur Invitation Seulement à TVA pendant deux ans, et chroniqueuse musicale à Entrée Principale à Radio-Canada pendant cinq ans et t maintenant à l’émission Il restera toujours la culture animée par Émilie Perreault en plus d'enseigner les percussions latines au Cégep Saint-Laurent.

· À Laval : Robert Talbot, violoniste, compositeur et chef d'orchestre réputé, 2^e chef d'orchestre dans l'histoire de l'OSQ, l'un des premiers professeurs de musique à l'Université Laval, Antoine Bouchard, l'un des organistes les plus actifs au Canada et dans le monde et ancien professeur; Edwin Bélanger, violoniste, chef de musique militaire, chef d’orchestre, arrangeur, pédagogue et marchand de musique, a été violoniste solo à la Société symphonique de Québec pendant 31 ans, chef du Cercle philharmonique de Québec pendant 7 ans, troisième directeur musical et artistique et chef attitré de l’histoire de l’Orchestre symphonique de Québec, a également été le plus réputé commandant, directeur musical et chef attitré de la Musique du Royal 22^e Régiment des Forces canadiennes pendant 24 ans, président de l’Académie de musique du Québec pendant 27 ans et enfin, a été professeur au Conservatoire de Québec et à l’Université Laval pendant plus d’une vingtaine d’années; Rosemarie Landry, l’une des plus grandes sopranos canadiennes et renommée comme l'une des grandes interprètes mondiales de la mélodie française, actuellement professeure titulaire à l’Université de Montréal; Lucien Brochu, organiste, piano et chanteur grégorien réputé et ancien professeur; Yvan Léveillé, pianiste et compositeur jazz reconnu internationalement et considéré parmi les plus doués de la scène actuelle; Denys Bouliane, pianiste et compositeur, ses oeuvres sont jouées par des dizaines d’orchestres et ensembles du Canada et des USA et même de l’Europe, il a été compositeur en résidence à l’OSQ pendant 3 ans et est compositeur en résidence depuis 7 ans à l’Orchestre du Centre national des arts, maintenant professeur et coordonnateur de la section composition à Mcgill; Émilien Allard, carillonneur, pianiste, clarinettiste, organiste, chef d’orchestre et compositeur de grande renommée, il a été clarinettiste dans l’Harmonie militaire de l’Aviation royale canadienne pendant la Seconde guerre mondiale, carillonneur à l’Oratoire St-Joseph pendant 20 ans dont il a aussi composé plus de 50 œuvres pour carillon, ainsi que carillonneur à la Tour de la paix à Ottawa pendant 2 ans jusqu’à sa mort; Mario Boivin, percussionniste, a été membre de l’Orchestre symphonique de Sherbrooke, maintenant professeur et directeur de l’École de musique de l’Université de Sherbrooke; Adrienne Savoie, professeure au Conservatoire de Montréal et à l’Université de Montréal; chanteuse lyrique; Gérald Lévesque, a été pianiste à l’Orchestre symphonique de Québec et maintenant, professeur au Conservatoire de Québec; Greg Amirault, B.Mus - jazz et M.Mus - jazz (Mcgill); guitariste jazz, considéré comme l’un des meilleurs guitaristes de jazz au Canada; a notamment remporté le Prix Jazz General Motors au Festival international de jazz de Montréal en 2000 et le Prix Opus pour le concert de l’année; il est très actif sur la scène jazz canadienne et américaine; a enregistré avec le Quatuor Eduardo Pipman, le chanteur George Evans, et possède son propre enregistrement intitulé « Acadian Folk Song » qui présente de la musique originale; il enseigne également la guitare jazz à Mcgill; Josée Vaillancourt, choriste, a dirigé le Chœur de la Colline et le Chœur du Musée de la Civilisation, maintenant professeure de chant choral et directrice du Chœur de la Faculté de musique de l’Université Laval; Renée Lapointe, chanteuse classique, a été membre de 12 orchestres ou ensembles au Québec et maintenant, professeure au Conservatoire de Québec; Jacinthe Couture, profeseure au Conservatoire de Saguenay (pour plus de détails, consulte la section « professeurs » de ce conservatoire); Myriam Pelletier, altiste solo à l’Orchestre de chambre de Montréal et violoniste et altiste surmunéraire à l’Orchestre symphonique de Montréal; Luc Beauchemin, altiste solo de l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean, altiste au Quatuor Alcan et professeur au Conservatoire de Saguenay (pour plus de détails, consulte la section « professeurs » de ce conservatoire); Danny Belisle, organiste et pianiste, il est organisme à l’Église St-Patrick de Québec et professeur au Conservatoire de Québec; ce pianis a participé à une quarantaine d’albums en plus de se produire un peu partout dans le monde (Canada, Europe, États-Unis, Asie et Australie); a collaboré avec de nombreux artistes et ensembles dont : Philippe Brach, Hubert Lenoir, Daniel Bélanger, Patrice Michaud, Tire le Coyote, Gabrielle Shonk, le Quatuor Arthur-LeBlanc, le Quatuor Saguenay, l'OSQ et l'OSM pour en nommer que quelques-uns; il a eu une nomination aux prix Gémeaux en 2021 pour la musique du film Les Rose, quatre nominations à l’ADISQ et a remporté les Félix de l’arrangeur et du compositeur de l’année en 2018 et enfin, il enseigne le piano jazz-pop au Cégep d'Alma depuis 2017; Guillaume St-Laurent, B.Mus (piano classique) , pianiste et claviériste ayant assuré la direction musicale des spectacles Chantons sous la pluie, Hairspray, Sister Act, Sweeney Todd, Grease, Mary Poppins, Footloose, Fame, Mamma Mia! et la Famille Addams, Juste pour rire; il s’est joint comme claviériste à l’orchestre des Misérables; a créé l’environnement musical de plusieurs pièces de théâtre, notamment Adieu Monsieur Haffmann, Qu’est-ce qu’on a fait au bon dieu?, L’homme éléphant et le Schpountz; a collaboré comme arrangeur-compositeur pour les téléséries Théo, Bookaboo, Les Rescapés, Crusoe (NBC), le film IMAX Tahiti 3D, le spectacle Les Chemins Invisibles du Cirque du Soleil et récemment, le jeu vidéo Shop Titans et enfin, enseigne la composition de musiques de films et l'improvisation musicale au Cégep Lionel-Groulx et au CNDF depuis 2020; Alain Châteauvert, D.Mus (Laval), pianiste, médaillé d'or au Québec Internatinal Music Competition 2023 et au Grand Metropolitain International Music 2023, au North American Virtuoso Internatoinal Music Competition 2022, médaillé d'argent au concours Canadian international music competition 2021-2022, 1er prix au concours Gérard Boivin tenue à Université Laval en mars 2022, il a enregistré 4 albums d'oeuvres de compositeurs romantiques québécois et enfin, il enseigne le piano et la formation auditive au Campus Notre-Dame-de-Foy depuis 1991; Rémy Tremblay chanteur jazz, guitariste, pianiste, producteur, compositeur et arrangeur; a été chef choriste pour le spectacle Elvis Experience pendant 10 ans; il accompagne en direct, à la guitare ou au piano, les artistes invités dans l'émission radiophonique Le Retour juste pour le funavec Mario Grenier à POP 100,9 Québec; a été compositeur, musicien, chanteur, concepteur et arrangeur pour l'émission Ici Laflaque à Ici Télé pendant 15 ans; a participé aux enregistrements d'albums de nombreux artistes dont Isabelle Boulay, Steve Barakatt, Serge Lama, mais aussi le Choeur Gospel Célébration et le Cirque du soleil; il enseigne le chant pop et jazz à l'Université Laval depuis 2001; Lt-Col (retraité) Denis Bernier, tromboniste bien établie sur la scène musicale canadienne; a été musicien au sein de la Musique du Royal 22e Régiment dont il a occupé les postes de trombone solo, tambour-major et celui de chef d'orchestre pendant 12 ans et devenu le musicien le plus haut gradé des Forces canadiennes (Lieutenant-colonel) en occupant le poste de superviseur des musiques pendant 3 ans jusqu'à retraite; a été membre fondateur du Festival international de musique militaire de Québec; enseigne le trombone à l'Université Laval depuis 17 ans; René Joly, percussionniste, trompettiste, pianiste, chef de choeur et chef d'ochestre; récipiendaire du Prix de reconnaissance en enseignement collégial pour son implication au développement pédagogique de la médaille du jubilé de diamant de la reine Élizabeth II il occupe le poste de percussionniste avec l’Orchestre symphonique de Québec depuis 1981; est aussi fondateur, directeur artistique et musical et percussionniste de l’Ensemble vent et percussion de Québec (EVPQ) qui a été en nomination pour un prix Opus 1998; a été directeur musical au Camp musical d’Asbestos de même qu’au Camp musical CAMMAC, de la Musique des Voltigeurs de Québec et de l’Ensemble à vent de Sherbrooke; a été professeur responsable de la classe de percussion et directeur musical de l’Orchestre à vent du Cégep de Sainte-Foy et maintenant, assure la direction musicale de l’Orchestre à vent de l'Université Laval depuis 1995 et responsable du cours de direction d’Orchestre à vent.

· À Montréal : plus prestigieuse faculté universitaire francophone de musique en Amérique du Nord, seconde plus importante au Québec et l’une des meilleures au pays, elle a formé notamment : : Anne-Marie Globenski, l’une des premières diplômées en musique de cette université (1949), voir la section « professeurs » pour plus de détails; Robert Leroux; professeur titulaire à l’UdeM depuis plus de 45 ans, voir la section « professeurs » pour plus de détails; Paolo Bellomia, pianiste, compositeur et chef d’orchestre de grande renommée, il a été professeur titulaire et maintenant, professeur honoraier à l’UdeM, Paolo Bellomia, B.Mus, M.Mus et D.Mus - interprétation - piano (UdeM), pianiste, compositeur et chef d’orchestre, a été chef d'orchestre et directeur artistique de plusieurs orchestres et ensembles dont l'Orchestre Symphonique Leonardo da Vinci à Montréal, l'Ensemble Fusions à Ottawa, l'orchestre de chambre Ensemble du jeu présent à Ottawa, Philharmonie des jeunes d'Ottawa; ses prestations en tant que chef invité l'ont emmené tour à tour en Autriche, au Brésil, en Bulgarie, en Équateur, aux Pays-Bas, en France, en Italie, au Mexique, en République tchèque, en Russie, aux États-Unis (Cleveland, Los Angeles, New York, Pittsburgh et Providence) et dans différentes villes canadiennes (Montréal, Ottawa et Toronto) et il fit le tour de l'Europe auprès du chef d'orchestre Peter Eötvös; il est professeur titulaire de direction d'orchestre, directeur artistique de l'Oches