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SECTEUR : COMMUNICATION ET MÉDIAS

NIVEAU D’ÉTUDES : DIVERS NIVEAUX D’ÉTUDES

 

SCÉNARISTE OU

AUTEUR(TRICE) DRAMATIQUE
BACCALAURÉAT SPÉCIALISÉ B.A.

  

Consulte également la page d’informations sur les programmes pré-universitaires en lettres et langues

Et les infos sur les programmes pré-universitaires en communication

 

Voir aussi la section « liens recommandés » à la fin de cette page (dont des vidéos de scénaristes et dramaturges qui parlent de leur travail).

 

TÂCHES ET RESPONSABILITÉS :

 

En tant que scénariste (ou auteur-trice en radio, télévision ou cinéma); tu seras responsable de créer, élaborer et rédiger des scénarios pour des vidéos, des documentaires audiovisuels, des émissions de télévision, des films, pour des jeux vidéo ou pour des spectacles multimédias.

 

Tu pourrais être appelé(e) à écrire des scénarios pour des comédies, des drames policiers, des comédies policières, des drames psychologiques, des drames sociaux, des téléromans, des scénarios pour enfants, des jeux vidéo d'aventure, des jeux vidéo pour enfants, des spectacles multimédias de divertissement, des spectacles multimédias éducatifs, etc.

 

Tu auras pour tâches de :

• Trouver un sujet d'écriture qui donnera ensuite lieu à un scénario en effectuant de nombreuses recherches dans différentes sources d'inspiration;

• Te renseigner sur l'époque et le contexte dans lesquels s'insère l'histoire ou la narration;

• Définir et établir le sujet, les actions et les intrigues de ton scénario et effectuer les ajustements nécessaires;

• ou Adapter une œuvre littéraire pour la télévision ou le cinéma en respectant le mieux possible l'œuvre originale;

• Rédiger un résumé de quelques feuillets (le synopsis) pour planter le décor de l'histoire et annoncer les grandes lignes de l'intrigue (ou argument);

• Présenter et proposer le résumé à différents producteurs le scénario;

• Rédiger une version plus développée qui décrit clairement l'action de chaque scène et la façon dont elle est traitée;

• Soumettre le texte à l'approbation de la direction ou des producteurs et le modifie au besoin;

• Rédiger le scénario complet séquence par séquence, qui fournira un résumé de l'action, des indications techniques (décors, lieux, objets, lumière...) et les dialogues;

• Concevoir les textes de présentation ou d'enchaînement d'une émission de télévision ainsi que les répliques destinées aux coanimateurs;

• Effectuer les modifications au scénario en cours de tournage, au besoin;

• Conseiller le réalisateur ou la réalisatrice relativement à la distribution, aux costumes et aux décors (mais ne participe pas à la réalisation et laisser le texte à l'équipe de production, à moins d'être également le réalisateur-trice).

En tant que dramaturge; (ou auteur-trice dramatique); tu seras responsable de créer, d'élaborer et d'écrire des pièces pour le théâtre ou des émissions dramatiques pour la télévision ou la web télé. Tu seras chargé(e) des diverses questions relatives au texte (répertoire, adaptation, rédaction, traduction, documentation, etc.).

 

En quelque sorte, tu seras le maître d'œuvre dans la mise en place d'une histoire ou d'éléments sous une forme qui peut être jouée. Tu travailleras notamment en étroite collaboration avec le metteur en scène afin qu'il puisse mieux cerner tes intentions et tes idées dans la réalisation de la pièce, mais tu agiras à titre consultatif seulement et non participatif. Tu portrais être appelé(e) à créer des pièces de différentes types : comédies, drames, pièces pour enfants, etc.

 

Tu auras pour tâches de :

• Trouver un sujet d'écriture qui donnera ensuite lieu à une pièce en effectuant de nombreuses recherches dans différentes sources d'inspiration;

• Te renseigner sur l'époque et le contexte dans lesquels s'insère l'histoire ou la narration;

• Définir et établir le sujet, les actions et les intrigues de la pièce et effectuer les ajustements nécessaires;

• ou Adapter et/ou traduire une œuvre littéraire ou théâtrale en respectant le mieux possible l'œuvre originale;

• Fournir parfois des indications relatives aux décors et aux costumes en collaboration avec le metteur ou la metteuse en scène;

• Effectuer parfois, les modifications au texte au cours des premières répétitions.

APTITUDES ET QUALITÉS REQUISES :

-         Aimer comprendre les gens, la société et le monde en général afin que tu puisses puiser tes idées un peu partout

-         Excellente maîtrise de la langue française afin de rédiger tes textes dans une langue correcte et compréhensible

-         Sens de l’organisation et bonne méthode de travail nécessaire pour bien planifier ton travail et effectuer efficacement des recherches ou enquêtes qui te seront utiles à ton sujet

-         Curiosité, et  sens de l’initiative et perspicacité pour trouver des sujets intéressants qui intéresseront le public

-         Imagination et créativité pour créer des textes et des scénarios originaux, intéressants et parfois même avant-gardistes

-         Sens de l’observation et ouverture d’esprit pour découvrir de nouvelles choses et savoir observer les comportements des gens

-         Aptitudes et facilité à travailler seul(e) car tu travailleras seul(e) pour une grande partie de ton temps

-         Aptitudes et facilité à travailler en équipe car tu auras à travailler avec toute une équipe technique et artistique lors de la réalisation du vidéo, de l’émission télé ou du film pour une partie importante de ton temps 

PROFESSIONS APPARENTÉES :

-        Agent(e) culturel(le)

-        Agent(e) culturel(le)

-        Agent(e) littéraire

-        auteur(trice) de théâtre

-        auteur(trice) dramatique

-        auteur(trice)-scénariste

-    Dialoguiste

-        Dramaturge

-        Écrivain(ne) pour le cinéma ou la télévision

-        Réalisateur(trice)-scénariste

-        Scénariste-dialoguiste

-        Scripteur(euse) 

EMPLOYEURS POTENTIELS :

-        À ton propre compte (à contrat ou à la pige)

-        Centres culturels municipaux

-        Centres culturels privés

-        Entreprises de multimédia

-        Maisons d’édition

-        Maisons de production audiovisuelle et télévisuelle

-        Maisons de production cinématographique

-        Postes de télévision

-        Théâtres

-        Troupes et compagnies de théâtre

EXIGENCES DES EMPLOYEURS :

-        Avoir du talent (ce qui t’amènera ou non le succès)

-        Bon portfolio

-        Excellente maîtrise du français parlé et écrit

-        Maîtrise de l’anglais, un atout

-        Polyvalence

-        Dynamisme 

PLACEMENT :

 

Pour le Programme de l'École nationale de théâtre :

Selon l'École nationale de théâtre, il y a eu 4 diplomés(es) en écriture dramatique en 2019 (2 dans la section anglaise et 2 dans la section française) tous devenus actifs dans le milieu du théâtre.

Pour le Programme de l'École nationale de l'humour :

Selon l'École nationale de l'humour, il y a eu 8 diplômés(es) en écriture humoristique en 2019 dont la majorité sont actifs dans le milieu de l'humour.

Selon les données disponibles au 31 janvier 2019 (universitaire) :

 

Pour le Baccalauréat en art dramatique :

(inclus toutes les concentrations : dramaturgie, interprétation et études théâtrales)

 

Le placement est bon, 69 % des répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail ont obtenu un emploi à leurs études dont la moitié sont à temps complet;

 

La majorité des répondants(es) en emploi relié, soit 71 % travaillaient à leur compte.

 

Plusieurs autres répondants(es), soit 29 % ont poursuivi leurs études au niveau de la maîtrise en théâtre ou dans une discipline connexe ou dans un autre domaine des arts.

 

NOTE : Cette enquête concerne le placement 6 mois après la fin des études. Mais, plusieurs diplômés(es) obtiennent un contrat 1 an après la fin de leurs études et cette enquête ne fait aucune mention à ce sujet.

 

NOMBRE DE  RÉPONDANTS	NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ	NOMBRE EMPLOI À TEMPS COMPLET	NOMBRE  À LEUR COMPTE	NOMBRE  AUX ÉTUDES
63	31	15	22	18

 

Note : hausse du taux de placement en comparaison avec les années précédentes (était de 50 % en 2017; 50 % en 2015 et 63 % en 2013).

 

Pour le Baccalauréat en littérature française

 

Près de la moitié des répondants(es), soit 43 % ont poursuivi leurs études au niveau de la maîtrise en littérature ou en sciences de l'éducation ou dans une discipline connexe.

 

Parmi les répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail, le placement est bon, 65 % ont obtenu un emploi relié à leurs études (animation culturelle, journalisme, écriture, enseignement, etc) dont la presque totalité, soit 81 % sont à temps complet.

 

NOMBRE DE  RÉPONDANTS	NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ	NOMBRE EMPLOI À TEMPS COMPLET	NOMBRE  AUX ÉTUDES
283	105	91	122

Note 1 : hausse du taux de placement par rapport aux années précédentes (était de 56 % en 2017; 56 % en 2015 et 57 % en 2013).

Note 2  : baisse du nombre de répondants(es) poursuivant des études supérieures (était de 52 % en 2017; 52 % en 2015 et 49 % en 2013).

Pour le Baccalauréat en écriture de scénario et création littéraire :

Plus de 42 % des répondants(es) ont poursuivi leurs études au niveau de la maîtrise.

Parmi les répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail, le placement est moyen, 57 % ont obtenu un emploi relié à leurs études dont la presque totalité sont à temps complet.

Tous travaillaient à leur propre compte.

NOMBRE DE  RÉPONDANTS	NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ	NOMBRE EMPLOI À TEMPS COMPLET	NOMBRE  À LEUR COMPTE	NOMBRE  AUX ÉTUDES
12	4	3	4	5

 

Pour la maîtrise en littérature française :

 

Le placement est bon, 68 % des répondants(es) ont obtenu un emploi relié à leurs études dont la majorité sont à temps complet.

 

Quelques autres répondants(es), soit 17 % ont poursuivi leurs études au niveau du doctorat.

 

NOMBRE DE  RÉPONDANTS	NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ	NOMBRE EMPLOI À TEMPS COMPLET	NOMBRE  AUX ÉTUDES
88	50	30	15

 

Note 1 : hausse du taux de placement par rapport aux années précédentes (était de 49 % en 2017; 55 % en 2015 et 73 % en 2013).

 

Note 2 : baisse du nombre de répondants(es) poursuivant leurs études (était de 34 % en 2017; 30 % en 2015 et 41 % en 2013).

 

Sources : Ministère de l’Enseignement supérieur du Québec

 

SALAIRE :

 

Selon les données en 2019 :

 

-         Le salaire moyen pour un(e) scénariste ou un(e) dramaturge était de 845,00 $/semaine en moyenne pendant la durée d’un contrat

Note : ces données sont sous toutes réserves, car c’est difficile d’évaluer la rémunération car la majorité des scénaristes travaillent à contrat ou à la pige.

 

cachets minimums pour la création, l'adaptation ou la traduction de pièces de théâtre :

note : l'écriture d'une pièce peut prendre plusieurs semaines, donc il faut tenir compte que la rémunération par épisode est échelonnée sur le nombre de total de semaines qui ont été nécessaires pour écrire le scénario et il faut ensuite, y déduire les dépenses encourues

 

dans un théâtre membre des Théâtres Enfance-Jeunesse :

(tels que : Théâtre du Gros Mécano, Théâtre L'Arrière-scène, le Théâtre des Confettis, Théâtre des Deux Mondes, Petit Théâtre de Sherbrooke)

• 1 800 $ pour la traduction d’une pièce de théâtre ou d'un livret

• 2 500 $ pour l'adaptation d'une oeuvre originale destinée à la scène

• 3 000 $ pour l'adaptation d'une oeuvre originale NON destinée à la scène

• 3 000 $ pour la création d'un texte dramatique original ou une traduction-adaptation ou  l'adaptation d'une oeuvre originale qui n'est pas destinée à la scène d'une pièce qui n'est pas destinée à la scène

dans un théâtre membre de l'Association des compagnies de théâtre :
(ex : Théâtre de la Dame de cœur, Théâtre PàP, Théâtre Blanc, Théâtre Parminou, Théâtre Momentum, Théâtre Terre des Hommes, etc.)

• 531 $ à 1 273 $ (selon la durée de la pièce) pour la traduction ou l'adaptation d'une pièce originale destinée à la scène ou moins

• 743 $ à 1 910 $ (selon la durée de la pièce) pour la création d'un texte dramatique original ou une traduction-adaptation d'une pièce ou l'adaptation d'une oeuvre originale qui n'est pas destinée à la scène

• 788 $ à 2 027 $ (selon la durée de la pièce) pour la création d'un texte dramatique original ou une traduction-adaptation d'une pièce ou l'adaptation d'une oeuvre originale qui n'est pas destinée à la scène

dans un théâtre membre de l'Association des producteurs de théâtre privé :

(dont Théâtre des variétés, Théatre du Vieux Moulin de Terrebonne, Théatre des Cascades de Vaudreuil-Dorion, etc.)

• 3 111 $ à 4 148 $ (100 % du tarif si la durée est de 20 min et moins ou 60 % si plus de 60 min ou 40 % si 21 à 40 min ou 20 % si 20 min ou moins) pour la traduction ou l'adaptation d'une pièce originale destinée à la scène présentée dans une salle de moins de 600 places

• 5 185 $ à 6 914 $ (100 % du tarif si la durée est de 20 min et moins ou 60 % si plus de 60 min ou 40 % si 21 à 40 min ou 20 % si 20 min ou moins) pour la création d'un texte dramatique original ou une traduction-adaptation d'une pièce ou l'adaptation d'une oeuvre originale qui n'est pas destinée à la scène présentée dans une salle de moins de 600 places

dans un théâtre membre des Théâtres associés :

(dont Théâtre d'Aujourd'hui, Théâtre Denise-Pelletier, Théâtre du Nouveau-Monde, Théâtre de Quat 'Sous, Théâtre du Rideau Vert, Théâtre du Trident, Théâtre de la Bordée, etc.)

• 3 212 $ à 3 854 $ pour l'adaptation ou la traduction d'une pièce ou livret d'une oeuvre originale (100 % de ce tarif pour une pièce de 60 minutes, 60 % pour un pièce de 41 à 60 minutes, 40 % pour une pièce de 21 à 40 minutes ou 20 % pour un pièce de 20 minutes ou moins) présentée dans une salle de moins de 600 places

• 5 353 $ à 7 499 $ pour la création d'une pièce ou livret original ou l'adaptation-traduction d'une oeuvre originale ou l'adaptation d'une oeuvre originale qui n'est pas destinée à la scène (100 % de ce tarif pour une pièce de 60 minutes, 60 % pour un pièce de 41 à 60 minutes, 40 % pour une pièce de 21 à 40 minutes ou 20 % pour un pièce de 20 minutes ou moins) présentée dans une salle de moins de 600 places

cachets minimums pour la scénarisation pour la télévision :

Consulte la page suivante

cachets minimums pour la scénarisation pour le cinéma :

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cachets minimums pour la scénarisation pour le multimédia :

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cachets minimums pour l'écriture de textes dramatiques pour le théâtre :

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Sources : Ministère de l’Enseignement supérieur du Québec, Société des auteurs de radio, télévision et cinéma SARTEC, Association des auteurs dramatiques du Québec AQAD, Société des auteurs dramatiques du Québec SADQ et Writers Guild of Canada

PORTRAIT DE LA PROFESSION :

Selon Emploi-Québec; il y avait plus de 6 000 auteurs(trices), écrivains(nes) et scénaristes dans l'ensemble du Québec en 2020.

Professions en majorité féminine, puisque 54 % des étaient des femmes, alors que les hommes représentaient 48 %;

Plus de 76 % occupaient un poste à temps complet.

La répartition des membres de la profession selon l'age était :

• 4 % avaient moins de 25 ans

• 46 % entre 25 et 44 ans

• 22 % entre 45 et 54 ans

• 28 % étaient âgés de 55 ans ou plus

La répartition de ses membres par domaine de pratique ou le type d'employeur était :

• 29 % au sein des centres d'artistes autogérés, centres culturels privés, salles de spectacles, théâtres et auteurs(trices) dramatiques indépendants(es) 

• 21 % au sein des établissements d'enseignement

• 20 % au sein des médias d'information (journaux, magazines, stations de télévision), des maisons d'édition et des entreprises de production télévisuelle et cinématographique et autres organismes culturels

• 11 % au sein des agences de publicité, des agences de relations publiques et maisons de sondage

• 7 % au sein des entreprises de développement de logiciels, des entreprises de multimédia, des entreprises de jeux vidéo, des fournisseurs de services Internet et conception de sites Web

• 12 % dans d'autres milieux

Selon la Société des auteurs en radio, télévision et cinéma SARTEC; elle comptait plus de 1 950 membres provenant de partout au Canada francophone au 31 décembre 2021 (dont 40 % étaient des femmes).

Parmi les membres, on retrouvait notamment :

 

plus de 500 scénaristes

420 auteurs(trices)

120 adapteurs(trices) au doublage

une centaine de co-auteurs(trices)

etc.

 

Elle regroupe des scénaristes francophones, des traducteurs(trices) et adapteurs(trices) (de toute langue au français) de documentaires et autres productions audiovisuelles, d'émissions de radio (dramatiques, poésies, émissions d'humour, etc.); d'émissions de télévision (séries, téléséries, téléromans, émissions humoristiques); des nouveaux médias (Internet, jeux vidéo, productions multimédias, etc.) et au cinéma (des films de tous les genres) provenant de partout au Canada (bien qu'en majorité au Québec, mais également au Nouveau-Brunswick, en Ontario, en Alberta, en Nouvelle-Écosse et en BC)

Selon l'Association québécoise des auteurs dramatiques AQAD; elle comptait plus de 380 membres au printemps 2021 (dont 40 % étaient des femmes).

Elle regroupe la majorité des autrices et auteurs de pièces de théâtre au Québec de niveau professionnel (pour enfants, pour adolescents, pour adultes, pour tout public) dans plus d'une quarantaine de genres différents. Bien que plusieurs des membres sont également comédiens(nes) et/ou metteurs(es) en scène, un grand nombre ne font que de l'écriture.

PERSPECTIVES D'AVENIR :

 

Le marché des auteurs dramatiques et des scénaristes pour le cinéma et la télévision est tout petit au Québec et n'a pas connu de croissance au cours des dernières années. Malgré la hausse de la demande pour des synopsis, des scénarios et des adaptations de nouvelles et de romans, la concurrence est féroce. Comme ils sont présents dans les industries du film et de l'enregistrement sonore, de la radiotélévision et de la télédiffusion, des arts d'interprétation, l'évolution de l'emploi des auteurs dramatiques et des scénaristes dépend en grande partie des tendances qui influencent ces industries.

 

Depuis quelques temps, les médias électroniques effectuent des coupures de postes, alors que d'autres réseaux éprouvent des difficultés financières. Donc, il risque d'avoir davantage de personnes disponibles à l'emploi au cours des prochaines années.

 

Les scénaristes multimédias occupent des postes clés dans la chaîne de production d'un projet multimédia. Selon le projet, la conception et le scénario peuvent être sous la responsabilité d'une seule ou de plusieurs personnes. Il arrive même que ces responsabilités soient assumées par des designers graphistes ou même des programmeurs (2174). On peut aussi faire appel à un spécialiste du sujet abordé dans le projet pour remplir ces fonctions : enseignant, cinéaste, linguiste, scientifique, etc. Dans tous les cas, la conception et le scénario se développent en collaboration avec les autres membres de l'équipe de production.

 

Industrie du théâtre :

 

Cette industrie, qui vit de la présence effective d'un grand nombre de personnes à la fois, a été fortement touchée par les mesures sanitaires au cours de la Pandémie de la COVID-19.

 

L'annulation des grands événements et des rassemblements en 2020-2021, l'arrêt prolongé des représentations et l'interdiction de pratique d'activités de loisirs a affaibli plusieurs entreprises et a même effacé les gains réalisés au cours des 5 à 10 dernières années.

 

La pandémie a bouleversé les habitudes de consommation des ménages en ce qui a trait à la culture et aux arts de la scène, et ces changements vont perdurer en fonction de la confiance des gens à se retrouver en groupe.

 

Dans l'industrie des arts, spectacles et loisirs, la perte de revenus pour les théâtres, les musées et les festivals a été significative, et certains pourraient trouver la relance des activités fort difficile, au point où les plus petites organisations pourraient ne pas s'en remettre malgré l'aide gouvernementale.

 

Les arts et spectacles sont très populaires auprès de certains groupes d'âges, mais le vieillissement viendra peser sur le potentiel des prochaines années, puisqu'une corrélation existe entre l'âge et l'abonnement : une révision des modèles actuels proposés par les diffuseurs de spectacles sera nécessaire afin d'assurer le maintien des assistances dans les salles.

 

Enfin, plus que jamais, le marché international sera un joueur à surveiller, avec la numérisation de plusieurs productions qui vont inévitablement venir diversifier l’offre. Un terrain encore plus compétitif donc, et un écosystème à revoir, alors qu’on se dirige vers un marché hybride, entre scènes réelles et offres virtuelles.

 

Industrie de la production télévisuelle :

 

Ces dernières années, l’industrie de l’audiovisuelle au Québec a connu une forte croissance au cours des années 2018 et 2019. Il faut rappeler que cette production prend diverses formes telles que la production interne des télédiffuseurs, la production télévisuelle indépendante, la production pour le Web, la participation à la production étrangère et vente de services de production.

 

Au niveau de la production télévisuelle indépendante en français, on assiste également à une hausse de 4%. Par contre, pour la production en d’autres langues, l’année a été moins fructueuse avec une baisse de 9%.

 

Concernant la production pour le Web qui se charge de transmettre des contenus audios et vidéos sur Internet. La diffusion peut alors s’effectuer en flux continu ou en téléchargement. , on enregistre également une hausse.

 

Toutefois, la COVID-19 a frappé de plein fouet l’industrie cinématographique et télévisuelle du Canada et aura besoin d'investissementsafin de lui permettre de réussir à l’ère du numérique.

 

L'arrêt ou le report des tournages et des rassemblements en 2020-2021, et l'interdiction de pratique d'activités de loisirs a affaibli plusieurs entreprises et a même effacé les gains réalisés au cours des 5 à 10 dernières années.

 

On ne peut donc pas s'attendre à ce que cette industrie contribue beaucoup à la croissance de l'emploi dans cette profession au cours des prochaines années.

 

Industrie du cinéma :

 

L'industrie cinématographique canadienne a connu une hausse de 19% au cours des années 2018 et 2019. En effet, avec une valeur de 115 M$, la production de longs métrages de fiction en français a connu une augmentation de 18%. Et quant à la production de longs métrages de fiction dans une autre langue, on assiste plutôt à une hausse de 26%.

 

La COVID-19 a eu un effet dévastateur sur l’industrie cinématographique du Canada, et continuera de poser bien des problèmes dans ce domaine durant de nombreux mois, voire même des années.

 

Toutefois, cette industrie bénéficie aussi du développement de nouveaux créneaux, telle la production de segments filmés incorporés à des sites Internet et à des jeux ou didacticiels vidéo. Dans l'ensemble, ces facteurs devraient permettre une légère croissance du niveau d'emploi dans les industries du film et de l'enregistrement sonore.

Compte tenu de ces facteurs, le nombre de comédiens(nes) et acteurs(trices) devrait n'augmenter que légèrement au cours des prochaines années, ce qui laisse prévoir des perspectives d'emploi plutôt moyennes.

 

LES ÉTUDES :

 

Note : En réalité, aucune formation n’est nécessaire pour devenir scénariste ou dramaturge, il suffit d’avoir du talent pour l’écriture. Par contre, une formation dans le domaine est toujours préférable afin de connaître des outils et techniques spécifiques à la profession.

Voici 4 niveaux d'études possibles :

• Niveau collégial (AEC en écriture humoristique) voir ci-dessous

• École nationale

• Niveau universitaire (bacalauréat)

• Autres formations

COLLÉGIAL :

 

Pourquoi choisir l'École nationale de l'humour ?

• Seule école francophone en création et écriture humoristique au monde

• L'humour ...c'est sérieux !, on se s'improvise pas auteur(trice) de textes humoristiques parce que tu as écrit un numéro drôle !, il y a des méthodes et techniques spécifiques à l'écriture de numéros professionnels d'humour

• Pas nécessaire d'avoir complété des études supérieures pour y être admis, il suffit d'y avoir du talent

• Les cours sont formés de petits groupes permettant un enseignement individualisé

• La plupart des professeurs(es) ont une grande expérience en écriture pour l'humour (pour la scène, le théâtre, la télé ou l'imprimé)

• De nombreux auteurs(trices) connus dans le domaine de l'humour y sont diplômés(es) depuis 20 ans

Voici quelques-uns(es) des professeurs les plus connus(es) :

 

Marc Robitaille, écrivain et scénariste, il a écrit le scénario du film humoristique "Un été sans point ni coup sûr" de Francis Leclerc, mais est surtout connu pour les centaines de sketches qu'il a écrit pour l'émission "Un gars, une fille";

 

Pierre Prince, humoriste et auteur humoristique depuis plus de 20 ans, qui a écrit et scénarisé de nombreux numéros pour un grand nombre d'humoristes de tous les styles;

 

Natalie Lecompte, comédienne, humoriste, metteure en scène et auteure humoristique ayant notamment écrit la piece de théatre humoristique "Revue et corrigé" présentée au Théatre du Rideau vert, les numéros du Gala Guy Nantel, de nombreux épisodes de l'émission "Les Parents", écrit le spectacle d'humour 2011 de Nabila Ben Youssef et ...mis en scene le spectacle de fin d'année des finissants(es) 2011 de l'ÉNH.

 

LE PROGRAMME D’ÉTUDES :

 

L’Attestation d’études collégiales A.E.C. en techniques d’écriture humoristique de l’École Nationale de l’humour a une durée totale de 3 sessions consécutives, c’est-à-dire 1 an offert à temps complet. Il vise à former des auteurs(trices) de textes humoristiques pour des médias électroniques (radio, télévision, cinéma, Internet), écrits (quotidien, hebdomadaire, magazine, dépliants, cartes de souhaits) ou pour la scène lors de spectacles d’humoristes.

Ce peut être aussi une excellente formation complémentaire pour un(e) humoriste qui désire écrire ses propres textes lors de ses spectacles.

 

Il comporte des cours en histoire de l’humour, la créativité, humour et société, improvisation et création humoristique, écriture humoristique : genres et procédés, français écrit, écriture humoristique pour la scène 1, écriture humoristique pour la radio, écriture humoristique pour l'imprimé, écriture humoristique pour la scène 2, écriture humoristique pour la télévision, écriture humoristique pour une sitcom, écriture humoristique et nouveaux médias, ainsi qu'un stage en milieu de travail d'une durée de 8 semaines.

 

EXIGENCES D’ADMISSION :  

 

-         Être âgé d’au moins 18 ans

-         Détenir un D.E.S. ou D.E.P. ou l'équivalent

 

Des frais d’inscription et de scolarité sont à prévoir car c’est une école privée non subventionnée

 

AUTRE EXIGENCE À L’ADMISSION :

 

-         Soumettre 2 textes humoristiques (dialogue et monologue) et subir une entrevue

 

STATISTIQUES D’ADMISSION :

 

Il comporte 12 places disponibles chaque année (qui ne sont pas toujours tous comblées)

 

Admissions au trimestre d'automne ou d'hiver.

 

ENDROIT DE FORMATION :

• École nationale de l’humour à Montréal
  (établissement privé)
  (AEC en écriture humoristique)
  
  Programme unique en français en Amérique du Nord;
  Les groupes-classes sont de petite taille permetant un  enseignement personnalisé et un meilleur encadrement et suivi des professeurs;
  Comprend plusieurs ateliers et travaux pratiques tout au long du programme tels que : ateliers d'écriture humoristique pour la scène, ateliers d'écriture de sketches pour la télévision, ateliers d'écritures de textes humoriques pour la jeunesse à la télévision, ateliers d'écriture de  textes humoristiques pour l'imprimé et la publicité, ateliers d'improvisation, atelier de production d'une série web;
  Plusieurs activités parascolaires et professionnelles : rencontres avec des intervenants du milieu de l'humour (humoristes, auteurs, metteurs en scène, réalisateurs, producteurs, etc.); participation et implication à des activités sociales, communautaires et de levées de fonds, etc;
  Comprend la réalisation d'un stage des finissants-auteurs de 225 heures (8 semaines) en milieu professionnel;
  Regarde le vidéo suivant qui explique le métier d'auteur(trice) en humour;
  Regarde la vidéo promotionnelle du programme.

ÉCOLE NATIONALE DE THÉÂTRE :

 

Pourquoi choisir l'École nationale ?

• Seule école professionnelle privée de haut niveau entièrement consacrée au théâtre au Canada (située à Montréal)

• Réputée dans le milieu du théâtre, de la télévision et du cinéma depuis plus de 40 ans ayant formée plusieurs centaines d'auteurs(trices) dramatiques

• Tous les professeurs(es) ont une grande expérience professionnelle dont plusieurs sont toujours actifs dans le milieu

• École bilingue dont les groupes sont formés à la fois d'étudiants francophones et d'étudiants anglophones

• Le programme est rigoureux et exigeant; toutefois, il est progressif et adapté à la spécificité de chaque classe

• La plus grande partie du programme est axée sur la formation pratique

• Les cours sont donnés en petits groupes de 2 à 12 étudiants(es) permettant un enseignement individualisé

• Les pièces de fin d'année écrites par les étudiants(es) sont présentées au célèbre Théâtre du Monument National

Voici quelques-uns(es) des professeurs(es) les plus connus(es) :

 

Michel-Marc Bouchard : dramaturge et scénariste parmi les plus importants au Québec, a écrit plus de 25 pièces de théâtre et films depuis plus de 30 ans dont bon nombre ont été traduites dans plusieurs langues partout dans le monde, plusieurs de ses textes ("Les Feluettes", "L'histoire de l'oie", "Le chemin des passes-dangereuses", "Tom à la ferme", lui ont permis d'obtenir de nombreux prix et récompenses comme :  Officier de l'Ordre du Canada, Chevalier de l'Ordre national du Québec, Prix Gémeau, Prix Génie, Primo Arte Candoni en Italie, Prix du jury au Los Angeles Outfest Film Festival, Prix du meilleur spectacle étranger de l'Association des critiques de théâtre du Mexique, etc.

 

Larry Tremblay : dramaturge et écrivain a écrit plus de 25 pièces de théâtre dont une douzaine traduites en plusieurs langues partout dans le monde, en plus de 4 romans, 1 essai et 5 recueils de poésie ayant obtenu plusieurs prix et récompenses dont : Grand Prix de la SRC, Prix du Conseil des arts du Canada, finalistes à 2 reprises au Prix du Gouverneur Général du Canada, finaliste pour le prestigieux Prix Smidovitch 2008, etc.

 

Normand Chaurette : dramaturge, romancier et nouvelliste, il a écrit plus d'une quinzaine de pièces de théâtre, 1 roman, 1 scénario et 1 essai. Il a obtenu plusieurs prix et récompenses dont : Prix du Gouverneur Général du Canada (pièces "Ce qui meurt en dernier", "Le Petit Köchel" et "Le Passage de l'Indiana"), Prix Masques du texte original pour "Le Petit Köchel", Prix Chalmers du Conseil des arts du Canada pour "Les Reines", en plus d'être nommé Officier de l'Ordre du Canada.

 

Diane Pavlovic : auteure, dramaturge et enseignante, a co-signée la traduction de la pièce "Ce soir, on improvise", a participé au développement de l'écriture dramatique dans les Caraïbes, elle a a collaboré à plusieurs publications québécoises, américaines et européennes consacrées au théâtre ou à la littérature, enseigne à l'École depuis plus de 20 ans et y est la directrice du département d'écriture depuis 10 ans.

 

Yves Dagenais : comédien ayant écrit plus de 66 créations théâtrales depuis plus de 30 ans et auteur de plusieurs pièces dont "La Vie à Trois Étages".

Des diplômés(es) connus(es) comme :

Fanny Britt : dramaturge, écrivaine (livre "Jane, le renard et moi", pièces de théâtre "Couche avec moi (c'est l'hiver)"', "Hôtel Pacifique", "Bienveillance", etc.

 

Dominic Champagne : auteur, metteur en scène et directeur artistique pour le théâtre et la télé (pièces de théâtre "L'Odyssée", "La répéttion", "La cité interdite", émission de télé "Les Grands Proces - L'affaire Dion", etc);

 

Suzanne Aubry : auteure pour le théâtre et la télé (pièce "Les p'tits couteaux", émissions de télé "Mon meilleur ennemi", L'or et le papier", les romans "Fanette", etc);

 

Dominick Parenteau-Lebeuf : dramaturge, scénariste et traductrice pour le théâtre ("Univers", "Dévoilement pour un notaire", "Portrait chinois d'une imposteurre", etc);

 

Carole Fréchette : auteure dramatique ("La Petite pièce en haut de l’escalier", "Sérial Killer", "Jean et Béatrice", "Les Sept jours de Simon Labrosse", etc.);

 

Vincent Bolduc : comédien et auteur (ayant notamment écrit les émissions de télé pour la jeunese : "Ayoye", "Sofa", "Kif-Kif", etc.);

 

Sébastien Harrisson : dramaturgie ("Floes", "Titanica", etc.);

LE PROGRAMME D’ÉTUDES :

Le Programme d’écriture dramatique de l’École Nationale de théâtre du Canada a une durée totale de 3 ans offert à temps complet.

 

Au cours de la 1^re année, tu exploreras et perfectionneras ta culture générale reliée au monde du théâtre et tu acquerras les notions de base sur l'action dramatique, le personnage, le dialogue et la structure.

 

Tu auras les cours suivants (tous répartis sur 2 sessions) : histoire du théâtre, histoire des idées, ateliers de de langue 1, atelier de création de personnages, atelier d'action dramatique, atelier d'adaptation de nouvelles, lectures contemporaines en théâtre 1, techniques de lecture/voix, mouvements en théâtre 1, excursions critiques, atelier d'écriture libre 1, atelier de courtes pièces, ainsi que l'atelier de présentation d'une pièce finale de 1^re année.

 

Au cours de la 2^e année, tu développeras tes compétences d'écriture de différents styles qui seront joués par les étudiants en interprétation de l'École devant public (étudiants et professeurs de l'École).

 

Tu auras les cours suivants (tous répartis sur 2 sessions) : mythologie au théâtre, lectures contemporaines en théâtre 2, excursions critiques, atelier de langue 2, atelier de traduction, atelier d'écriture jeune public, mouvements en théâtre 2, atelier d'écriture libre 2, exercices d'ensemble 2, atelier de coaching d'écriture 1, ainsi que l'atelier de présentation d'une pièce finale de 2^e année.

 

Au cours de la 3^e année, tu auras une plus grande autonomie d'écriture te permettant d'écrire des textes en lien avec tes intérêts et orientation de carrière et tu intègreras les connaissances acquises tout au long du programme par la réalisation d'un projet d'écriture d'une pièce plus long qui sera jouée par les finissants(es) en interprétation de l'École et présentée devant public au Théâtre du Monument National.

 

Tu auras les cours suivants (tous répartis sur 2 sessions) : histoire de la mise en scène, atelier de langue 3, lectures contemporaines en théâtre 2, excursions critiques, atelier d'écritures connexes, atelier d'écriture pour le cinéma OU atelier d'écriture pour la télévision, atelier d'écriture libre 3, atelier de coaching d'écriture 2, gestion de carrière, ainsi que présentation d'une pièce de fin d'études.

 

EXIGENCES D’ADMISSION :

 

-         Être âgé d’au moins 18 ans au 1^er octobre (de préférence détenir le D.E.S.)

 

Il n'est pas nécessaire d'être bilingue, mais il est fortement recommandé de posséder une bonne connaissance de bases des 2 langues (français et anglais)

 

Des frais d’inscription et de scolarité sont à prévoir car c’est une école privée non subventionnée

 

AUTRES EXIGENCES À L’ADMISSION :

-         Soumettre une oeuvre dramatique inédite d’une durée d’environ 45 minutes

-         Répondre à un questionnaire obligatoire

-         Effectuer un stage obligatoire d’une durée de 2 jours (6 candidats sont retenus)

-         Subir une entrevue obligatoire de sélection

STATISTIQUES D’ADMISSION :

 

Chaque année, le programme comporte une capacité de 2 places disponibles seulement, choisis suite à l'entrevue

 

admissions au trimestre d'automne seulement.

 

ENDROITS DE FORMATION :

• École nationale de théâtre du Canada, à Montréal
  (établissement privé)
  offert en cheminement régulier à temps complet de jour.
  
  L'une des plus anciennes écoles professionnelles de théâtre au Québec fondée en 1960 ayant formé plus de 2 000 artistes;
  La présence des autres métiers de la scène au sein de l'École, ce qui donne rapidement aux auteur.trice.s une compréhension concrète du plateau de théâtre;
  Établissement bilingue offrant des formations en français ET en anglais;
  Les groupes-classes sont de petite taille permetant un  enseignement personnalisé et un meilleur encadrement et suivi des professeurs.
  Une formation progressive, à la fois théorique et pratique, qui va de l’écriture en vase clos à l’exercice public;
  Comprend plusieurs ateliers et travaux pratiques tout au long du programme tels que : ateliers d'écriture de différents styles, ateliers d'écriture pour le théâtre pour adultes, ateliers d'écriture pour le théâtre jeunesse, ateliers d'écriture pour le théâtre de marionnettes, ateliers d'écriture pour la télévision, ateliers d'écriture pour les nouveaux médias, etc;
  Les textes seront joués par les étudiants du programme en interprétation;
  Participation à différentes activités parascolaires et professionnelles telles que : échanges et rencontres avec des intervenants du milieu du théâtre, du cinéma, de la télévision et du spectacle (comédiens, chorégraphes, agents d'artistes, directeurs artistiques, directeurs de casting,, metteurs en scène, réalisateurs, producteurs,etc.); visites de différents milieux dont le Quartier des spectacles à Montréal, mais aussi les institutions culturelles de la Rive-Nord de Montréal (salles de spectacles, théâtres, studios de cinéma, stations de télévision, etc.); etc.
  
  Comprend la participation à une dizaine de spectacles de niveau professionnel échelonnées sur les 3 années avec des metteurs en scène professionnels;
  Possibilité de réaliser des spectacles de rue dans différents festivals en France;
  Comprend la participation à l'écriture du spectacle de fin d'études en collaboration avec les finissants en scénographie, en création et production et en mise en scène.
  
  Possibilité de s'impliquer bénévolement lors d'événements artistiques (dont : le Festival Petits bonheurs le rendez-vous culturel des enfants, le Festival international de danse et théâtre à Montréal, Festival Les Coups de théâtre, Festival de théâtre de rue de Lachine, Festival international de Casteliers de marionnettes pour adultes et enfants, Festival Fantasia, Festival TransAmériques, le Carrefour international de théâtre de Québec, le Festival international de la marionnette de Saguenay, le Montréal Fringe Festival, l'Ottawa Fringe Festival, le Festival de la jeunesse d'Ottawa, Shaw Theatre Festival à Niagara Falls, Stratford Festival en Ontario, Toronto Fringe Festival, etc.).
  
  Page Facebook de l'École;
  Page Instagram de l'École;
  Page Twitter de l'École;
  Regarde la bande-annonce du spectacle des finissants 2022; finissants 2021; finissants 2020; finissants 2019;
  Regarde la vidéo promotionnelle du programme en français;
  Regarde la vidéo promotionnelle du programme en anglais.

 

UNIVERSITAIRE :

 

Pourquoi choisir l'université ?

• Haut niveau de formation intellectuelle reconnue partout dans le monde

• Permet d'acquérir une solide formation littéraire

• Formation donnée par des professeurs(es) ayant un haut d'expertise en littérature, en rédaction et en linguistique

• Grand choix de cours optionnels permettant une concentration ou une spécialisation selon tes intérêts et choix de carrière

• Possibilité de réaliser une session d'études ou un stage à l'étranger encadré par l'université permettant une meilleure ouverture internationale

Parmi les professeurs(es) réputés(es), on retrouve :

 

UQAM :

 

Marie-Renée Charest : comédienne, clown, scénariste, metteuse en scène, mais surtout auteure dramatique réputée ayant écrit des dizaines de pièces de tous les styles pour tous les publics (théâtre de marionnettes pour adultes,  drames historiques, drames épiques, comédies dramatiques, comédies musicales, contes, comédies, drames, théâtre forum, théâtre jeune public, etc.) notamment présentées au Théâtre de Dame de Cœur et au Théâtre Nouveau Monde, dont une vingtaine sont des œuvres traduites et présentées un partout dans le monde. Parmi ses œuvres, on retrouve : Quatro Palmas, Lancelot du lac, Perceval, L'aventure en cascade, Lou et Loulou, Chérie ou enfin Samedi..., Maître chat, Quasimodo, Une saison mortelle, Des quartier où nous pourrons rester, etc. Elle est aussi une pédagogue hors-pair ayant formé de nombreux auteurs dramatiques au cours de sa carrière dont elle a partagé sa grande passion;

 

Alain Fournier : comédien, metteur en scène, réalisateur et pédagogue, il a mis en scène de nombreuses productions théâtrales, a remporté des prix d'interprétation dont Masques 2007 pour Binet, Scaramouche et Masques 1997 pour l'Histoire de l'oie;

 

Guy Beausoleil : auteur dramatique, animateur radio, concepteur visuel, metteur en scène et pédagogue, il a animé l'émission L'Aventure et l'émission L'Opéra du samedi au réseau AM de la SRC, il a mis en scène de nombreux spectacles d'opéra principalement pour l'Opéra de Montréal et une dizaine de productions théâtrales, a écrit des textes dramatiques pour le théâtre, la télé et le cinéma, a cofondé les Cahiers de la Maîtrise de l'UQAM, a enseigné à l'École nationale de théâtre;

 

Marie-Eve Gagnon : auteure dramatique de plus de 25 textes pour le théâtre et plus d'une trentaine de mises en scène et de mises en lecture un partout au Québec, on retrouve parmi ses œuvres : Trois sombres textes pour actrice éclairée, Pitié pour les vieilles chiennes sales, L'enfant néré de ma tante Céline, Et je sais que cela doit être le paradis, etc. Elle est également Présidente et directrice de l'Association québécoise des auteurs dramatiques AQAD.

 

Montréal :

 

Isabelle Raynauld : scénariste, réalistrice et professeur(e) de cinéma depuis une dizaine d'années ayant écrit et réalisé des films documentaires et de fiction dont : "Le Cerveau mystique" (Prix Gémeau du meilleur documentaire scientifique 2009), Le "Minot d'Or" (Prix Jutra du meilleur documentaire 2002) et est toujours active dans le milieu puisqu'elle est en cours d'écriture et de réalisation d'un documentaire sur le cerveau et la musique;

 

Renée Beaulieu (chargée de cours) : scénariste, réalistrice et productrice; elle a notamment scénarisé le long-métrager "Le Ring" ayant remporté plusieurs prix internationaux, en plus d'une dizaine d'autre films. Elle est toujours active dans le milieu, puisqu'elle a 2 films actuellement en développement.

Concordia :

 

Kit Brennan : dramaturge, metteure en scène et productrice de théâtre; elle a écrit et mis en scène plus d'une quinzaine de pièces de théâtre d'importance partout au Canada anglais depuis une vingtaine d'année et est toujours active dans le milieu théâtral anglo-québécois;

 

Kate Bligh (chargée de cours) : dramaturge, écrivaine, directrice artistique et enseignante; elle a écrit plusieurs dizaines de pieces en anglais au Canada et en UK et bilingues dans divers théatres de Montréal au cours de ses 28 années d'expérience;

 

Harry Standjofski : acteur, auteur dramatique, scénariste, musicien, metteur en scène, directeur de théâtre et pédagogue, elle a joué dans les séries télé Tom Cohen et A nous deux de la SRC, a joué dans le film québécois Un capitalime sentimental, elle a écrit les films (Manic Railway Cop, The Young and Prodigious TS Spivet, Capaldi in Nickelodon's et la série télé : Dr Morty dans le monde de Barney), a donné sa voix dans le jeu vidéo Assassin, il est auteur-en-résidence au Théâtre du Centaure, il a notamment écrit et mis en scène au théâtre : Here & There (gagnant d'un Masque 2005), two/three, After Miss Julie, Story Wars, etc;

 

Sarah Stanley : auteure dramatique et metteuse en scène, elle a fondé le Baby Grand Theatre à Kingston en Ontario, a été directrice artistique du Buddies and Bad Time Theatre à Toronto et directrice-adjointe Factory Theatre de Toronto, a mis en scène 3 grandes productions présentées à Toronto (Romeo and Juliet, Oedipus et Megatropolis), mais également Michel et Ti-Jean au Théatre Centaure de Montréal, The Woods au Theatrefront de Toronto, Oracle à Gros-Morne au Stapleton Theatre à Terre-Neuve, etc.

Parmi les diplômés(es) les plus connus(es), on retrouve notamment :

Concordia :

Vittorio Rossi, acteur, dramaturgie, réalisateur, scénariste et producteur montréalais (séries télé : Urban Angel, Omertà : la loi du silence 1 et 2, Day One, Malarek; cinéma : A Carpenter's Trilogy, The Timekeeper, Paradise by the river; scénario-réalisation-production : film Little Blood Brother);

 

Louise Lamarre : auteure, réalisatrice et productrice de plus de 40 films, séries télévisées et vidéos de tous les genres;

 

Donovan King, comédien, metteur en scène, dramaturgie, réalisateur, critique, théoricien et pédagogue (théâtre : La Grande Masquerade, Les Fantômes du Vieux-Montréal, Car Stories, etc; interprétation et mise en scène : FJOLK au Danemark, The Captives en UK, The Tempest en Nouvelle-Zélande, The miser à Montréal, etc; cinéma : My Grad Date, Death by Latté, The Legend of Jackie Robinson, etc);

 

UQAM :

 

Charles Binamé : scénariste, réalisateur et acteur pour le cinéma ("Séraphin : Un homme et son péché", "Maurice Richard", "Un autre homme", "Le Piege américain" écrit par Fabienne Larouche, etc.) et de télévision ("Blanche", "Hunt for Justice", "Marguerite Volant", etc.);

 

Michel Poulette : scénariste et réalisateur de télévision ("RBO en DVD", "Bonnano : a Godfather history", "Urgence", etc.) et de cinéma ("Louis 19 : Roi des ondes", "Histoires de famille", etc.);

 

Léa Pool : scénariste, réalisatrice, monteuse et productrice de cinéma ("Maman est chez le coiffeur", "Emporte-moi", "Lost & Delirious", "La femme de l'hôtel", etc.);

 

Carole Fréchette : auteure dramatique ayant écrit plus d'une quinzaine de pièces au cours de sa carrière dont plusieurs traduites en une vingtaine de langues ( Les Quatre morts de Marie, Les Sept Jours de Simon Labrosse, Le Collier d’Hélène, Jean et Béatrice, La petite pièce en haut de l’escalier);

 

Francois Girard : réalisateur, scénariste, acteur et metteur en scène pour le cinéma ("Violon Rouge", "Le Jardin des ombres", etc.), du théâtre ("Le Procès", "Novecento", etc.) et au cirque ("Spectacle permanent de Tokyo", "Radio City Music Hall" en Espagne et "Le Kremlin" en Russie);

 

Denis Villeneuve : réalisateur et scénariste (Prisoners, Enemy, Incendies, Polytechnique, Next Floor, Maelstrom, Un 32 août sur Terre, etc.)

 

Jean-Claude Lauzon : scénariste et réalisateur de cinéma ("Léolo", "Un zoo la nuit", etc.);

 

Annie Pierard : scénariste et réalistrice de plusieurs émissions de télévision (Toute la vérité, Annie et ses hommes, 2 Frères, Cauchemar d'amour, Caserve 24, etc);

Montréal :

non disponible

LES PROGRAMMES D’ÉTUDES :

Le Baccalauréat avec majeure en écriture dramatique offert à Concordia a une durée totale de 3 ans offert à temps complet, peut aussi être suivi à temps partiel. Ce programme ne comporte pas de tronc commun. Il fournit une solide formation tant théorique que pratique afin de te préparer à une carrière d'auteur(trice), dramaturge ou scénariste principalement pour le théâtre, mais également pour le cinéma, la télévision ou le multimédia.

 

Au cours de la 1^re année, tu exploreras le monde théâtral et tu seras familiarisé(e) avec les principales disciplines du théâtre (interprétation, production, design et bien sûr, l'écriture).

 

Il comporte les cours suivants : l'artiste dans la communauté, introduction au design de théâtre 1, analyse du scripte, interprétation 1 (théorie + atelier), introduction à la production théâtrale (théorie + atelier), 1 cours parmi les 3 suivants (aux approches théâtrales et de développement OU introduction au design de théâtre 2 OU interprétation 2), histoire du théâtre 1, théâtre canadien contemporain, éléments d'écriture dramatique (théorie + atelier), ainsi que 2 choix au choix en dehors du champ de spécialisation.

 

Au cours de la 2^e année, tu apprendras les approches et les techniques d'écriture dramatique d'une pièce de théâtre selon les différents styles, tu auras un encadrement individuel d'un(e) professeur(e) ou d'un(e) auteur(trice) invité(e) afin de te permettre d'évoluer de façon constante dans ton cheminement d'écriture et enfin, tu réaliseras un projet de fin d'études en écriture dramatique qui sera présenté devant public lors du spectacle de fin d'année les étudiants(es) de tous les programmes de théâtre participent.

 

Tu auras les cours suivants : écriture dramatique 1 (théorie + atelier), histoire du théâtre 1, direction artistique, écriture dramatique 2 (théorie + atelier), histoire du théâtre 2, projet de fin d'études en écriture dramatique (présenté devant public), 2 ou 3 cours optionnels parmi : derrière la scène, introduction au design de théâtre 2 interprétation 2, production théâtrale 1, la relation entre le public et l'interprétation, théorie et pratique du théâtre populaire, théâtre jeune public, mouvement en théâtre 1 ou traditions narratives, histoires orales et identité), ainsi qu'1 ou 2 cours au choix en dehors du champ de spécialisation.

 

Enfin, au cours de la 3^e année, tu pourras compléter ta formation par une mineure dans une discipline connexe telle que : anthropologie, enseignement des arts, histoire de l'art, communication, diversité et monde contemporain, langue française, linguistique, littérature de langue française, littérature anglaise, études électroacoustiques, psychologie, relations humaines, soutien communautaire ou entrepreneurship.

 

Le Baccalauréat spécialisé bidisciplinaire en écriture de scénario et création littéraire offert à Montréal a une durée totale de 3 ans offert à temps complet, mais peut aussi être suivi à temps partiel. Il vise à initier les étudiants à diverses formes d'écritures artistiques: scénario (fiction cinématographique ou télévisuelle, cinéma documentaire), roman, nouvelle, poésie, théâtre.

Il prépare notamment une carrière comme régisseur(euse) ou scénariste ou scénariste-dialoguiste ou directeur(trice) de la distribution ou même réalisateur(trice) pour le cinéma ou la télévision ou le multimédia, mais aussi journaliste, recherchiste, chroniqueur(euse), critique, agent(e) d'artistes, etc

 

Au cours de la 1^re année, tu exploreras le monde théâtral, le monde littéraire et le monde du cinéma et tu seras familiarisé(e) avec les principaux moyens d'expression.

 

Il comporte les cours suivants : introduction aux études littéraires, mouvements de l'histoire du cinéma, culture et documentation du cinéma, histoire de la littérature, initiation à la création littéraire, laboratoire de scénarisation (initiation aux diverses manières de concevoir et d'écrire une œuvre audiovisuelle comportant divers travaux d'écriture scénaristique), langage et matière de l'expression, mouvements de l'histoire du cinéma, analyse de textes et grammaire du français.

 

Au cours de la 2^e année, tu seras familiarisé(e) avec les principaux courants littéraires, cinématographiques et théâtraux anciens et contemporains, tu apprendras les approches et les techniques d'écriture de scénarios pour le théâtre, le cinéma et la télévision selon les différents styles, tu seras initié(e) aux approches et aux techniques de création littéraire et enfin, tu acquerras une formation complémentaire en écriture, parcours de la lecture et en littérature française.

 

Tu auras les cours obligatoires suivants : littérature et histoire de la langue, courants du cinéma contemporain, pratique scénaristique (travaux pratiques de conception et d'écriture de projets et de scénarios de films de divers genres, à partir de problématiques choisies), exploration des genres, ainsi que les cours optionnels suivants :

 

0 à 1 cours optionnel complémentaire aux cours d'écriture parmi 9 cours proposés (ex : l'écriture dramatique, création littéraire, cinéma documentaire, cinéma et télévision, écriture et nouveaux médias, etc.);

 

1 à 3 cours optionnel(s) en littérature française ou québécoise parmi 23 cours proposés (ex : poésie moderne et contemporain, roman moderne et contemporain, introduction à la francophonie, littérature française du 18^e siècle, littérature française du 19^e siècle, littérature de la Nouvelle-France,  introduction à la littérature québécoise contemporaine, littérature québécoise du 19^e siècle,  littérature québécoise du 20^e et 21^e siècles, littérature africaine, littérature des Caraïbes, littérature maghrébine, etc.);

 

1 à 3 cours optionnels en poétique et parcours de la lecture parmi 22 cours proposés (ex : dramaturgie d'Ancien Régime, dramaturgie moderne et contemporaine, dramaturgie québécoise, questions d'analyse dramaturgique, lecture du texte de théâtre, formes dramatiques, formes narratives, formes brèves, les récits de soi, etc.);

 

1 à 2 cours optionnels en approches théoriques et culturelles en littérature parmi 18 cours proposés (ex : la représentation théâtrale, littérature et société, littérature et linguistique, littérature et les autres arts, identités culturelles et littérature, imaginaire social et littérature, etc.);

 

1 à 2 cours optionnels en approches spécifiques du cinéma parmi 19 cours proposés (ex : analyse filmique, cinéma québécois, cinémas nationaux, l'acteur de cinéma, produire un film au Québec 1, production cinématographique au Québec 1, etc.);

 

1 à 3 cours optionnels en approches interdisciplinaires du cinéma parmi 10 cours proposés (ex : les genres et cinéma 1, histoire et cinéma, cinéma et sciences humaines, cinéma et les autres arts, jeu vidéo et cinéma, les genres et le cinéma 2, etc.);

 

0 à 1 cours optionnel en ouverture aux sciences humaines parmi une vingtaine de cours proposés provenant de plusieurs autres disciplines des arts, lettres et des sciences humaines (ex : langage, culture et société, le textuel et le visuel, communication médiatique, littérature, technologies et médias, sociologie de la culture et de la société, introduction à l'art moderne, critique d'art : histoire et pratique, introduction à l'anthropologie, etc.).

 

Au cours de la 3^e année, tu perfectionneras tes techniques d'écriture scénaristique selon les genres, les publics et les médias visés et tu acquerras une formation complémentaire sur les approches en cinéma et en littérature, ainsi qu'une ouverture aux autres disciplines des arts, des lettres et des sciences humaines.

 

Tu auras les cours obligatoires suivants : penser-écrire, écritures scénaristiques : genres et médias (atelier d'écriture et d'études sur les contraintes propres à certains genres (dont le documentaire), à certains formats et à certains média (télévision, cinéma, nouvelles et technologies), ainsi que les cours optionnels suivants :

 

0 à 1 cours optionnel complémentaire aux cours d'écriture parmi 9 cours proposés (ex : l'écriture dramatique, création littéraire, cinéma documentaire, cinéma et télévision, écriture et nouveaux médias, etc.);

 

1 à 3 cours optionnel(s) en littérature française ou québécoise parmi 23 cours proposés (ex : poésie moderne et contemporain, roman moderne et contemporain, introduction à la francophonie, littérature française du 18^e siècle, littérature française du 19^e siècle, littérature de la Nouvelle-France,  introduction à la littérature québécoise contemporaine, littérature québécoise du 19^e siècle,  littérature québécoise du 20^e et 21^e siècles, littérature africaine, littérature des Caraïbes, littérature maghrébine, etc.);

 

1 à 3 cours optionnels en poétique et parcours de la lecture parmi 22 cours proposés (ex : dramaturgie d'Ancien Régime, dramaturgie moderne et contemporaine, dramaturgie québécoise, questions d'analyse dramaturgique, lecture du texte de théâtre, formes dramatiques, formes narratives, formes brèves, les récits de soi, etc.);

 

1 à 2 cours optionnels en approches théoriques et culturelles en littérature parmi 18 cours proposés (ex : la représentation théâtrale, littérature et société, littérature et linguistique, littérature et les autres arts, identités culturelles et littérature, imaginaire social et littérature, etc.);

 

1 à 2 cours optionnels en approches spécifiques du cinéma parmi 19 cours proposés (ex : analyse filmique, cinéma québécois, cinémas nationaux, l'acteur de cinéma, produire un film au Québec 1, production cinématographique au Québec 1, etc.);

 

1 à 3 cours optionnels en approches interdisciplinaires du cinéma parmi 10 cours proposés (ex : les genres et cinéma 1, histoire et cinéma, cinéma et sciences humaines, cinéma et les autres arts, jeu vidéo et cinéma, les genres et le cinéma 2, etc.);

 

0 à 1 cours optionnel en ouverture aux sciences humaines parmi une vingtaine de cours proposés provenant de plusieurs autres disciplines des arts, lettres et des sciences humaines (ex : langage, culture et société, le textuel et le visuel, communication médiatique, littérature, technologies et médias, sociologie de la culture et de la société, introduction à l'art moderne, critique d'art : histoire et pratique, introduction à l'anthropologie, etc.).

 

Le Baccalauréat spécialisé en art dramatique - spécialisation en études théâtrales B.A. offert à l’UQÀM a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement. Il permet de fournir une solide formation théorique et pratique sur les grands courants actuels, les mouvements, les esthétiques et les méthodologies du monde théâtral.

 

Il prépare notamment une carrière comme dramaturge, écrivain(e), conseiller(ère) dramaturgique, metteur(euse) en scène, mais aussi journaliste, recherche, chroniqueur(euse), critique, agent(e) d'artistes, etc. Bien que certains cours soient communs à toutes les spécialisations, il n'y a pas de tronc commun.

 

Au cours de la 1^re année, tu exploreras le monde théâtral et tu seras familiarisé(e) avec les principes de bases des techniques de jeu et des techniques d'écriture.

 

Tu auras les cours suivants : formes et fonctions du spectacle vivant 1 (histoire du théâtre des origines jusqu'au 18^e siècle), dramaturgie (lecture et analyse d'une vingtaine de textes dramatiques), séminaire d'analyse 1 : l'événement spectaculaire, textes et pratiques de jeu (atelier de Travail de table et mise en espace de deux textes dramatiques), espace scénique, formes et fonctions du spectacle vivant 2 (histoire du théâtre du 18^e au 21^e siècles), écriture dramatique 1 (atelier d'initiation à l'écriture dramatique par l'étude de la spécificité du texte théâtral), 2 des cours suivants (organisation et gestion d'un groupe de production théâtrale, théâtre actuel ou théâtre pour l'enfance et la jeunesse), séminaire d'analyse 2 : texte dramatique et exercice public de première année (écriture d'une pièce présentée devant public par les étudiants de première année en jeu).

 

Au cours de la 2^e année, tu seras initié(e) aux techniques de mise en scène, aux techniques d'écriture dramatique, ainsi qu'à la production théâtrale.

 

Tu auras les cours obligatoires suivants : pratiques théâtrales au Québec, paradigmes et enjeux des arts au 20^e siècle, corpus de la littérature québécoise, la mise en scène (théorie), montage dramatique OU le conseiller en dramaturgie, esthétique théâtrale OU théâtre et société, séminaire d'analyse : la critique dramatique, ainsi que 3 cours optionnels parmi une dizaine de cours proposés (ex : écriture dramatique 2, mise en scène et direction d'acteurs, initiation à la marionnette, laboratoire de pratique théâtrale 1, production théâtrale libre, etc.).

 

Enfin, au cours de la 3^e année, tu intègreras les connaissances acquises tout au long du programme par participation intensive à des productions théâtrales dirigées par des metteurs en scène professionnels invités ainsi que des productions libres mises en scène par les étudiants, ainsi que la possibilité d'effectuer un stage professionnel. Enfin, tu acquerras une formation complémentaire en lien avec le milieu théâtral.

 

Tu devras suivre les cours suivants : atelier interdisciplinaire en théâtre, atelier de formation interdisciplinaire en art, montage dramatique OU le conseiller en dramaturgie, esthétique théâtrale OU théâtre et société, 1 des 4 cours suivants (corpus interdisciplinaire 1 en littérature de théâtre OU corpus 2 en esthétiques scéniques, corpus 3 en dramaturgies OU atelier de théâtre 1 - thème varié), exercice public (écriture d'une pièce de théâtre qui sera présentée devant public par les finissants(es) de la spécialisation en jeu), ainsi que 6 cours optionnels parmi l'ensemble des cours offerts par l'École supérieure de théâtre avec plus d'une vingtaine de cours proposés (ex : (ex : écriture dramatique 2, création dramatique, mise en scène et direction d'acteurs, initiation à la marionnette, laboratoire de pratique théâtrale 1, corpus 3 en dramaturgies, corpus interdisciplinaire en littérature de théâtre, organisation et gestion d'un groupe de production théâtrale, théâtre actuel ou théâtre pour l'enfance et la jeunesse, production théâtrale libre, direction de production, stage en milieu professionnel 1, etc.)..

 

On peut également ajouter à ce programme, le Certificat de 1^er cycle en scénarisation d'une durée d'1 an à temps complet, mais aussi offert à temps partiel. Il fournit une formation théorique et pratique en analyse et écriture de scénarios.

 

Il comporte les cours suivants : atelier de scénarisation, intrigue et scénario, visionnement et analyse de scénarios, adaptation cinématographique, projet de scénario (échelonné sur 2 trimestres), ainsi que 4 cours optionnels parmi une dizaine de cours proposés (ex : lecture de scénarios, lecture de films, dans l'atelier des cinéastes, corpus de cinéma 1, corpus de cinéma 2, corpus de cinéma 3, corpus de cinéma québécois, etc.).

 

Le Baccalauréat spécialisé en théâtre avec concentration en dramaturgie et mise en scène B.A. offert à Laval a une durée de 3 ans offert à temps complet seulement, mais également être suivi à temps partiel. Ce programme te permettra d'acquérir une connaissance globale du domaine théâtral, principalement au niveau littéraire, mais également tout ce qui touche les enjeux artistiques et sociaux du théâtre.

 

Il n'est pas destiné à préparer à une carrière de comédien ou de metteur en scène, mais plutôt une vue d'ensemble des principaux courants et approches du théâtre. Peut préparer à une carrière comme dramaturgie, journaliste, recherchiste, chroniqueur(euse), critique, animateur(trice) culturel, etc.

 

Il comporte les cours obligatoires suivants du tronc commun : introduction à l'art théâtral,  théâtre et psychologie de la perception (théorie + labo), histoire du théâtre et dramaturgie 1, théâtre et société, travail théâtral 1 : l'acteur et l'appareil de perception (théorie + labo), mise en scène 1 : travail dramaturgique  (analyse de textes dramatiques), histoire du théâtre et dramaturgie 2, méthodologie et recherche en études littéraires, travail théâtral 2 : l'acteur et l'appareil de l'expression (théorie), analyse de la représentation, mise en scène 2 : techniques de la scène (théorie + atelier sur les bases de l'éclairage, le son et la régie de scène), histoire du théâtre au Québec : de ses origines à 1980, travail théâtral 3 : direction d'acteur - parole théâtrale (théorie), ainsi qu'anglais intermédiaire 2 (ou si tu as atteint ce niveau, tu devras suivre un cours d'anglais de niveau supérieur ou un cours d'une autre langue);

 

Tu devras également choisir des cours optionnels, soit :

 

3 à 5 cours sur les courants théâtraux parmi 5 cours proposés : courants théâtraux 1 : théâtre réaliste et naturaliste, courants théâtraux : théâtre de la convention, courants théâtraux 3 : théâtre du corps et de l'environnement, courants théâtraux 4 : formes populaires du spectacle ou courants théâtraux 5 : formes actuelles du théâtre;

 

1 à 3 cours sur les sujets spéciaux en théâtre parmi 6 cours proposés (dont critique dramatique, alors que sujets spéciaux 2 est obligatoire si tu choisis le profil entrepreneurial);

 

0 à 3 cours en mise en scène et dramaturgie parmi 3 cours proposés (mise en scène 3 : direction d'acteurs, mise en scène 4 : langage de la mise en scène ou projet dramaturgique);

 

3 à 9 cours optionnels complémentaires parmi plus 65 cours proposés provenant de plusieurs disciplines connexes des arts et des humanités (ex : vidéo : exploration, écriture comique, atelier de récitation de textes littéraires, cultures musicales du monde, Shakespeare's comedies, Shakespeare's tragedies, arts visuels actuels, langage cinématographique, cinéma québécois, création littéraire et autres arts, formation à la vie culturelle, etc.).;

 

OU le Profil entrepreneurial, tu devras suivre les 3 cours suivants : savoir entreprendre : la passion de créer et d'agir, portfolio entrepreneurial 1 et portfolio entrepreneurial 2;

 

OU le Profil international : tu devras remplacer 12 crédits optionnels par 12 crédits de cours suivis dans une université partenaire, soit :

l'Universidad de Costa Rica au Costa Rica OU

l'Université de Paris 3 - Sorbonne Nouvelle en France;

 

La concentration en dramaturgie et mise scène a pour objectif plus spécifique de fournir une formation de base sur les techniques de mise en scène et l'écriture dramatique pour le théâtre de tous genres et de tous les styles.

 

Elle comprend les cours obligatoires suivants : mise en scène 3 : la direction d'acteurs (atelier), mise en scène 4 : langage de la mise en scène (atelier), ainsi que projet dramaturgique (élaboration et réalisation d'un projet qui pourrait être présenté devant public).

 

Tu devras choisir 2 à 3 cours optionnels parmi 9 cours proposés (ex : écriture dramatique 1, assistance à la mise en scène, atelier 1 : approches de la création, atelier 2 : approches de la création, atelier 3 : approches de la création, atelier 4 : théâtre et technologies, écriture dramatique 2, projet étudiant 1, etc.).

 

Le Baccalauréat spécialisé en communication – profil télévision B.A. offert à l'UQAM a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement (on peut ajouter 1 année, si tu complètes avec le Certificat de 1^er cycle en scénarisation). Ce programme a pour objectif de former des spécialistes en réalisation, conception et animation télévisuelles. Tu exploreras à fond les diverses facettes du travail de réalisation (fiction, reportage, multicaméra, direct, etc.). Il te familiariseras non seulement avec l'organisation du travail, mais aussi avec les différents rôles et tâches des membres d'une équipe de télévision. Il te prépareras aussi bien à occuper une fonction qui se passent devant (animateur) que derrière la caméra (concepteur, réalisateur, etc.). Plus de la moitié du programme est axé sur la pratique donnés en petits groupes de 15 à 30 personnes.

 

Au cours de la 1^re année, tu initié(e) au phénomène de la communication médiatique télévisuelle et tu seras familiarisé(e) avec les différents techniques de la télévision.

 

Il comporte les cours suivants : introduction aux théories de la communication médiatique, technologie des médias, histoire des communications, œuvres marquantes en télévision (au Québec, au Canada anglais, en France et aux USA), conception sonore (théorie + labo en captation, traitement, transformation et montage), conception visuelle (théorie + labo en cadrage, éclairage, focale et point de vue), introduction à la production de la fiction télévisuelle (théorie + atelier sur les opérations et techniques de tournage), montage 1 : introduction aux méthodes et techniques du montage (théorie et labo sur les principes de base du montage), ainsi que 2 cours au choix en dehors du champ de spécialisation.

 

Au cours de la 2^e année, tu apprendras les influences et impacts actuels et les enjeux contemporains de la télévision sur la société, les particularités des différents types d'émissions et les publics cibles, les principes fondamentaux en animation télévisuelle et les techniques de bases de la production télévisuelle tant fictive et dans les autres domaines (affaires publiques, variétés, etc.).

 

Tu devras suivre les cours obligatoires suivants : enjeux sociaux de la télévision, architecture de l'information et des réseaux (théorie), écriture et développement de projets télévisuels 1 (atelier de développement d'un projet de production d'une fiction télévisuelle), reportage télévisuel : recherche et entrevues (atelier de production de reportages et documentaires en télévision) OU reportage télévisuel : réalisation et production (atelier de réalisation et production de divers types de reportages et documentaires télévisuels), productions contemporaines en télévision (visionnements et travaux d'analyses), organisation du travail en télévision (rôles et fonctions), écriture et développement de projets télévisuels 1 (atelier de développement d'un projet de production télévisuelle dans un domaine autre la fiction), animation : recherche et écriture télévisuelle 1 (atelier d'animation en multicaméra en studio et en direct) OU réalisation multicaméra en studio (atelier de réalisation et production d'un documentaire ou reportage), ainsi que 2 cours au choix en dehors du champ de spécialisation.

 

Au cours de la 3^e année, tu approfondiras tes connaissances dans les techniques d'animation et de recherche télévisuelles en studio et en direct ou tu apprendras les principes de la postproduction télévisuelle, tu approfondiras le processus de réalisation et de production d'une série télévisuelle et enfin, tu intègreras les connaissances acquises tout au long du programme par la réalisation d'un projet de moyenne envergure en production télévisuelle (dont le sujet peut provenir de l'étudiant ou d'un groupe d'étudiants, d'un professeur, d'un réalisateur ou producteur invité ou dans le cadre d'un stage professionnel en milieu de travail).

 

Tu auras les cours suivants : médias et société, gestion de la production télévisuelle, production d'une série télévisuelle en studio et extérieur (atelier de conception et production d'émissions tournées en studio et en extérieur en collaboration avec les étudiants en cinéma, en journalisme et en multimédia), organisation économique des médias, animation, recherche et écriture télévisuelle 2 (atelier d'animation en multicaméra en studio et en direct) OU postproduction en télévision (atelier de montage et doublage en postproduction), atelier de production de fin d'études : format télévision (projet synthèse sous forme de fiction, dramatique, variété ou autre présenté au public et à un jury) OU atelier de production de fin d'études : convergence (projet synthèse sous une forme non traditionnelle comme : tournages traditionnels aux interventions Web et multimédias ou réalisation de capsules ou de séquences de contenu à la demande ou présentation et l'animation à l'aide de personnages virtuels, etc.), ainsi que 2 cours au choix en dehors du champ de spécialisation.

 

Les cours aux choix peuvent être choisie parmi de nombreux cours offerts par la Faculté des arts, des lettres et communications (sauf les cours de l'École des médias), des sciences humaines ou de science politique et droit. Tout dépendant de ton orientation de carrière (davantage en réalisation et production ? ou davantage en animation ?, vers la production de documentaires et reportages ? la production d'émissions de variétés ? ou la production d'émissions de fiction ?).
Voici quelques exemple : phénomènes de groupe et de communication en situation d'animation culturelle, l'animation des groupes dans le domaine de l'action culturelle, animation et créativité, initiation aux technologies numériques, écriture et norme grammaticale 1, écriture et jeux de langage, stylistique du français, communication écrite : écriture narrative et descriptive, séries radiophoniques et télévisuelles au Québec, la mise en scène, esthétique théâtrale, écriture dramatique 1, atelier d'écriture populaire, psychologie de la communication, psychologie de la motivation et des émotions, psychologie de l'apprentissage, psychologie, culture et ethnicité, psychosociologie de la communication de masse, techniques d'enquête et de sondage en psychosociologie, sociologie des arts, sociologie de la culture, sociologie du loisir, sociologie québécoise contemporaine, sociologie des médias et de l'information, arts médiatiques et numériques, écrits et discours d'artistes, sociologie et anthropologie de l'art, philosophie des sciences humaines, courants linguistiques contemporains, sociolinguistique, prononciations du français, phonétique, phonologie, langue, langue et publicité, psycholinguistique, communication et culture, introduction aux relations publiques, gestion des organisations culturelles, aspects humains de la  éléments de gestion et d'organisation culturelles, comportement du consommateur, gestion de la publicité, gestion des entreprises culturelles, introduction à la vulgarisation scientifique, analyse critique du phénomène publicitaire, etc.

 

Enfin, Au cours de la 4^e année, si tu complètes le Certificat de 1^er cycle en scénarisation d'une durée d'1 an à temps complet, mais aussi offert à temps partiel. Il fournit une formation théorique et pratique en analyse et écriture de scénarios.

 

Il comporte les cours suivants : atelier de scénarisation, intrigue et scénario, visionnement et analyse de scénarios, adaptation cinématographique, projet de scénario (échelonné sur 2 trimestres), ainsi que 4 cours optionnels parmi une dizaine de cours proposés (ex : lecture de scénarios, lecture de films, dans l'atelier des cinéastes, corpus de cinéma 1, corpus de cinéma 2, corpus de cinéma 3, corpus de cinéma québécois, etc.).

 

Le Baccalauréat spécialisé en communication – spécialisation en cinéma B.A. offert à l'UQAM a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement (on peut ajouter 1 année, si tu complètes avec le Certificat de 1^er cycle en scénarisation). Ce programme a pour objectif de former des spécialistes en réalisation, de la direction de la photographie et de la postproduction pour l’industrie du cinéma. Seule université au Québec à offrir des profils de formation en direction de la photographie et en postproduction visuelle et sonore. Tu exploreras tous les aspects artistiques (écriture dramatique, mise en scène, direction d'acteurs, décors, lumière, montage, conception sonore, musique ), méthodologiques (organisation de plateau, tournage, postproduction) et techniques (caméras, appareils de prise de son, de montage visuel/sonore ) de la production d'un court-métrage de fiction ou d'un documentaire. Plus de la moitié des cours sont axés sur la pratique et sont donnés en groupes de dix à trente personnes.

 

Parmi les professeurs les plus réputés, on retrouve :

 

Michel Caron, chef opérateur, réalisateur et producteur québécois de grande réputation dans la francophone mondiale a son actif plusieurs dizaines de films, téléfilms et vidéos depuis les cinquantaine dernières années. Il a été directeur photo pour Mathusalem, le Jardin d'Anna, Le Matou, Urgences 2, Chartrand et Simonne, La Sarrasine, etc.;

 

Paul Tana, scénariste, réalisateur et producteur ayant plusieurs dizaines de films et téléfilms à son actif depuis 40 ans dont plusieurs ayant remportés des prix dans divers festivals internationaux ("La Sarrasine", "Café Italia", "La déroute," etc.);

 

Denis Chouinard, réalisateur et producteur à succès puisque plusieurs de ses films ont été nominés dans plusieurs festivals internationaux du film dont certains ont remportés des prix (meilleur scénario au Festival de Bruxelles, Festival de Rome, Festival de Berlin, Prix Téléfilm Canada), a été président des Rendez-vous du cinéma québécois et vice-président de la cinémathèque québécoise.

Parmi les diplômés(es) connus(es), on retrouve notamment :

Charles Binamé : scénariste, réalisateur et acteur pour le cinéma ("Séraphin : Un homme et son péché", "Maurice Richard", "Un autre homme", "Le Piège américain" écrit par Fabienne Larouche, etc.) et de télévision ("Blanche", "Hunt for Justice", "Marguerite Volant", etc.);

Michel Poulette : scénariste et réalisateur de télévision ("RBO en DVD", "Bonnano : a Godfather history", "Urgence", etc.) et de cinéma ("Louis 19 : Roi des ondes", "Histoires de famille", etc.);

Léa Pool : scénariste, réalisatrice, monteuse et productrice de cinéma ("Maman est chez le coiffeur", "Emporte-moi", "Lost & Delirious", "La femme de l'hôtel", etc.);

François Girard : réalisateur, scénariste, acteur et metteur en scène pour le cinéma ("Violon Rouge", "Le Jardin des ombres", etc.), du théâtre ("Le Procès", "Novecento", etc.) et au cirque ("Spectacle permanent de Tokyo", "Radio City Music Hall" en Espagne et "Le Kremlin" en Russie);

Jean-Claude Lauzon : scénariste et réalisateur de cinéma ("Léolo", "Un zoo la nuit", etc.).

Au cours de la 1^re année, tu exploreras les aspects techniques (conception, tournage, montage, etc.) et théoriques (histoire et esthétique du cinéma et théories des communications).

 

Tu devras suivre les cours obligatoires suivants : introduction aux théories de la communication médiatique, histoire et esthétiques du cinéma documentaire, conception sonore 1 : principes de base de la prise de son au cinéma (théorie + atelier), conception visuelle (théorie + atelier sur la captation, de traitement et de transformation de l'image fixe), histoire des communications, réalisation 1 : les moyens d'expression plastique au cinéma (théorie + atelier sur le plan, le cadre, la composition, la lumière, la couleur du cinéma de fiction et documentaire), direction de la photographie 1 : apprentissage des instruments de prise de vue et le cadre (théorie + atelier sur les mouvements de la caméra et ses prises de vue), montage 1 : introduction aux techniques et à la méthode du montage (théorie + atelier), ainsi que 2 cours au choix en dehors du champ de spécialisation parmi des cours des autres disciplines des arts, en humanités ou en sciences humaines ou exceptionnellement dans une autre discipline.

 

Au cours de la 2^e année, tu seras initié(e) aux principes de base et au processus de la réalisation, la direction de la photographie et à la postproduction visuelle et sonore d'une production cinématographique. Tu apprendras également les principes de base de la réalisation d'un film documentaire et d'un film de fiction.

 

Elle comporte les cours suivants : stratégie de dramatisation médiatique, histoire et esthétiques du cinéma de fiction, réalisation 2 : introduction à la réalisation du film documentaire et du film de fiction (théorie + atelier sur les principes de base de la mise en scène et de la mise en images), direction de la photographie 2 : la lumière et les instruments techniques comme moyen d'expression (théorie + atelier), musique et cinéma (théorie), histoire de l'expression visuelle et sonore, atelier de production de film documentaire (réalisation de très courts films documentaires), réalisation 3 : la mise en scène (théorie + atelier) OU direction de la photographie 3 : le cinéma de fiction (théorie + atelier en éclairage et mouvements de caméra pour les films de fiction) OU montage 3 : structure, fonction et sens (théorie et atelier de montage de films documentaires et de fiction, obligatoire pour la concentration en postproduction), ainsi que 2 cours au choix en dehors du champ de spécialisation parmi des cours des autres disciplines des arts, en humanités ou en sciences humaines ou exceptionnellement dans une autre discipline (voir plus bas).

 

Concentration en production :

 

Au cours de la 3^e année, tu approfondiras et perfectionneras tes connaissances reliées à la mise en production d'un film documentaire ou d'un film de fiction et tu intègreras les connaissances tout au long du programme par la réalisation de projet cinématographique de fin d'études et par la réalisation d'un stage en milieu professionnel.

 

Tu auras les cours suivants : médias et société, organisation économique des médias, production de films de fin d'études 1 (analyse des divers projets (documentaires et fictions) tant aux niveau des contenus que des problèmes reliés à leur mise en production), production de films de fin d'études 2 (série de réunions de production où sont discutés et élaborés les choix de réalisation et de direction de la photographie), production de films de fin d'études 3 (série de réunions de production où sont discutés et élaborés les choix de réalisation et de direction de la photographie), production de films de fin d'études 4 (série de réunions de production où sont discutés et élaborés les choix de réalisation et de direction de la photographie), séminaire d'exploration en lien avec ton domaine d'intérêt en production cinématographique, ainsi que 2 cours au choix en dehors du champ de spécialisation parmi des cours des autres disciplines des arts, en humanités ou en sciences humaines ou exceptionnellement dans une autre discipline (voir plus bas).

 

Enfin, Au cours de la 4^e année, si tu complètes le Certificat de 1^er cycle en scénarisation d'une durée d'1 an à temps complet, mais aussi offert à temps partiel. Il fournit une formation théorique et pratique en analyse et écriture de scénarios.

 

Il comporte les cours suivants : atelier de scénarisation, intrigue et scénario, visionnement et analyse de scénarios, adaptation cinématographique, projet de scénario (échelonné sur 2 trimestres), ainsi que 4 cours optionnels parmi une dizaine de cours proposés (ex : lecture de scénarios, lecture de films, dans l'atelier des cinéastes, corpus de cinéma 1, corpus de cinéma 2, corpus de cinéma 3, corpus de cinéma québécois, etc.).

 

Le Baccalauréat spécialisé bidisciplinaire en études cinématographiques et en littérature comparée B.A. offert à Montréal a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement. Il comporte des cours en cinéma tels que : processus d’adaptation du texte littéraire au cinéma, langage et matière de l’expression, histoire du cinéma, théories du cinéma, etc. Tu auras également à choisir plusieurs cours optionnels en cinéma et dans des disciplines connexes parmi des listes qui te seront proposées. En littérature, tu auras des cours d’introduction à la littérature comparée, textuel et visuel, théories de la culture, problèmes de la représentation, etc. Tu auras également à choisir plusieurs cours optionnels en littérature française et en littérature comparée et dans des disciplines connexes parmi des listes qui te seront proposées.

 

Le Baccalauréat spécialisé en études littéraires offert à Laval a une durée totale de 3 ans offert à temps complet, mais peut aussi être suivi à temps partiel. Tout d’abord, il y a un tronc commun où tu auras des cours en analyse de genres littéraires du roman et du théâtre, analyse des genres littéraires de l’essai et de la poésie, méthodologie de la recherche en littérature, histoire de la littérature française de ses origines à 1680, histoire de la littérature française de 1680 à nos jours, histoire de la littérature québécoise de ses origines à nos jours, méthodes critiques en littératures, ainsi que plusieurs cours optionnels en littérature française, littérature québécoise, théories littéraires, histoire de la littérature, théâtre, etc.

 

Dans la concentration en création littéraire et médiatique; tu auras des cours sur le langage comme matériau d’expression, activité créatrice et littérature, lecture et écriture, un choix de cours optionnels de la concentration (écriture dramatique, écriture de fiction, écriture de scénarios pour films, écriture médiatique pour la radio et la télé, écriture de la chanson, écriture comique, écriture et nouvelles technologies, etc).Pour ce qui est de la Concentration en études cinématographiques; tu auras des cours en langage cinématographique, histoire et esthétique du film, le cinéma comme phénomène de communication, ainsi que plusieurs cours optionnels parmi des listes proposées.

 

Le Baccalauréat spécialisé en études littéraires offert à l’UQÀM a une durée totale de 3 ans offert à temps complet, mais peut aussi être suivi à temps partiel. Il comporte des cours en littérature et langage, littérature et psychanalyse, littérature et société, sémiotique littéraire, littérature française, littérature québécoise, littérature étrangère et des cours optionnels à choisir parmi des listes qui te sont proposées.

 

Parmi ces listes, les cours suivants concernant la dramaturgie : initiation à l’écriture dramatique, dramaturgie québécoise, pratique théâtrale au Québec, ateliers d’écriture populaire, atelier de scénarisation, lecture de films, genres narratifs des feuilletons et téléromans, etc. De plus, tu pourras quelques cours optionnels en art dramatique, communication (télévision) et en communication (cinéma). Enfin, tu devras choisir d’autres cours optionnels en littérature française ou québécoise, ainsi que dans certaines disciplines connexes (histoire de l’art, sociologie, communication, linguistique, psychologie, philosophie, histoire, etc).

 

PASSERELLES :

 

Un programme passerelle permet aux titulaires d'un D.E.C. dans une discipline en particulier de se faire reconnaître un certain nombre de crédits par une université dans le cadre de son baccalauréat. Par contre, aucune garantie d'admission n'est offerte lors de la demande.

 

Voici les ententes actuellement offertes :

• l'UQÀM pourra reconnaître jusqu'à 30 crédits aux titulaires du DEC en interprétation théâtrale du Cégep Lionel-Groulx ou du Cégep de St-Hyacinthe dans le cadre de son baccalauréat en art dramatique - concentration critique et dramaturgie ou études théâtrales

• l'UQÀM pourra reconnaître jusqu'à 30 crédits aux titulaires diplôme en écriture dramatique de l'École nationale de théâtre du Canada dans le cadre de son baccalauréat en histoire de l'art

• l'UQÀM pourra reconnaître jusqu'à 15 crédits aux titulaires du DEC en production théâtrale du Cégep Lionel-Groulx ou du Cégep de St-Hyacinthe dans le cadre de son baccalauréat en art dramatique - concentration critique et dramaturgie ou études théâtrales

• l'UQÀM pourra reconnaître jusqu'à 15 crédits aux titulaires diplôme en écriture dramatique de l'École nationale de théâtre du Canada dans le cadre de son baccalauréat en art dramatique - concentration critique et dramaturgie ou études théâtrales

• l'UQAM pourra reconnaître jusqu'à 15 crédits aux titulaires du DEC en technologie des médias dans le cadre de son Baccalauréat en communication - spécialisation télévision

• l'UQAM pourra reconnaître jusqu'à 15 crédits aux titulaires du DEC en technologie des médias dans le cadre de son Baccalauréat en communication - spécialisation cinéma

• l'UQAM pourra reconnaître jusqu'à 15 crédits aux titulaires du DEC en technologie des médias dans le cadre de son Baccalauréat en communication - spécialisation médias interactifs

• l'UQAM pourra reconnaître jusqu'à 9 crédits aux titulaires du DEC en technologie des médias dans le cadre de son Baccalauréat avec majeure en communication

• l'UQAC pourra reconnaître jusqu'à 6 crédits aux titulaires du DEC en technologie des médias dans le cadre de son baccalauréat en linguistique et langue française

ÉTUDES SUPÉRIEURES :

 

Tu pourras poursuivre des études supérieures dans l'un des programmes suivants :

Pour plus de détails, consulte la page sur les études supérieures en arts et la page sur les études supérieures en lettres et langues

• Maîtrise en communication

• Maîtrise en études cinématographiques

• Maîtrise en études littéraires

• Maîtrise en histoire de l'art

• Maîtrise en littérature des arts de la scène et de l'écran

• Maîtrise en théâtre

• Etc.

EXIGENCES D’ADMISSION :

• Soit détenir un D.E.C. ou l'équivalent
  (Laval, Montréal, UQÀM)
   

• Soit avoir réussi un minimum de crédits universitaires au moment de la demande
  
  (24 crédits sont exigés à Montréal, 15 crédits sont exigés à l'UQÀM)
   

• Soit être âgé d'au moins 21 ans, posséder les connaissances appropriées permettant d'entreprendre des études universitaires et une expérience pertinente
  
  et avoir fait du théâtre (jeu, mise en scène, réalisation technique); et/ou avoir enseigné la littérature dramatique ou des formes d'art dramatique (mime, marionnette, expression corporelle, improvisation, etc.).
  (UQÀM)
  
  avoir acquis une expérience en lien avec les études théâtrales
  (Laval)

 

AUTRES EXIGENCES À L’ADMISSION :

Pour le Baccalauréat en théâtre à Concordia :

-         Soumettre un porto-folio (pièce dramatique inédite d’env 20 pages)

-         Présenter une lettre expliquant tes motivations à devenir auteur(trice) dramatique

Pour les Baccalauréats en art dramatique ou théâtre :

 

-         Subir une audition obligatoire (improvisation) (UQÀM seulement)

-         Soumettre un porto-folio (pièce dramatique inédite d’env 20 pages) (Concordia seulement)

-         Subir une entrevue obligatoire (UQÀM et Concordia)

-         Répondre à un questionnaire obligatoire (UQÀM seulement)

-         Présenter une lettre expliquant tes motivations à devenir auteur(trice) dramatique (Concordia seulement)

-         Aucune autre exigence (Laval)

 

Pour les Baccalauréats en études littéraires :

 

-         Aucune autre exigence (Laval et UQAM)

  

STATISTIQUES D’ADMISSION :

Pour le programme d’A.E.C. en écriture humoristique :

Il comporte 12 places disponibles (qui ne sont pas toujours tous comblés)

Pour le Programme de l’École nationale :

Le programme comporte une capacité de 2 places disponibles seulement (admission au trimestre d’automne)

Pour le Baccalauréat en création littératire et écriture de scénarios :

À l’automne 2023 :

 

DEMANDES	PLACES DISPONIBLES	TAUX D’ADMISSION EN %	COTE R Dernier candidat admis	COTE R en 2022	COTE R en 2021	COTE R en 2020	COTE R en 2019
197	50	25	24.894	22.000	22.000	22.000	22.000

Pour les Baccalauréats :

Ces programmes ne sont pas contingentés

Les candidats(es) admissibles (c'est-à-dire répondant aux conditions d'admission) sont généralement admis.

Les admissions sont ouvertes aux trimestres d’automne et d’hiver toutes les universités

  

ENDROITS DE FORMATION :

• Université Concordia
  
  (Baccalauréat spécialisé ou avec majeure en écriture créative avec projet d'écriture);
  offert en cheminement régulier à temps complet de jour OU en cheminement régulier à temps partiel de jour.
  
  Voir aussi le Baccalauréat spécialisé en anglais et écriture créative (sans concentration avec projet d'écriture)
  et le Baccalauréat spécialisé en performance creation (sans concentration).
  
  L'apprentissage se fait en petits groupes permettant un encadrement personnalisé;
  Intègre une formation technique pratique rigoureuse avec des thèmes esthétiques, historiques, commerciaux et théoriques qui influencent le cinéma actuel;
  Possibilité à plusieurs activités parascolaires et professionnelles telles que : échanges-rencontres avec des auteurs(trices) provenant de partout dans le monde, conférences ou séminaires d'éditeurs(trices), critiques et de journalistes; participation au Journal Soliloquies Anthology; etc;
  Possibilité d'effectuer un séjour d'études à l'étranger d'1 ou 2 session(s) dans une université (choix parmi de nombreuses universités dont :
  University College Dublin en Irlande, Kingston University en UK, Newcastle University en UK, Swansea University en UK, University of Birmingham en UK, University of Kent en UK, University of Leeds en UK, University of Manchester en UK, University of Nottingham en UK, ou University of Strathclyde en UK); pour plus de détails consulte le Bureau des échanges étudiants.
  
  Consulte également la maîtrise en anglais - option écriture créative (avec mémoire de création littéraire), la maîtrise en études cinématographiques (avec mémoire de recherche) et la maîtrise individualisée en études théâtrales (avec mémoire de création ou avec mémoire de recherche ou avec projet d'envergure).

• Université de Montréal
  
  (Baccalauréat spécialisé en écriture de scénario et création littéraire sans concentration avec projet d'écriture facultatif);
  offert en cheminement régulier à temps complet de jour ou en cheminement régulier à temps partiel de jour.
  
  Voir aussi le Baccalauréat spécialisé en littératures de langue française (avec orientation en dramaturgie avec stage facultatif au sein d'une troupe professionnelle de théâtre);
  offert en cheminement régulier à temps complet de jour ou en cheminement régulier à temps partiel de jour.
  
  L’apprentissage de disciplines connexes à l'écriture de scénarios permettant une ouverture culturelle et sociale (au choix parmi des cours en cinéma, anthropologie, communication, géographie, histoire, histoire de l'art, linguistique, littérature comparée, littérature française, philosophie, psychologie, science politique, sciences des religions, sociologie, etc.);
  Différentes activités scolaires et professionnelles telles que : conférences, tables rondes, séminaires, projections de films en présence des artisans et des projets pour des organismes sociaux ou communautaires ou culturels de la région, rédaction d'articles pour la revue CiNéMAS éditée par l'UdeM, etc;
  Possibilité de réaliser une session d'études à l'étranger d'une ou deux sessions dans une université partenaire (France, Belgique, Espagne ou Portugal), pour plus de détails consulte le Bureau des relations internationales;
  Possibilité de réaliser un projet terminal d'écriture d'un scénario (court-métrage ou série télé, etc.);
  Possibilité de voir tes scénarios portés à l’écran par des étudiants(es) en études cinématographiques;
  Possibilité de participer à des festivals internationaux de courts métrages étudiants ou à des activités culturelles tels que : le Festival du cinéma étudiant de Québec, Les Percéiades en Gaspésie, Carrousel international du film de Rimouski, Festival international du cinéma de l'Abitibi-Témiscamingue, Festival international du court métrage au Saguenay REGARD, Rendez-vous Québec cinéma à Drummondville, Festival international du film TR-IFF,  Festival du film du monde de Sherbrooke, Festival du film documentaire de Wakefield, Festival du film de l'Outaouais, Festival de film Youngs Cuts, Festival international du film documentaire de Montréal, Festival international du film pour enfants de Montréal, Festival international du film Fantasia de Montréal, Festival du film Comedia de Montréal, Festival international du film sur l'art de Montréal,  Festival du Nouveau cinéma de Montréal, etc;
  Possibilité de réaliser un stage optionnel crédité NON rémunéré de 4 semaines au sein d'une maison d'édition ou un magazine spécialisé.
  
  Consulte également la maîtrise en études cinématographiques (sans concentration avec travail dirigé ou sans concentration avec mémoire de création ou sans concentration avec mémoire de recherche) et la maîtrise en littérature de langue française (sans concentration avec mémoire de création ou avec mémoire de recherche), site du département d'histoire de l'art et des études cinématographiques, site du département des littératures de langue française.

• Université du Québec à Montréal UQÀM
  
  (Baccalauréat spécialisé en art-dramatique - concentration en études théâtrales avec projet d'écriture libre facultatif ou avec projet d'écriture au sein d'une troupe professionnelle, voir aussi le Certificat en scénarisation);
  offert en cheminement régulier à temps complet de jour seulement.
  
  Voir aussi le Baccalauréat spécialisé en études littéraires (profil en création);
  L'apprentissage se fait en petits groupes permettant un encadrement personnalisé;
  Possibilité de participer à un voyage d'études (pays varie selon les années, ex : France, Belgique, Italie, etc.);
  Possibilité de réaliser un projet terminal d'écriture d'une pièce de théâtre qui sera présentée par une troupe professionnelle;
  Possibilité d'effectuer une session d'études à l'étranger d'une ou deux sessions dans une université partenaire (Aix-Marseille Université en France ou Université Lumière Lyon 2 en France), pour plus de détails consulte le Service des relations internationales;
  Comprend la réalisation d'un projet de fin d'études obligatoire en recherche ou en recherche-création qui peut être l'écriture d'une pièce de théâtre;
  Possibilité de réaliser un stage optionnel crédité NON rémunéré de 3 semaines au sein d'une troupe professionnelle.
  
  Consulte également la maîtrise en théâtre (avec mémoire de création ou avec mémoire de recherche) et la maîtrise en études littéraires (sans concentration avec mémoire de création ou avec mémoire de recherche);
  Site de École supérieure de théâtre, site du département d’études littéraires.

• Université du Québec à Montréal UQÀM
  
  (Baccalauréat spécialisé en communication - profil en cinéma avec projets de création d'œuvres cinématographiques);
  Offert en cheminement régulier à temps complet seulement.
  
  Seule faculté entièrement consacré aux communications, au cinéma et aux langues au Québec, l’un des rares et la plus importante au Canada;
  l'École des médias est l'un des plus importants départements du genre au Canada;
  L'apprentissage se fait en petits groupes permettant un encadrement personnalisé;
  Certains cours sont offerts à distance;
  Des projections de films, des tables rondes, des séminaires et des conférences par les artisans du milieu;
  La formation favorise également l'ouverture vers d'autres disciplines en permettant de suivre quelques cours dans un champ de spécialisation (ex : communication, journalisme, histoire de l'art, sociologie, linguistique, études littéraires, etc.);
  Possibilité d'effectuer un séjour d'études à l'étranger d'une ou deux session(s) dans une université partenaire (École supérieure d'études cinématographiques de Paris en France, Université de Paris en France, Université Lumière Lyon 2 en France ou l'École cantonnale d'art de Lausanne en Suisse), pour plus de détails consulte le Service des relations internationales.
  
  Consulte également la maîtrise en communication (concentration en cinéma et images en mouvement avec mémoire de création ou avec mémoire de recherche, voir aussi la page suivante), site de l'École des médias.

• Université du Québec à Montréal UQÀM
  
  (Baccalauréat spécialisé en communication - profil en télévision avec projet synthèse de production);
  offert en cheminement régulier à temps complet seulement;
  
  Seule faculté entièrement consacré aux communications et aux langues au Québec, l’un des rares et la plus importante au Canada;
  l'École des médias est l'un des plus importants départements du genre au Canada;
  Plus de la moitié des cours sont axés sur la pratique (atelier de conception sonore, atelier de conception visuelle, atelier d'animation, atelier d'écriture télévisuelle, atelier de réalisation d'un reportage télé, atelier de montage, atelier de postproduction, etc.);
  Les cours pratiques sont donnoés en petits groupes de 15 à 30 étudiants.
  
  Comprend la réalisation d'un projet de fin d'étude obligatoire en télévision (sous forme d'un documentaire, série, publicité, reportage, etc.);
  Possibilité d'effectuer un séjour d'études d'1 ou 2 session(s) dans une université à l'étranger (choix parmi près d'une centaine d'universités dans plus de 30 pays dont : Universität Bayreuth en Allemagne,Université catholique de Louvain en Belgique, Université Libre de Bruxelles en Belgique, Universidade de Brasilia au Brésil, Universidade Federal do Rio de Janeiro au Brésil, Universidad del Pacifico au Chili, Universidad de Salamanca en Espagne, Institut des stratégies et techniques de communication Lille en France, Institut supérieur des médias de Lyon en France, Institut d'études poltiiques Sciences Po de Paris en France, Sorbonne Université en France, Université de Grenobles-Alpes en France, Université de Paris-Est Créteil-Val-de-Marne en France, Université de Toulouse Jean-Jaurès en France, Université Lumière Lyon 2 en France, Università degli Studi della Tuscia en Italie, Universidade Fernando Pessoa au Portugal, Université de Genève en Suisse, etc),  pour plus de détails consulte le Service des relations internationales.
  
  Consulte également la  maîtrise en communication (concentration en études médiatiques avec mémoire de création ou avec mémoire de recherche, voir aussi la page suivante).
  Site de la Faculté de communication; site du Département de communication sociale et publique; site de l'École des médias.

AUTRES FORMATIONS :

 

Il existe aussi des écoles privées qui offrent des formations afin de devenir scénariste ou dramaturge. Voici quelques exemples de ces formations :

-    INIS  à Montréal : formation en écriture de long métrage d'une durée de 10 mois  à temps partiel

-    École de cinéma et de télévision de Québec : formation en scénarisation d'une durée de 20 semaines à temps partiel

 

LIENS RECOMMANDÉS :

 

Tu veux l'avis de scénaristes et auteurs(trices) sur leur profession ?, alors regarde les vidéos suivants :

• l'entrevue avec Jean-François Hébert; étudiant en écriture humoristique à l'École nationale de l'humour (au moment de l'entrevue) et maintenant, animateur de capsules web pour le Festif de Baie-Saint-Paul et rédacteur de contenu pigiste et réalisée par l'École nationale de l'humour;

• l'entrevue avec Zoé Nadeau-Vachon; M.A. (communication) et étudiante en écriture humoristique à l'École nationale de l'humour (au moment de l'entrevue) et maintenant, rédactrice pigiste et autrice humoristique pigiste et réalisée par l'École nationale de l'humour;

• l'entrevue avec Raphaël Roussel; finissant en écriture humoristique en 2020 de l'École nationale de l'humour et réalisée par l'École;

• l'entrevue avec Justine Malépart; finissante en écriture humoristique en 2020 de l'École nationale de l'humour et réalisée par l'École;

• l'entrevue avec Juliette Payer; finissante en écriture humoristique en 2020 de l'École nationale de l'humour et réalisée par l'École;

• l'entrevue avec Florence Nadeau; finissante en écriture humoristique en 2020 de l'École nationale de l'humour et réalisée par l'École;

• l'entrevue avec Mario Laframboise, étudiant en écriture dramatique à l'École nationale de théâtre et réalisée par l'École;

• l'entrevue avec Annie-Claude St-Pierre; diplômée en écriture humoristique en 2021, autrice humoristique indépendante et conceptrice-rédactrice et productrice sénior chez Téquila communication et marketing et réalisée par l'École nationale de l'humour;

• les entrevuues avec Mathieu Héroux et Marie-Hélène Larose-Truchon; finissants 2012 en écriture dramatique à l'École nationale de théâtre et réalisées par l'École nationale de théâtre;

• l'entrevue avec Rachel Ganz, étudiante en écriture dramatique à l'École nationale de théâtre et réalisée par l'École (en anglais);

• les entrevues avec Nicolas "Snick" Boucher, Marie-Hélène Lapierre, Jean-François Léger et Louise Richer (et les vidéos suivants pour la suite de l'entrevue : vidéo #2, vidéo #3, vidéo #4), le premier est auteur-script-éditeur, metteur en scène et producteur au contenu d'émissions et de spectacles d'humour;  la seconde est auteure et scénariste d'émissions jeunesse humoristiques; le troisième est auteur, script-éditeur et scénariste de spectacles et la quatrième est directrice générale et fondatrice de l'École et réalisées par l'École nationale de l'humour;

• l'entrevue avec Rafaële Germain; B.A. (études françaises), romancière, essayiste, chroniqueuse, scripteure, scénariste et critique culturelle et réalisée par l'École nationale de l'humour;

• l'entrevue avec Rabii Rammal; humoriste et auteur humoristique montréalais de la relève et réalisée par Inspiro Média;

• l'entrevue avec Isabelle Langlois; B.A. (études françaises), scénariste pour la télévision (Lâcher prise, Boomerang, Mauvais Karma, Les Parent, Rumeurs, Ramdam, Le monde de Charlotte, etc.) et réalisée par l'École nationale de l'humour;

• l'entrevue avec Émile Gaudreaulx; réalisateur, auteur, scénariste et producteur de longs métrages et de séries télévisées humoristiqaues et réalisée par l'École nationale de l'humour;

• l'entrevue avec Fanny Brett; dramaturge, essayiste et auteure jeunesse et réalisée par la revue de théâtre Jeu;

• l'entrevue écrite avec Fanny Brett; dramaturge, essayiste et auteure jeunesse et réalisée par Josée Lapointe, journaliste pour La Presse;

• l'entrevue avec Eugénie Beaudry, dramaturge, auteure pour la télévision, le cinéma et le WEb au Centre du Théâtre d'aujourd'hui à Montréal et réalisée par la revue de théâtre JEU;

• l'entrevue avec Sarah Berthiaume, auteure dramatique et comédienne au Centre du Théâtre d'aujourd'hui à Montréal et réalisée par la revue de théâtre JEU;

• l'entrevue avec Rébecca Deraspe, auteure dramatique au Centre du Théâtre d'aujourd'hui à Montréal et réalisée par la revue de théâtre JEU;

• l'entrevue avec David Paquet, auteur dramatique au Centre du Théâtre d'aujourd'hui à Montréal et réalisée par la revue de théâtre JEU;

• l'entrevue avec Étienne Lepage, auteur dramatique au Centre du Théâtre d'aujourd'hui à Montréal et réalisée par la revue de théâtre JEU;

• l'entrevue avec Guillaume Corbeil, auteur dramatique et romancier et réalisée par la revue de théâtre JEU;

• l'entrevue avec Stéphane Beauverger, scénariste de jeux vidéo pour Ubisoft en France et réalisée par le site Web Jeux Video.com

• l'entrevue avec Simon Boulerice; comédien, dramaturge, metteur en scène, poète et romancier et adjoint à la direction artistique au Théâtre L'Arrière-Scène à Beloeil en Montérégie et réalisée par le Théâtre L'Arrière-Scène;

• l'entrevue avec Roger Cantin; réalisateur, scénariste et producteur qui parle de son travail de scénariste et réalisée par Stéphanie Allaire.

Scénaristes et dramaturges :

 

-    Alexandre Dumas : site de ce défunt grand dramaturge français

-    Gratien Gélinas : site officiel (Productions Gratien Gélinas) sur ce défunt grand dramaturge québécois

-         Jacques Ferron : site sur ce défunt écrivain québécois réputé

-    Jean-Luc Lagarce : site sur l'un des plus grands dramaturges français contemporains

-    Marcel Pagnol : site de ce défunt grand dramaturge français

-    Marie Laberge : site officiel de cette grande dramaturge québécoise

-    Michel Marc Bouchard : site officiel de ce grand dramaturge québécois

-         Michel Tremblay : site NON officiel sur ce dramaturge québécois réputé

-         Richard Blaimert : site de ce scénariste québécois, auteur de Watatatow, Diva et Le Monde de Charlotte

-         Roger Cantin : site de ce scénariste québécois, auteur des films Matusalem, Simon-les-nuages, etc

-    Victor Hugo : site sur ce défunt grand dramaturge français

-    Victor-Lévy Beaulieu : site sur ce grand dramaturge québécois

-         William Shakespeare : site complet en français sur la biographie du plus grand dramaturge de tous les temps

 

Autres :

Consulte également la page suivante où une liste de concours, compétitions et festivals culturels pour la relève ont été répertoriés.

-         Association des auteurs de la Montérégie

-         Association professionnelle des écrivains de la Sagamie-Côte-Nord

-         Association québécoise des auteurs dramatiques

-         Centre des auteurs dramatiques : site de ressources pour les auteurs (et futurs auteurs)

-         Dramaturges éditeurs : site de cette maison d’édition

-         Émissions.ca : répertoire d’émissions de télévision québécoises d’hier et d’aujourd’hui

-         Myam : portail sur le monde des scénaristes

-         Pigiste.com : répertoire d’artistes québécois travaillant à leur compte dont des scénaristes et dramaturges

-         Scénariste multimédia : site d’infos sur ce métier tout récent

-         Script Magazine : magazine mondial pour scénaristes (en anglais)

-         Script Writers Network : portail mondial pour scénaristes (en anglais)

-         Société des auteurs en radio, télévision et cinéma

-         Toile artistique du Québec : portail web sur les ressources du milieu artistique

-         Union des écrivaines et écrivains québécois

-    Writers Guild of Canada : répertoire des auteurs partout au pays