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SECTEUR : ARTS

NIVEAU D’ÉTUDES : DIVERS NIVEAUX D’ÉTUDES

 

CHORÉGRAPHE OU DANSEUR(EUSE)-INTERPRETE
 

 

Consulte également la page d’infos sur les programmes pré-universitaires en danse

 

Va voir également ma section « liens recommandés » à la fin de cette page (dont des vidéos de danseurs et chorégraphes qui parlent de leur travail).

 

TÂCHES ET RESPONSABILITÉS :

 

En tant que danseuse-interprète professionnelle ou danseur-interprète professionnel; tu auras pour tâches d’interpréter les mouvements de corps, de pas et de figures, seule ou avec d’autres danseurs selon le rythme, la musique et la chorégraphie en vue de présenter un spectacle devant public, tout en accord avec la direction du ou de la chorégraphe. Tout dépendant de la formation et de l'expertise acquise, tu pourras interpréter des styles que : ballet ou classique, danse moderne et contemporaine, danse jazz moderne, danse populaire et créative, danse latine ou danses urbaines, etc.

 

En tant que professeure ou professeur de danse au primaire, au secondaire ou aux adultes ; tu seras responsable d'enseigner auprès enfants, d'adolescents ou d'adultes les notions de base et intermédiaires en danse en leur montrant divers moyens d’expression  par le la danse classique et contemporaine afin d’améliorer leur développement personnel, social et culturel.

 

Pour plus de détails, consulte la page de la profession de professeur en danse.

 

En tant que chorégraphe; tu seras responsable de créer et de concevoir des figures et des techniques de danse pour un ou plusieurs danseurs en tenant compte de la musique et du scénario pour la présentation d’un spectacle devant public. Généralement, tu dois acquérir une certaine expérience en tant que danseur avant de devenir chorégraphe.

 

Tu devras tout d'abord définir ta démarche artistique notamment en analysant les œuvres déjà réalisées et effectuer des recherches afin d'identifier les influences; développer un langage chorégraphique en élaborant et réalisant un plan de recherche (objectifs et besoins de la production, identification des ressources nécessaires, fixation d'une méthodologie de travail, analyse critique du rendu) et en recourant à l'improvisation (planifier et établir des paramètres d'improvisation, diriger des improvisations pour développer du contenu chorégraphique); créer et développer des mouvements (identifier les mouvements codés qui seront retenus et les transmettre aux interprètes, jouer avec les composantes du mouvement choisi et structurer la technique du nouveau code); concevoir l'œuvre chorégraphique (identifier et développer des idées maîtresses, te documenter sur les différents aspects artistiques, symboliques, historiques, sociologiques  et scientifiques de l'idée); fixer un cadre de recherche et de création (définir les objectifs et les composantes de la création, définir, déterminer et planifier un cadre de recherche comme la matière à explorer, les sous-thèmes, les mises en situation et les structures d'improvisation, les stratégies de recherche); définir le cadre de la réalisation chorégraphique (définir et identifier les composantes du cadre de la réalisation comme la durée de l'œuvre, le langage chorégraphique, public, l'environnement, l'échéance de réalisation et confirmer la faisabilité de l'œuvre, etc.); choisir l'équipe artistique et les ressources nécessaires (identifier les expertises requises, rechercher, recruter et sélectionner les ressources humaines potentielles, identifier et choisir les ressources matérielles nécessaires et ce, fonction du budget établi par la production) et enfin, réaliser l'œuvre chorégraphique (présentation du projet auprès de l'équipe de production, générer le contenu artistique, orchestrer les composantes de l'œuvre, composition les enchaînements des mouvements, évaluation des propositions des concepteurs, finalisation et ajustements de l'œuvre, direction des interprètes, suivi de l'œuvre et promotion de l'œuvre auprès du public cible).

 

En tant qu’enseignante ou enseignant en danse au collégial; tu seras responsable d’enseigner des notions intermédiaires en lien avec ta discipline auprès de jeunes adultes inscrits à programme préparatoire aux études universitaires.

 

Tu les notions de base de la matière à enseigner.

 

Tu auras pour tâches de :

• Planifier et élaborer les plans de cours et le matériel pédagogique;

• Planifier, élaborer, organiser et mettre en œuvre des activités pédagogiques selon le rythme d'apprentissage de tes étudiants(es) tout en respectant le programme établi par le Ministère de l’Enseignement supérieur ou par le collège

• Enseigner aux étudiants selon une démarche systématique comprenant des exposés, des démonstrations, des discussions en groupe, des travaux en laboratoire, des ateliers, des séminaires, des études de cas, des travaux sur le terrain et des projets individuels ou en groupe;

• Animer et présenter ta matière en classe selon le plan de cours établi;

• Aider ceux et celles présentant des difficultés à comprendre la matière et t’assurer que l’ensemble de la classe a pu assimiler toute la matière que tu leur auras appris;

• Préparer, administrer et noter les examens et les travaux afin d'évaluer les progrès des étudiants;

• Donner un enseignement individualisé, de type tutoriel ou correctif aux étudiants qui en ont besoin;

• Renseigner les étudiants sur les programmes d'études et les choix de carrière universitaires en lien avec la matière enseignée;

• Superviser les projets individuels ou de groupes, les travaux pratiques et autres activités pédagogiques connexes;

• Effectuer des activités d'encadrement permettant d'intervenir auprès d’un élève ou d’un groupe d’élèves visant le développement personnel et social de l’élève et l’invitant à assumer ses responsabilités relativement à sa propre formation;

• Soutenir des étudiantes et des étudiantes dans la présentation de projets pédagogiques (réalisation de projets de thérapie par la danse auprès d'enfants ou de personnes âgées, participation à spectacles et événements, participation à des concours, festivals ou compétitions, etc.) ou autres activités ayant un lien avec la matière enseignée;

• Etc.

En tant que thérapeute par la danse; tu seras responsable d’intervenir auprès d’une clientèle spécifique (enfants, adolescents, personnes âgées, déficients intellectuels, handicapés auditifs ou visuels, déficients psychomoteurs, délinquants en réinsertion sociale, etc.) ou auprès de clientèles diverses en utilisant les arts en tant qu’approche thérapeutique. Par cette approche, tu amèneras le client à exprimer ses émotions, des peurs ou craintes, des conflits ou à évoquer des souvenirs. Tes interventions permettront d’améliorer la santé physique ou mentale de la personne ou de mieux s’intégrer ou de se réintégrer dans la société.

Tu auras pour tâches de :

• Évaluer les habiletés fonctionnels, les intérêts artistiques, les besoins et souhaits, ainsi que et les attitudes de chaque client relativement aux arts;

• Élaborer des plans de traitement adaptés à la situation du patient en tenant compte des résultats de l'évaluation;

• Déterminer et établir des objectifs à court et à long terme permettant de les atteindre;

• Réunir les renseignements et les outils nécessaires pour aider les clients à atteindre ces objectifs;

• Mettre en œuvre des programmes d'intervention répondant aux objectifs du plan de traitement;

• Évaluer le plan de traitement et les objectifs du client ainsi que les programmes et activités;

• Assister les clients au niveau de la participation et surveiller leurs progrès;

• Passer en revue le plan d’intervention et les objectifs des clients, ainsi que modifier le plan selon les besoins.

Plusieurs milieux de travail sont possibles :

-         Milieux scolaires : écoles primaires, secondaires, spéciales pour handicapés, etc

-         Milieux de santé : hôpitaux, CHSLD, centres de réadaptation, etc

-         Milieux correctionnels et réintégration : centres correctionnels communautaire, pénitenciers, etc

-         Milieux communautaires : organismes d’intervention auprès des délinquants, déficients intellectuels, victimes de violence, personnes âgées, prévention du suicide, etc.

APTITUDES ET QUALITÉS REQUISES :

-         Excellente forme physique et Excellente santé car tu auras à travailler de longues heures lors des répétitions

-         Grande facilité à communiquer pour t’exprimer efficacement devant ton public (p.s. : la gêne ou la timidité ne doivent être des obstacles, tu réussiras à les surmonter certainement….)

-         Imagination, créativité et spontanéité pour interpréter les danses de façon originales et créatives

-         Grand sens de la discipline et maturité car tu devras bien planifier et gérer ton temps afin d’effectuer de nombreuses répétitions

-         Grande facilité à travailler en équipe car tu auras à travailler avec de nombreux collaborateurs (musiciens, danseurs, chorégrapahes, coiffeurs, maquilleurs, etc)

-         Facilité d’adaptation pour réussir à t’adapter à tous styles de danse ou à toutes sortes de milieux

-         Bonne résistance au stress car tu auras à travailler souvent avec ce facteur lors de tes présentations en public

PROFESSIONS APPARENTÉES :

-        Animateur(trice) culturelle

-        Chroniqueur(euse) culturelle

-    Entraîneur(euse) associé(e) en gymnastique ou en patinage artistique

-        Instructeur(trice) de danse (dans une école de danse)

-    Instructeur(trice) de Pilates ou yoga

-        Moniteur(trice) culturelle

-    Pédagogue du mouvement et de la rééducation

-        Professeur(e) de danse au collégial

-        Professeur(e) de danse au primaire, au secondaire ou aux adultes (formation universitaire nécessaire)

-    Répétiteurs(trices)

EMPLOYEURS POTENTIELS :

-        À TON PROPRE COMPTE : à contrat ou à la pige (majoritairement)

-        centres de services scolaires

-        Collèges publics et privés

-        Écoles de danse

-        Maisons de production cinématographique

-        Maisons de production télévisuelle

-        Studios de danse

-        Théâtres

-        Troupes de danseurs (Grands Ballets Canadiens, Ballets Jazz de Montréal, Ballet National du Canada, etc)

EXIGENCES DES EMPLOYEURS :

-        Avoir du talent (c’est le talent qui pourra t’apporter le succès…., mais ce n'est pas une garantie)

-        Bon porte-folio

-        Grande polyvalence

-        Grande disponibilité

-        Longues heures de travail

-        Horaires de travail variables et flexibilité

-        Travail souvent à temps partiel, à contrat ou à la pige

PLACEMENT :

 

Selon les données au 1^er mars 2021 :

 

Pour le D.E.C. en danse-interprétation - spécialisation en danse contemporaine :

 

Le placement est faible, seulement 45 % des répondants(es) ont obtenu un emploi relié (6 mois après la fin de leurs études) dont la majorité sont à temps partiel;

 

Quelques autres répondants(es), soit 15 % ont poursuivi leurs études à l'université en danse.

 

NOMBRE DE  RÉPONDANTS	NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ	NOMBRE À TEMPS COMPLET	NOMBRE  AUX ÉTUDES
13	5	2	2

 

Note 1 : baisse du taux de placement par rapport aux années précédentes, mais très variable selon les années (était de 93 % en 2018; 59 % en 2016; 27 % en 2014 et 47 % en 2012).

Note 2 : nombre de répondants(es) poursuivant des études universitaires comparable aux années précédentes (était de 15 % en 2016 et 30 % en 2014).

Note 3 : plusieurs répondants(es) ont réussi à obtenir leur premier contrat près d'1 an après la fin de leurs études et ne figurent dans ces données de placement.

 

Pour le Baccalauréat :

 

Le placement est faible, seulement 50 % des répondants(es) ont obtenu un emploi relié (6 mois après la fin de leurs études) dont la moitié est à temps complet

 

NOMBRE DE  RÉPONDANTS	NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ	NOMBRE À TEMPS COMPLET	NOMBRE  AUX ÉTUDES
4	2	1	0

 

Note 1 : taux de placement comparable aux années précédentes.

Note 2 : plusieurs répondants(es) ont réussi à obtenir leur premier contrat près d'1 an après la fin de leurs études et ne figurent dans ces données de placement.

 

PORTRAIT DES PROFESSIONS :

Selon Emploi-Québec; il y avait plus de 2 000 danseuses et danseurs interprètes professionnels(les) et professeurs(es) de danse (hors-scolaire) au Québec en 2022.

Plus de 84 % étaient des femmes.

Plus de 68 % occupaient un poste à temps complet.

La répartition selon l'âge était :

• 35 % avaient moins de 25 ans

• 36 % avaient entre 25 et 44 ans

• 12 % étaient âgés entre 45 et 54 ans

• 17 % étaient âgés de 55 ans ou plus

Selon Emploi-Québec; il y avait plus de 1 200 chorégraphes, cyberchorégraphes, directeurs(trices) artistiques, directeurs(trices) de troupes de danse et producteurs(trices) de danse au Québec en 2022.

Plus de 61 % étaient des hommes.

Plus de 88 % occupaient un poste à temps complet.

La répartition selon l'âge était :

• 4 % avaient moins de 25 ans

• 58 % avaient entre 25 et 44 ans

• 20 % étaient âgés entre 45 et 54 ans

• 18 % étaient âgés de 55 ans ou plus

Selon le Portrait du réseau québécois de l'enseignement collégial réalisé par le Ministère de l'Enseignement supérieur du Québec; il y avait près de 19 800 enseignantes et enseignants de l'enseignement régulier au collégial (dont près de 1 100 dans le secteur privé) dans l'ensemble du Québec au cours de l'année scolaire 2021-2022.

De ce nombre, on y comptait une vingtaine d'enseignantes et enseignants en danse pré-universitaire (dont moins d'une dizaine dans le secteur privé);

Ainsi qu'une trentaine d'enseignantes et enseignants en danse-interprétation dans les 2 écoles privées partenaires des cégeps.

94 % enseignaient dans le réseau public et 6 % enseignaient dans le réseau privé au secteur préuniversitaire.

100 % enseignaient dans privé au secteur technique.

84 % enseignaient dans le secteur francophone et 16 % enseignaient dans le secteur anglophone.

Profession avec légère majorité féminine, puisqu'elles reperésentaient 56 % du personnel enseignant au collégial.

Près de 69 % détenaient un baccalauréat, plus de 23 % détenaient une maîtrise et près de 9 % étaient titulaires d'une scolarité de 3^e cycle ou d'un doctorat.

Plus de 82 % occupaient un poste à temps complet.

Contrairement au secteur technique, la majorité des enseignants(es) au préuniversitaire occupaient un poste permanent.

L'âge moyen d'un(e) enseignant(e) en éducation physique au collégial était de 43 ans
(48 ans chez hommes et 43 ans chez les femmes)

SALAIRE :

 

Selon les données en 2022 :

Le salaire moyen en début de carrière était de :

En tant que danseur(euse) ou chorégraphe :

-    558 $/semaine pour un(e) interprète ou un(e) chorégraphe pigiste ou à contrat pendant la durée d'un contrat en pratique privée

Note 1 : le revenu annuel moyen d'un(e) danseur(ese)-interprète tournait autour de 29 000 $.

Note 2 : le revenu annuel moyen d'un(e) chorégraphe tournait autour de 31 700 $.

 

Note 2 : selon une enquête réalisée par le Regroupement québécois de la danse, plus de 24 % des danseurs(euses) interprètes avaient des revenus annuels inférieurs à 16 000 $.

 

Pour les cachets minimums des danseurs(euses) interprètes et chorégraphes, consulte la page suivante

Autres emplois connexes :

Pour les données salariales des journalistes culturels, consulte la page de la profession de journaliste;

Pour les salaires d'animateur culturel ou de recherchiste culturel, consulte la page d'animateur culturel;

Pour les données salariales des professeurs de danse au secondaire, consulte la page de la profession d'enseignant en danse.

Pour les données salariale en tant que thérapeute par la danse, consulte la page d'art-thérapeute.

Le salaire moyen en début de carrière était de :

Autres secteurs :

• 22,07 $/heure (35 hres/sem) en moyenne en tant qu'animateur(trice) de la vie étudiante ou animateur(trice) d'activités étudiantes au sein des collèges préuniversitaires ou techniques privés

• 22,08 $/heure (40 hres/sem) en tant qu'animateur(trice) culturel ou agent(e) de développement culturel ou professeur(e) de danse pour le grand public au sein d'entreprises culturelles ou d'organismes culturels

• 27,08 $/heure (35 hres/sem) en tant que musicothérapeute dans les hôpitaux et centres de réadaptation (maîtrise en art-thérapie obligatoire)

• 27,17 $/heure (35 hres/sem) en tant qu'art-thérapeute dans les centres de services scolaires (maîtrise en art-thérapie obligatoire)

• 28,60 $/heure (35 hres/sem) en tant qu'art-thérapeute en pratique privée ou au sein d'un organisme culturel ou un organisme communautaire (maîtrise en art-thérapie obligatoire)

• 29,38 $/heure (35 hres/sem) en moyenne en tant qu'animateur(trice) de la vie étudiante dans les universités

En enseignement collégial préuniversitaire :

 

Note : pour les professeurs de danse au secondaire, voir la profession de profession de musique au secondaire

• 999,79 $/semaine en moyenne en tant qu'enseignant(e) régulier dans une collège préuniversitaire privé (avec 17 ans de scolarité)

• 1 018,35 $/semaine en tant qu'enseignant(e) régulier dans un cégep (avec 17 ans de scolarité)

• 1 046,33 $/semaine en moyenne en tant qu'enseignant(e) régulier dans une collège préuniversitaire privé (avec 18 ans de scolarité : titulaires d'une maîtrise)

• 1 063,96 $/semaine en tant qu'enseignant(e) régulier dans un cégep (avec 18 ans de scolarité : titulaires d'une maîtrise)

Note : Dans le secteur public et parapublic et dans la plupart des collèges privés, les augmentations sont établies selon les conventions collectives

Sources : Ministère de l'Enseignement supérieur du Québec, Conseil du Trésor du Québec, Union des artistes UDA, ACTRA, Syndicat des employés des communications du Espace musique ou Première Chaîne de la SRC, Guilde canadienne des médias (section locale CBC), Syndicat des employés de TVA, conventions collectives des employés de plusieurs collèges privés, conventions collectives des professionnels de la plupart des universités, conventions collectives des chargés de cours de plusieurs collèges privésconventions collectives des professeurs de plusieurs collèges privés, conventions collectives des professionnels de la plupart  des grandes municipalités, conventions collectives des employés de plusieurs municipalités de taille moyenne, conventions collectives des chargés de cours de la plupart des universités et conventions collectives des professeurs de la plupart des universités.

PERSPECTIVES D'AVENIR :

Les perspectives de carrière pour les danseurs(euses) interprètes et les chorégraphes dépendent de leur succès. Ce n'est qu'une minorité d'artistes ayant un grand succès et obtiennent des contrats très lucratifs.

Industrie des arts de la scène :

Cette industrie, qui vit de la présence effective d'un grand nombre de personnes à la fois, a été fortement touchée par les mesures sanitaires — on estime que l'impact sur les effectifs a même été plus élevé que ce qu'on a pu voir en raison de la grande proportion de travailleurs autonomes dans les arts et spectacles.

L'annulation des grands événements et des rassemblements en 2020-2021, la fermeture des frontières, l'arrêt prolongé des représentations et l'interdiction de pratique d'activités sportives et de loisirs a affaibli plusieurs entreprises.

La perte de revenus pour les théâtreset les festivals a été significative, et certains trouvent la relance des activités fort difficile malgré la participation massive des publics, au point où les plus petites organisations pourraient ne pas s'en remettre malgré l'aide gouvernementale.

Les arts et spectacles sont très populaires auprès de certains groupes d'âges, mais le vieillissement viendra peser sur le potentiel des prochaines années, puisqu'une corrélation existe entre l'âge et l'abonnement : une révision des modèles actuels proposés par les diffuseurs de spectacles sera nécessaire afin d'assurer le maintien des assistances dans les salles.

Finalement, cette industrie bénéficie aussi du développement de nouveaux créneaux, telle la production de segments filmés incorporés à des sites  Internet et à des jeux ou didacticiels vidéo.

Enfin, plus que jamais, le marché international sera un joueur à surveiller, avec la numérisation de plusieurs productions qui vont inévitablement venir diversifier l’offre. Un terrain encore plus compétitif donc, et un écosystème à revoir, alors qu’on se dirige vers un marché hybride, entre scènes réelles et offres virtuelles.

La rémunération moyenne après expérience en 2022 :

Le salaire annuel moyen (tout dépendant du nombre de représentations et spectacles et de la durée de la danse) d'un(e) danseur(euse) interprète ou d'un(e) chorégraphe détenant environ 10 années d'expérience était de 48 800 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) administrateur(trice), gestionnaire ou directeur(trice) d'un organisme ou d'un établissement de loisirs ayant 10 années d'expérience au sein d'une entreprise culturelle ou un organisme culturel privé ou d'un organisme culturel communautaire était de 58 100 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) art-thérapeute détenant 10 années d'expérience en pratique privée était de 59 700 $;

Le salaire annuel moyen d'un(e) animateur(trice) d'activités étudiantes ayant 10 années d'expérience au sein d'un établissement privé d'enseignement primaire et/ou secondaire  était de 63 600 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) animateur(trice) d'activités étudiantes ayant 10 années d'expérience au sein d'un collège privé préuniversitaire ou technique était de 64 800 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) animateur(trice) d'activités étudiantes ou coordonnateur(trice) des activités étudiantes ayant 10 années d'expérience dans une université était de 66 800 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) enseignant(e) au collégial (titulaire d'un baccalauréat) ayant 10 années d'expérience dans un collège privé était 72 800 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) animateur(trice) d'activités étudiantes ou conseiller(ère) à la vie étudiante ayant 10 années d'expérience dans un centre de services scolaires ou un cégep était de 75 300 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) enseignant(e) au collégial (titulaire d'un baccalauréat) ayant 10 années d'expérience dans un cégep était 75 800 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) art-thérapeute détenant 10 années d'expérience dans le réseau public de la santé et des services sociaux était de 79 600 $;

Le salaire annuel moyen d'un(e) enseignant(e) au collégial (titulaire d'une maîtrise) ayant 10 années d'expérience dans un collège privé était 82 200 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) art-thérapeute détenant 10 années d'expérience dans un centre de services scolaires était de 82 400 $.

et le salaire annuel moyen d'un(e) enseignant(e) au collégial (titulaire d'une maîtris) ayant 10 années d'expérience dans un cégep était 83 500 $.

LES ÉTUDES :

 

Il existe plusieurs voies possibles afin de devenir danseuse ou danseur :

 

-        Au niveau collégial (formation préparatoire à l’Université) voir la page d’informations sur les programmes pré-universitaires en danse

-        Au niveau collégial (formation technique) voir ci-dessous

-        Au niveau universitaire

-        Autres formations

 

AU NIVEAU COLLÉGIAL  :

 

Pourquoi choisir les études collégiales techniques en danse ?

-        Formation courte : seulement 3 années d’études après les études secondaires

 

-        Formation surtout axée sur la pratique de la danse en participant à des ateliers de danse et de chorégraphie

 

-    Tu auras suivi une formation dans l'une des quelques rares écoles francophones réputées en Amérique du Nord

 

-        Tu seras membre d’une troupe-école et présenteras plusieurs spectacles devant public dans des salles connues

 

-    Solide formation préparatoire, si tu désires poursuivre des études universitaires en danse, en art dramatique, en animation culturelle ou autres

 

-    La plupart des professeurs(es) sont reconnus(es) et actifs dans le milieu

 

-    Plusieurs danseurs(euses) et chorégraphes connus(es) et réputés(es) y sont diplômés(es)

 

-    L'École nationale de ballet du Québec est l'une des plus importantes écoles école de ballet classique au Canada et la seule école francophone en Amérique du Nord

 

-    L'École de danse contemporaine de Montréal (anciennement connu sous "Les Ateliers de danse contemporaine de Montréal" est la plus importante école de danse contemporaine au Québec, l'une des plus importantes au Canada et l'une des rares écoles francophones en Amérique du Nord

 

-    L'École de danse de Québec est l'une des plus importantes écoles de danse contemporaine au Québec qui existe depuis 45 ans et principale instigatrice des concentrations en danse dans la plupart des écoles de l'Est du Québec 

 

Voici quelques exemples parmi les professeurs(es) les plus réputés(es) :

• à l'École supérieure de ballet du Québec (en partenariat avec le Cégep du Vieux-Montréal) :
  
  Anik Bissonnette : diplômée de l'École de danse Eddy Toussait, a été nommée danseuse étoile à l'Opéra de Paris, a travaillé avec une dizaine des meilleurs chorégraphes de ballet au monde, a été danseuse principale des Grands Ballets canadiens pendant 16 ans et maintenant, directrice artistique de l'École supérieure de ballet du Québec depuis 2010. Elle est récipiendaire de nombreux prix et distinctions dont : Prix du Gouverneur Général du Canada pour les arts du spectacle en 2014, Prix Denise-Pelletier 2008 pour l'ensemble de sa carrière, Prix du public au Gala du Ballet de Budapest en 2005 et 2007, etc;
  
  Monik Vincent : se joint à l’Ensemble national de folklore Les Sortilèges, avec qui elle est danseuse, répétitrice, chorégraphe et adjointe artistique pendant 12 ans; elle devient directrice artistique de Ensemble folklorique Mackinaw, à Drummondville, travaillant également pour le Mondial des Cultures pendant plusieurs années à titre de chorégraphe, mais aussi d’animatrice; elle signe les chorégraphies de différents galas, dont ceux de l’ADISQ, des Prix Gémeaux et Artis, en plus d’être la chorégraphe en chef de l’émission Le match des étoiles, diffusée à Radio-Canada de 2005 à 2009; elle collabore notamment avec Denise Filiatrault et Juste pour Rire, l’Opéra bouffe du Québec, le Théâtre Le Clou et le Rideau Vert afin de réaliser des chorégraphies pour des comédies musicales pour la scène; elle joue au cinéma dans des productions d’envergure comme Maurice Richard, des séries télévisées (Toute la vérité, Les Boys, Les Bougon, Minuit le soir, etc.) et enfin, elle enseigne depuis une dizaine d'années à l'École.
  
  Andrea Boardman : diplômée du National Academy of Arts, s’illustre au sein de l’American Ballet Theater II de New York, a participe à plus de 75 œuvres comme membre des Grands Ballets canadiens pendant 21 ans dont 16 ans comme première danseuse, a interprété des classiques romantiques, tels que Giselle et La Sylphide, aux chorégraphies modernes et contemporaines, interprète notamment le répertoire des Bournonville, Petipa, Diaghilev, Fokine, Limon, Balanchine et Tudor et danse également des ballets de Fernand Nault, Jirí Kylián, Ohad Naharin et Mark Morris;
  
  Gaby Baars : diplômé du National Ballet Academy d'Amsterdam aux Pays-Bas, a interprété pour le Netherlands Dans Theatre, puis Les Ballets de Monte Carlo comme soliste et ensuite, maîtresse de ballet pendant plus de 10 ans, a été maître de ballet et assistant du célèbre chorégraphe Jean-Christophe Maillot dont a été monté de nombreux ballets au sein du Pacific Northwest Ballet à Washinton et au sein des Grands Ballets canadiens à Montréal et enfin, enseigne à l'École supérieure de ballet depuis 2016.
  
  Catherine Lafortune : diplômée de l'Académie des Grands Ballets canadiens et B.A. en enseignement de la danse de l'UQAM, a été soliste pendant 16 ans au sein des Grands Ballets canadiens, a interprété des chorégraphies dans 3 films de l'Office national du film ONF, a fondé l'Académie de danse Regina Assumpta dont elle a été directrice pédagogique pendant 12 ans et enfin, enseigne à l'École en tant que responsable du volet professionnel - novice depuis 2010.
  
  Lesya Samar : diplômée de l'École supérieure de ballet de Kiev en Ukraine et un diplôme de l'État Ukrainien en enseignement de la danse, a interprété comme soliste pendant de nombreuses années au Théâtre national d'Ukraine, a fait de nombreuses apparitions au cinéma, à la télévision et au théâtre et enfin, enseigne à l'École depuis 2004. Elle est souvent sélectionné lors de plusieurs festivals internationaux de ballet.
  
  Samuel Abramian : a interprété en tant qu'artiste invité dans plusieurs grandes compagnies en Union soviétique, ainsi qu'avec le Ballet national de Pologne et le Tokyo Ballet, ainsi que Ballet Austin au Texas, le Colorado Ballet, le Albany Berkshire Ballet et le Northwest Florida Ballet. Enfin, il a obtenu u prix honorique du Gouvernement d'Arménie pour sa grande contribution et promotion artistique de ce pays;
  
  Beverley Aitchison : diplômée de l'École nationale de Ballet du Canada, du Royal Ballet Winnipeg, certifiée pour l'enseignement de la méthode Cecchetti et M.A. en danse de l'UQAM; elle danse pour le Pacific Ballet Theatre et pour le Judith Marcuse Dance Projects; elle enseigne la danse au George Brown College à Toronto; elle devient danseuse principale pour la compagnie Judith Marcuse à Vancouver et enfin, enseigne à l'École depuis 2010.
  

• à l'École de danse contemporaine de Montréal (en partenariat avec le Cégep du Vieux-Montréal)
  
  Linda Rabin : diplômée de la Juilliard School de New York, cofondatrice et ancienne codirectrice de l'École et y enseigne depuis 40 ans. Elle a interprété pour Batsheva d’Israël et le Ballet Rambert de Lond et a été enseignante et chorégraphe pour Les Grands Ballets Canadiens, Montréal Danse, Dancemakers, Winnipeg’s Contemporary Dancers, Simon Fraser University, UQAM, the School of Toronto Dance Theater et Winnipeg’s School of Contemporary Dance. Pionnière de la danse canadienne, elle a contribué à l’émergence de plusieurs générations de danseurs dans ce pays. Elle l'une des figures clés de la danse contemporaine au Québec et au Canada. Elle est décorée de l'Ordre de l'excellence en éducation en 2018, de l'Ordre du Canada en 2019 et lauréate du 10ème Prix de la danse de Montréal dans la catégorie contribution exceptionnelle.
  
  Lucie Boissinot : a été dans les rangs des Grands Ballets Canadiens, du Toronto Dance Theatre et de la compagnie Danse Partout pendant 24 ans; interprète recherchée et chorégraphe émouvante, elle collabore à la création d’un grand nombre de projets chorégraphiques canadiens; a enseigné au sein de plusieurs institutions de formation professionnelle telles que l’UQAM, l’Université Concordia, l’École de danse de Québec, The School of Winnipeg Contemporary dancers et enfin, elle occupe le poste de directrice artistique et des études au sein de l'École depuis 2005. Elle est récipiendaire du Prix Jaqueline-Lemieux du Conseil des arts du Canada en 1985.
  
  Annie Lebeau : elle a dansé pour plusieurs chorégraphes de réputations nationale et internationale au cours des trente dernières années, avec la metteure en scène Brigitte Haentjens pour plusieurs chorégraphies et a joué le premier rôle dans le film Rechercher Victor Pellerin de Sophie Deraspe dont a été nominée aux Jutras en 2007. Elle enseigne à l'École depuis une trentaine d'années;
  
  Andrew de Lotbinière Harwood : reconnu de par le monde en tant que spécialiste de la chorégraphie instantanée, de la technique contact improvisation et de la composition spontanée. Il est est le directeur artistique de AH HA Productions, une compagnie à projets artistiques qui se dédie à l’improvisation comme art de la scène et la troupe Fulcrum avec Peter Bingham et Helen Clark;
  
  Lucie Grégoire : a réalisé plus d’une trentaine de créations chorégraphiques, des œuvres pour plusieurs danseurs, des créations in situ et des solos qui ont été présentées au Canada, à New York, en Tunisie et au Japon;
  
  Sarah Bild : première improvisatrice certifiée pour l'enseignement de la technique Action Theater au Québec, elle danse en solo ou en groupe un peu partout au Canada et ailleurs dans le monde depuis une trentaine d'année, Elle enseigne régulièrement à l'École de danse contemporaine de Montréal et est chorégraphe et professeur invitée dans plusieurs écoles de formation en danse à travers le Canada.
  
  Emmanuelle Bourassa-Beaudoin : a interprété les créations de plusieurs grands chorégraphes dont Alan Good, Massimo Agostinelli, Sonya Delwaide, Jadson Caldeira, Marjon Van Grunsven, Roberto Campanella, Edgar Zendejas et Harold Rhéaume; a également dansé pendant plusieurs années avec la Compagnie Dave St-Pierre et Le Carré des Lombes, a été répétritrice pour Danièle Desnoyers, Estelle Clareton, Marie Chouinard et différents chorégraphes de la relève et enseigne des cours reliés au mouvement à l’École de danse contemporaine de Montréal, à l’UQAM et à l’École Nationale de Théâtre du Canada;
  
  Marc Boivin : Danseur, improvisateur, enseignant et chorégraphe; il a interprété au sein de la prestigieuse troupe O'Vertigo de Ginette Laurin pendant 6 ans, réalise des chorégraphies pour de nombreux spectacles partout dans le monde depuis 1991 et enseige à l'École depuis 1987. Il est récipiendaire du prix Jacqueline-Lemieux du Conseil des arts du Canada en 1999 et du prix Dora Mavor Moore pour son interprétation dans la pièce WOULD, dansé au côté de Kate Holden en 2014.
  
  Lisa Davies : a œuvré au sein des Grands Ballets canadiens pendant 10 ans en qu'interprète et en tant que répétitrice depuis 2014. il oeuvre au sein de la compagnie Le carré des Lombes depuis 2013 et comme répétitrice, maîtresse de ballet et directrice de répétition depuis 2009 et professeure invitée au Czech National Ballet. Elle a fondé en 2014 Transformation Danse, un organisme sans but lucratif de danse à la carte et a fourni du soutien du soutien à 98 chorégraphes pour la recherche et le développement de 99 créations, en plus d’accueillir 19 artistes de renommées internationales qui ont partagés leurs compétences, leurs approches et leurs méthodes, normalement peu accessible au Québec, avec plus de 500 danseurs professionnels. Elle enseigne à l'École depuis 2014.
  
  Marianne Gignac-Girard : diplômée de l'École de danse contemporaine de Montréal en 2005 après avoir pratiqué le ballet pendant plusieurs années. elle danse notamment pour le Cirque du Soleil aux États-Unis et se joint à O’Vertigo pour différentes productions. Elle détient des certifications en Pilates et en Spinal Mouvement. Elle est propriétaire d'un studio d'entraînement, danse pour les compagnies de danse Créations Estelle Clareton et Bouge de là parallèlement à sa carrière d'enseignante à l'École.
  
  Isabelle Poirier : diplômée de l'École danse contemporaine de Montréal, elle a dansé pour la Compagnie Marie Chouinard pendant huit ans avant de devenir répétitrice et adjointe à la direction artistique en 2006. Elle enseigne aujourd’hui la danse à l’Université Concordia, au Regroupement québécois de la danse et à L'École de danse contemporaine de Montréal. Elle est lauréate du Prix Linda Rabin en 2003 pour sa carrière exemplaire.
  
  Brianna Lombardo : diplômée de la School of Toronto Dance Theatre et avec plusieurs artistes internationaux en Europe. Elle a oeuvré pendant 6 ans au sein de la compagnie O'Vertigo, maintenant, elle est professeure de yoga certifiée et enseigne à l'École depuis 2010.
  
  

• à l'École de danse de Québec ÉDQ (en partenariat avec le Cégep de Sainte-Foy)
  
  Esther Carré : B.A. en danse de l'UQAM, elle a dansé pour les Grands Ballets canadiens, notamment pour le spectacle Casse-Noisette, a enseigné la danse classique et le jazz moderne à l'École de danse Quatre-Temps à Rimouski et Parallèlement, elle pratique également son art en tant que chorégraphe et interprète dans plusieurs productions sur les scènes du Bas-St-Laurent : à l'Opéra Théâtre de Rimouski, pour la compagnie Danse Carpe Diem/ Emmanuel Jouthe, dans une création originale au Vieux-Théâtre de St-Fabien... Elle enseigne à l'École depuis 2007 et occupe maintenant le poste de directrice;
  
  Johanne Dor : Active à titre d’interprète, de chorégraphe et de directrice des répétitions, elle a été adjointe à la direction artistique de la compagnie Danse Partout de 1989 à 1996, directrice générale et artistique du Centre chorégraphique de Québec La Rotonde pendant 11 ans et a enseigné dans de nombreuses écoles de formation professionnelle au Québec et au Canada comme pédagogue régulière et professeure invitée dont : Les Ateliers de danse moderne de Montréal, Winnipeg Contemporary Dancers et Arts Umbrella de Vancouver et maintenant, l'ÉDQ;
  
  Mario Veillette : B.A. et M.A. en danse de l'UQAM et diplômé des Ateliers de danse moderne de Montréal (maintenant, l'École de danse contemporaine de Montréal); chorégraphe et producteur prolifique, il se spécialise dans l’improvisation dansée, la danse butô et différentes méthodes d’éducation somatique; fondateur et directeur des Productions Château-Butô. Il enseigne à l'École depuis 1993;
  
  Lydia Wagerer : diplômée du London Contemporary Dance School de Londres, elle a dansé avec la compagnie Danse Partout pendant 4 ans, ses œuvres chorégraphiques sont présentées entre autres, à la Rotonde - Centre chorégraphique contemporain de Québec, a fondé et a dirigé la série CorresponDanse pendant 10 ans et œuvre comme interprète, chorégraphe et professeure indépendante à travers le Canada et en Europe;
  
  Lyne Binette : diplômée de niveau avancée de l'Imperial Society of Teachers of Dancing, de l'École nationale de ballet et de la Société Cechetti. A enseigné à la School of Dance of Ottawa, mais à l'ÉDQ depuis 1994, instructrice Pilates depuis 2004 et directrice de la formation professionelle de l'ÉDQ depuis 2008. Elle a participé à des formations et des conférences à Montréal, New York, San Francisco, Toronto et Washington;
  
  Francine Liboiron : diplômée de l'École supérieure de ballet du Québec, elle a été interprète à la compagnie des Grands Ballets Canadiens pour quatre saisons, pour Les Ballets Jazz de Montréal et pour Kidd Pivot. A été directrice des répétitions et maîtresse de ballet pour la compagnie Cas Public et a enseigné à l'Académie des Grands Ballets canadiens depuis plus de 25 ans. Enfin, elle enseigne à l'École depuis 2020;
  
  Kim Desjardins : diplômée de l'École de danse de Québec et B.A. en intervention sportive de l'Université Laval; a été directrice et chorégraphe pour plusieurs troupes de danse urbaine et chargée de cours en enseignement de l'éducation physique à l'Université Laval et maintenant, elle enseigne les cours de conditionnement physique à l'École.
  

 

Parmi les diplômés(es) les plus connus(es), on retrouve :

• de l'École supérieure de ballet du Québec :
  
  Anne Dryburgh : professeure de danse classique à l'École, a interprété pour le Ballet Ouest, l'Opéra de Montréal et dans la comédie musicale Demain matin, Montréal m'attends, a monté sur scène avec le White Oak Project, dirigé par Mikhail Baryshnikov;
  
  Geneviève Guérard : a été première danseuse aux Grands Ballets canadiens pendant 7 ans, a été juge permanente à l'émission de danse Le Match des étoiles présentée  à la SRC; animatrice de l'émissions Les Dessous du cheerleading pendant quelques saisons et animatrice de la série documentaire Voulez-vous danse ? présentées  à ArtTV;
  
  Maude Sabourin : interprète au Ballets de Monte-Carlo depuis 2006, a interprété notamment Lady Capulet dans Roméo et Juliette, de Jean-Christophe Maillot et a participé également à la reprise du Sacre du printemps, de Vaslav Nijinski, et tient des rôles dans des ballets de Jean-Christophe Maillot;
  
  Janie Marcio Richard : a participé à plusieurs tournées partout en France, Belgique, Espagne, Italie, Allemagne, Colombie, Argentine, Chili, Mexique, Colorado, Miami, New York, Toronto, Alberta, Yukon, Nouveau-Brunswick, Nouvelle-Écosse, Colombie-Britannique; a participé à la compétition de danse télévisée RÉVOLUTION - saison 2 sur les ondes de TVA; a performé au Capitol de Québec pour la production Les Valses de Vienne; en tant que danseuse principale pour la compagnie Ballet Ouet de Montréal, elle a dansé dans les productions Couples, Casse-noisette et Pinocchio; a participe à la production de Casse-noisette avec les Grands Ballets Canadiens, a participé au numéro d’ouverture du Gala juste pour rire de Patrice L’écuyer sous la directrice artistique de Geneviève Dorion-Coupal; a remporte le concours chorégraphique « Women's Choreography Project » et maintenant, enseignante et chorégraphe à l'École supérieure de ballet du Québec;
  
  Marie-Ève Lapointe : interprète demi-soliste aux Grands Ballets canadiens depuis 2001;
  
  Jean-Sébastien Couture : interprète demi-soliste, puis soliste aux Grands Ballets canadiens depuis 2004;
  
  Alyssa Desmarais : danseuse au sein de la compagnie Jeune Ballet du Québec et maintenant, aux Ballets Jazz de Montréal depuis 2009;
  
  Guillaume Michaud : danseur au sein du cirque du Soleil et depuis 2013, aux Ballets Jazz de Montréal;
  
  Anne Plamondon : travaille avec le chorégraphe Victor Quijada au sein du Groupe RUBBERBANDance depuis 2002, d’abord comme interprète puis, à partir de 2005, également à titre de co-directrice artistique;
  
  Sophie Bissonnette : a dansé pour Ballet de Montréal Eddy Toussaint pendant 8 ans dont 4 ans comme première danseuse et au Sarasota Ballet of Florida et pour le ballet Concerto pour Sophie chorégraphié expressément pour elle. Maintenant, elle est réalisatrice à la SRC;
  
  Anne Plamondon : a été membre des Grands Ballets canadiens et du Netherlands Dans Theater II et maintenant, elle est danseuse et co-directrice artistique de la compagnie Rubberband Dance de Montréal;
  
  Isabelle Paquette : a dansé pendant 9 ans aux Grands Ballets canadiens notamment en tant que soliste et maintenant membre de la compagnie Cas public dirigée par Hélène Blackburn;
  
  Roxane Duchesne-Roy : membre de la réputée compagnie Cas public dirigé par Hélène Blackburn depuis 2003;
  
  Daphnée Laurendeau : a été membre des Grands Ballets canadiens notamment pour Casse-Noisette et membre des Ballets Jazz de Montréal. Elle est maintenant membre de la compagnie Cas public dirigée par Hélène Blackburn.
  

• de l'École de danse contemporaine de Montréal (en partenariat avec le Cégep du Vieux-Montréal)
  
  Annik Hamel : interprète depuis plus de 25 ans au sein de Montreal Dance, l'une des plus importantes compagnies de danse contemporaine au Québec;
  
  Annie Lebeau : elle a dansé pour plusieurs chorégraphes de réputations nationale et internationale au cours des trente dernières années, avec la metteure en scène Brigitte Haentjens pour plusieurs chorégraphies et a joué le premier rôle dans le film Rechercher Victor Pellerin de Sophie Deraspe dont elle a été nominée aux Jutras en 2007. Elle enseigne à l'École depuis une trentaine d'années et comme chargée de cours en danse à l'UQAM depuis 2010.
  
  Annie Gagnon : interprète en danse contemporaine depuis 10 ans, elle est répétitrice au sein de la célèbre compagnie O'Vertigo (dirigé par la réputée chorégraphe Ginette Laurin) depuis 2008;
  
  Mario Veillette : B.A. et M.A. en danse de l'UQAM et diplômé des Ateliers de danse moderne de Montréal (maintenant, l'École de danse contemporaine de Montréal); chorégraphe et producteur prolifique, il se spécialise dans l’improvisation dansée, la danse butô et différentes méthodes d’éducation somatique; fondateur et directeur des Productions Château-Butô. Il enseigne à l'École de danse de Québec depuis 1993;
  
  Isabelle Poirier : diplômée de l'École danse contemporaine de Montréal, elle a dansé pour la Compagnie Marie Chouinard pendant huit ans avant de devenir répétitrice et adjointe à la direction artistique en 2006. Elle enseigne aujourd’hui la danse à l’Université Concordia, au Regroupement québécois de la danse et à L'École de danse contemporaine de Montréal. Elle est lauréate du Prix Linda Rabin en 2003 pour sa carrière exemplaire;
  
  Marianne Gignac-Girard : diplômée de l'École de danse contemporaine de Montréal en 2005 après avoir pratiqué le ballet pendant plusieurs années. elle danse notamment pour le Cirque du Soleil aux États-Unis et se joint à O’Vertigo pour différentes productions. Elle détient des certifications en Pilates et en Spinal Mouvement. Elle est propriétaire d'un studio d'entraînement, danse pour les compagnies de danse Créations Estelle Clareton et Bouge de là parallèlement à sa carrière d'enseignante à l'École;
  
  Mélanie Demers : a été interprète au sein de compagnie au sein de la célèbre compagnie O'Vertigo pendant 10 ans et maintenant, membre de la compagnie Mayday Dance;
  
  Gillian Seaward : est interprète au sein de compagnie au sein de la célèbre compagnie O'Vertigo depuis 6 ans;
  
  Eleanor Fueter : a aprticipé à divers projets de danse, d’interprétation, de performance de rue et de vidéo et depuis 2010, elle est interprète pour la compagnie  Montreal Dance;
  
  Geneviève Boulet : interprète en danse contemporaine depuis 6 ans, elle est membre de la célèbre compagnie O'Vertigo;
  
  David Rancourt : a été interprète au sein de compagnie Marie Chouinard pendant 3 ans et maintenant, membre du Centre chorégraphique de Québec La Rotonde;
  
  Catherine Dagenais-Savard : a été interprète pendant 3 ans pour la compagnie Marie Chouinard, a participé aux spectacles de Québec Issime, au Cirque Éloize et a fait partie de la distribution de la comédie musicale Mary Poppins au Théâtre St-Denis et enfin, agi comme chorégraphe pour le film. Mémoires Métissées.
  

• de l'École de danse de Québec (en partenariat avec le Cégep de Sainte-Foy)
  
  Harold Rhéaume : fondateur, chorégraphe et directeur artistique de la compagnie Les Fils d'Adrien Danse, l'une des plus importantes compagnies de danse contemporaine au Québec;
  
  Michelle Cormier : professeure de danse moderne basée sur la technique Graham au sein de l'École;
  
  Mélanie Therrien : a enseigné le patinage artistique et les arts du cirque dans plusieurs écoles primaires et garderies, a danse pour la compagnie O'Vertigo et maintenant, elle est professeure de ballet classique au sein de l'École, tout en poursuivant sa carrière d'interprète;
  
  Arielle Warnke St-Pierre : a été membre de la Troupe Ex-Machina, membre pendant plusieurs années de la compagnie Les Fils d'Adrien Danse et maintenant, co-fondatrice da troupe L'Artère;
  
  Céline Khandjian : professeure de danse contemporaine, tap dance et danse créative au sein de l'École, en plus de travailler comme répétitrice, interprète et assistante technique dans divers projets se déroulant à Québec et dans la province.

 

LES PROGRAMMES D’ÉTUDES :

 

Le Diplôme d’études collégiales en danse-interprétation (classique) D.E.C. a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement. C’est une formation très exigeante qui consacre plus de 25 hres/sem de pratique et d’entraînement en danse plus 5 à 10 hres/sem pour des cours théoriques et ce, sans compter le temps que tu devras consacrer au travail personnel. Fait particulier, bien que tu devras  suivre les cours obligatoires communs à tous les D.E.C. (français, anglais et philosophie), compte tenu des exigences physiques du programme, tu seras exempté(e) des cours obligatoires d’éducation physique.

 

Au cours de la première année, tu perfectionneras les techniques de base en pointes et variations et en répétition d’ensemble, tu en étant initié(e) au milieu professionnel de la danse.

 

Il comporte les cours suivants : initiation à la carrière de danseur(euse), initiation à l’histoire de l’art, méthodes d’entraînement complémentaire, initiation à la classe de ballet en milieu professionnel, pointes et variation : actualisation, nutrition et psychologie, performance en répétition, initiation au travail de partenaire, anatomie fonctionnelle 1, atelier chorégraphique 1, classe de ballet 1, travail de partenaires 1 et pointes et variations 1;

 

Au cours de la deuxième année, tu développeras les compétences de base nécessaires au travail d’interprétation de la danse en milieu professionnel, tu seras initié(e) à la terminologie musicale et au processus de création.

 

Tu devras les cours suivants : histoire de la danse, atelier d’interprétation 1, atelier chorégraphique 2, travail de partenaires 2, pointes et variations 2, classes de techniques complémentaires, approche rythmique et musicale, répertoire 1, initiation à la création, classe de ballet 3, variations 1, atelier chorégraphique 3 et travail de partenaires 3;

 

Au cours de la troisième année du programme, tu approfondiras tes connaissances techniques et chorégraphiques pour la présentation de spectacles de calibre professionnel.

 

Tu auras les cours suivants : travail de partenaires 4, classe de ballet 4, atelier chorégraphique 4, variations 2, répertoire 2, gestion de la carrière, interprétation 2, atelier chorégraphique 5, variations 3, classe de ballet 4 et appréciation artistique.

 

Le Diplôme d’études collégiales en danse-interprétation (contemporaine) D.E.C. a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement. C’est une formation très exigeante qui consacre plus de 25 hres/sem de pratique et d’entraînement en danse plus 5 à 10 hres/sem pour d’autres et ce, sans compter le temps que tu devras consacrer au travail personnel. Fait particulier, bien que tu devras  suivre les cours obligatoires communs à tous les D.E.C. (français, anglais et philosophie), compte tenu des exigences physiques du programme, tu seras exempté(e) des cours obligatoires d’éducation physique au Cégep du Vieux-Montréal. Alors qu’au Cégep de Sainte-Foy, les cours d’éducation physique sont inclus au programme.

 

Note : le nom, le contenu et la durée des cours peuvent varier d’un cégep à un autre, mais ils rencontrent les mêmes exigences et les mêmes objectifs.

 

Au cours de la première année, tu perfectionneras les techniques de base et tu en étant initié(e) au milieu professionnel de la danse.

 

Il comporte les cours suivants : conditionnement du danseur 1, exploration mouvement et son 1, techniques de danse moderne 1 (série de cours basé sur la technique Graham et Limon), extraits chorégraphiques 1, recherche créative, approches rythmiques, anatomie appliquée à la danse 1, conditionnement du danseur 2, recherche créative 2, éléments exploration mouvement et son 2, techniques de danse moderne 2, musique, danse et leurs valeurs communes 1, de composition 1, extraits chorégraphiques 2 et anatomie appliquée à la danse 2.

 

Au cours de la deuxième année, tu développeras les compétences de base nécessaires au travail d’interprétation de la danse en milieu professionnel, tu seras initié(e) à la terminologie musicale et au processus de création.

 

Tu devras suivre les cours suivants : techniques de danse moderne 3, histoire et esthétique de la danse moderne et contemporaine, anatomie appliquée à la danse 3, interprétation 1, travail de partenaires, techniques actuelles 1, musique, danse et leurs valeurs communes 2, techniques de danse moderne 4, techniques de danse moderne 4, éléments de composition 2, anatomie appliquée à la danse 4, techniques actuelles 2.

 

Au cours de la troisième année du programme, tu approfondiras tes connaissances techniques et chorégraphiques pour la présentation de spectacles de calibre professionnel.

 

Tu auras les cours suivants : techniques de danse moderne 5, recherche créative 3, anatomie appliquée à la danse 5, technique actuelles 3, interprétation 3, projet de création 1 (préparation d’un spectacle devant public), techniques de danse moderne 6, techniques actuelles 4, interprétation 4, gestion de carrière et projet de création 2 (présentation d’un spectacle de danse contemporaine devant public).

 

L’Attestation d’études collégiales en danse-interprétation (classique) A.E.C. a une durée totale de 3 ans, offert à temps complet seulement.  Il comporte les mêmes cours que le DEC, mais SANS les cours obligatoires communs à tous les DEC (français, anglais, philosophie, cours complémentaires).

 

L’Attestation d’études collégiales en danse moderne ou en danse contemporaine A.E.C. a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement.  Il comporte les mêmes cours que le DEC en danse contemporaine, mais SANS les cours obligatoires communs à tous les DEC (français, anglais, philosophie, cours complémentaires).

 

PASSERELLES :

 

Un programme passerelle permet aux titulaires du DEC en éducation spécialisée de se faire reconnaître un certain nombre de crédits par une université dans cadre de son programme de baccalauréat. Par contre, aucune garantie d'admission est faite lors de la demande et aucune préférence ou priorité n'est accordée à l'admission.

 

 

Pour plus de détails, consulte la page suivante

 

Voici les ententes actuellement offertes :

• l'UQAM pourra reconnaître jusqu'à 15 crédits aux titulaires du DEC en danse-interprétation dans le cadre de son Baccalauréat en danse (pour les candidats ayant réussi l'audition)
   

• l'UQAM pourra reconnaître aux titulaires du DEC en danse-interprétation jusqu'à 15 crédits dans le cadre de son Baccalauréat en histoire de l'art

 

EXIGENCES D’ADMISSION :

 

Pour le D.E.C. en danse contemporaine :

ET Pour le D.E.C. en danse classique :

-         Détenir un D.E.S. ou une formation équivalente

 

Note : je te recommande fortement d’avoir suivi des cours de danse au secondaire ou une formation intensive dans une école de danse ET avoir un bon dossier scolaire

 

Pour l'A.E.C. en danse contemporaine :

ET Pour l'A.E.C. en danse classique :

 

-         Détenir un D.E.S. ou une formation équivalente ET

-    Avoir interrompu tes études à temps complet depuis au moins 1 an (ou 2 sessions consécutives) OU

-    Avoir complété au moins 1 année d'études post-secondaires échelonnée sur une période d'1 an ou plus

 

AUTRES EXIGENCES À L’ADMISSION :

Pour le D.E.C. en danse classique :

-    Subir une audition obligatoire devant jury

-    Fournir un DVD ou un hyperlien d'un document vidéo démontrant du travail à la barre et au centre

-         Suivre le stage de formation obligatoire pendant l’été offert par l’École supérieure de danse

 

Note 1 : l'audition est éliminatoire, c’est-à-dire l’échec à cette audition te verra ta candidature refusée

Note 2 : bien que l'admission soit surtout basée sur les auditions, ton dossier scolaire servira également de base d'admission. Donc, si tu as obtenu de mauvais résultats scolaires avec une excellente audition, tu risques d'être refusé(e).

 

Pour le D.E.C. en danse contemporaine :

• Avoir une formation préalable en danse classique, contemporaine ou jazz ou autres (ex : concentration danse au secondaire, formation suivie dans une école privée)

• Subir des auditions préliminaires en danse comprenant diverses étapes (aucune préparation nécessaire, puisqu'il s'agit d'une classe de danse devant jury)

• Subir des auditions finales pour les candidats(es) sélectionnés(es) lors des auditions préliminaires (permettant d'évaluer ton potentiel artistique et physique et ta capacité d'adaptation et d'écoute)

• Bien que non obligatoire, les jeunes danseurs et artistes de disciplines connexes comme le cirque ou le théâtre, peuvent suivre un programme professionnel d'encadrement de mise à niveau en danse contemporaine et préparatoire aux auditions (École de danse de Québec seulement)

• Bien que non obligatoire, les candidats(es) de niveau intermédiaire en danse, peuvent participer à une formation préparatoire aux auditions (Ateliers de danse contemporaine de Montréal seulement)

 

Note 1 : les auditions sont éliminatoires, c’est-à-dire l’échec à une audition ne permet pas d’accéder à la suivante

 

Note 2 : bien que l'admission soit surtout basée sur les auditions, ton dossier scolaire servira également de base d'admission. Donc, si tu as obtenu de mauvais résultats scolaires avec une excellente audition, tu risques d'être refusé(e).

 

Pour l'A.E.C. en danse contemporaine :

ET Pour l'A.E.C. en danse classique :

 

Les exigences sont les mêmes que pour les D.E.C.

 

STATISTIQUES D’ADMISSION :

 

Pour le D.E.C. en danse contemporaine :

 

à Vieux-Montréal (École de danse contemporaine de Montréal) :

 

Le programme est très contingenté :

 

un maximum de 20 places sont disponibles.

 

Le Cégep reçoit annuellement des dizaines de demandes d'admission à ce programme

 

à Sainte-Foy (École de de danse de Québec) :

 

Aucun contingentement :

 

Les candidates et candidats admissibles (qui répondent aux exigences d'admission) et qui ont réussi TOUTES les autres étapes sont généralement admis.

 

Admissions ouvertes au trimestre d'automne seulement dans les 2 établissements

 

Pour le D.E.C. en danse classique :

 

Il n'y a pas de contingentement à ce programme :

 

Les candidats(es) qui répondent aux exigences d'admission et ayant réussi les auditions et le stage sont admis.

 

Admissions au trimestre d'automne seulement.

 

Pour les A.E.C.

 

Aucune donnée disponible

 

ENDROITS DE FORMATION :

 

Note : Tu dois faire ta demande le plus possible afin d’obtenir une chance d’être invité(e) aux tests

 

Pour le D.E.C. en danse-interprétation - volet classique

Note : la demande d’admission doit se faire directement à l’École supérieure de ballet

• Cégep du Vieux-Montréal
  offert conjointement avec l’École supérieure de ballet du Québec
  offert en cheminement régulier à temps complet de jour.
  
  Seul programme collégial en danse classique en français en Amérique du Nord;
  Seul programme spécialisé en danse-ballet au Québec;
  Seule institution francophone en Amérique du Nord offrant une formation en ballet de calibre international;
  Les cours de la formation générale sont offerts au Cégep du Vieux-Montréal et les cours de formation spécifique sont offerts à l'École supérieure de ballet du Québec;
  Possibilité de bénéficier d'un tutorat afin de soutenir les étudiants dans leur cheminement scolaire via les centres d'aide à l'apprentissage français,anglais, hilosophie ou méthodologie de travail);
  Collège reconnu dans le domaine des arts avec la présence de nombreux programmes préuniversitaires et techniques dans les arts;
  Comporte un grand choix de cours-ateliers (ateliers de pointes et variations, ateliers de travail de partenaires, ateliers techniques de ballet, ateliers de chorégraphie, ateliers d'interprétation, atelier de création);
  Possibilité de participer à différentes activités pédagogiques (rencontres avec des danseurs-interprètes, des chorégraphes et des metteurs en scène de renom, classes de maîtres, séminaires, colloques en arts, présentation de spectacles avec des orchestres, groupes de musique, chanteurs réputés, etc.);
  Comprend la réalisation d'un spectacle de fin d'études composée d’extraits tirés du répertoire classique et de créations;
  Participation à des spectacles en partenariat avec les Grands Ballets canadiens présentés à la Place des arts;
  Regarde les vidéos suivants des spectacles de fin d'études :finissants 2021, finissants 2020, finissants 2018, finissants 2017 et finissants 2016;
  Regarde la vidéo promotionnelle de l'École;
  Page Facebook de l'École supérieure de ballet;
  Page Instagram de l'École supérieure de ballet;
  
  Accès à des laboratoires et autres installations de l'École de danse, dont : 7 studios de danse pleinement équipés en partenariat avec les Grands Ballets canadiens, la Bibliothèque de la danse Vincent-Warren, la plus importante collection spécialisée en danse au Canada, un atrium de 300 places, un studio-théâtre de 248 places à la fine pointe de la technologie de scène et la salle Pierre-Mercure du Centre Pierre-Péladeau de l'UQAM.

Pour le D.E.C. en danse-interprétation - volet contemporain

Note : la demande d’admission doit se faire via le SRACQ ou le SRAM

• Cégep de Sainte-Foy
  offert conjointement avec l’École de danse de Québec
  offert en cheminement régulier à temps complet de jouré
  
  Les cours de la formation générale sont offerts au Cégep de Sainte-Foy et les cours de formation spécifique sont offerts à l'École de danse de Québec;
  Possibilité de bénéficier d'un tutorat par les pairs afin de soutenir les étudiants dans leur cheminement scolaire via le centres d'aide à l'apprentissage Le Tandem (français, anglais ou philosophie);
  Comporte plusieurs cours-ateliers (ateliers d'approches rythmiques, ateliers d'interprétaiton, ateliers d'improvisation, ateliers techniques de danse contemporaine, ateliers chorégraphique, etc.);
  Le programme favorise des approches somatiques en usage dans le milieu de la danse (telles que l'Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, la méthode Feldenkrais, la technique Alexander, l'approche du Body-Mind Centering, et la méthode Pilates);
  Possibilité de participer à différentes activités pédagogiques (rencontres avec des danseurs-interprètes, des chorégraphes, des comédiens, des acteurs et des metteurs en scène de renom, classes de maîtres, séminaires, colloques en arts, etc.);
  Comprend la présentation de pièces de répertoire et des créations originales tout au long de l'année;
  Possibilité de réaliser des projets artistiques en partenariat avec d'autres écoles de danse au Québec, ailleurs au Canada et à l'international;
  Comprend la réalisation d'un spectacle de fin d'études présenté devant public et professionnels du milieu de danse;
  Possibilité de participer à divers événements artistiques (dont : le Festival Petits Bonheurs, le rendez-vous culturel pour les enfants, le Festival international de danse et théâtre de Montréal, Festival international de danse encore, Festival international de Tango de Montréal, Festival Nuits d'Afrique de Montréal, Festival latino-américain de Montréal, Festival TransAmériques, etc);
  
  Accès à des laboratoires modernes de l'École de danse, dont : 10 studios de danse (unique au Canada) permettant une grande variété de pratiques : sols de bois francs ou en tapis de danse permanents, studios lumineux ou boîtes noires pour répéter en conditions de spectacle, etc; un studio de 60 places dans lequel peuvent être travaillés ou diffusés des spectacles intimistes; une salle de sport en libre accès équipée d’une grande variété d’équipements; une médiathèque propice au travail théorique et une salle de spectacles, la Rotonde;
  
  Regarde les vidéos suivants des spectacles de fin d'études : finissants 2023, finissants 2021, finissants 2020, finissants 2019, finissants 2017, finissants 2016, finissants 2015 et finissants 2014;
  Regarde la vidéo promotionnelle du programme;
  Regarde la vidéo promotionnelle de l'École;
  Page Facebook de l'École de danse de Québec.

• Cégep du Vieux-Montréal
  offert conjointement avec l'École danse contemporaine de Montréal
  offert en cheminement régulier à temps complet de jour.
  
  Les cours de la formation générale sont offerts au Cégep du Vieux-Montréal et les cours de formation spécifique sont offerts à l'École de danse contemporaine de Montréal;
  Possibilité de bénéficier d'un tutorat afin de soutenir les étudiants dans leur cheminement scolaire via les centres d'aide à l'apprentissage français,anglais, philosophie ou méthodologie de travail);
  Collège reconnu dans le domaine des arts avec la présence de nombreux programmes préuniversitaires et techniques dans les arts;
  Comporte plusieurs cours-ateliers (ateliers d'approches rythmiques, ateliers d'interprétaiton, ateliers d'improvisation, ateliers techniques de danse contemporaine, ateliers chorégraphique, etc.);
  Possibilité de participer à différentes activités pédagogiques (rencontres avec des danseurs-interprètes, des chorégraphes, des comédiens, des acteurs et des metteurs en scène de renom, classes de maîtres, séminaires, colloques en arts, etc.);
  Possibilité de participer à un voyage biennal à New York ou à Toronto;
  Comprend la réalisation d'un spectacle de fin d'études présenté devant public et professionnels du milieu de danse;
  Possibilité de réaliser des projets artistiques en partenariat avec d'autres écoles de danse au Québec, ailleurs au Canada et à l'international;
  Regarde les vidéos suivants des spectacles de fin d'études : finissants 2021, finissants 2020, finissants 2019, finissants 2018 et finissants 2017;
  Page Facebook du programme (dont la présentation de projets des finissants);
  Possibilité de participer à divers événements artistiques (dont : le Festival Petits Bonheurs, le rendez-vous culturel pour les enfants, le Festival international de danse et théâtre de Montréal, Festival international de danse encore, Festival international de Tango de Montréal, Festival Nuits d'Afrique de Montréal, Festival latino-américain de Montréal, Festival TransAmériques, etc);
  Pour plus de détails, regarde la vidéo promotionnelle de l'École.
  
  Accès à des laboratoires et autres installations dont : quatre studios voués à la formation des jeunes danseurs interprètes, une salle d’entraînement dotée d’appareils à la fine pointe de la technologie, une médiathèque ouverte à la communauté de la danse, des locaux adéquats pour prodiguer des services de soins de santé aux étudiants, ainsi qu'une salle de spectacles, l'Agora de la danse, regarde le vidéo suivant.

Pour les A.E.C.

 

-         École danse contemporaine de Montréal (AEC en danse moderne)

-         École de danse de Québec (AEC en danse contemporaine)

-         École supérieure de ballet du Québec (AEC en danse classique)

 

AU NIVEAU UNIVERSITAIRE  :

 

Pourquoi choisir les études universitaires ?

-         La formation couvre différents domaines de la danse

-         Seule formation qui permet de carrière en tant que professeur(e) de danse (en dehors du milieu scolaire)

-    La meilleure formation permettant de devenir chorégraphe

-         Possibilité de poursuivre des études supérieures en art-thérapie

-        Possibilité de poursuivre des études supérieures en danse ou en gestion (notamment si tu envisages une carrière en direction artistique)

-    Les professeurs(es) sont des danseurs(euses) et/ou chorégraphes chevronnés(es) sont plusieurs sont de réputation internationale

-    L'UQAM est la seule université francophone en Amérique du Nord à offrir un programme en danse

-         L'UQAM offre un programme unique axée sur l’éducation somatique en danse

-    L'UQAM pourra reconnaître certains cours aux titulaires d'un D.E.C. technique en danse (voir la section "passerelles")

-         L’UQAM a la seule université offrant des études supérieures en danse (maîtrise) en français en Amérique du Nord

-         L’Université Concordia est l’une pionnières dans l’enseignement de la danse contemporaine au niveau universitaire

-    L'Université Concordia a un programme fortement axé sur le processus de création et la démarche chorégraphique

Voici quelques exemples de professeurs(es) réputées(es) :

 

À Concordia :

 

-         Michael Montanaro : possède une vaste expérience de chorégraphe pour sa propre compagnie, Montanaro Dance, mais aussi pour Winnipeg Contemporary Dancers, Danse Partout ainsi que le Cirque du Soleil (le spectacle Varekai), l'Office national du film du Canada et l'Opéra de Montréal. Il a également été directeur artistique pour le Groupe de la Place Royale et a collaboré à la création d'œuvres interactives à l'aide de systèmes de capteurs vidéo à l'Institut pour les études en arts de l'Arizona State University;

-         Silvy Panet-Raymond : elle détient une vaste expérience en tant que chorégraphe, interprète, critique et collaboratrice auprès d'artistes visuels et de musiciens. Elle a étudié avec de nombreux chorégraphes et professeurs réputés de New York et de Londres, elle fait partie de la Rosemary Butcher Dance Co. à Londres et a cofondé Dancework de Londres, elle a présenté un solo à la Biennale internationale de musique de Zagreb en 2007 et a remporté de nombreux prix. Enfin, elle est aussi mentor chorégraphique pour des artistes de la relève et des artistes établis.

-         Caroline Laurin-Beaucage : diplômée de la School of Toronto Dance Theatre et certificat d'enseignement des méthodes Stott Pilates et Structural Anatomie. Elle a animé des ateliers destinés aux enfants et aux adolescents pour les compagnies Bouge de là et Fortier Danse-Création,  en plus d'enseigner la méthode Pilates au siège social du Cirque du Soleil. Elle a travaillé à Montréal comme danseuse et chorégraphe autonome pendant plus de dix ans. Ses créations chorégraphiques ont été interprétées à Montréal, à Toronto et à New York pour des compagnies telles que Grand Poney (Jacques Poulin-Denis), Anita Rochon, Bouge de là, Fortier Danse-Création, Fondation Jean-Pierre Perrault, Louise Bédard, Sursaut et Sharon Moore. Enfin, elle a été chorégraphe de théâtre pour des metteurs en scène comme Claude Poissant, Benoît Vermulen et Patrice Dubois;

-         Marie-Stéphane Ledoux : chorégraphe, directrice artistique, interprète, pédagogue, dramaturge et chanteuse, elle a notamment co-fondée la compagnie Mia Maure, elle a été répétitrice et directrice artistique pour la compagnie Marie Chouinard, elle a été responsable de la direction, de la chorégraphie et de la composition dramatique de Personal Jesus, spectacle solo de Gaétan Nadeau, présenté à Montréal et au Centre national des arts du Canada, à Ottawa et possède une vaste expérience du travail créatif en danse contemporaine, qui témoigne d'une conception englobante du multimédia, de la voix et du théâtre;

-         Philip Szporer :il a collaboré avec la chorégraphe Crystal Pite et le cinéaste d'animation Theodore Ushev à la réalisation de Corps fugaces : empreinte (2011) - film de danse hybride en 3D stéréoscopique dont les images en direct se mêlent à l'animation - à l'Office national du film du Canada, il a cofondé la compagnie cinématographique primée Mouvement Perpétuel conjointement avec Marlene Millar dont ils on réalisé et produit conjointement des documentaires sur la danse tels que : Au fil du mouvement, Byron Chief-Moon : le cavalier au cheval gris et le film interdisciplinaire Quarantaine. Les courts-métrages Falling, The Greater the Weight et Butte ont tous été présentés pendant les Jeux olympiques et paralympiques d'hiver de 2010. Enfin, il travaillé pendant plus de 20 ans comme journaliste artistique à la radio de la CBC, a été critique de danse pour le magazine Aux arts, etc. à la radio de Radio-Canada et correspondant pour l'émission The World diffusée à la BBC et sur la chaîne bostonienne WGBH. Ses écrits sur la danse ont été publiés dans les journaux et revues Hour, The Dance Current, Ballettanz et Dance Magazine, entre autres;

-    Barbara Kaneratonni Diabo; B.F.A. (théâtre), danseuse-interprète, chorégraphe et enseignante d'origine Mohawk, directrice artistique et chorégraphe pour A’nó:wara Dance Theatre, s'est produit au Gathering of Nations (Nouveau-Mexique) – le plus grand pow-wow du monde, collabore également avec plusieurs organisations – notamment La Danse sur les routes du Québec et la Indigenous Performing Arts Alliance, récipiendaire du Prix interprète de la danse aux Prix de la Danse de Montréal en 2021.

À l’UQAM :

-    Linda Rabin : diplômée de la Juilliard School de New York, cofondatrice et ancienne codirectrice de l'École et y enseigne depuis 40 ans. Elle a interprété pour Batsheva d’Israël et le Ballet Rambert de Lond et a été enseignante et chorégraphe pour Les Grands Ballets Canadiens, Montréal Danse, Dancemakers, Winnipeg’s Contemporary Dancers, Simon Fraser University, UQAM, the School of Toronto Dance Theater et Winnipeg’s School of Contemporary Dance. Pionnière de la danse canadienne, elle a contribué à l’émergence de plusieurs générations de danseurs dans ce pays. Elle l'une des figures clés de la danse contemporaine au Québec et au Canada. Elle est décorée de l'Ordre de l'excellence en éducation en 2018, de l'Ordre du Canada en 2019 et lauréate du 10ème Prix de la danse de Montréal dans la catégorie contribution exceptionnelle.

-    Andrew de Lotbinière Harwood : reconnu de par le monde en tant que spécialiste de la chorégraphie instantanée, de la technique contact improvisation et de la composition spontanée. Il est est le directeur artistique de AH HA Productions, une compagnie à projets artistiques qui se dédie à l’improvisation comme art de la scène et la troupe Fulcrum avec Peter Bingham et Helen Clark;

-    Caroline Laurin Lepage : diplômée des Ateliers de danse moderne de Montréal, diplômée de The School of Toronto Dance Theatre et M.F.A. (études individualisées en arts), chorégraphe et interprète dont son répertoire a été présenté au Canada, en France, en Espagne, en Hongrie, en Allemagne et en Corée du Sud; récipiendaire de la meilleure oeuvre chorégraphique aux Prix de la danse de Montréal en 2019 et enseigne la danse contemporaine et l'écriture chorégraphique à l'UQAM depuis 2019;

-    Nathalie Blanchet : diplômée de l'École de danse contemporaine de Montréal et M.M. (management d'entreprises culturelles), danseuse-interprète, chorégraphe et gestionnaire ayant dansé principalement pour les compagnies Bouge de là, Sylvain Émard Danse, Pigeons International et a participé à la dernière tournée mondiale de JOE, la pièce phare du grand chorégraphe Jean-Pierre-Perreault, a participé comme interprète ou chorégraphe dans plusieurs films et courts-métrages et été gestionnaire du Cirque Éloize pendant 2 ans et enseigne la danse contemporaine à l'UQAM en tant que chargée de cours;

-    Emmanuelle Bourassa-Beaudoin : a interprété les créations de plusieurs grands chorégraphes dont Alan Good, Massimo Agostinelli, Sonya Delwaide, Jadson Caldeira, Marjon Van Grunsven, Roberto Campanella, Edgar Zendejas et Harold Rhéaume; a également dansé pendant plusieurs années avec la Compagnie Dave St-Pierre et Le Carré des Lombes, a été répétritrice pour Danièle Desnoyers, Estelle Clareton, Marie Chouinard et différents chorégraphes de la relève et enseigne des cours reliés au mouvement à l’École de danse contemporaine de Montréal, à l’UQAM et à l’École Nationale de Théâtre du Canada;

-    Julien Blais : metteur scène, artiste-chercheur et concepteur vidéo; a signé plus d’une quarantaine de mises en scène au cours des vingt dernières années, ainsi qu’une vingtaine d’interventions théâtrales dans les rues, les métros et les parcs montréalais, a travaillé auprès d’artistes tels qu’Éric Jean, Angela Konrad, Mario Borges, Benoît Vermeulen, Geoffrey Gaquère, Nini Bélanger, Patrice Dubois, Pascal Brullemans, José Babin, Jean-Simon Traversy et enfin, enseigne la mise en scène à l'UQAM en tant que chargé de cours;

-    Ève Garnier : danseuse-interprète ayant performé au Canada, en France, en Allemagne, en Espagne, en Scandinavie et États-Unis, a été répétrice pour entre autres la Compagnie Marie Chouinard, Dominique Porte et Martin Bélanger, avec entre autres la Compagnie Marie Chouinard, Dominique Porte et Martin Bélanger, récipiendaire du prix « Morgens Brandt » du Danemark en 2007 et enseigne la technique release en tant que chargée de cours à l'UQAM;

-    Catherine Gaudet : B.A. et M.A. (danse), fondatrice, directrice artistique et générale de la Compagnie Catherine Gaudet membre de Circuit-Est centre chorégraphique, créatrice associée chez DLD, artiste associée à l'Agora de la danse, enseigne à l’École de danse contemporaine de Montréal (EDCM) et Circuit-Est centre chorégraphique, ainsi qu'à l'UQAM en tant que chargée de cours.

Voici quelques exemples de diplômés(es) connus(es) :

À Concordia : 

-         Kelly Hargraves : co-directrice du festival international du film sur la danse en Californie;

-         Pierre-Paul Savoie : chorégraphe et directeur artistique de la réputée compagnie PPS Danse;

-         Dana Michel : gagnante du prix Studio 303 au Fringe Festival 2005 et nommée meilleure chorégraphe de la relève 2006 pour le Globe & Mail;

-         Emmanuelle Le Phan : a dansé pour le spectacle Love du Cirque du Soleil à Las Vegas, pour le Cirque Eloize et maintenant pour la compagnie Rubberband Dance;

-         Christiane Bourget : récipendaire du Prix Paula Citron au International Dance Festival de Toronto en 2005;

-         Jacques Brochu : professeur de danse à Concordia et co-fondateur et co-directeur artistique de la compagnie Mia Maure Dance (voir la section «professeurs réputés»);

-         Marie-Stéphane Ledoux : chorégraphe, directrice artistique, interprète, pédagogue, dramaturge et chanteuse, elle a notamment co-fondée la compagnie Mia Maure, elle a été répétitrice et directrice artistique pour la compagnie Marie Chouinard et maintenant, professeure de danse à Concordia (voir section “professeurs réputés”).

À l’UQAM :

 

-         Ginette Laurin : danseuse, chorégraphe réputée et fondatrice et directrice de la compagnie réputée O'Vertigo de Montréal;

-         Marie Beaulieu : professeure de danse à l’UQAM (voir la « section professeurs réputés »)

-         Manon Oligny : chorégraphe et directrice artistique de sa compagnie Manon fait de la danse, elle a créé et produit une vingtaine d’œuvres chorégraphiques inspirées par des médiums tels que le cinéma, la vidéo, la littérature ou la photographie, et a établi plusieurs collaborations artistiques, tant ici qu’à l’étranger. Elle est maintenant professeure invitée à l’UQAM;

-    Yves St-Pierre : a été coach artistique pour le Cirque du Soleil (Volta, Alegria, C2020) et maintenant, concepteur et metteur piste à l'École nationale de cirque

-         Élodie Lombardo  : danseuse, comédienne, chorégraphe, directrice artistique et co-fondatrice de la compagnie de danse Les Soeurs Schmutt de Montréal depuis 10 ans et présente des spectacles un peu partout au Canada et au Mexique

-         Séverine  Lombardo  : danseuse, comédienne, chorégraphe, directrice artistique et co-fondatrice de la compagnie de danse Les Soeurs Schmutt de Montréal depuis 10 ans et présente des spectacles un peu partout au Canada et au Mexique

-         Frédérick Gravel : danseur, chorégraphe, guitariste et chanteur présentant des spectacles de danse et de comédies musicales un partout dans le monde dont le spectacle de danse Usually Beauty Fails, Dance Umbrella, au Central Saint Martins : Plateform Theatre, à Londres, au Royaume-Uni;

-         Emmanuel Jouthe : danseur, chorégraphe, co-fondateur et directeur artistique de la compagnie de danse montréalaise Carpe Diem;

-    Esther Carré : a dansé pour les Grands Ballets canadiens, notamment pour le spectacle Casse-Noisette, a enseigné la danse classique et le jazz moderne à l'École de danse Quatre-Temps à Rimouski et Parallèlement, elle pratique également son art en tant que chorégraphe et interprète dans plusieurs productions sur les scènes du Bas-St-Laurent : à l'Opéra Théâtre de Rimouski, pour la compagnie Danse Carpe Diem/ Emmanuel Jouthe, dans une création originale au Vieux-Théâtre de St-Fabien... Elle enseigne à l'École de danse de Québec depuis 2007 et occupe maintenant le poste de directrice;

-    Mario Veillette : B.A. et M.A. en danse de l'UQAM et diplômé des Ateliers de danse moderne de Montréal (maintenant, l'École de danse contemporaine de Montréal); chorégraphe et producteur prolifique, il se spécialise dans l’improvisation dansée, la danse butô et différentes méthodes d’éducation somatique; fondateur et directeur des Productions Château-Butô. Il enseigne à l'École de danse de Québec depuis 1993.

-    Annik Hamel : B.A. (danse), comédienne, danseuse-interprète et chorégraphe chez Montréal Danse pendant 30 ans, a interprété plus d'une centaine de numéros de danse, a participé à trois pièces de comédies musicales et dans six films.

LES PROGRAMMES D’ÉTUDES :

 

Le Baccalauréat spécialisé en danse - spécialisation en pratiques artistiques B.A. offert à l’UQAM a une durée totale de 3 ans à temps complet seulement pour personnes sans expérience, mais peut aussi être suivi à temps partiel dans un cheminement individualisé pour ceux et celles détenant une expérience professionnelle en danse. Il est destiné à ceux et celles qui désirent faire carrière en tant que danseur(euse)-interprète, répétiteur(trice) ou chorégraphe en danse contemporaine et moderne, mais aussi en animation culturelle, en enseignement de la danse de loisir ou autres domaines connexes. Il prépare également à poursuivre des études supérieures en danse, en art-thérapie ou dans une discipline connexe. Seul programme universitaire francophone en danse en Amérique du Nord et l’un des 4 seuls au Canada. Il a comme particularité qu’il favorise des approches somatiques en usage dans le milieu professionnel de la danse. La plus grande partie du programme est axé sur la pratique, bien que quelques cours théoriques (en histoire de la danse, en kinésiologie, etc.) soient également offerts. Il comporte également un projet chorégraphique final dirigé ou un spectacle dirigé devant public, ainsi qu’un stage optionnel de 135 heures en création, en interprétation ou en gestion dans une compagnie de danse institutionnalisée.

 

Au cours de la première année, tu perfectionneras les techniques de base et d’interprétation, tu approfondiras les mouvements dansés, tu en étant initié(e) au milieu professionnel de la danse.

 

Il comporte les cours obligatoires suivants : technique 1A, le mouvement dansé, interprétation 1, introduction à l’étude kinésiologique de la danse (réparti sur 2 sessions), histoire de la danse au 20^e siècle, laboratoire d’apprentissage en danse : créer, interpréter et apprécier, technique 1B, fondements du mouvement selon l’éducation somatique, interprétation 2, les contextes de formation en danse : observation et analyse des pratiques de communication ;

 

Au cours de la deuxième année, tu développeras les compétences de base nécessaires au travail d’interprétation de la danse en milieu professionnel, tu apprendras les fondements du processus créatif et tu seras initié(e) à la terminologie musicale, à l’écriture chorégraphique et au processus de création.

 

Tu devras suivre les cours suivants : technique 2, introduction à l’écriture chorégraphique, improvisation à la manière de …, interprétation 3, atelier d’audition 1, entraînement avancé 1, histoire de la danse au Québec, danse et société, ainsi que la présentation d’un spectacle chorégraphique dirigé d’un(e) chorégraphe invité(e);

 

Au cours de la troisième année du programme, tu approfondiras tes connaissances techniques et chorégraphiques pour la présentation de spectacles de calibre professionnel. Tu auras le choix entre 2 profils, soit :

 

Profil interprétation : tu auras les cours suivants : entraînement avancé 2, sources et caractéristiques de l’art moderne et contemporain au 19^e et 20^e siècles, rôles d’interprétation 1, rôles d’interprétation 2, rôles d’interprétation 3, entraînement préprofessionnel, formes et fonctions du spectacle vivant 2 : du 18^e au 21^e siècle, rôles d’interprétation 4, rôles d’interprétation 5, rôles d’interprétation 6, esthétique chorégraphique contemporaine, spectacle chorégraphique de fin d’études devant public dirigé par un(e) chorégraphe invité(e).

 

Profil création : tu auras les cours suivants : entraînement avancé 2, développement d’un projet chorégraphique, et caractéristiques de l’art moderne et contemporain au 19^e et 20^e siècles, entraînement préprofessionnel, spectacle chorégraphique libre OU atelier de création interdisciplinaire en danse, formes et fonctions du spectacle vivant 2 : du 18^e au 21^e siècle, esthétique chorégraphique contemporaine, un cours optionnel parmi 14 cours et ateliers proposés (ex : stage en milieu professionnel, stage en milieu récréatif, introduction à la vidéodanse de création, vidéodanse libre, production de spectacle 2, etc.), ainsi qu’un projet chorégraphique de fin d’études dirigé par un(e) chorégraphe invité(e),.

 

Le Baccalauréat spécialisé en danse contemporaine B.F.A. offert à Concordia a une durée totale de 3 ans à temps complet seulement. L’un des rares programmes universitaires en danse au Canada et le second plus ancien après celui de York University à Toronto. Son programme a formé de nombreux interprètes et chorégraphes que l’on peut admirer un peu partout dans le monde. Il propose une approche globale de la danse contemporaine axée sur les aptitudes techniques, la théorie, la créativité, la liberté d'expression et l'exploration.

 

Au cours de la première année, tu perfectionneras les techniques de base et d’interprétation, tu approfondiras les mouvements dansés et tu apprendras les bases du processus créatif, tu en étant initié(e) au milieu professionnel de la danse.

 

Tu auras les cours obligatoires suivants (répartis sur 2 sessions chacun): processus créatif 1, aspects de la production pour la danse, techniques de danse contemporaine 1, son et silence pour danseurs, traditions en danse, histoire des arts d’interprétation et visuels au Canada, ainsi qu’un cours optionnel parmi les autres disciplines de la Faculté des beaux-arts (enseignement des arts, arts visuels, histoire de l’art, cinéma ou théâtre);

 

Au cours de la deuxième année, tu développeras les compétences de base nécessaires au travail d’interprétation de la danse en milieu professionnel, tu approfondiras le processus créatif et tu seras initié(e) à la terminologie musicale, à l’écriture chorégraphique et au processus de création.

 

Tu devras suivre les cours suivants (répartis sur 2 sessions chacun) : processus créatif 2, techniques de danse contemporaine 2, anatomie pratique appliquée pour les mouvements du corps, atelier de chorégraphie 1, ainsi qu’1 à 3 cours optionnel(s) parmi les autres disciplines de la Faculté des beaux-arts (enseignement des arts, arts visuels, histoire de l’art, cinéma ou théâtre);  et/ou parmi les cours de danse suivants (sujets spéciaux en danse contemporaine, étude indépendante en danse contemporaine 1, étude indépendante en danse contemporaine 2).

 

Au cours de la troisième année du programme, tu approfondiras tes connaissances techniques et chorégraphiques pour la présentation de spectacles de calibre professionnel.

 

Il comporte les cours suivants : techniques de danse contemporaine 3, processus créatif 3, atelier de chorégraphie 2, 2 cours optionnels parmi les autres disciplines de la Faculté des beaux-arts (enseignement des arts, arts visuels, histoire de l’art, cinéma ou théâtre);  et/ou parmi les cours de danse suivants (sujets spéciaux en danse contemporaine, étude indépendante en danse contemporaine 1, étude indépendante en danse contemporaine 2), ainsi que 2 cours au choix en dehors du champ de spécialisation et dehors de la Faculté des beaux-arts.

 

Voici quelques exemples de cours des autres disciplines des arts : narration et art, féminisme et histoire de l’art, art et contextes en changement, genres et histoire de l’art, art et culture, arts dans les loisirs, fondements en enseignement des arts, introduction à l’enseignement de l’art communautaire, introduction aux études cinématographiques, histoire et théorie du vidéo, introduction à la thérapie par le théâtre et la danse, le langage du jazz, histoire du jazz, les femmes dans l’histoire de la musique, histoire de la musique et société, esthétique et styles musicaux, perception auditive 1, etc.

 

Le Baccalauréat spécialisé en danse - spécialisation en enseignement B.A. offert à l’UQAM a une durée totale de 4 ans à temps complet seulement. Il est destiné à ceux et celles qui désirent faire carrière en tant que professeur(e) de danse au primaire ou au secondaire. Seul programme entièrement consacré à l’enseignement de la danse au primaire, au secondaire ou aux adultes au Canada. Ils se font selon une séquence prédéterminée, à raison d'un stage par année. Pour plus de détails, consulte la page de la profession de professeur(e) de danse.

 

PASSERELLES :

 

Un programme passerelle permet aux titulaires du DEC en éducation spécialisée de se faire reconnaître un certain nombre de crédits par une université dans cadre de son programme de baccalauréat. Par contre, aucune garantie d'admission est faite lors de la demande et aucune préférence ou priorité n'est accordée à l'admission.

 

Pour plus de détails, consulte la page suivante

 

Voici la seule entente actuellement offerte :

• l'UQAM pourra reconnaître jusqu'à 15 crédits aux titulaires du DEC en danse-interprétation (classique ou contemporaine) dans le cadre de son Baccalauréat en danse (selon les cours suivis au collégial et le profil choisi au baccalauréat)
  pour les candidats ayant réussi les auditions et ayant obtenu une offre d'admission

 

ÉTUDES SUPÉRIEURES :

 

Si tu désires enseigner la danse au secondaire, il est possible d'entreprendre des études au niveau du 2^e cycle dans l'un des programmes suivants :

 

maîtrise en enseignement des arts (concentration en danse) offerte à l'UQAM,

maîtrise en enseignement des arts offerte à Concordia.

 

Pour plus de détails, consulte la page de professeur de danse au secondaire

Si tu désires enseigner la danse au collégial, il est possible d'entreprendre des études au niveau du 2^e cycle dans l'un des programmes suivants :

 

maîtrise en enseignement des arts (concentration en danse) offerte à l'UQAM,

maîtrise en enseignement des arts offerte à Concordia,

maîtrise en enseignement collégial offerte à Sherbrooke,

Diplôme en enseignement collégial offert à Sherbrooke,

D.E.S.S. en enseigement collégial offert à Laval,

D.E.S.S. en enseignement collégial offert à l'UQAC

 

Pour plus de détails, consulte la page de professeur au collégial

Il te sera également possible de poursuivre des études supérieures dans un progrramme tel que :

 

Pour plus de détails, consulte la page sur les études supérieures en arts

 

-    D.E.C. en arts du cirque offert au Cégep du Vieux-Montréal (conjointement avec l'École nationale de cirque) et le Cégep de Limoilou (conjointement avec l'École de cirque de Québec)

-    Certificat interdisciplinaire de 2^e cycle en danse offert à Concordia

-    D.E.S.S. en éducation somatique offert à l'UQAM

-    D.E.S.S. en théâtre de marionnettes contemporain offert à l'UQAM

-    Maîtrise en danse offert à l'UQÀM (avec mémoire de recherche ou avec mémoire de création) et Concordia (maîtrise individualisée)

-    Maîtrise en théâtre offert à l'UQÀM (avec mémoire de création ou avec mémoire de recherche) et Ottawa (programme bilingue avec spécialisation en mise en scène avec stage et projet de création)

-    Maîtrise en art-thérapie offert à Concordia

-    Maîtrise en communication offerte à l'UQAM (concentration communication intercullturelle)

-    Maîtrise en kinanthropologie offerte à l'UQAM (concentration en ergonomie avec stage d'intervention échelonné sur 10 mois) et UQAM (avec mémoire)

 

De plus, certaines universités américaines et européennes offrent des programmes réputés de maîtrise en danse.

 

EXIGENCES D’ADMISSION :

 

-         Soit détenir un D.E.C. général en danse (voir la page sur les « études collégiales secteur pré-universitaire »)
 

-         Soit détenir un D.E.C. technique en danse-interprétation (classique ou contemporaine) ou en arts du cirque ou une diplôme équivalent

 

-         Soit détenir un D.E.C. dans une autre concentration et avoir une formation soutenue et régulière en danse (classique, contemporaine, jazz, etc.)

 

-    Soit détenir un diplôme d'une école préparatoire à des études professionnelles en danse effectuée hors-Québec
 

-         Soit avoir suivi une formation régulière et soutenue en danse ou en enseignement de la danse

 

-    Soit posséder des connaissances appropriées, être âgé d'au moins 21 ans et avoir une formation soutenue et réguliere en danse et avoir participé à des spectacles de danse en tant que danseur(euse) ou chorégraphe (UQAM seulement)

 

AUTRES EXIGENCES À L’ADMISSION :

Pour l'UQAM :

-        Subir une audition technique obligatoire (classe de danse de 2 heures dont 1 heure en technique classique et 1 heure en technique contemporaine)

-        Subir une audition artistique obligatoire (solo d'au moins 2,5 minutes avec ou sans musique)

-    Subir une entrevue, au besoin

 

Note 1 : Chaque audition vaut 50 % de l'évaluation et la moyenne des 2 auditions doit être de 60 % ou plus pour être admis au programme. Les 2 auditions se déroulent le même jour.

 

Note 2 : Tu dois faire ta demande le plus possible afin d’obtenir une chance d’être invité(e) aux tests

 

Pour Concordia :

 

-         Répondre à un questionnaire de pré-audition obligatoire

-    Subir des auditions obligatoires en groupe (classe de danse de technique de danse contemporaine + classe d'improvisation dirigée)

-    Subir une audition individuelle obligatoire (solo de 2 à 3 minutes avec ou sans musique)

-    Subir une entrevue obligatoire devant un groupe de professeurs

Note 1 : Les 2 auditions et l'entrevue se déroulent le même jour.

 

Note 2 : Tu dois faire ta demande le plus possible afin d’obtenir une chance d’être invité(e) aux tests

 

STATISTIQUES D’ADMISSION :

 

Aucun contingentement à ce programme :

 

Les candidats(es) admissibles qui répondent aux exigences d'admission et ayant réussi les auditions sont admis.

   

Les admissions sont ouvertes au trimestre d’automne seulement dans les 2 universités

 

ENDROITS DE FORMATION :

• Université Concordia
  (Baccalauréat avec majeure en danse contemporaine avec spectacle de fin d'études - combiné avec une mineure telle que :
  anglais, anthropologie, diversité et monde contemporain, éducation des adultes, espagnol, études allemandes, études cinématographiques, études classiques, études féministes, études françaises, études interdisciplinaires sur la sexualité, histoire, histoire de l'art, italien, langue et culture chinoises modernes, philosophie, psychologie, religions et cultures, sociologie ou théâtre),
  offert en régime régulier à temps complet de jour.
  
  Unique au Canada, sa Faculté des Beaux-arts est la seule regroupant toutes les disciplines artistiques dans une même faculté (arts visuels, art dramatique, cinéma, danse, musique, design, arts numériques, enseignement des arts et thérapie des arts créatifs);
  Programme axé sur le bilinguisme et le muticulturalisme;
  Comporte un grand choix de cours-ateliers (improvisation, danses traditionnelles, chorégraphie, théâtre musical, etc.);
  Possibilité de participer à différentes activités pédagogiques (rencontres avec des danseurs-interprètes, des chorégraphes, des comédiens, des acteurs et des metteurs en scène de renom, classes de maîtres, séminaires, colloques en arts, etc.);
  Possibilité de participer à des voyages d'études culturelles à différents endroits dans le monde (New York, San Francisco, Los Angeles, Washington, Pittsburgh, Paris, Londres, Milan, Rome, Glasgow, Edinburgh, Amsterdam, Copenhague, Venise, Buenos Aires, Sao Paulo, Mexico City, Beijing, Shanghai, etc.).
  
  Accès à plusieurs installations et laboratoires d'enseignement (3 studios de danse avec sommiers à ressorts, équipement d'enregistrement vidéo, systèmes de projection professionnels et sonores intégrés dont le grand studio muni également de a une grille d'éclairage complète et peut servir de théâtre de boîte noire, entièrement équipé en éclairage, projection et connexion Internet pour la diffusion sur le Web et studios de répétition supplémentaires adjacents à la salle de sport entièrement équipée; voir la page suivante pour plus de détails);
  
  Possibilité de s'impliquer bénévolement au sein de divers événements artistiques (dont : le Festival Petits Bonheurs, le rendez-vous culturel pour les enfants, le Festival international de danse et théâtre de Montréal, Festival international de danse encore, Festival international de Tango de Montréal, Festival Nuits d'Afrique de Montréal, Festival latino-américain de Montréal, Festival TransAmériques, etc);
  Montréal compte l'une des plus grandes concentrations de studios de danse salles de spectacles au Canada dont  :
  la Place des arts, l'Agora de la danse, la Tangente, l'Espace danse de l'Édifice Wilder, etc.
  
  Possibilité d'effectuer un séjour d'1 session dans une université partenaire à l'étranger (dont certaines parmi les plus prestigieuses au monde, soit : Glasgow School of Art en UK classée au 8^e rang mondial, RMIT University en Australie classée au 12^e rang Tongji University en Chine classée au 14^e rang, Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs ENSAD en France classée au 24^e rang, Nanyang Technological University à Singapour classée au 30^e rang, University of New South Wales en Australie classée dans le top 100, Universidad Nacional de Colombia en Colombie classée dans le top 100, Universidade de São Paulo au Brésil classée dans le top 100,; ainsi que d'autres institutions telles que : Ludwig-Maximilians-Universität München en Allemagne, University of Mannheim en Allemagne,  Pontificia Universidad Católica Argentina en Argentine, Universidad Nacional de Cordoba en Argentine, University of South Australia en Australie, Universität Wien en Autriche, École de recherche graphique en Belgique, Université catholique de Louvain en Belgique, Pontificia Universidade Católica do Rio de Janeiro au Brésil, Universidade Estadual de Campinas au Brésil, City University of Hong Kong en Chine, Renmin University of China en Chine, Universidad del Norte en Colombie, Sungkyunkwan University en Corée du Sud, University of Copenhagen au Danemark, University of Lapland au Danemark, Universidad de la Rioja en Espagne, Universidad de Navarra en Espagne, Universidad Pontificia Comillas en Espagne,  École d'Enseignement Supérieur d'Art de Bordeaux en France, Ecole Européenne Supérieure de l'Image en France, Ecole Nationale Supérieure d'Art de Lyon en France, Ecole Nationale Supérieure d'Art de Nancy en France, Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Nantes en France, Haute école des arts du Rhin en France, Strate École de design en France, Université de Grenoble-Alpes en France, Université Paris 8 Vincennes - Saint-Denis en France, National Institute of Design of India en Inde, Università Iuav di Venezia en Italie, Università Degli Studi di Genova en Italie,University of Padova en Italie, University of Bologna en Italie, University of the West Indies at Mona en Jamaïque, Waseda University au Japon, Universidad de Guanajuato au Mexique, Maastricht University aux Pays-Bas, University of Groningen aux Pays-Bas, VU University Amsterdam aux Pays-Bas, Lund University en Suède, Université de Genève en Suisse, Université de Lausanne en Suisse, Newcastle University en UK, Royal Holloway University en UK, University of Leeds en UK, University of Nottingham en UK, University of Strathclyde en UK, California State University at Long Beach aux USA, California State University at Los Angeles aux USA, California State University at San Diego aux USA,California State University at San Francisco aux USA,California State University at San José aux USA, San Francisco State University aux USA et University of South Florida aux USA); pour plus de détails consulte le Bureau des échanges étudiants;
  
  Regarde un extrait d'un spectacle présenté par les finissants 2019;
  Site du Département d'enseignement des arts;
  Site du Département des sciences de l'éducation
  Site du Département de danse.
  
  Consulte également les détails sur la Maîtrise en enseignement des arts (profil professionnel - sans concentration avec projet de fin d'études et/ou avec stage facultatif OU profil recherche sans concentration avec mémoire); la Maîtrise en thérapie en arts créatifs (option en dance-thérapy avec essai + stage professionnel de 6 mois); la Maîtrise individualisée en danse (profil recherche-création avec mémoire de création ou profil professionnel avec projet de création d'une œuvre ou avec essai);  la maîtrise en technologie éducationnelle (profil professionnel - sans concentration avec stage ou profil recherche - sans concentration avec mémoire); le Certificat en éducation aux adultes et le Diplôme gradué en technologie éducationnelle.

• Université du Québec à Montréal UQAM
  (Baccalauréat spécialisé en danse - profil en pratique artistique avec spectacle de fin d'études);
  offert en régime régulier à temps complet de jour seulement.
  
  Voir aussi la Maîtrise qualifiante en enseignements des arts  (profil professiononel - concentration en danse avec stages obligatoires),
  offerte en régime régulier à temps partiel de soir seulement,
  destinée aux titulaires d'un baccalauréat disciplinaire en danse ou en art dramatique,
  permet d'obtenir un permis d'enseigner au secondaire et en éducation aux adultes du Ministère de l'Éducation du Québec;
  seule maitrise qualifiante permettant d'enseigner la danse au secondaire.
  
  Seul programme universitaire en danse en français en Amérique du Nord;
  Seul programme universitaire spécialisé en danse au Québec;
  Une passerelle permettant aux titulaires du D.E.C. professionnel en danse-interprétation de se faire reconnaître jusqu'à 15 crédits au baccalauréat;
  Le programme favorise des approches somatiques en usage dans le milieu de la danse (telles que l'Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, la méthode Feldenkrais, la technique Alexander, l'approche du Body-Mind Centering, et la méthode Pilates);
  Comporte un grand choix de cours-ateliers (atelier somatique en danse, atelier d'improvisation, atelier chorégraphique, atelier de création multidisciplinaire en enseignement des arts, etc.);
  Possibilité de participer à différentes activités pédagogiques (rencontres avec des danseurs-interprètes, des chorégraphes, des comédiens, des acteurs et des metteurs en scène de renom, classes de maîtres, séminaires, colloques en arts, etc.);
  Possibilité de participer à des voyages d'études culturelles à différents endroits dans le monde (New York, San Francisco, Los Angeles, Paris, Londres, Florence, Valence, Rio de Janeiro, Santiago, Buenos Aires, Cuba, etc.).
  
  Accès à plusieurs ateliers, laboratoires et installations (la Passerelle 840 constituant un laboratoire parascolaire qui vise à encourager les étudiants à entreprendre des projets de création ou d'interprétation et à les présenter devant public; salles de répétition professionnelles pourvues de planchers de bois franc, de barres, de miroirs amovibles et d'un équipement audiovisuel complet et de pointe).
  
  Possibilité de s'impliquer bénévolement dans événements artistiques (dont : le Festival Petits Bonheurs, le rendez-vous culturel pour les enfants, le Festival international de danse et théâtre de Montréal, Festival international de danse encore, Festival international de Tango de Montréal, Festival Nuits d'Afrique de Montréal, Festival latino-américain de Montréal, Festival TransAmériques, etc);
  Possbilité d'effectuer une session d'études à l'Universidad Mayor de Chile au Chili, pour plus de détails consulte le Service de mobilité internatinoale;
  Montréal compte l'une des plus grandes concentrations de studios de danse et salles de spectacles au Canada dont  :
  la Place des arts, l'Agora de la danse, la Tangente, l'Espace danse de l'Édifice Wilder, etc;
  
  Regarde un extrait du spectacle de fin d'études : finissants 2022, finissants 2021. finissants 2020, finissants 2019, finissants 2018;
  Regarde la vidéo promotionnelle du programme;
  Regarde la vidéo promotionnelle du Département;
  Consulte la page Facebook du Département;
  Site du Département de danse.
  
  Consulte également les détails sur la Maîtrise en danse (profil recherche - sans concentration avec mémoire de recherche ou avec mémoire d'intervention); la Maîtrise en éducation (profil intervention - concentration en didactique - spécialisation au enseignement secondaire ou concentration en éducation et formation des adultes -  ou concentration en éducation et formation spécialisées  - spécialisation en adaptation scolaire ou concentration en éducation et pédagogie - spécialisation en évaluation en éducation avec projet d'intervention ou avec essai OU profil recherche - concentration en didactique ou concentration en éducation et formation des adultes ou concentration en éducation et formation spécialisées ou concentration en éducation et pédagogie avec mémoire, voir aussi la page suivante); le D.E.S.S. en éducation somatique (avec projet d'intégration, programme unique au Canda); le D.E.S.S. en éducation et formation des adultes (avec stage obligatoire).

AUTRES FORMATIONS  :

 

Certaines écoles privées de danse offrent une formation afin de pouvoir faire carrière en tant que danseuse professionnelle ou danseur professionnel.

 

Voici quelques unes de ces écoles reconnues offrant une formation professionnelle en danse :

 

-         École de danse Suzie Paquette à Boisbriand

-         École Dimension Danse à Mont-Laurier

-         Louise Lapierre Danse à Montréal

-         École de ballet Anjou à Anjou

-         École de ballet classique Arabesques à St-Lambert

-         École de ballet  Divertimento à Montréal

-         ÉCOLE NATIONALE DE BALLET DU CANADA à Toronto

-         Toronto School of dance theater à Toronto

 

LIENS RECOMMANDÉS :

 

Tu veux l'avis de danseurs(euses)-interprètes et de chorégraphes sur leur profession ?, alors regarde les vidéos suivants :

• l'entrevue avec Dalya Mongrain, étudiante à l'AEC en enseignement de la danse au Cégep de Drummondville et réalisée par le Cégep de Drummondville;

• l'entrevue avec Sarah-Jane Savard; étudiante au DEC en danse-interprétation à l'École de danse de Québec (au moment de l'entrevue) et maintenant, professeure de danse à la Maison de la danse de Québec et réalisée par l'École de danse de Québec;

• l'entrevue avec Sarah Audet-Belzile; étudiante au DEC danse-interprétation à l'École de danse de Québec (au moment de l'entrevue) et maintenant, chorégraphe-interprète et réalisée par l'École de danse de Québec;

• l'entrevue avec Geoffrey Dollar, étudiant en danse contemporaine à la School of Dance d'Ottawa (au moment de l'entrevue) et maintenant, coordonnateur de la communication, de la sensibilisation, ainsi que de la production et vidéaste au Centre national des arts à Ottawa et réalisée par l'Association francophone pour l'éducation artistique en Ontario;

• l'entrevue avec Katrina Lungo; étudiante en formation supérieure en danse-ballet à l'École supérieure de ballet du Québec et réalisée par l'École supérieure de ballet du Québec;

• l'entrevue avec Cléa Giguère; étudiante en formation supérieure en danse-ballet à l'École supérieure de ballet du Québec et réalisée par l'École supérieure de ballet du Québec;

• l'entrevue avec Emilie Anderson; étudiante en formation supérieure en danse-ballet à l'École supérieure de ballet du Québec (au moment de l'entrevue) et mainteant, danseuse-interprète pour les Grands Ballets canadiens et réalisée par l'École supérieure de ballet du Québec;

• l'entrevue avec Carrigan Macdonald; étudiante en formation supérieure en danse-ballet à l'École supérieure de ballet du Québec (au moment de l'entrevue) et mainteant, danseuse-interprète pour les Grands Ballets canadiens et réalisée par l'École supérieure de ballet du Québec;

• l'entrevue avec Geneviève Boulet; chorégraphe-interprète, co-fondatrice de la compagnie LA TRESSE à Montréal et professeure de yoga en pratique privée et réalisée par l'École de danse contemporaine de Montréal;

• l'entrevue avec Ivanie Aubin-Malo; danseuse-interprète autochtone (malécite), chorégraphe et commissaire wolastoq pour Tangente Danse et réalisée par l'École de danse contemporaine de Montréal;

• l'entrevue avec Danny Morissette; ancien danseur-interprète pour la compagnie Cas Public et maintenant, danseur-interprète indépendant et réalisée par l'École de danse contemporaine de Montréal;

• l'entrevue avec Catherine Dagenais-Savard; danseuse-interprète membre du collectif White Wash, actrice, autrice et étudiante au DEC en théâtre musical au Cégep Lionel-Groulx et réalisée par l'École de danse contemporaine de Montréal;

• l'entrevue avec Camille Dubé-Bouchard; diplômée en danse contemporaine et B.Sc. (kinésiologie), a été interprète avec le collectif (La) Horde en France et maintenant, kinésiologue pour la clinique Chirosport à Sainte-Julie en Montérégie et réalisée par l'École de danse contemporaine de Montréal;

• l'entrevue avec Janie Richard; diplômée de l'École supérieure de ballet du Québec, ancien membre-interprète au sein de la compagnie Cas Public, Ballet Ouest de Montréal et des Grands Ballets canadiens et maintenant, enseignante et chorégraphe à l'École supérieure de ballet et réalisée par l'École supérieure de ballet du Québec;

• l'entrevue avec Claire Pearl; diplômée en chorégraphie du Salzburg Experimental Academy of Dance et B.A. (danse), chorégraphe, dramaturge, et danseuse-interprète en danse contemporaine indépendante et réalisée par l'UQAM;

•  l'entrevue (en anglais) avec Barbara Kaneratonni Diabo; B.F.A. (théâtre), danseuse-interprète, chorégraphe et enseignante, directrice artistique et chorégraphe pour A’nó:wara Dance Theatre, membre de La Danse sur les routes du Québec et la Indigenous Performing Arts Alliance et récipiendaire du Prix interprète de la danse aux Prix de la Danse de Montréal en 2021 et réalisée par l'Université Concordia;

• l'entrevue avec Annik Hamel; B.A. (danse), comédienne, danseuse-interprète et chorégraphe chez Montréal Danse et réalisée par l'UQAM;

• l'entrevue avec Sarah Brossard; M.A. (danse), chorégraphe-interprète indépendante et réalisée par l'UQAM;

• l'entrevue avec Corinne Crane-Desmarais, danseuse-interprète, enseignante et répétitrice, diplômée du AEC en formateur en danse contemporaine et réalisée par l'École de danse contemporaine de Montréal,

• l'entrevue avec Hélène Remoué; diplômée du Conservatoire de danse de Bordeaux en France, enseignante au DEC en technique en danse-interprétation à l'École de danse contemporaine de Montréal, chorégraphe et interprète en danse contemporaine pour la compagnie de danse Tangente et réalisée par Compétence Culture, le Comité sectoriel de la main-d'oeuvre de l'industrie culturelle;

• les entrevues avec Karine Ledoyen, danseuse et chorégraphe diplômée du DEC technique en danse-interprétation et fondatrice de la compagnie Danse K par K et réalisée par le Cégep de Sainte-Foy;

• l'entrevue avec Clara Furey, danseuse contemporaine, comédienne, musicienne, auteure-compositrice-interprète et réalisée par l'École danse contemporaine de Montréal;

• l'entrevue avec Anne Thériault, danseuse contemporaine et chorégraphe, co-fondatrice de la compagnie de danse L'Organisme de Montréal et réalisée par l'École de danse contemporaine de Montréal;

• l'entrevue avec Esther Rousseau-Morin, danseuse contemporaine et chorégraphe et assistante aux classes de partenaires de Sylvain Lafortune et réalisée par l'École de danse contemporaine de Montréal;

• l'entrevue avec Nicolas Patry, danseur contemporain et chorégraphe indépendant; directeur de tournée et répétiteur pour la compagnie de danse PPS Danse de Montréal; professeur de danse contemporaine à l'école secondaire Collège Mont-Saint-Louis de Montréal et chargé de cours/chorégraphe en comédie musicale au Cégep Lionel-Groulx et réalisée par l'École de danse contemporaine de Montréal;

• l'entrevue avec Tom Casey, danseur interprète pour la troupe Fleuve Espace danse de St-Jean-Port-Joli en Chaudière-Appalaches et réalisée par le Regroupement québécois de la danse (en anglais);

• l'entrevue avec Tara-Lee Vaillancourt, danseuse classique et propriétaire de l'école de danse Dance Expressions à North Bay en Ontario et réalisée par l'Association francophone pour l'éducation artistique en Ontario;

• l'entrevue avec Anik Bouvrette; chorégraphe et directrice artistique et générale de la compagnie de danse Tara Luz à Ottawa en Ontario et réalisée par l'Association francophone pour l'éducation artistique en Ontario;

• l'entrevue avec Sylvie Desrosiers, chorégraphe et directrice artistique de la compagnie de danse contemporaine Dorsale Danse d'Ottawa et directrice du programme de formation professionnelle en danse contemporaine à la School of Dance d'Ottawa et réalisée par l'Association francophone pour l'éducation artistique en Ontario;

• l'entrevue avec Anik Hamel, danseuse interprète réputée pour la compagnie Montréal Danse et réalisée par le Conseil des diplômés de la Faculté des arts de l'UQAM;

• l'entrevue avec Sylvain Lafortune, danseuse-interprète, chorégraphe, metteur en scène et enseignant pigiste réputé dans les milieux de la danse et du cirque partout dans le monde et réalisée par cette personne;

• la vidéo promotionnelle du "DEC en danse-interprétation" réalisée par le Cégep de Sainte-Foy conjointement avec l'École de danse de Québec;

• la vidéo promotionnelle du "baccalauréat en danse contemporaine" réalisée par l'Université Concordia.

Consulte également la page suivante où une liste de concours, compétitions et festivals culturels pour la relève ont été répertoriés.

 

Agences de casting :

 

-         Act-art (agence réputée)

-         Agence artistique Pléiade (la célèbre agence)

-         Agence artistique Première scène (pour artistes stagiaires)

-         Agence Sonia Gagnon (agence réputée)

-         Amérique Casting

-         Casting Hollywood

-         François Legault, agence d’artistes

-         INT Productions

-         Total casting

-         Tribu agence de casting (nouvelle agence)

 

Troupes de danse :

 

-         Ballets Jazz de Montréal

-         Ballet National du Canada

-          Coba compagnie de danse (à Toronto)

-         Compagnie Marie-Chouinard

-         Fantasia

-         Flak compagnie de danse

-         GRANDS BALLETS CANADIENS

-    L’Astragale

-         Louise Bédard Danse

-     National Ballet Canada

-         Nancy Bergeron, ballerine

-         PPS Danse

-         Sylvain Émard Danse

-    Tangente

-         Toronto Dance theater

-         Troupe du Masque d’Or

  

Événements et festivals :

 

-         American Dance Festival

-         Calendrier des événements culturels d’envergure internationale au Québec

-         Festival Danse Canada

-         Festival de danse contemporaine du Canada

-         Festival International de la Nouvelle Danse

 

Autres :

 

-        Alliance canadienne des artistes de la danse CADACyberdance : portail mondial sur la dance

-         Dance.ca : annuaire de la danse au Canada

-         Danse Ontario : portail de la danse professionnelle en Ontario

-         DF Danse : magazine de la danse à Montréal

-         France Danse.com : portail français de la danse professionnelle

-         Gala des Étoiles de la danse

-         Le forum de la danse

-         Profil de la danse professionnelle au Québec (Ministère de la Culture)

-         Québec danse : portail de la danse professionnelle au Québec

-         Showbiz.net : magazine web sur les arts et les spectacles

-         Toile artistique du Québec : portail web sur les ressources du milieu artistique

-         Voice of Dance : site mondial d’infos sur la danse (en anglais)

-         Voir : site de ce magazine culturel à Montréal et à Québec

 

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