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SECTEUR : ÉDUCATION

NIVEAU D’ÉTUDES : ENSEIGNEMENT UNIVERSITAIRE

 

ENSEIGNANT(E) AU PRIMAIRE OU AU SECONDAIRE

En danse

 

Consulte également la section "liens recommandés" (dont des vidéos d'enseignants qui parlent de leur métier). 

 

TÂCHES ET RESPONSABILITÉS : 

  

En tant qu'enseignante ou enseignant en danse au primaire; tu seras responsable d’enseigner à des enfants de 6  à 12 ans les notions de base en danse en leur montrant les notions élémentaires de différents moyens d’expression  par la danse classique et contemporaine et autres moyens selon tes intérêts et compétences, ainsi que selon les intérêts des élèves afin d’améliorer leur développement personnel, social et culturel.

 

Tu les notions de base de la matière à enseigner.

De plus, tu auras également d'autres responsabilités qui ne font pas partie des tâches éducatives comme tel, mais prévues dans le travail régulier d'une enseignante ou d'un enseignant au primaire, appelées les "tâches complémentaires" et le "travail personnel". Pour plus de détails, voir ci-dessous.

 

Généralement un(e) éducateur(trice) au préscolaire détenant un poste à temps complet aura un horaire hebdomadaire organisé comme suit :

  1. effectuer un maximum de 23 heures de tâches éducatives en présence des élèves (activités de formation et d'éveil pour les plus jeunes, (présentation des cours et leçons, encadrement d'élèves, sorties éducatives, surveillance lors des récréations, etc.);

  2. environ 4 heures de tâches complémentaires de présence à l'école ( rencontre collective hebdomadaire des enseignants, autres rencontres avec les autres enseignants du même cycle, rencontres avec des intervenants scolaires, appels et rencontres avec des parents, rencontres d'organisations de sorties éducatives, activités de formation continue, etc.);

  3. ainsi qu'un minimum de 5 heures s'ajoutent en travail personnel (tâches de préparation avant et après les cours, planification, élaboration et mise en place des activités éducatives et ludiques, etc.).

    Par contre, souvent ces tâches exigent un dépassement de ces heures, mais ne seront pas rémunérées.

Donc, une semaine régulière de travail est de 32 heures de travail réparties du lundi au vendredi, à l’intérieur d’un horaire hebdomadaire de 35 heures qui se situe dans une amplitude quotidienne n’excédant pas 8 heures, ce qui exclut la période de repas.

 

En tant qu'enseignante ou enseignant en danse au secondaire; tu seras responsable d’enseigner auprès d'adolescentes et d'adolescents au niveau de l’enseignement général du secondaire les notions et les techniques de base en expression de la danse de différents styles selon tes intérêts et compétences et selon les intérêts de tes étudiants(es).

 

Tu devras créer un climat de classe propice à l’apprentissage afin de leur apprendre les notions de base de la matière à enseigner.

 

Tu auras pour tâches de :

De plus, tu auras également d'autres responsabilités qui ne font pas partie des tâches éducatives comme tel, mais prévues dans le travail régulier d'une enseignante ou d'un enseignant au secondaire appelées les "tâches complémentaires" et le "travail personnel". Pour plus de détails, voir ci-dessous.

 

Généralement un(e) enseignante ou un enseignant du secondaire détenant un poste à temps complet aura un horaire hebdomadaire organisé comme suit :

  1. effectuer un maximum de 20 heures de tâches éducatives en présence des élèves (présentation des cours et leçons,  encadrement d'élèves, activités de récupération, suppléance, surveillances diverses autres que celles de l'accueil et des déplacements, organisation et participation aux activités étudiantes, sorties éducatives, etc.);

  2. environ 7 heures de tâches complémentaires de présence à l'école (surveillance de l'accueil et des déplacements, rencontre collective hebdomadaire des enseignants, autres rencontres d'enseignants, rencontres avec des intervenants scolaires, appels et rencontres avec des parents, rencontres d'organisations de sorties éducatives, activités de formation continue obligatoires, participations aux divers comités pédagogiques ou autres, déplacements entre les écoles pour ceux desservant plusieurs écoles, etc.).

    Un dépassement de ces heures en raison de la tenue des 10 rencontres collectives ou des 3 réunions avec les parents, ce dépassement est compensé par une réduction équivalente du temps de travail personnel pour d'autres journées ou d'autres semaines.

  3. ainsi qu'un minimum de 5 heures s'ajoutent en travail de nature personnelle (tâches de préparation avant et après les cours, planification du contenu des cours pour la prochaine semaine, élaboration et mise en place d'activités éducatives incluant des travaux en laboratoire ou en atelier, préparation ou correction des épreuves et examens, préparation de bulletins, activités de formation continue facultatives, période de repas, etc.).

    Par contre, souvent ces tâches un dépassement de ces heures (plusieurs enseignants en exercice affirment qu'elles exigent un minimum de 5 heures supplémentaires, bien qu'elles ne soient pas rémunérées.

Donc, une semaine régulière de travail est de 32 heures de travail réparties du lundi au vendredi, à l’intérieur d’un horaire hebdomadaire de 35 heures qui se situe dans une amplitude quotidienne n’excédant pas 8 heures, ce qui exclut la période de repas.

 

En tant qu'enseignante ou enseignant en danse aux adultes; tu seras responsable d’enseigner auprès d'adultes de tous groupes d’âge désirant apprendre les notions et les techniques de base ou intermédiaires en expression de la danse (gestes, mouvements, expression corporelle, etc), les différentes techniques et styles en danse (classique, contemporaine, populaire ou tout autre style selon tes intérêts et compétences et selon les intérêts de tes étudiants) et tu leur montreras à créer et à réaliser des chorégraphies simples. Tu les prépareras aussi à présenter divers spectacles dont un spectacle de fin d'année devant public (parents et amis).

 

Tu pourras travailler dans les écoles de danse pour grand public, les centres culturels privés, les municipalités, les résidences pour aînés autonomes, les organismes communautaires, les organismes culturels sans but lucratif, etc. Enfin, il est également possible de travailler à propre compte en effectuant de l'enseignement à domicile ou en milieu de travail.

 

QUALITÉS ET APTITUDES NÉCESSAIRES :

-         Aimer travailler avec les jeunes car tu seras constamment en contact avec eux

-         Grande facilité à communiquer et écouter et entregent pour intervenir plus efficacement auprès de ces étudiants(es)

-         Sens des responsabilités car tu seras responsable des étudiants(es) de ta classe pendant toutes les heures de cours

-         Esprit d’initiative et autonomie pour réussir à emmener les étudiants(es) à avoir un intérêt à se développer intellectuellement

-         Sens de l’observation et vigilance car tu devras avoir la capacité de détecter les points faibles, mais aussi les points forts de tes étudiants et étudiantes

-         Imagination, débrouillardise, ouverture d’esprit et créativité pour développer de nouvelles approches éducatives

-         Sens de l’organisation pour bien planifier, organiser et animer différentes activités éducatives

-         Facilité pour le travail en équipe car tu auras à collaborer avec tes collègues (autres enseignants, surveillants d’élèves, psychologues, travailleurs sociaux, intervenants en délinquance, infirmiers, policiers, orthopédagogues, conseillers en orientation, etc.) 

PROFESSIONS APPARENTÉES :

 

-        Animateur(trice) à la vie étudiante

-        Animateur(trice) culturel(le)

-    Chorégraphe

-        Comédien(ne)

-        Coordonnateur(trice) d’activités culturelles

-        Moniteur(trice) culturel(le)

 

EMPLOYEURS POTENTIELS :

 

-        Centres culturels privés

-        centres de services scolaires (majoritairement)

-        Écoles primaires privées

-        Écoles privées de danse ou de théâtre

-        Écoles secondaires privées

-        Municipalités

-        Organismes culturels

-        Troupes de danseurs

-    A ton propre compte (pigiste)

 

EXIGENCE DU MARCHÉ DU TRAVAIL :

 

-         Le permis d’enseignement au secondaire du ministère de l’Éducation est obligatoire si tu désires enseigner au secondaire (généralement décerné avec l’obtention du diplôme)

-        Le permis d’enseignement au primaire du ministère de l’Éducation est obligatoire si tu désires enseigner au primaire (généralement décerné avec l’obtention du diplôme)

 

Pour plus de détails, consulte le site du ministère de l’Éducation

 

AUTORISATION D'ENSEIGNER :

 

Au Québec, afin d'obtenir le droit d'enseigner au niveau secondaire, tu dois obtenir un permis d'enseigner émis par le

Ministère de l'Éducation, de l'enseignement supérieur et de la recherche.

 

Parmi les exigences, on retrouve :

LES DIFFÉRENTS STATUTS EN ENSEIGNEMENT (SECTEUR PUBLIC) :

Contrat à temps plein : est un contrat renouvelable automatiquement. C’est le seul contrat qui permet d’acquérir la permanence. Au début de la troisième année de service continu, c’est-à-dire après le deuxième renouvellement du contrat à temps plein, l’enseignante ou l’enseignant devient permanent.

 

Il est utilisé lorsqu'un(e) enseignant(e) est engagé(e) pour accomplir une tâche d’enseignante ou d’enseignant à temps plein jusqu’à la fin de l’année scolaire.

 

Note : un poste de remplacement, peu importe sa durée (même pour 200 jours dans une même année scolaire), ne peut permettre l’octroi d’un contrat à temps plein.

 

Contrat à temps partiel : est un contrat à durée limitée qui ne se renouvelle pas automatiquement (ne conduit pas à la permanence). S’il s’agit d’un remplacement d’une enseignante ou d’un enseignant avec une pleine tâche, le contrat obtenu, même s’il comprend l’équivalent d’une pleine tâche (100 %), demeure un contrat à temps partiel.

 

Il est utilisé lorsqu'un(e) enseignant(e) est engagé(e) pour occuper pour un poste vacant sans titulaire, lorsqu’il y a une partie de tâche à combler (ex. : 50 % d’une tâche à temps plein) pour toute l’année ou pour une partie du calendrier scolaire ou s’il y a une tâche complète à combler pour une partie du calendrier scolaire (ex. : février à juin). Si la période de remplacement est prédéterminé à plus de 2 mois (ou 480 heures en éducation aux adultes) ou que remplacement non prévu d'un(e) même enseignant(e) est effectuée depuis plus de 3 mois, c'est un contrat à temps partiel.

 

La centre de services scolaires est tenue de respecter une liste de rappel.

 

Contrat à la leçon : n’est octroyé que dans le cas où une personne enseigne le tiers ou moins d’une année. Il s’agit d’un contrat à durée limitée ne menant pas à la permanence. Un contrat à la leçon ne peut être offert lors d’un remplacement puisque, dans ce cas, la centre de services scolaires doit octroyer un contrat à temps partiel.

 

Il est utilisé lorsque la personne engagée enseigne pour 272 heures ou moins au primaire ou 240 heures ou moins au secondaire dans une année.

 

Suppléance ou taux horaire : Il n’y a pas de signature de contrat pour la personne en suppléance non admissible à un contrat à temps partiel ainsi que pour la personne à taux horaire.

 

Pour l’engagement d’une personne à taux horaire au secteur de l’éducation des adultes, la centre de services scolaires est tenue de respecter une liste de rappel (la même que pour les contrats à temps partiel). Ce qui n’est pas le cas pour l’engagement d’une personne en suppléance au secteur des jeunes.

 

PLACEMENT :

 

Selon les données disponibles au 31 janvier 2021 :

Pour les Baccalauréats en enseignement des arts :

Note : les données suivantes concernent l’ensemble des baccalauréats en enseignement des arts

(arts plastiques, art dramatique, danse et musique).

Le placement est TRÈS BON, 81 % des répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail ayant obtenu un emploi relié à leurs études dont la majorité, soit 78 % sont à temps complet.

Quelques autres répondants(es), soit 7 % ont poursuivi leurs études au niveau de la maîtrise en éducation ou en enseignement ou en arts.

NOMBRE DE  RÉPONDANTS

NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ

NOMBRE À temps complet

NOMBRE
 AUX
ÉTUDES

124 93 73 9

 

Note 1 : stabilité du taux de placement en enseignement des arts comparable aux années précédentes (était de 80 % en 2019; 82 % en 2017; 82 % en 2015 et 89 % en 2013).

 

Note 2 : hausse du nombre de postes à temps complet par rapport aux dernières années (était de 77 % en 2019; 66 % en 2017; 63 % en 2015 et 67 % en 2013).

 

Note 3 : dans les régions semi-urbaines ou rurales, les postes à temps complet sont plus fréquents en début de carrière.

 

Note 4 : bien que ces données concernent l'ensemble des baccalauréats en enseignement au primaire et secondaire, la majorité des répondants(es) proviennent du baccalauréat en enseignement de l'anglais langue seconde ou du baccalauréat en enseignement de l'éducation physique.

 

Note 5 : en enseignement de la danse, on peut estimer à moins d'une dizaine de diplômés(es), mais aucune donnée disponible concernant le placement spécifique dans cette discipline.

 

Sources : Ministère de l’Éducation et de l'Enseignement supérieur du Québec 

 

SALAIRE :

 

Selon les données 2024 :

Note : bien que l'année scolaire pour les profs est échelonnée sur 44 semaines, la rémunération est répartie sur 52 semaines

Le salaire moyen en début de carrière était de :

Note : un(e) enseignant(e) du public effectue en moyenne 32 heures de travail rémunérées par semaine (dont 23 heures de tâches éducatives en classe au primaire ou 20 heures au secondaire et 12 heures pour d'autres tâches comme les réunions pédagogiques, la préparation des cours, les études de cas d'élèves avec situations problématiques, etc), mais il faut ajouter 8 à 10 heures supplémentaires non rémunérées (car non reconnues par l'employeur) pour d'autres tâches après l'horaire régulier de travail (ex : correction de travaux et d'examens, rencontres avec parents, certaines rencontres avec des intervenants comme des orthopédagogues ou psychologues, etc.).

Autres professions :

 

Note : voir aussi les pages d'animateur(trice) culturel et danseur(euse) ou chorégraphe

Sources : Conseil du Trésor du Québec, Comité patronal de négociation pour les centres de services scolaires francophones du Québec, Ministère de l’Éducation et de l'Enseignement supérieur du Québec, conventions collectives des professeurs de plusieurs établissements privés d'enseignement primaire et secondaire, conventions collectives des professeurs de plusieurs collèges privés, conventions collectives des employés de plusieurs établissements privés d'enseignement primaire et secondaire, conventions collectives des professionnels de plusieurs collèges privés, conventions collectives des professionnels de plusieurs universités, conventions collectives des professionnels de plusieurs grandes municipalités et conventions collectives des employés de plusieurs municipalités de taille moyenne.

 

PORTRAIT DE LA PROFESSION :

Selon le Portrait du réseau québécois de l'éducation réalisé par le Ministère de l'Éducation du Québec; il y avait  plus de 58 300 enseignantes et enseignants en formation générale des jeunes au préscolaire et au primaire (dont plus de 10 600 enseignants spécialistes) et plus de 31 100 enseignantes et enseignants en formation générale des jeunes au secondaire dans l'ensemble du Québec au cours de l'année scolaire 2021-2022.

En formation générale des jeunes au primaire :

Plus de 93 % des enseignants(es) au primaire œuvraient dans le secteur public et 7 % exerçaient dans le secteur privé.

De ce nombre, on y comptait près de 150 enseignantes et enseignants en arts de la scène (dont près d'une dizaine dans le secteur privé).

Près de 88 % des enseignants au primaire étaient des femmes.

Plus de 74 % avaient un poste permanent et 26 % avaient un poste non permanent (à contrat).

Plus de 85 % occupaient un poste à temps complet.

L'âge moyen d'un(e) enseignant(e) spécialiste au primaire était de 42 ans.

Toutefois, la proportion d'éducateurs âgés de moins de 35 ans dans les écoles privées (29,7 %) était plus élevée que dans le système public (21,6 %).

La répartition selon l'âge était :

  1. 2 % avaient moins de 25 ans

  2. 8 % avaient entre 25 et 29 ans

  3. 12 % avaient entre 30 et 34 ans

  4. 16 % avaient entre 35 et 39 ans

  5. 18 % avaient entre 40 et 44 ans

  6. 17 % avaient entre 45 et 49 ans

  7. 14 % avaient entre 50 et 54 ans

  8. 9 % avaient entre 55 et 59 ans

  9. alors que 4 % étaient âgés de 60 ans et plus

En formation générale des jeunes au secondaire :

Près de 80 % œuvraient dans le réseau public et 20 % exerçaient dans le secteur privé.

De ce nombre; on y comptait près de 80 enseignantes et enseignants en art dramatique (dont près d'une quinzaine dans le secteur privé).

Près de 61 % des membres de la profession étaient des femmes, mais pourrait accueillir davantage d'hommes.

Plus de 2 000 enseignantes et enseignants diplômés en enseignement à l'étranger détenaient un permis probatoire d'enseigner (toutes disciplines confondues) dont plus de 360 octroyés pour l'année scolaire 2020-2021.

Plus de 77 % détenaient un baccalauréat; 16 % détenaient une maîtrise et 7 % détenaient une scolarité de doctorat ou un doctorat.

Plus de 85 % occupaient un poste à temps complet.

Plus de 70 % avaient un poste permanent et 30 % avaient un poste non permanent (à contrat).

L'âge moyen d'un(e) enseignant(e) au secondaire était de 43 ans.

La répartition selon l'âge était :

PERSPECTIVES D’AVENIR :

 

D'importants investissements en éducation ont été annoncés, ce qui inclut l'embauche de ressources humaines, ainsi que l'amélioration, l'agrandissement et la construction d'infrastructures scolaires.

 

Les établissements d'enseignement public font face depuis quelques années à un manque de personnel enseignant. Un ensemble de facteurs peuvent expliquer l'ampleur de cette situation, notamment les départs à la retraite ou vers d'autres professions, le besoin de ressources supplémentaires pour soutenir les élèves vulnérables ou accusant un retard pédagogique et une diminution du nombre d'inscriptions au programme d'enseignement secondaire.

 

De plus, de nombreux départs à la retraite sont prévus au cours des prochaines années, puisque près de 46 % des enseignants et des enseignantes du secondaire et plus de 50 % des enseignants(es) de l'éducation aux adultes sont âgés de 45 ans et plus; ce qui laissera des postes supplémentaires à combler.

 

Les défis dans la profession sont quotidiens. Il est indispensable que l’enseignant soit dans un apprentissage constant de sa propre matière. D’ailleurs, dès qu’il a fini le baccalauréat, il doit étendre ses connaissances en suivant des activités de formation continue, peu importe la matière enseignée.

 

Les mesures de confinement ont forcé le gouvernement à prendre un virage technologique rapide et à mettre en place la formation à distance. Bien que l'enseignement soit revenu exclusivement en présentiel, l'intégration de la pédagogie numérique devrait continuer de se développer, particulièrement dans les programmes de formation pour adultes. Cela aura certainement comme impact de modifier les qualifications requises du personnel sur le plan technopédagogique.

 

La crise sanitaire et la rareté de main-d'œuvre ont engendré un environnement propice à l'augmentation du décrochage scolaire des jeunes, entre autres par le manque de motivation dans un contexte d'enseignement à distance et des besoins du marché du travail pour des postes n'exigeant aucune qualification. Les mesures gouvernementales visant à soutenir la diplomation et la persévérance des étudiants, ainsi qu'à favoriser l'adaptation des compétences et la requalification des travailleurs pourraient donc influencer positivement les perspectives de cette profession.

 

La reprise de l'immigration et l'accueil de réfugiés devraient stimuler la demande pour les cours de francisation qui sont offerts aux nouveaux arrivants.

Les défis dans la profession sont quotidiens. Il est indispensable que l’enseignant soit dans un apprentissage constant de sa propre matière.

 

D’ailleurs, dès qu’il a fini le baccalauréat, il doit étendre ses connaissances en suivant des activités de formation continue, peu importe la matière enseignée.

 

Les possibilités d'emploi sont offertes dans toutes régions de la province, mais la situation est davantage problématique dans certaines régions comme la Gaspésie, la Côte-Nord, l'Abitibi-Témiscaminge et le Bas-Saint-Laurent.

 

Selon les données du Ministère de l'Éducation du Québec, il y avait plus de 2 600 postes vacants d'enseignante et d'enseignant (toutes disciplines confondues) dans l'ensemble des régions du Québec pour l'année scolaire 2022-2023.

 

En enseignements de la danse :

 

Depuis les débuts de l'émission télévisée "Révolution", un plus grand intérêt pour la danse a été observé chez les jeunes.

 

Le défi pour les enseignants spécialistes se trouvent dans le fait de devoir enseigner dans plusieurs niveaux et parfois dans plusieurs écoles afin de bénéficier d'une tâche pleine.

 

Les besoins sont davantage importants en région, notamment dans le Bas-Saint-Laurent, en Abitibi-Témiscamingue, en Gaspésie et en Côte-Nord.

 

Plusieurs écoles tant publiques que privées doivent recruter des interprètes de troupes de danse et d'écoles de danse-loisir afin d'enseigner à contrat auprès d'élèves, principalement au niveau secondaire. Toutefois, elles ne détiennent aucune compétence en matière d'enseignement, alors que des connaissances en anatomie, en analyse du mouvement, en psychologie de l'adolescent et en gestion de classe sont essentielles dans la profession d'enseignant(e).

 

D'autres débouchés au sein des écoles de danse privées, des camps de danse et les centres de loisirs socioculturels, entre autres sont également offerts pour ces diplômés(es).

 

Enfin, les artistes détenant un baccalauréat disciplinaire en danse ont la possibiité d'obtenir une qualification à l'enseignement en complétant la maîtrise en enseignants des arts offerte par l'UQAM.

 

Donc, les perspectives d'emploi sont bonnes pour les prochaines années.

 

La rémunération moyenne après expérience en 2024 ...

 

Le revenu annuel moyen d'un(e) professeur(e) d'arts visuels ayant 10 années d'expérience au sein d'une école privée de danse ou en exercice privé (non scolaire) était de 66 200 $;

 

Le revenu annuel moyen d'un(e) enseignant(e) en danse au primaire ou au secondaire (titulaires d'un baccalauréat spécialisé en enseignement) détenant environ 10 années d'expérience dans un établissement privé d'enseignement primaire et/ou secondaire était de 90 800 $.

 

Le revenu annuel moyen d'un(e) enseignant(e) en danse au primaire ou au secondaire  (titulaires d'un baccalauréat spécialisé en enseignement) détenant 10 années d'expérience dans un centre de services scolaires était de 99 600 $.

 

Le revenu annuel moyen d'un(e) enseignant(e) au secondaire (titulaires d'un baccalauréat disciplinaire + maîtrise qualifiante en enseignement des arts) et ayant environ 10 années d'expérience dans un établissement privé d'enseignement secondaire était de 99 600 $.

 

Le revenu annuel moyen d'un(e) enseignant(e) au secondaire ou à l'éducation aux adultes (titulaires d'un baccalauréat disciplinaire + maîtrise qualifiante en enseignement des arts) détenant 10 années d'expérience dans un centre de services scolaires était de 100 200 $.

PORTRAIT DU RÉSEAU PUBLIC DE L'ÉDUCATION :

Consulte la page d'enseignant(e) au secondaire ou la page d'enseignant(e) au préscolaire et au primaire

PORTRAIT DU RÉSEAU PRIVÉ DE L'ÉDUCATION :

Consulte la page d'enseignant(e) au secondaire ou la page d'enseignant(e) au préscolaire et au primaire

LES PROGRAMMES D’ÉTUDES :

   

Le Baccalauréat en danse avec spécialisation en enseignement B.A. a une durée totale de 4 ans offert à temps complet de jour seulement.

 

Il permet d'enseigner la danse au préscolaire et primaire ou au secondaire, ainsi qu'en pratique privée (écoles de danse grand public) auprès de toutes clientèles.

 

Au cours de la première année; tu expérimenteras et intègreras les apprentissages fondamentaux du mouvement dansé selon des perspectives contemporaines; tu apprendras à interpréter efficacement des enchaînements dansés avec expressivité et musicalité; tu découvriras les spécificités du travail de l'interprète en danse contemporaine et exploreras la conscientisation et la mobilisation de ton imaginaire, de tes sensations, de tes états qui construisent ton expressivité; tu expérimenteras les démarches liées aux compétences en danse (créer, interpréter, apprécier) et ce, pour développer une vision intégrée de la discipline en fonction des différents contextes de la pratique professionnelle; tu seras initié(e) à différentes approches somatiques en usage dans le milieu de la danse; tu approfondiras t a compréhension du travail de l'interprète en danse contemporaine selon les caractéristiques d'une ou plusieurs propositions dansées; tu apprendras les composantes anatomiques, biomécaniques, cinésiologiques et neurocinétiques du mouvement en danse; tu seras familiarisé(e) avec les courants éducatifs de l'enseignement de la danse et son évolution à travers les curriculums québécois depuis les années 1980 et développer une vision globale de l'enseignement de la danse et tu seras familiarisé(e) aux pratiques éducatives de l'enseignement de la danse au secondaire par des observations dans une classe de danse au secondaire.

 

Tu devras suivre des cours suivants : techniques en danse contemporaine 1 (atelier), le mouvement dansé, interprétation 1 (atelier), histoire de la danse théâtrale en Occident au 20e siècle, laboratoire d'apprentissage en danse; créer, interpréter, apprécier, techniques en danse contemporaine 2 (atelier), fondements du mouvement selon l'éducation somatique, interprétation 2 (atelier), initiation au portolio en enseignement, introduction à l'étude kinésiologique de la danse, fondements et pratiques de l'enseignement de la danse en milieu scolaire, ainsi que le stage d'enseignement de la danse : exploration (8 jours consécutifs dans une classe de danse au secondaire au cours du trimestre d'hiver).

 

Au cours de la deuxième année; tu perfectionneras les techniques et des mouvements de la danse; tu approfondiras une approche somatique et de l'appliquer à l'apprentissage technique et au travail de chorégraphe ou d'interprète; tu développeras une approche personnelle de l'interprétation en danse contemporaine;tu expérimenteras divers types, contextes et stimuli d'improvisation selon différentes méthodes; tu intègreras les apprentissages fondamentaux de la technique en danse contemporaine expérimentes dans une complexité grandissante; tu seras intié(e) à l'écriture chorégraphique en élaborant des phrases gestuelles mettant à profit tes acquis (techniques, rythmiques, musicaux, expressifs, cognitifs); tu seras familiarisé(e) avec les habiletés d'intervention essentielles à la conduite de la classe technique; tu apprendras les bases du développement psychologiques, social et affectif chez l'enfant et l'adolescent de zéro à dix-huit ans; tu apprendras le fonctionnement et l'organisation de l'éducation au Québec et situer le rôle de l'école dans la société et tu réaliseras une écriture chorégraphique à travers de courts essais pour duos et petits groupes et tu seras initié(e) à l'enseignement de danse dans une classe au secondaire.

 

Tu devras suivre des cours suivants : techniques en danse contemporaine 3 (théorie + atelier), atelier somatique en danse, interprétation 3 (atelier), improvision en danse (atelier), introduction à l'écriture chorégraphique (théorie + atelier); problématique de l'enseignement de la danse au préscolaire et au primaire, entraînement avancé (atelier), psychologie du développement: période de latence et adolescence, histoire de la danse au Québec, l'enseignement de la classe technique, organisation de l'éducation au Québec, le français écrit dans l'enseignement, danse et technologies (théorie + labo), et atelier chorégraphique. ainsi qu'un stage d'exploration en enseignement de la danse (2 semaines consécutives d'observation dans une classe de danse au primaire ou au secondaire au trimestre d'hiver).

 

Au cours de la troisième année; tu approfondiras les méthodes et techniques avancées en interprétation de la danse; tu seras familiarisé(e) avec les enjeux organisationnels de l'enseignement des arts à l'école primaire et les besoins spécifiques des élèves du préscolaire et du primaire; tu apprendras à concevoir des plans d'enseignement de la danse à moyen et long termes, adaptés à divers types d'élèves au préscolaire et au primaire; tu élaboreras des stratégies ou des plans d'intervention de gestion des groupes-classes danse, ainsi que leurs moyens d'évaluation des apprentissages; tu apprendiras à concevoir des plans d'enseignement de la danse à moyen et long termes, adaptés à divers types d'élèves du présscolaie et du primaire; tu seras familiarisé(e) avec les différentes difficultés d'adaptation au niveau intellectuel, physique, social et affectif et initié(e) au dépistage et diagnostic des principales difficultés des élèves; tu seras inité(e) aux méthodes d'intervention auprès des élèves en difficultés d'apprentissage; tu interprèteras devant un public une ou des oeuvres du répertoire du chorégraphe responsable du cours en respectant les exigences techniques et artistiques de l'œuvre ou des œuvres et enfin, tu expérimenteras les interventions pédagogiques dans une classe de danse au préscolaire et au primaire.

 

Tu devras suivre des cours suivants : nouvelles pratiques en entraînement en danse 1, esthétique chorégraphique contemporaine, spectacle chorégraphique dirigé, problématique de l'enseignement de la danse au préscolaire et au primaire, didactique de la danse au préscolaire et au primaire, diagnostic et gestion des apprentissages en enseignement des arts, enfants en difficultés d'adaptation, 1 cours optionnel, ainsi que le stage en enseignement de la danse au préscolaire et au primaire (4 semaines consécutives d'intervention pédagogique dans une classe de danse au préscolaire et au primaire au cours du trimestre d'hiver).

 

Au cours de la quatrième année; tu seras sensibilisé(e) à la réalité dune société pluriethnique et les préparer à mieux répondre aux attentes et aux besoins des enfants de groupes ethniques différents; tu élaboreras et réaliseras des projets de création interdisciplinaire en art; tu apprendiras à concevoir des plans d'enseignement de la danse à moyen et long termes, adaptés à divers types d'élèves du secondaire; tu expérimenteras les interventions pédagogiques dans une classe de danse au secondaire et enfin, tu auras la prise en charge et la responsabilité d'une classe de danse du préscoalire et du primaire ou du secondaire (selon ton choix).

 

Tu devras suivre des cours suivants : éducation et pluriethnicité au Québec ou problématiques interculturelles à l'école québécoise, atelier de création interdisciplinaire en enseignement des arts, didactique de la danse au secondaire, 1 cours optionnel, le stage en enseignement de la danse au secondaire (4 semaines consécutives d'intervention pédagogique dans une classe de danse au secondaire au cours du trimestre d'automne), ainsi que le stage en enseignement de la danse au primaire : intégration OU le stage en enseignement de la danse au secondaire : intégration (10 semaines consécutives à temps complet effectuées dans une classe de danse du primaire ou du secondaire au cours du trimestre d'hiver, incluant la conception et la supervision du projet chorégraphique interprété par les étudiants).

 

Au niveau des cours optionnels;

 

2 cours optionnels dans les autres disciplines des arts, par exemple :

 

en art dramatique : formes et fonctions du spectacle vivant 1, pratiques théâtrales, théâtre et société, théâtre actuel, espace scénique, didactique de l'art dramatique au primaire;

 

en arts visuels et médiatiques : exploration en dessin A, expression en couleur A, art dans la vie A, l'artiste : ses techniques et ses matériaux, développement de l'expression plastiques et modes de représentation, didactique de l'expression plastique au primaire;

 

en musique : musique, idées et sociétés 1, principes du langage musical et classique 1, principes du langage musical populaire 1, perceptions auditives en musique classique 1, perceptions auditives en musique populaire 1, histoire du jazz, musiques du monde, musique et comportement humain, fondements de la pédagogie musicale, didactique de la musique au préscolaire et au 1er cycle du primaire;

 

autres : atelier d'écriture en art, le français écrit dans l'enseignement des arts, application des technologies de l'information et de la communication en enseignement.

 

Au niveau des stages;

 

Une cinquantaine d'écoles tant publiques que privées, principalement de niveau secondaire, mais également de niveau primaire dans presque toutes les régions du Québec offrent une concentration en danse.

 

Voici quelques-uns des centres de services scolaire offrant cette concentration et dont les stages peuvent être réalisés :

le Centre de services scolaires de Montréal à Montréal,

le Centre de services scolaires Marguerite-Bourgoys à Montréal,

le Centre de services scolaires de la Pointe-de-l'Île à Montréal,

le Centre de services scolaires Marie-Victorin en Montérégie (Longueuil, Brossard),

le Centre de services scolaires de Laval à Laval,

le Centre de servcies scolaires de la Capitale à Québec,

le Centre de services scolaires des Grandes Seigneuries en Montérégie (Châteauguay, Saint-Constant, La Prairie),

le Centre de services scolaires des Patriotes en Montérégie (Boucherville),

le Centre de services scolaires des Hautes-Rivières en Montérégie (Saint-Jean-sur-Richelieu),

le Centre de services scolaires des Draveurs en Outaouais (Gatineau),

le Centre de services scolaires Région de Sherbrooke en Estrie (Sherbrooke),

le Centre de services scolaies des Navigateurs en Chaudière-Appalaches (Lévis),

le Centre de services scolaires du Chemin-du-Roy en Mauricie (Trois-Rivières),

le Centre de services scolaires de la Rivière-du-Nord dans les Laurentides (Saint-Jérôme et Lachute),

le Centre de services scolaires de la Seigneurie-des- Milles-Îles dans les Lanrentides (Saint-Eustache),

le Centre de services scolaires de l'Énergie en Mauricie (Shawinigan),

le Centre de services scolaires des Chênes dans le Centre-du-Québec (Drummondville),

le Centre de services scolaires de Saint-Hyacinthe en Montérégie (Roxton Falls),

le Centre de services scolaires des Samares dans Lanaudière (St-Roch-de-l'Achigan),

le Centre de services scolaires des Laurentides dans les Laurentides (Sainte-Adèle),

le Centre de services scolaires de Sorel-Tracy en Montérégie (Sorel-Tracy),

ainsi que près d'une dizaine d'écoles secondaires privées, principalement dans le Grand Montréal.

La Maîtrise en enseignement des arts - concentration en danse M.A. offert à l’UQAM est offert à temps partiel de jour seulement échelonnée sur 4 ans. avec un maximum de 5 ans pour compléter le programme.

 

Elle est destinée aux titulaires d'un baccalauréat en danse ou d'un diplôme d'école supérieure ou d'un conservatoire de danse désirant enseigner la danse au primaire, au secondaire ou aux adultes ou en pratique privée (écoles de danse grand public) auprès de toutes clientèles.

 

Elle comporte les cours obligatoires suivants : le domaine des arts dans le Programme de formation de l'école québécoise, fondements de l'enseignement des arts et enjeux actuels en éducation, développement professionnel en art : identité et pratiques réflexives, éducation par la danse, psychologie du développement : période de latence et adolescence ou cognition, développement et éducation, théorie et observation du mouvement ou l'effort et la forme, fonctionnement sensori-moteur en éducation somatique, étude du système scolaire du Québec ou organisation de l'éducation au Québec, problématique de l'enseignement de la danse au préscolaire et au primaire, perspectives de l'éducation somatique sur le développement moteur, séminaire et pratique supervisée 1 : réflexion et analyse de la pratique d'enseignement dans une perspective systémique, didactique de la danse au secondaire, gestion de classe en enseignement des arts,  séminaire et pratique supervisée 2 : réflexion et analyse de la pratique d'enseignement l'angle de la transposition didactique, enseignement des arts auprès des élèves ayant des besoins particuliers, séminaire et pratique supervisée 3 : réflexion, analyse et création d'un projet pédagogique novateur, ainsi que 3 cours optionnels parmi les suivants : développement socioaffectif et socialisation scolaire, enfants en difficultés d'adaptation, éducation interculturelle, problèmes de comportement en classe ordinaire au secondaire, évaluation des apprentissages, fondements esthétiques de la danse, perspectives historiques en danse, l'enseignement de la classe technique, créativité et éducation, diagnostic éducationnel et intervention pédagogique, didactique interdisciplinaire et intégration des apprentissages, interdisciplinarité et pluridisciplinarité en art, théorie et observation du mouvement en danse, l'effort la forme en danse, l'espace en danse, fondements théoriques de l'éducation somatique, éducation somatique 1, etc).

 

PASSERELLES :

 

Un programme passerelle permet aux titulaires d'un DEC dans certains programmes techniques de se faire reconnaître un certain nombre de crédits par une université dans cadre de son programme de baccalauréat. Par contre, aucune garantie d'admission est faite lors de la demande et aucune préférence ou priorité n'est accordée à l'admission.

 

Pour plus de détails, consulte la page suivante

 

Voici la seule entente actuellement offerte :

 

ÉTUDES SUPÉRIEURES ET PERFECTIONNEMENT :

 

Ces programmes visent à t’intégrer au marché du travail, mais il te sera également possible de poursuivre tes études dans l'un des programmes suivants :

 

Pour plus de détails, consulte la page sur les études supérieures en sciences de l'éducation, ainsi que la page sur les études supérieures en arts.

 

les maîtrises :

mais également :

Autres programmes :

1er cycle :

2e cycle :

EXIGENCES D’ADMISSION :

 

-         Soit détenir un D.E.C. général en danse ou l’équivalent (UQAM, Concordia et Bishop)

 

-    Soit détenir un D.E.C. technique en danse-interprétation ou l'équivalent (UQAM, Concordia et Bishop)

 

-    Soit détenir tout autre DEC et avoir une formation soutenue et régulière en danse (UQAM, Concordia et Bishop)

 

-    Soit avoir réussi au moins 15 crédits universitaires au moment de la demande et avoir une formation soutenue et régulière en danse (UQAM, Concordia et Bishop)

 

-    Soit être âgé d'au moins 21 ans et avoir une formation soutenue et régulière en danse et avoir participé à des spectacles de danse en tant que danseur ou chorégraphe ou avoir eu une formation soutenue et régulière en danse et en enseignement de la danse (UQAM, Concordia et Bishop)

 

AUTRES EXIGENCES À L’ADMISSION :

STATISTIQUES D’ADMISSION :

 

Ce programme N'EST PAS CONTINGENTÉ

 

Les admissions sont basées principalement sont la réussite de l'audition et de l'entrevue, mais également sur les résultats scolaires

 

Admissions ouvertes au trimestre d'automne seulement dans toutes les universités 

 

ENDROIT DE FORMATION :

LIENS RECOMMANDÉS :

 

Tu désires avoir l’avis d'enseignants(es) sur leur profession ? alors va également consulter les vidéos suivants :

Pour un répertoire d'établissements d'enseignement, voir le Portrait du réseau de l'éducation

 

Pour d'autres liens en éducation, consulte la page de professeur au secondaire et la page de professeur au préscolaire et au primaire

 

Pour une liste de liens concernant la danse, consulte la page de danseur ou chorégraphe

 

divers :

 

-    Association québécoise des enseignants de la danse à l'école

-    Réseau québécois d'enseignement de la danse

-    Québec danse : portail québécois des professionnels de la danse

-    Arts vivants : site Web éducatif sur les arts de la scène du Centre national des arts

 

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