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SECTEUR : ÉDUCATION ET ENSEIGNEMENT

NIVEAU D’ÉTUDES : ENSEIGNEMENT UNIVERSITAIRE

 

ENSEIGNANT(E) AU PRIMAIRE OU AU SECONDAIRE

En théâtre

Consulte également la section "liens recommandés" (dont des vidéos d'enseignants qui parlent de leur métier). 

TÂCHES ET RESPONSABILITÉS :   

En tant qu'enseignante ou enseignant en théâtre au primaire; tu seras responsable d’enseigner à des enfants de 6  à 12 ans les notions de base en art dramatique en leur montrant divers moyens d’expression  par le théâtre et le jeu dramatique.

 

Tu devras créer un climat de classe propice à l’apprentissage afin de leur apprendre les notions de base de la matière à enseigner.

 

• Planifier, élaborer et préparer la matière à enseigner aux élèves conformément au programme approuvé;

• Planifier, élaborer, organiser et mettre en application des activités pédagogiques selon le rythme d'apprentissage de tes élèves tout en respectant le programme établi par le ministère de l’Éducation;

• Enseigner aux élèves à l'aide d'un plan méthodique comprenant des cours, des activités pratiques et des sorties éducatives;

• Animer et présenter des activités permettant aux enfants d'intégrer leurs apprentissages par la pratique lors de divers ateliers de perception (réchauffement vocal, techniques de relaxation et de concentration), par des ateliers d’exploration (exercices corporels, techniques d’expression et de communication) et par des ateliers des arts de la scène (danse, théâtre de marionnettes, jeux théâtraux, théâtre musical, etc.) afin d’améliorer leur développement personnel, social et culturel;

• Diriger les élèves dans des activités visant à promouvoir leur développement physique, mental et social et leur maturité scolaire;

• Intervenir auprès des élèves présentant des difficultés d’apprentissage ou des problèmes comportementaux, sociaux ou physiques en consultant les intervenants du milieu scolaire (orthopédagogues, psychoéducateurs, psychologues, travailleurs sociaux) et en référant ces enfants au spécialiste approprié, au besoin;

• Distribuer et corriger les devoirs;

• Préparer, faire passer et corriger des examens;

• Évaluer les progrès des élèves et discuter des résultats avec les élèves, les parents et les autorités scolaires;

• Cerner les besoins en apprentissage de chaque enfant;

• Préparer et mettre en œuvre des programmes de rattrapage pour les enfants qui ont besoin d'un encadrement plus poussé;

• Effectuer des activités d'encadrement permettant d'intervenir auprès d’un élève ou d’un groupe d’élèves visant le développement personnel et social de l’élève et l’invitant à assumer ses responsabilités relativement à sa propre formation;

• Soutenir les élèves dans la préparation et la présentation de spectacles dont un spectacle de fin d'année devant public (parents et amis);

• Soutenir les élèves dans la préparation et la présentation de spectacles dont un spectacle de fin d'année devant public (parents et amis);

• Participer à des réunions du personnel, des conférences éducatives et des ateliers de formation destinés aux enseignants;

• Surveiller les élèves lors des récréations ou lors des diners à l'école;

• Encadrer et surveiller les élèves lors de sorties éducatives (assister à un spectacle de théâtre pour enfants dans une salle du quartier par exemple);

• Surveiller, s'il y a lieu, les aides-enseignants et les stagiaires en enseignement.

De plus, tu auras également d'autres responsabilités qui ne font pas partie des tâches éducatives comme tel, mais prévues dans le travail régulier d'une enseignante ou d'un enseignant au primaire, appelées les "tâches complémentaires" et le "travail personnel". Pour plus de détails, voir ci-dessous.

 

Généralement un(e) éducateur(trice) au préscolaire détenant un poste à temps complet aura un horaire hebdomadaire organisé comme suit :

1. effectuer un maximum de 23 heures de tâches éducatives en présence des élèves (activités de formation et d'éveil pour les plus jeunes, (présentation des cours et leçons, encadrement d'élèves, sorties éducatives, surveillance lors des récréations, etc.);

2. environ 4 heures de tâches complémentaires de présence à l'école ( rencontre collective hebdomadaire des enseignants, autres rencontres avec les autres enseignants du même cycle, rencontres avec des intervenants scolaires, appels et rencontres avec des parents, rencontres d'organisations de sorties éducatives, activités de formation continue, etc.);

3. ainsi qu'un minimum de 5 heures s'ajoutent en travail personnel (tâches de préparation avant et après les cours, planification, élaboration et mise en place des activités éducatives et ludiques, etc.).
   
   Par contre, souvent ces tâches exigent un dépassement de ces heures, mais ne seront pas rémunérées.

Donc, une semaine régulière de travail est de 32 heures de travail réparties du lundi au vendredi, à l’intérieur d’un horaire hebdomadaire de 35 heures qui se situe dans une amplitude quotidienne n’excédant pas 8 heures, ce qui exclut la période de repas.

 

En tant qu'enseignante ou enseignant en théâtre au secondaire; tu seras responsable d’enseigner auprès d'adolescentes et d'adolescents au niveau de l’enseignement général du secondaire les notions et les techniques de base de l’expression dramatique.

 

(gestes, paroles, mouvements, sons, etc) par la pratique lors de divers ateliers de perception (réchauffement vocal, techniques de relaxation et de concentration), par des ateliers d’exploration (exercices corporels, techniques d’expression et de communication) et par des ateliers de présentation théâtrale (improvisation, monologues, dialogues, marionnettes, théâtre classique, théâtre populaire, etc). Tu les prépareras aussi à présenter divers spectacles dont un spectacle de fin d'année devant public (parents et amis).

 

Tu devras créer un climat de classe propice à l’apprentissage afin de leur apprendre les notions de base de la matière à enseigner.

 

Tu auras pour tâches de :

• Préparer la matière à enseigner aux étudiants(es) conformément à un programme approuvé;

• Enseigner aux étudiants(es) à l'aide d'un plan méthodique comprenant des cours, des activités pratiques (gestes, mouvements, expression corporelle, expression vocale, etc.) et des sorties éducatives;

• Animer et présenter des activités permettant aux étudiants(es) d'intégrer leurs apprentissages par la pratique lors de divers ateliers de perception (réchauffement vocal, techniques de relaxation et de concentration), par des ateliers d’exploration (exercices corporels, techniques d’expression et de communication) et par des ateliers de présentation théâtrale (jeux et pièces connues pour adolescents, etc.) afin d’améliorer leur développement personnel, social et culturel;

• Faire découvrir aux étudiants(es) divers genres théâtraux (improvisation, comédie, coméie musicale, commedia dell'harta, drame, mélodrame, satire, théâtre pour adolescents, théâtre musical, tragédie, vaudeville, etc.) afin de les amener à découvrir et développer leur sens artistique et à améliorer leurs talents pour cette discipline;

• Intervenir auprès des étudiants(es) présentant des difficultés d’apprentissage ou des problèmes comportementaux, sociaux ou physiques en consultant les intervenants du milieu scolaire (orthopédagogues, psychoéducateurs, psychologues, travailleurs sociaux) et en référant ces enfants au spécialiste approprié, au besoin;

• Distribuer et corriger les devoirs;

• Préparer, faire passer et corriger des examens;

• Évaluer les progrès des étudiants(es) et discuter des résultats avec les élèves, les parents et les autorités scolaires;

• Cerner les besoins en apprentissage de chaque étudiant(e);

• Préparer et mettre en œuvre des programmes de rattrapage pour les étudiants(es) qui ont besoin d'un encadrement plus poussé;

• Effectuer des activités d'encadrement permettant d'intervenir auprès d’un(e) étudiant(e) ou d’un groupe d’élèves visant le développement personnel et social de l’élève et l’invitant à assumer ses responsabilités relativement à sa propre formation;

• Participer à des réunions du personnel, des conférences éducatives et des ateliers de formation destinés aux enseignants;

• Conseiller, s'il y a lieu, les étudiants(es) au sujet de leur choix de cours et de questions personnelles et professionnelles;

• Encadrer et surveiller les étudiants(es) lors de sorties éducatives;

• Surveiller, s'il y a lieu, les aides-enseignants et les stagiaires en enseignement.

De plus, tu auras également d'autres responsabilités qui ne font pas partie des tâches éducatives comme tel, mais prévues dans le travail régulier d'une enseignante ou d'un enseignant au secondaire appelées les "tâches complémentaires" et le "travail personnel". Pour plus de détails, voir ci-dessous.

 

Généralement un(e) enseignante ou un enseignant du secondaire détenant un poste à temps complet aura un horaire hebdomadaire organisé comme suit :

1. effectuer un maximum de 20 heures de tâches éducatives en présence des élèves (présentation des cours et leçons,  encadrement d'élèves, activités de récupération, suppléance, surveillances diverses autres que celles de l'accueil et des déplacements, organisation et participation aux activités étudiantes, sorties éducatives, etc.);

2. environ 7 heures de tâches complémentaires de présence à l'école (surveillance de l'accueil et des déplacements, rencontre collective hebdomadaire des enseignants, autres rencontres d'enseignants, rencontres avec des intervenants scolaires, appels et rencontres avec des parents, rencontres d'organisations de sorties éducatives, activités de formation continue obligatoires, participations aux divers comités pédagogiques ou autres, déplacements entre les écoles pour ceux desservant plusieurs écoles, etc.).
   
   Un dépassement de ces heures en raison de la tenue des 10 rencontres collectives ou des 3 réunions avec les parents, ce dépassement est compensé par une réduction équivalente du temps de travail personnel pour d'autres journées ou d'autres semaines.

3. ainsi qu'un minimum de 5 heures s'ajoutent en travail de nature personnelle (tâches de préparation avant et après les cours, planification du contenu des cours pour la prochaine semaine, élaboration et mise en place d'activités éducatives incluant des travaux en laboratoire ou en atelier, préparation ou correction des épreuves et examens, préparation de bulletins, activités de formation continue facultatives, période de repas, etc.).
   
   Par contre, souvent ces tâches un dépassement de ces heures (plusieurs enseignants en exercice affirment qu'elles exigent un minimum de 5 heures supplémentaires, bien qu'elles ne soient pas rémunérées.

Donc, une semaine régulière de travail est de 32 heures de travail réparties du lundi au vendredi, à l’intérieur d’un horaire hebdomadaire de 35 heures qui se situe dans une amplitude quotidienne n’excédant pas 8 heures, ce qui exclut la période de repas.

 

En tant qu'enseignante ou enseignant en art dramatique aux adultes; tu seras responsable d’enseigner auprès d'adultes de tous groupes d’âge désirant apprendre  les notions et les techniques de base ou intermédiaires de l’expression dramatique (gestes, paroles, mouvements, sons, etc) par la pratique lors de divers ateliers de perception (réchauffement vocal, techniques de relaxation et de concentration), par des ateliers d’exploration (exercices corporels, techniques d’expression et de communication) et par des ateliers de présentation théâtrale (improvisation, monologues, dialogues, marionnettes, théâtre classique, théâtre populaire, etc). Tu les prépareras aussi à présenter divers spectacles dont un spectacle de fin d'année devant public (parents et amis).

Tu pourras travailler dans les écoles de théâtre pour grand public, les centres culturels privés, les municipalités, les résidences pour aînés autonomes, les organismes communautaires, les organismes culturels sans but lucratif, etc. Enfin, il est également possible de travailler à propre compte en effectuant de l'enseignement à domicile ou en milieu de travail.

 

QUALITÉS ET APTITUDES NÉCESSAIRES :

-         Aimer travailler avec les jeunes car tu seras constamment en contact avec eux

-         Grande facilité à communiquer et écouter et entregent pour intervenir plus efficacement auprès de ces étudiants(es)

-         Sens des responsabilités car tu seras responsable des étudiants(es) de ta classe pendant toutes les heures de cours

-         Esprit d’initiative et autonomie pour réussir à emmener les étudiants(es) à avoir un intérêt à se développer intellectuellement

-         Sens de l’observation et vigilance car tu devras avoir la capacité de détecter les points faibles, mais aussi les points forts de tes étudiants et étudiantes

-         Imagination, débrouillardise, ouverture d’esprit et créativité pour développer de nouvelles approches éducatives

-         Sens de l’organisation pour bien planifier, organiser et animer différentes activités éducatives

-         Facilité pour le travail en équipe car tu auras à collaborer avec tes collègues (autres enseignants, surveillants d’élèves, psychologues, travailleurs sociaux, intervenants en délinquance, infirmiers, policiers, orthopédagogues, conseillers en orientation, etc.) 

PROFESSIONS APPARENTÉES :

 

-        Animateur(trice) à la vie étudiante

-        Animateur(trice) culturel(le)

-        Comédien(ne)

-        Coordonnateur(trice) d’activités culturelles

-    Metteur(euse) en scène

-        Moniteur(trice) culturel(le)

 

EMPLOYEURS POTENTIELS :

 

-        Centres culturels privés

-        centres de services scolaires (majoritairement)

-        Écoles primaires privées

-        Écoles privées de danse ou de théâtre

-        Écoles secondaires privées

-        Municipalités

-        Organismes culturels

-    Théâtres

-        Troupes de comédiens

-    A ton propre compte (pigiste)

 

EXIGENCE DU MARCHÉ DU TRAVAIL :

 

-         Le permis d’enseignement au secondaire du ministère de l’Éducation est obligatoire si tu désires enseigner au secondaire (généralement décerné avec l’obtention du diplôme)

-     Le permis d’enseignement au primaire du ministère de l’Éducation est obligatoire si tu désires enseigner au primaire (généralement décerné avec l’obtention du diplôme)

 

Pour plus de détails, consulte le site du ministère de l’Éducation

 

AUTORISATION D'ENSEIGNER :

 

Au Québec, afin d'obtenir le droit d'enseigner au niveau secondaire, tu dois obtenir un permis d'enseigner émis par le

Ministère de l'Éducation, de l'enseignement supérieur et de la recherche.

 

Parmi les exigences, on retrouve :

• Détenir un baccalauréat en enseignement secondaire ou en enseignement au primaire et secondaire d'une université québécoise

• Avoir réussi tous les stages obligatoires du baccalauréat

• Avoir la citoyenneté canadienne ou le statut de résident permanent du Canada

• Soumettre une déclaration relative aux antécédents judiciaires

• Soumettre une demande d'autorisation auprès du MEESR

LES DIFFÉRENTS STATUTS EN ENSEIGNEMENT (SECTEUR PUBLIC) :

Contrat à temps plein : est un contrat renouvelable automatiquement. C’est le seul contrat qui permet d’acquérir la permanence. Au début de la troisième année de service continu, c’est-à-dire après le deuxième renouvellement du contrat à temps plein, l’enseignante ou l’enseignant devient permanent.

 

Il est utilisé lorsqu'un(e) enseignant(e) est engagé(e) pour accomplir une tâche d’enseignante ou d’enseignant à temps plein jusqu’à la fin de l’année scolaire.

 

Note : un poste de remplacement, peu importe sa durée (même pour 200 jours dans une même année scolaire), ne peut permettre l’octroi d’un contrat à temps plein.

 

Contrat à temps partiel : est un contrat à durée limitée qui ne se renouvelle pas automatiquement (ne conduit pas à la permanence). S’il s’agit d’un remplacement d’une enseignante ou d’un enseignant avec une pleine tâche, le contrat obtenu, même s’il comprend l’équivalent d’une pleine tâche (100 %), demeure un contrat à temps partiel.

 

Il est utilisé lorsqu'un(e) enseignant(e) est engagé(e) pour occuper pour un poste vacant sans titulaire, lorsqu’il y a une partie de tâche à combler (ex. : 50 % d’une tâche à temps plein) pour toute l’année ou pour une partie du calendrier scolaire ou s’il y a une tâche complète à combler pour une partie du calendrier scolaire (ex. : février à juin). Si la période de remplacement est prédéterminé à plus de 2 mois (ou 480 heures en éducation aux adultes) ou que remplacement non prévu d'un(e) même enseignant(e) est effectuée depuis plus de 3 mois, c'est un contrat à temps partiel.

 

La centre de services scolaires est tenue de respecter une liste de rappel.

 

Contrat à la leçon : n’est octroyé que dans le cas où une personne enseigne le tiers ou moins d’une année. Il s’agit d’un contrat à durée limitée ne menant pas à la permanence. Un contrat à la leçon ne peut être offert lors d’un remplacement puisque, dans ce cas, la centre de services scolaires doit octroyer un contrat à temps partiel.

 

Il est utilisé lorsque la personne engagée enseigne pour 272 heures ou moins au primaire ou 240 heures ou moins au secondaire dans une année.

 

Suppléance ou taux horaire : Il n’y a pas de signature de contrat pour la personne en suppléance non admissible à un contrat à temps partiel ainsi que pour la personne à taux horaire.

 

Pour l’engagement d’une personne à taux horaire au secteur de l’éducation des adultes, la centre de services scolaires est tenue de respecter une liste de rappel (la même que pour les contrats à temps partiel). Ce qui n’est pas le cas pour l’engagement d’une personne en suppléance au secteur des jeunes.

 

PLACEMENT :

 

Selon les données disponibles au 31 janvier 2021 :

Pour les Baccalauréats en enseignement des arts :

Note : les données suivantes concernent l’ensemble des baccalauréats en enseignement des arts

(arts plastiques, art dramatique, danse et musique).

Le placement est TRÈS BON, 81 % des répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail ayant obtenu un emploi relié à leurs études dont la majorité, soit 78 % sont à temps complet.

Quelques autres répondants(es), soit 7 % ont poursuivi leurs études au niveau de la maîtrise en éducation ou en enseignement ou en arts.

NOMBRE DE  RÉPONDANTS	NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ	NOMBRE À temps complet	NOMBRE  AUX ÉTUDES
124	93	73	9

 

Note 1 : stabilité du taux de placement en enseignement des arts comparable aux années précédentes (était de 80 % en 2019; 82 % en 2017; 82 % en 2015 et 89 % en 2013).

 

Note 2 : hausse du nombre de postes à temps complet par rapport aux dernières années (était de 77 % en 2019; 66 % en 2017; 63 % en 2015 et 67 % en 2013).

 

Note 3 : dans les régions semi-urbaines ou rurales, les postes à temps complet sont plus fréquents en début de carrière.

 

Note 4 : bien que ces données concernent l'ensemble des baccalauréats en enseignement au primaire et secondaire, la majorité des répondants(es) proviennent du baccalauréat en enseignement de l'anglais langue seconde ou du baccalauréat en enseignement de l'éducation physique.

 

Note 5 : en enseignement de de l'art dramatique, on peut estimer à près d'une dizaine de diplômés(es), mais aucune donnée disponible concernant le placement spécifique dans cette discipline.

 

Sources : Ministère de l’Éducation et de l'Enseignement supérieur du Québec 

 

SALAIRE :

 

Selon les données 2022 :

 

Note : bien que l'année scolaire pour les profs est échelonnée sur 44 semaines, la rémunération est répartie sur 52 semaines

 

Le salaire moyen en début de carrière était de :

• 1 014,81 $/semaine en moyenne en tant qu'enseignant(e) régulier (avec un Baccalauréat spécialisé en enseignement) dans un établissement privé d'enseignement primaire et/ou secondaire

• 1 018,35 $/semaine en tant qu'enseignant(e) régulier (avec un baccalauréat en enseignement) dans un centre de services scolaires

• 1 060,27 $/semaine en moyenne en tant qu'enseignant(e) régulier (avec une maîtrise qualifiante) dans un établissement privé d'enseignement primaire et/ou secondaire

• 1 063,96 $/semaine en tant qu'enseignant(e) régulier (avec une maîtrise qualifiante) dans un centre de services scolaires

Note : un(e) enseignant(e) du public effectue en moyenne 32 heures de travail rémunérées par semaine (dont 23 heures de tâches éducatives en classe au primaire ou 20 heures au secondaire et 12 heures pour d'autres tâches comme les réunions pédagogiques, la préparation des cours, les études de cas d'élèves avec situations problématiques, etc), mais il faut ajouter 8 à 10 heures supplémentaires non rémunérées (car non reconnues par l'employeur) pour d'autres tâches après l'horaire régulier de travail (ex : correction de travaux et d'examens, rencontres avec parents, certaines rencontres avec des intervenants comme des orthopédagogues ou psychologues, etc.).

Autres professions :

 

Note : voir aussi les pages d'animateur(trice) culturel et comédien(ne) ou acteur(trice)

• 612,00 $/semaine en tant que comédien(ne) indépendant(e)

• 21,50 $/heure (40 hres/sem) en tant qu'animateur(trice) culturel ou agent(e) de développement culturel au sein d'un organisme culturel ou professeur(e) de théâtre dans une école privée de théâtre ou en pratique privée

• 24,49 $/heure (35 hres/sem) en moyenne en tant qu'animateur(trice) culturel ou responsable des activités de loisirs dans les grandes résidences privées pour aînées

• 24,96 $/heure (35 hres/sem) en moyenne en tant que responsable des activités étudiantes ou animateur(trice) de la vie étudiante dans les établissements privées d'enseignement primaire et/ou secondaire

• 25,43 $/heure (35 hres/sem) en moyenne en tant qu'animateur(trice) de la vie étudiante ou animateur(trice) d'activités étudiantes au sein des collèges préuniversitaires ou techniques privés

• 26,31 $/heure (35 hres/sem) en tant qu'animateur(trice) de la vie étudiante ou d'activités étudiantes dans les centres de services scolaires et les cégeps

• 27,08 $/heure (35 hres/sem) en tant qu'art-thérapeute dans les hôpitaux et centres de réadaptation (maîtrise en art-thérapie obligatoire)

• 27,17 $/heure (35 hres/sem) en tant qu'art-thérapeute dans les centres de services scolaires (maîtrise en art-thérapie obligatoire)

• 28,60 $/heure (35 hres/sem) en tant qu'art-thérapeute en pratique privée ou au sein d'un organisme culturel ou un organisme communautaire (maîtrise en art-thérapie obligatoire)

Sources : Conseil du Trésor du Québec, Comité patronal de négociation pour les centres de services scolaires francophones du Québec, Ministère de l’Éducation et de l'Enseignement supérieur du Québec, conventions collectives des professeurs de plusieurs établissements privés d'enseignement primaire et secondaire, conventions collectives des professeurs de plusieurs collèges privés, conventions collectives des employés de plusieurs établissements privés d'enseignement primaire et secondaire, conventions collectives des professionnels de plusieurs collèges privés, conventions collectives des professionnels de plusieurs universités, conventions collectives des professionnels de plusieurs grandes municipalités et conventions collectives des employés de plusieurs municipalités de taille moyenne.

 

PORTRAIT DE LA PROFESSION :

Selon le Portrait du réseau québécois de l'éducation réalisé par le Ministère de l'Éducation du Québec; il y avait  plus de 58 300 enseignantes et enseignants en formation générale des jeunes au préscolaire et au primaire (dont plus de 10 600 enseignants spécialistes) et plus de 31 100 enseignantes et enseignants en formation générale des jeunes au secondaire dans l'ensemble du Québec au cours de l'année scolaire 2021-2022.

En formation générale des jeunes au primaire :

Plus de 93 % des enseignants(es) au primaire œuvraient dans le secteur public et 7 % exerçaient dans le secteur privé.

De ce nombre, on y comptait près de 150 enseignantes et enseignants en arts de la scène (dont près d'une dizaine dans le secteur privé).

Près de 88 % des enseignants au primaire étaient des femmes.

Plus de 74 % avaient un poste permanent et 26 % avaient un poste non permanent (à contrat).

Plus de 85 % occupaient un poste à temps complet.

L'âge moyen d'un(e) enseignant(e) spécialiste au primaire était de 42 ans.

Toutefois, la proportion d'éducateurs âgés de moins de 35 ans dans les écoles privées (29,7 %) était plus élevée que dans le système public (21,6 %).

La répartition selon l'âge était :

1. 2 % avaient moins de 25 ans

2. 8 % avaient entre 25 et 29 ans

3. 12 % avaient entre 30 et 34 ans

4. 16 % avaient entre 35 et 39 ans

5. 18 % avaient entre 40 et 44 ans

6. 17 % avaient entre 45 et 49 ans

7. 14 % avaient entre 50 et 54 ans

8. 9 % avaient entre 55 et 59 ans

9. alors que 4 % étaient âgés de 60 ans et plus

En formation générale des jeunes au secondaire :

Près de 80 % œuvraient dans le réseau public et 20 % exerçaient dans le secteur privé.

De ce nombre; on y comptait près de 100 enseignantes et enseignants en art dramatique (dont près d'une vingtaine dans le secteur privé).

Près de 61 % des membres de la profession étaient des femmes, mais pourrait accueillir davantage d'hommes.

Plus de 2 000 enseignantes et enseignants diplômés en enseignement à l'étranger détenaient un permis probatoire d'enseigner (toutes disciplines confondues) dont plus de 360 octroyés pour l'année scolaire 2020-2021.

Plus de 77 % détenaient un baccalauréat; 16 % détenaient une maîtrise et 7 % détenaient une scolarité de doctorat ou un doctorat.

Plus de 85 % occupaient un poste à temps complet.

Plus de 70 % avaient un poste permanent et 30 % avaient un poste non permanent (à contrat).

L'âge moyen d'un(e) enseignant(e) au secondaire était de 43 ans.

La répartition selon l'âge était :

• 10 % avaient moins de 30 ans

• 12 % avaient entre 30 et 34 ans

• 14 % avaient entre 35 et 39 ans

• 18 % avaient entre 40 et 44 ans

• 17 % avaient entre 45 et 49 ans

• 14 % avaient entre 50 et 54 ans

• 12 % avaient entre 55 et 59  ans

• alors que 3 % étaient âgés de 60 ans et plus

PERSPECTIVES D’AVENIR :

D'importants investissements en éducation ont été annoncés, ce qui inclut l'embauche de ressources humaines, ainsi que l'amélioration, l'agrandissement et la construction d'infrastructures scolaires.

Les établissements d'enseignement public font face depuis quelques années à un manque de personnel enseignant. Un ensemble de facteurs peuvent expliquer l'ampleur de cette situation, notamment les départs à la retraite ou vers d'autres professions, le besoin de ressources supplémentaires pour soutenir les élèves vulnérables ou accusant un retard pédagogique et une diminution du nombre d'inscriptions au programme d'enseignement secondaire.

De plus, de nombreux départs à la retraite sont prévus au cours des prochaines années, puisque près de 46 % des enseignants et des enseignantes du secondaire et plus de 50 % des enseignants(es) de l'éducation aux adultes sont âgés de 45 ans et plus; ce qui laissera des postes supplémentaires à combler.

Les défis dans la profession sont quotidiens. Il est indispensable que l’enseignant soit dans un apprentissage constant de sa propre matière. D’ailleurs, dès qu’il a fini le baccalauréat, il doit étendre ses connaissances en suivant des activités de formation continue, peu importe la matière enseignée.

Les mesures de confinement ont forcé le gouvernement à prendre un virage technologique rapide et à mettre en place la formation à distance. Bien que l'enseignement soit revenu exclusivement en présentiel, l'intégration de la pédagogie numérique devrait continuer de se développer, particulièrement dans les programmes de formation pour adultes. Cela aura certainement comme impact de modifier les qualifications requises du personnel sur le plan technopédagogique.

La crise sanitaire et la rareté de main-d'œuvre ont engendré un environnement propice à l'augmentation du décrochage scolaire des jeunes, entre autres par le manque de motivation dans un contexte d'enseignement à distance et des besoins du marché du travail pour des postes n'exigeant aucune qualification. Les mesures gouvernementales visant à soutenir la diplomation et la persévérance des étudiants, ainsi qu'à favoriser l'adaptation des compétences et la requalification des travailleurs pourraient donc influencer positivement les perspectives de cette profession.

La reprise de l'immigration et l'accueil de réfugiés devraient stimuler la demande pour les cours de francisation qui sont offerts aux nouveaux arrivants.

Les défis dans la profession sont quotidiens. Il est indispensable que l’enseignant soit dans un apprentissage constant de sa propre matière.

 

D’ailleurs, dès qu’il a fini le baccalauréat, il doit étendre ses connaissances en suivant des activités de formation continue, peu importe la matière enseignée.

Les possibilités d'emploi sont offertes dans toutes régions de la province, mais la situation est davantage problématique dans certaines régions comme la Gaspésie, la Côte-Nord, l'Abitibi-Témiscaminge et le Bas-Saint-Laurent.

Selon les données du Ministère de l'Éducation du Québec, il y avait plus de 2 600 postes vacants d'enseignante et d'enseignant (toutes disciplines confondues) dans l'ensemble des régions du Québec pour l'année scolaire 2022-2023.

En enseignements de l'art dramatique :

Le défi pour les enseignants spécialistes se trouvent dans le fait de devoir enseigner dans plusieurs niveaux et parfois dans plusieurs écoles afin de bénéficier d'une tâche pleine.

Les besoins sont davantage importants en région, notamment dans le Bas-Saint-Laurent, en Abitibi-Témiscamingue, en Gaspésie et en Côte-Nord.

Enfin, les acteurs(trices) et comédiens(nes) détenant un baccalauréat en art dramatique ont la possibiité d'obtenir une qualification à l'enseignement en complétant la maîtrise en enseignement des arts offerte par l'UQAM.

D'autres débouchés au sein des écoles de théâtre privées, des camps de théâtre et les centres de loisirs socioculturels, entre autres sont également offerts pour ces diplômés(es).

Donc, les perspectives d'emploi sont bonnes dans cette discipline au cours des prochaines années.

La rémunération moyenne après expérience en 2022 ...

Le salaire annuel moyen d'un(e) enseignant(e) en art dramatique au primaire ou au secondaire détenant environ 10 années d'expérience dans un établissement privé d'enseignement primaire et/ou secondaire était de 73 900 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) enseignant(e) en art dramatique au primaire ou au secondaire détenant 10 années d'expérience dans un centre de services scolaires était de 74 200 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) enseignant(e) au secondaire (titulaires d'un baccalauréat disciplinaire + maîtrise qualifiante) et ayant environ 10 années d'expérience dans un établissement privé d'enseignement secondaire était de 77 200 $.

 

Le salaire annuel moyen d'un(e) enseignant(e) au secondaire ou à l'éducation aux adultes (titulaires d'un baccalauréat disciplinaire + maîtrise qualifiante) détenant 10 années d'expérience dans un centre de services scolaires était de 80 600 $.

PORTRAIT DU RÉSEAU PUBLIC DE L'ÉDUCATION :

Consulte la page d'enseignant(e) au secondaire ou la page d'enseignant(e) au préscolaire et au primaire

PORTRAIT DU RÉSEAU PRIVÉ DE L'ÉDUCATION :

Consulte la page d'enseignant(e) au secondaire ou la page d'enseignant(e) au préscolaire et au primaire

LES PROGRAMMES D’ÉTUDES :

 

Note : si tu es titulaire d'un baccalauréat en théâtre et que tu désires enseigner au secondaire ou aux adultes, consulte la section "autres programmes d'études".

 

Le Baccalauréat spécialisé en enseignement des arts B.Ed. (arts plastiques + art dramatique) offert à l’U.Q.T.R et à l’UQAC a une durée de 4 ans offert à temps complet seulement. Il permet d’enseigner les arts plastiques et l’art dramatique au primaire et au secondaire, ainsi qu'en pratique privée (écoles de théâtre grand public et écoles d'artisanat grand public) auprès de toutes clientèles.

 

La 1^ère année te permettra d'approfondir les bases des différentes pratiques artistiques en arts visuels (dessin, peinture et modelage notamment), d'apprendre les bases du jeu en interprétation théâtrale, d'apprendre les bases du développement psychologique de l'enfant et de l'adolescent et de te familiariser avec le milieu de l'enseignement des arts.

 

Tu auras les cours suivants : art dramatique : jeu et interprétation, modelage, dessin 1, peinture : fondements de la pratique, lecture et analyse de l'œuvre d'art, psychologie de l'enfant et de l'adolescent, le stage en enseignement des arts 1 : sensibilisation au milieu (5 jours consécutifs d'observation et de familiarisation de l'enseignement dans une classe d'arts plastiques au préscolaire et primaire ou au secondaire au trimestre d'automne), scénographie, arts et technologie de l'image numérique, pratiques picturales, évolution de l'image, communication orale et écrite en contexte d'enseignement, ainsi qu'un 1 cours d'histoire de l'art parmi les suivants : histoire de l'art des origines à 1850, histoire de l'art de 1850 à 1950, histoire de l'art de 1950 à nos jours ou histoire de la photographie, du cinéma, de la télévision et de la vidéographie d'art.

 

La 2^e année te permettra d'approfondir les bases des différentes pratiques artistiques en arts visuels (gravure, dessin, peinture et photographie), d'apprendre les bases du jeu en interprétation théâtrale, d'apprendre les méthodes et techniques de didactique des arts plastiques et de l'art dramatique au préscolaire et au primaire et  les méthodes d'intervention auprès de jeunes en difficultés comportementales et enfin, d'expérimenter les interventions pédagogiques de l'enseignement des arts (tant en arts plastiques qu'en art dramatique) au préscolaire et au primaire.

 

Tu auras les cours suivants : gravure 1, dessin 2, photographie et images numériques, peinture : approfondissement de la pratique, didactique de l'art dramatique au préscolaire et au primaire, didactique des arts plastiques au préscolaire et au primaire, 1 cours d'histoire de l'art parmi les cours proposés, développement cognitif, apprentissage et pratiques pédagogiques, gestion de la classe et difficultés de comportement en enseignement des arts, didactique de l'art dramatique au primaire, pratiques novatrices en enseignement des arts, ainsi que le stage en enseignement des arts 2 : expérimentation d'habiletés d'enseignement des arts au préscolaire et au primaire (8 semaines consécutives à temps complet dans une classe d'arts plastiques et/ou d'art dramatique au préscolaire et au primaire au cours du trimestre d'hiver).

 

La 3^e année est consacrée à l'apprentissage des méthodes et techniques de didactique de l'art dramatique et des arts plastiques au secondaire, aux méthodes d'évaluation des apprentissages particulières à l'enseignement des arts, méthodes d'intervention auprès de jeunes en difficultés d'apprentissage, de comprendre le fonctionnement et l'organisation du système scolaire et son environnement (familial, communautaire), à la réalisation de divers projets artistiques et culturels en milieu scolaire, ainsi que d'expérimenter les interventions pédagogiques en enseignement des arts (arts plastiques et/ou art dramatique) au secondaire.

 

Tu auras les cours suivants : dramaturgie et mise en scène, atelier d'écriture dramatique et de scénarisation, didactique de l'art dramatique au secondaire, didactique des arts plastiques au secondaire, évaluation des apprentissages en enseignement des arts, inclusion en classe ordinaire des élèves ayant des besoins spéciaux, le stage en enseignement des arts 3 : intervention en enseignement des arts au secondaire (8 semaines consécutives à temps complet dans une classe d'arts plastiques et/ou d'art dramatique au secondaire au cours du trimestre d'automne), organisation de l'éducation au Québec, école, famille, communautés et pluriethnicité, éthique et déontologie en éducation, intervention auprès des élèves en difficultés d'apprentissage, ainsi que projets de création pour enfants et adolescents (organisation et réalisation de différents projets, activités, événements artistiques ou culturels pour enfants ou adolescents).

 

La 4^e année est consacrée au perfectionnement des différentes pratiques artistiques en arts visuels, à l'apprentissage de connaissances complémentaires et interdisciplinaires dans une ou plusieurs autres disciplines artistiques, au développement d'activités de création interdisciplinaire  pour l'enseignement des arts et enfin, à la prise en charge et la responsabilité d'une classe d'arts plastiques et/ou d'art dramatique du primaire ou du secondaire (selon ton choix).

 

Tu auras les cours suivants : histoire de l'art au Québec, histoire du théâtre au Québec, didactique du multimédia en arts, 2 cours optionnels parmi les suivants (sérigraphie 1, peinture 1, sculpture 1, verre soufflé 1, arts médiatiques), projet synthèse interdisciplinaire en art (réalisation d'une ou de plusieurs œuvres artistiques collectives et novatrices d'éléments relevant de l'art dramatique, des arts visuels et de la musique), recherche et pratique professionnelle en enseignement des arts, ainsi que le stage en enseignement des arts 4 : internat en enseignement des arts au préscolaire et au primaire ou au secondaire (12 semaines consécutives à temps complet dans une classe d'art dramatique au préscolaire et au primaire ou au secondaire au cours du trimestre d'hiver).

 

Le Baccalauréat spécialisé en enseignement des arts plastiques B.Ens. (arts plastiques + art dramatique) offert à l'Université Laval a une durée de 4 ans offert à temps complet seulement. Bien que son nom indique l'enseignement des arts plastiques, il permet également d’enseigner l’art dramatique au préscolaire, au primaire et au secondaire, ainsi qu'en pratique privée (écoles de théâtre grand public et écoles d'artisanat grand public) auprès de toutes clientèles.

 

La 1^ère année te permettra d'approfondir les bases des différentes pratiques artistiques en arts visuels (notamment en dessin), d'apprendre les bases du jeu en interprétation théâtrale, d'apprendre les bases du développement psychologique de l'enfant et de l'adolescent et de te familiariser avec le milieu de l'enseignement des arts.

 

Tu auras les cours suivants : psychologie de l'enfance et de l'adolescence, fondements de la pratique en arts, sculptural : analyse factuelle 1, pictural : approche concrète 1, dessin et création, arts plastiques et psychogenèse, atelier de jeu dramatique, un cours de langue seconde (selon ton niveau évalué par un test de classement), ainsi que le stage 1 : assistanat, observation et familiarisation en enseignement des arts plastiques au secondaire (2 semaines consécutives à temps complet dans une classe d'arts plastiques du secondaire au trimestre d'hiver).

 

La 2^e année te permettra d'approfondir les bases des différentes pratiques artistiques en arts visuels (photographie et éditique), d'apprendre les bases du développement psychologique de l'enfant et de l'adolescent, d'apprendre les méthodes et techniques de l'art dramatique au préscolaire et au primaire et au secondaire, les méthodes et techniques des arts plastiques au préscolaire et au primaire et au secondaire et les techniques d'animation et de gestion d'une classe en arts et enfin, d'expérimenter les interventions pédagogiques de l'enseignement des arts au secondaire.

 

Tu auras les cours suivants : apprentissage et cognition, gestes, techniques et langage plastique, le photographique : outils, concepts et méthodes, vidéo : exploration, éditique : éducation artistique, sémiologie de l'image fonctionnelle, programmes et démarches pédagogiques (didactique des arts plastiques au préscolaire, primaire et secondaire), art dramatique : didactique (préscolaire, primaire et secondaire), animation et gestion de classe, ainsi que le stage 2 : assistanat, observation et familiarisation en enseignement des arts plastiques au préscolaire et au primaire (2 semaines consécutives à temps complet dans une classe d'arts plastiques du préscolaire et du primaire au trimestre d'hiver).

 

La 3^e année te permettra de perfectionner tes connaissances tant théoriques que pratiques dans les différentes pratiques artistiques en arts visuels par des cours d'histoire de l'art et d'ateliers artistiques, d'apprendre les méthodes d'évaluation des apprentissages particulières à l'enseignement des arts, de comprendre le fonctionnement et l'organisation du système scolaire et son environnement (familial, communautaire), de concevoir ton portfolio professionnel en arts visuels, de réaliser de divers projets artistiques et culturels en milieu scolaire, ainsi que d'expérimenter les interventions pédagogiques en enseignement des arts (arts plastiques et/ou art dramatique) au préscolaire et au primaire.

 

Tu auras les cours suivants : portfolio professionnel : objectivation, aspects sociaux de l'éducation, évaluation en arts plastiques, adaptation à la diversité des élèves en arts plastiques, atelier 3 : approches de la création en art dramatique, 1 cours optionnel théorique en arts visuels ou en histoire de l'art parmi 10 cours proposés (ex : arts visuels actuels 1, photographie : études critiques, histoire de l'art au Québec : 1920 à 1970, histoire de l'art au Québec : 1970 à aujourd'hui, etc.), 1 cours optionnel d'atelier en arts visuels parmi 25 ateliers proposés (ex : image numérique en animation, modélisation et animation 3D, techniques de fabrication : bois, techniques des peintures, techniques de moulage et création, gravure, sérigraphie, espace pictural, vidéo et interdisciplinarité, atelier de création plastique, etc.), ainsi que le stage 3 : initiation à l'enseignement et intervention pédagogique en arts plastiques au préscolaire et au primaire (5 semaines consécutives à temps complet dans une classe d'arts plastiques et/ou d'art dramatique du préscolaire et du primaire au trimestre d'hiver) OU le stage 3 : initiation à l'enseignement et intervention pédagogique en arts plastiques au secondaire (5 semaines consécutives à temps complet dans une classe d'arts plastiques et/ou d'art dramatique du préscolaire et du primaire au trimestre d'hiver).

 

La 4^e année est consacrée au perfectionnement des différentes pratiques artistiques en arts visuels, à l'apprentissage de connaissances complémentaires et interdisciplinaires dans une ou plusieurs autres disciplines artistiques, au développement d'activités de création interdisciplinaire  pour l'enseignement des arts, la conception finale d'un portfolio professionnel de présentation en arts visuels et enfin, à la prise en charge et la responsabilité d'une classe d'arts plastiques et/ou d'art dramatique du primaire ou du secondaire (selon ton choix).

 

Tu auras les cours suivants : critique et histoire de l'art : didactique au secondaire, productions dramatiques et théâtrales : enfance et adolescence, art dramatique et autres arts, portfolio professionnel : synthèse (conception d'un portfolio de présentation en arts visuels), 1 cours optionnel théorique en arts visuels ou en histoire de l'art parmi 10 cours proposés (ex : arts visuels actuels 1, photographie : études critiques, histoire de l'art au Québec : 1920 à 1970, histoire de l'art au Québec : 1970 à aujourd'hui, etc.), 2 cours optionnels d'ateliers en arts visuels parmi 25 ateliers proposés (ex : image numérique en animation, modélisation et animation 3D, techniques de fabrication : bois, techniques des peintures, techniques de moulage et création, gravure, sérigraphie, espace pictural, vidéo et interdisciplinarité, atelier de création plastique, etc.), ainsi que le stage 4 : prise en charge et responsabilité d'une classe en arts plastiques au préscolaire et au primaire (12 semaines consécutives à temps complet dans une classe d'arts plastiques et/ou d'art dramatique du préscolaire et du primaire au trimestre d'hiver) OU le stage 4 : prise en charge et responsabilité d'une classe en arts plastiques au secondaire (12 semaines consécutives à temps complet dans une classe d'arts plastiques et/ou d'art dramatique du secondaire au trimestre d'hiver).

 

Le Baccalauréat en enseignement des arts créatifs - concentration en théâtre B.Éd. offert à Bishop a une durée totale de 4 ans offert à temps complet seulement.

 

Il permet d'obtenir un permis d'enseignement au secondaire du Ministère de l'Éducation afin d'enseigner les arts plastiques au secondaire, mais également en pratique privée (écoles d'artisanat grand public) auprès de toutes clientèles.

 

Au cours de la 1^ère année; tu auras les cours obligatoires en philosophie de l'éducation, technologies éducationnelles et supports à l'apprentissage, éducation : colonisation et décolonisation, introduction aux techniques de théâtre, introduction au théâtre avant 1800, laboratoire sur la réflexion critique de la littératie en éducation, introduction au théâtre après 1800, interprétation 1, ainsi qu'un stage d'initiation à la pratique professionnelle (1 jour/sem pendant 2 semaines au trimestre d'hiver). Enfin, tu devras choisir un cours au choix en dehors de la discipline.

 

Au cours de la 2^e année; tu devras suivre les cours suivants : éducation de la petite enfance : apprentissage holistique et intervention précoce, psychologie de l'éducation, théâtre canadien contemporain, introduction à Shakespeare, enseignement et apprentissage au secondaire : pratique et réflexion, interprétation 2, 1 cours optionnel sur le pluralisme en éducation parmi une liste proposée (diversité linguistique, sociologie de l'éducation, éducation en milieu autochtone, genre et sexualité en éducation ou méthodes d'enseignement et d'apprentissage en contexte plurilinguistique et pluriculturel) et stage en enseignement des arts de la scène au primaire ou stage en enseignement de l'art dramatique au secondaire (2 jours/semaine pendant 4 semaines au cours du trimestre d'hiver). Enfin, tu devras choisir un cours au choix en dehors de la discipline.

 

Au cours de la 3^e année; tu auras les cours suivants : justice sociale et éducation anti-discriminatoire, évaluation centrée sur l'étudiant au primaire, méthodes didactiques en enseignement des arts créatifs au primaire, stage en enseignement des arts de la scène au primaire ou stage en enseignement de l'art dramatique au secondaire (3 jours/semaine pendant 8 semaines au trimestre d'automne), application de la psychologie de l'apprentissage et de la motivation à la conception d'environnements d'apprentissage, enseignement des arts créatifs : théorie et pratique, séminaire sur la pratique professionnelle, interprétation 3, un choix de 2 cours optionnels en direction ou scénographie (introduction à la mise en scène, conception d'éclairages, techniques scéniques : pratique ou production théâtrale); ainsi qu'un choix de 2 cours optionnels sur les aspects socioculturels, historiques ou théoriques du théâtre (les femmes et le théâtre, rituel et théâtre, pratique théâtrale contemporaine, théorie dramatique contemporaine, théâtre européen classique, théâtre médiéval, le théâtre shakespearien, etc.).

 

Au cours de la 4^e année; tu auras les cours suivants : méthodes didactiques des arts créatifs au secondaire, méthodes d'évaluation des apprentissages 2, stage en enseignement des arts de la scène au primaire ou stage en enseignement de l'art dramatique au secondaire (5 jours/semaine pendant 12 semaines au cours du trimestre d'automne), poltiques et droit de l'éducation au Québec, diversités individuelles, enseignement interdisciplinaire et intégration des apprentissages au primaire ou enseignement interdisciplinaire et intégration des apprentissages au secondaire.

 

Le Baccalauréat spécialisé en art dramatique avec concentration en enseignement B.A. offert à l’UQAM a une durée totale de 4 ans offert à temps complet seulement. Il est le seul programme francophone au Québec entièrement consacré à l'enseignement de l'art dramatique au préscolaire, au primaire, au secondaire et aux adultes. Il permet d'enseigner l'art dramatique au primaire ou au secondaire, ainsi qu'en pratique privée (écoles de théâtre grand public) auprès de toutes clientèles.

 

La 1^ère année te permettra de perfectionner les techniques de base en interprétation théâtrale, d'apprendre les fondements de l'enseignement du théâtre et des arts en  général et tu apprendras les techniques de base en jeu théâtral.

 

Tu auras les cours suivants : formes et fonctions du spectacle vivant 1, pratiques théâtrales au Québec, dramaturgie, formes et fonctions du spectacle vivant 2 (du 18^e au 21^e siècles), fondements de l'enseignement du théâtre 1, expression orale et communication, atelier de jeu théâtral 1, textes et pratiques de jeu, objet théâtralisé en performance et techniques de jeu réaliste.

 

La 2^e année te permettra d'apprendre les différentes techniques de jeu théâtral, de te familiariser dans le répertoire théâtral classique et contemporain, tu seras initié(e)aux bases des techniques scéniques, tu apprendras les bases du développement psychologiques chez l'enfant et l'adolescent, le fonctionnement et l'organisation de l'éducation et tu seras familiarisé(e) à l'enseignement en milieu scolaire.

 

Tu auras les cours suivants : psychologie du développement : période de latence et adolescence, méthodologie de la recherche en arts, nouvelles technologies et milieu scolaire, atelier de jeu 2 (répertoire classique et contemporain), atelier de jeu 3 (travail et langage corporels), initiation à la marionnette, lumière et ombre : médiums de création, techniques scéniques, théâtre pour l'enfance et la jeunesse, ainsi que le stage en enseignement de l'art dramatique : exploration et séminaire d'intégration (2 semaines consécutives d'observation dans une classe d'art dramatique au primaire ou au secondaire au trimestre d'hiver).

 

La 3^e année est consacrée à l'apprentissage des méthodes et techniques de la didactique de la danse au préscolaire et au primaire, aux méthodes et techniques didactiques de la danse au secondaire, aux méthodes d'intervention auprès des élèves en difficultés d'apprentissage, aux méthodes de gestion d'un groupe-classe et enfin, tu expérimenteras les interventions pédagogiques dans une classe d'art dramatique au préscolaire et au primaire et au secondaire.

 

Tu auras les cours suivants : didactique de l'art dramatique au préscolaire et au primaire, enfants en difficultés d'adaptation, création dramatique, jeux dramatiques et jeux de théâtralisation, organisation de l'éducation au Québec, didactique de l'art dramatique au secondaire, application des technologies de l'information et de la communication en enseignement, évaluation et appréciation esthétique, ainsi que le stage en enseignement de l'art dramatique au secondaire et séminaire d'intégration 1 (4 semaines consécutives d'intervention pédagogique dans une classe d'art dramatique au secondaire au cours de la 6^e session).

 

La 4^e année est consacrée à l'apprentissage de connaissances complémentaires dans une seconde discipline artistique, à l'intégration d'une autre discipline artistique à l'enseignement, au développement d'activités de création interdisciplinaire en arts pour l'enseignement, à la présentation d'un spectacle théâtral de fin d'études  et enfin, tu auras la prise en charge et la responsabilité d'une classe d'art dramatique du primaire ou du secondaire (selon ton choix).

 

Tu auras les cours suivants : 2 ateliers parmi les suivants : atelier de création interdisciplinaire en arts visuels et médiatiques, atelier de création interdisciplinaire en art dramatique, atelier de création interdisciplinaire en musique, atelier de création interdisciplinaire en danse), exercice public d'interprétation (répétitions et travail d'interprétation en studio + présentation de fin d'études en 7^e session), production théâtrale en milieu scolaire, problématiques interculturelles à l'école québécoise, 1 cours optionnel parmi les suivants (atelier de dramaturgie moderne et contemporaine, espace scénique, théâtre actuel, scénographie 1, atelier interdisciplinaire, français écrit dans l'enseignement des arts ou 1 cours en linguistique ou 1 cours en arts visuels et médiatiques ou 1 cours en danse ou 1 cours en musique), diagnostic et gestion des apprentissages des arts, ainsi que le stage en enseignement de l'art dramatique au préscolaire et au primaire et séminaire d'intégration 2 ou le tage en enseignement de l'art dramatique au secondaire et séminaire d'intégration 2 (10 semaines consécutives de responsabilité et prise en charge d'une classe d'art dramatique du primaire ou du secondaire au cours de la 8^e session, incluant la conception et la supervision d'un projet théâtral interprété par les étudiants).

 

AUTRE PROGRAMME D’ÉTUDES :

 

La Maîtrise en enseignement des arts - concentration en art dramatique M.A. offert à l’UQAM est offert à temps partiel seulement échelonnée sur 4 ans. avec un maximum de 5 ans pour compléter le programme.

 

Elle est destinée aux titulaires d'un baccalauréat en théâtre, en art dramatique ou en études théâtrales ou d'un diplôme d'interprétation d'un conservatoire d'art dramatique désirant enseigner l'art dramatique au secondaire, mais également en pratique privée au sein d'une école de théâtre grand public auprès de toutes clientèles.

 

Elle comporte les cours obligatoires suivants : le domaine des arts dans le Programme de formation de l'école québécoise, fondements de l'enseignement des arts et enjeux actuels en éducation, développement professionnel en art : identité et pratiques réflexives, psychologie du développement : période de latence et adolescence ou cognition, développement et éducation, didactique de l'art dramatique : fondements théoriques et pratiques pédagogiques, étude du système scolaire du Québec ou organisation de l'éducation au Québec, 2 cours parmi les suivants (atelier de création théâtrale 1, initiation à  la marionnette, lumière et ombre : médiums de création), séminaire et pratique supervisée 1 : réflexion et analyse de la pratique d'enseignement dans une perspective systémique, gestion de classe en enseignement des arts,  séminaire et pratique supervisée 2 : réflexion et analyse de la pratique d'enseignement l'angle de la transposition didactique, enseignement des arts auprès des élèves ayant des besoins particuliers, séminaire et pratique supervisée 3 : réflexion, analyse et création d'un projet pédagogique novateur, ainsi que 3 cours optionnels parmi les suivants : développement socioaffectif et socialisation scolaire, enfants en difficultés d'adaptation, éducation interculturelle, problèmes de comportement en classe ordinaire au secondaire, évaluation des apprentissages, techniques de jeu réaliste, atelier de jeu 2 (répertoire classique et contemporain), atelier de jeu 3 (travail et langage corporels)

 

Ainsi que 3 cours optionnels parmi les suivants : créativité et éducation, diagnostic éducationnel et intervention pédagogique, didactique interdisciplinaire et intégration des apprentissages, interdisciplinarité et pluridisciplinarité en art, atelier-création en théâtre 1, histoire des tendances artistiques du théâtre des marionnettes, atelier de jeu marionnettique, atelier de mise en scène en théâtre de marionnettes, travail scénographique en  théâtre de marionnettes, dramaturgie et écriture scénique dans le  théâtre de marionnettes contemporain, théorie et observation du mouvement en danse, fonctionnement sensori-moteur et éducation somatique, éducation somatique 1, etc.).

 

PASSERELLES :

 

Un programme passerelle permet aux titulaires d'un DEC dans certains programmes techniques de se faire reconnaître un certain nombre de crédits par une université dans cadre de son programme de baccalauréat. Par contre, aucune garantie d'admission est faite lors de la demande et aucune préférence ou priorité n'est accordée à l'admission.

 

Pour plus de détails, consulte la page suivante

 

Voici les ententes actuellement offertes :

• l'UQAM pourra reconnaître jusqu'à 30 crédits aux titulaires du DEC en interprétation théâtre du Cégep Lionel-Groulx ou du Cégep de St-Hyacinthe dans le cadre de son baccalauréat en art dramatique - concentration enseignement
   

• l'UQAM pourra reconnaître jusqu'à 30 crédits aux titulaires du diplôme d'interprétation de l'École nationale de théâtre du Canada dans le cadre de son baccalauréat en art dramatique - concentration enseignement
  

 

ÉTUDES SUPÉRIEURES ET PERFECTIONNEMENT :

 

Ces programmes visent à t’intégrer au marché du travail, mais il te sera également possible de poursuivre tes études au niveau de la maîtrise dans l’un des programmes suivants :

 

Pour plus de détails, consulte la page sur les études supérieures en sciences de l'éducation, ainsi que la page sur les études supérieures en arts.

 

les maîtrises :

• Art-thérapie à Concordia (avec stage)

• Enseignement au préscolaire et au primaire (perfectionnement) à Sherbrooke (avec essai)

• Enseignement des arts (perfectionnement) à l'UQAM (concentration en art dramatique avec cours seulement, voir aussi la page suivante) et Concordia (sans concentration avec cours seulement)

• Enseignement secondaire (cheminement régulier de perfectionnement) à Sherbrooke (avec essai) offert à distance

• Individualisé en théâtre à Concordia (avec cours seulement ou avec projet ou avec mémoire de recherche ou avec mémoire de recherche-création)

• Interdisciplinaire en art à l'UQAC (concentration enseignement et transmission ou concentration création avec mémoire de recherche-création)

• Théâtre à l'UQAM (avec mémoire de création ou avec mémoire de recherche, voir aussi la page suivante), Ottawa (programme bilingue en pratique théâtrale avec spécialisation en mise en scène avec stage et projet de création, voir aussi la page suivante), Ottawa (théâtre - spécialisation en théorie théâtrale et dramaturgie avec mémoire de recherche ou avec mémoire de recherche-création, voir aussi la page suivante)

mais également :

• Maîtrise en adaptation scolaire

• Maîtrise en administration de l'éducation

• Maîtrise en andragogie (ou éducation aux adultes)

• Maîtrise en culture, tourisme et loisirs à l'UQTR (avec essai) et UQTR (avec mémoire)

• Maîtrise en éducation - concentration en enseignement

• Maîtrise en éducation (générale)

• Maîtrise en éducation (fondements sociaux et culturels de l'éducation ou éducation comparée)

• Maîtrise en études cinématographiques à Concordia (avec mémoire) et Montréal (avec travail dirigé ou avec mémoire)

• Maîtrise en évaluation des compétences

• Maîtrise en intervention éducative

• Maîtrise en lettres (concentration communication sociale) à l'UQTR (avec essai) et UQTR (avec mémoire)

• Maîtrise en littérature des arts de la scène et de l'écran à Laval (avec mémoire)

• Maîtrise en mesure et évaluation en éducation

• Maîtrise en psychopédagogie

• Maîtrise en sciences de l'éducation (volet recherche)

• Maîtrise en technologie éducationnelle

Autres programmes :

1^er cycle :

• Certificat en enseignement des arts à l'UQAC (destiné aux titulaires d'un permis d'enseigner d'une autre discipline au primaire ou au secondaire)

• Certificat en cinéma et vidéo à l'UQAT

• Certificat en études cinématographiques à Montréal et Laval

• Certificat en production artistique à l'UQAT

• Certificat en scénarisation cinématographique à l'UQAM

2^e cycle :

• Certificat gradué en pratiques créatives en production technique pour performance "live" à Concordia

• D.E.S.S. en administration de l'éducation ou gestion de l'éducation à Montréal, UQAM, Sherbrooke (offert à Sherbrooke et Longueuil), UQTR, UQAC, UQO (offert à Gatineau et St-Jérôme) et UQAR (offert à Rimouski et Lévis)

• D.E.S.S. en communication sociale à l'UQTR

• D.E.S.S. en culture, tourisme et loisirs à l'UQTR

• D.E.S.S. en didactique à Montréal

• D.E.S.S. en éducation somatique à l'UQAM

• D.E.S.S. en évaluation des compétences à Montréal

• D.E.S.S. en gestion d'organismes culturels à HEC Montréal

• D.E.S.S. en gestion scolaire - gestion des établissements scolaires à Laval

• D.E.S.S. en intervention éducative à Montréal (cheminement personnalisé) et UQAC (cheminements : éducation préscolaire et enseignement primaire, enseignement secondaire, formation à la supervision pédagogique ou intervention éducative en milieu amérindien)

• D.E.S.S. en loisir, santé et qualité de vie à l'UQTR

• D.E.S.S. en théâtre de marionnettes contemporain à l'UQAM (voir aussi la page suivante)

• D.E.S.S. ou Diplôme en éducation et formation des adultes à l'UQAM, Sherbrooke et Concordia

• Diplôme en enseignement au préscolaire et au primaire à Sherbrooke (offert à Sherbrooke, Longueuil, Granby, St-Hyacinthe, Ste-Thérèse, Joliette, Vaudreuil-Dorion, Rivière-du-Loup et en ligne)

• Diplôme en enseignement secondaire à Sherbrooke (offert à Sherbrooke et Longueuil)

• Microprogramme en didactique à Montréal

• Microprogramme en didactique et intégration de la matière à Montréal

• Microprogramme en enseignement secondaire à Sherbrooke (offert à distance)

• Microprogramme en évaluation des compétences à Montréal

• Microprogramme en gestion des arts et de la culture à HEC Montréal

• Microprogramme en gestion du changement en éducation à Montréal

• Microprogramme en insertion professionnelle en enseignement à Montréal

• Microprogramme en intégration pédagogique des technologies de l'information et des communications TIC à Montréal

• Microprogramme en philosophie pour les enfants - prévention de la violence et résilience à Laval

• Microprogramme en prévention de la violence en milieu scolaire à Laval

• Microprogramme ou Programme court en administration de l'éducation ou scolaire à Montréal, Sherbrooke (offert à Sherbrooke et Longueuil) et UQTR

• Programme court en éducation et formation des adultes à l'UQAM

• Programme court en gestion du changement en loisir à l'UQTR

• Programme court en interprétation et médiation culturelle à l'UQTR

• Programme court en intervention éducative à l'UQAC (cheminements : éducation préscolaire et enseignement primaire, enseignement secondaire,  formation à la supervision pédagogique ou intervention éducative en milieu amérindien)

• Programme court en résolution de problèmes en gestion d'établissements scolaires à l'UQTR

• Programme court pour favoriser la réussite scolaire à l'UQTR (offert à Trois-Rivières et en ligne)

• Programme court pour la formation de maîtres associés (formations des stagiaires en milieu scolaire) à l'UQTR

EXIGENCES D’ADMISSION :

 

-         Soit détenir un D.E.C. en arts plastiques (sauf UQAM), en art dramatique, en danse,  en sciences-arts-lettres, en arts et lettres ou en liberal arts ou l’équivalent
(toutes les universités)

 

-    Soit détenir un D.E.C. en techniques des arts (ex : interprétation théâtrale, production théâtrale, danse-interprétation, arts du cirque, technologie des médias sauf à l'UQAM, techniques de production et post-production audiovisuelles sauf à l'UQAM)
(toutes les universités)

 

-    Soit détenir tout autre D.E.C. ou l'équivalent et avoir réussi les cours suivants :

un cours de dessin de 45 heures; 2 cours de pictural de 45 heures; 2 cours de structural de 45 heures et 2 cours en histoire de l'art
(U.Q.T.R.)

aucun cours préalable exigé (UQAM, UQAC, Concordia et Bishop)

 

-    Soit avoir réussi un minimum de crédits universitaires au moment de la demande (de préférence dans le domaine des arts)
(UQAM, 15 crédits sont exigés; UQAC et U.Q.T.R., 30 crédits sont exigés)

 

-    Soit être âgé d'au moins 21 ans, posséder les connaissances appropriés et une expérience pertinente d'au moins 1 an et avoir fait du théâtre (jeu, mise en scène, réalisation technique); et/ou avoir enseigné la littérature dramatique ou des formes d'art dramatique (mime, marionnette, expression corporelle, improvisation, etc.).
(toutes les universités) 

 

AUTRES EXIGENCES À L’ADMISSION :

• Réussir un test de français (toutes les universités)

• Répondre à un questionnaire pré-audiition (UQAM)

• Subir une audition obligatoire (UQAM, Bishop et Ottawa)

• Subir une entrevue obligatoire (UQAM et Ottawa)

• Subir une entrevue, si exigée et au besoin (UQAC et U.Q.T.R.)

• Fournir un dossier visuel numérique ou traditionnel de travaux personnels en arts (U.Q.T.R.)

• Fournir un dossier visuel, si demandée (UQAC)

 

STATISTIQUES D’ADMISSION :

 

Ces programmes NE SONT PLUS contingentés

 

Les candidats(es) admissibles (qui répondent aux exigences d'admission) sont généralement admis

 

Admissions ouvertes au trimestre d'automne seulement à l'UQAM et Concordia

Admissions ouvertes au trimestre d'automne seulement à Bishop, UQTR et UQAC

 

ENDROITS DE FORMATION :

• Université du Québec à Trois-Rivières UQTR
  
  Baccalauréat spécialisé en enseignement des arts  : arts plastiques + art dramatique - sans concentration avec stages obligatoires);
  offert en cheminement régulier à temps complet de jour aux campus de Trois-Rivières, de Drummondville et L'Assomption (1^re année seulement).
  
  Les groupes-classes sont de petite taille permetant un  enseignement personnalisé  et un meilleur encadrement des professeurs,
  Possibilité d'effectuer une session d'études à l'étranger dans une université partenaire  (Université catholique de Louvain en Belgique, Universidad Militar Nueva Granada en Colombie ou Université de Picardie Jules-Verne en France); pour plus de détails consulte le Bureau des relations internationales;
  La Mauricie et le Centre-du-Québec compte plusieurs théâtres et salles de spectacles (dont : la salle J.Antonio-Thompson à Trois-Rivières,  la salle Anaïs-Allard-Rousseau de la Maison de la culture à Trois-Rivières, la salle Louis-Philippe-Poisson à Trois-Rivières, le Théâtre du Cégep de Trois-Rivières, la salle Philippe-Filion du Centre des arts de Shawinigan, la maison de la culture Francis-Brisson à Shawinigan, la Maison des arts Desjardins à Drummondville, le théâtre Hector-Charland à Drummondville, le Carré 150 à Victoriaville, etc.
  
  Possibilité d'effectuer un  stage de coopération internationale facultatif (Bénin, Bolivie, Costa Rica, Pérou ou Sénégal); pour plus de détails consulte le Comité de Solidarité Trois-Rivières;
  Comprend 4 stages NON rémunérés en enseignement obligatoires (2 au préscolaie-primaire en arts plastiques et/ou arts de la scène, 1 au secondaire en art dramatique et 1 au primaire ou secondaire en arts plastiques) pouvant être réalisés dans les écoles de l'une des centres de services scolaires de la Mauricie, du Centre-du-Québec, de Lanaudière, de Chaudière-Appalaches (C.S. des Appalaches) ou de Québec (C.S. de Portneuf).
  
  Consulte également la maîtrise en éducation (profil professionnel - concentrations offertes : éducation ou formation à distance ou administration scolaire avec essai, voir aussi la page suivante); la maîtrise en éducation (profil recherche - concentration en didactique avec mémoire, voir aussi la page suivante); la maîtrise en éducation (profil recherche - concentration en psychopédagogie avec mémoire, voir aussi la page suivante); la maîtrise en éducation (profil recherche - concentration en fondements et environnements de l'éducation avec mémoire, voir aussi la page suivante);  la Maîtrise en lettres - spécialisation en culture numérique (profil professionnel avec stage en milieu de pratique d'une duré de 2 mois, programme unique au Québec, NOUVEAU !); la Maîtrise en culture, tourisme et loisir (professionnel sans concentration avec essai, programme unique au Québec), la Maîtrise en culture, tourisme et loisir (profil recherche sans concentration avec mémoire, programme unique au Québec); le D.E.S.S. en art (avec projet dirigé de recherche-création); le D.E.S.S. en littérature pour la jeunesse (offert en partie en ligne en temps réel, programme unique au Québec); le D.E.S.S. en communication sociale (sans concentration avec essai, programme unique au Québec); le Programme court de deuxième cycle - Agir en contexte de diversité ethnoculturelle : vivre-ensemble et équité en milieux éducatifs; le Programme court de deuxième cycle en psychopédagogie du bienêtre en contexte éducatif; le Programme court de deuxième cycle en formation à distance : design de formation et collaboration à distance;  le Microprogramme de 1er cycle en verre; le Microprogramme de 1er cycle en histoire de l'art; le Certificat en intervention psychosociale, le Microprogramme en enseignement d'une langue algonkienne, le Microprogramme en identification des besoins et soutien des élèves en difficulté en contexte d'inclusion,

• Université du Québec à Chicoutimi UQAC
  
  Baccalauréat spécialisé en enseignement des arts  : arts plastiques + art dramatique - sans concentration avec stages obligatoires;
  offert en cheminement régulier à temps complet de jour et au campus de Saguenay seulement.
  
  Comprend des cours-ateliers spécialisés en arts (de sculpture, de peinture, de gravure et de sérigraphie, de menuiserie, de moulage, de résines et polymères, de papier, de pierre, de photographie et de soudure) à des laboratoires d’arts numériques (studio de tournage et de photographie, salles de montage ou laboratoire de photographie, etc.) et à un laboratoire informatique en art;
  Accès à des installations modernes offertes au Pavillon des arts (Galerie l'Œuvre de l'Autre, le Petit Théâtre de l’UQAC de 250 places, un studio de création et d'arts numériques le SCAN, un studio d'expérimentale en arts numériques, des studios de tournage, une salle de montage vidéo, une salle de projection, une salle de répétition, un costumier, des loges et un parc d'équipement spécialisé en éclairage, son, vidéo, photo);
  Possibilité de réaliser un projet d'intervention dans le milieu en collaboration avec des organismes communautaires de la région;
  Possibilité d'effectuer un stage de coopération internationale en Afrique,
  Possibilité de mettre sur pied des projets individuels crédités en milieu communautaire ou en entreprise (dans une autre province canadienne, en Afrique et en Amérique du Sud);
  
  Possibilité d'effectuer un stage crédité en enseignement en milieu hors-scolaire (école de langues, centre communautaire, centre multi-ethnique, en entreprise, etc.) au Québec ou ailleurs au Canada;
  Possibilité d'effectuer un stage crédité en enseignement facultatif en Belgique ou en France;
  Comprend 4 stages NON rémunérés en enseignement obligatoires pouvant être réalisés dans les écoles de l'une des centres de services scolaires du Saguenay-Lac-St-Jean, de la Côte-Nord ou Québec;
  
  Possibilité d'effectuer un un séjour d'études à l'étranger dans une université partenaire (choix parmi plusieurs universités dont : Universidad Nacional de General Sarmiento en Argentine,Universidad Nacional del Comahue en Argentine, Pontificia Universidade Catolica de Campinas au Brésil, Universidade de Ribeirao Preto, Universidade Federal de Santa Catarina au Brésil, Wuhan University en Chine, Lanzhou University en Chine, Universidad Nacional de Colombia en Colombie, Universidad de los Andes en Colombie, Universidad de Alicante en Espagne, Universidad de Malaga en Espagne, École Régionale des Beaux Arts de Caen en France, École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg en France, École Supérieurs des Beaux-Arts Tour, Angers, Le Mans en France, Université d’Angers en France, Université de Bourgogne en France, Université de Bretagne Occidentale en France, Université de Bretagne Sud en France, École Nationale des Médias Interactifs Numériques à La Rochelle en France, Université de Nantes en France, Université de Reims Champagne-Ardenne en France, Université de Strasbourg en France, Université du Littoral Côte d’Opale en France, Université des Antilles et de la Guyane en France - territoire de la Guyane, Université de Nice Sophia Antipolis en France, Université d'Aix-Marseille - École des beaux-arts de Marseille en France, Université de Toulouse Jean Jaurès en France ou Chubi Central Art School à Tokyo au Japon); pour plus de détails consulte le Bureau de l'international;
  
  le Saguenay-Lac-St-Jean compte plusieurs théâtres et salles de spectacles (dont : Théâtre Banque Nationale, Théâtre du Palais municipal, Théâtre La Rubrique, le Théâtre Dam-en-Terre, le théâtre de la Mauvaise Idée, le théâtre des 4 planches, le théâtre Mic-Mac, le théâtre du Chute à l'Ours, l'Espace Côté Cour, la Boîte à Bleuets, la salle Michel-Côté, la salle de spectacles Dolbeau-Mistassini-Maria-Chapdeleine, etc;
  
  Consulte également  les détails sur la Maîtrise en art (profil recherche-création - concentration en création avec mémoire de recherche-création d'une œuvre et exposition ou concentration en création avec mémoire de recherche-création d'une œuvre et exposition et stage OU profil recherche - concentration en enseignememnt et transmission avec mémoire de recherche obligatoire + stage facultatif, programme multidisciplinaire unique au Québec); la maîtrise en éducation (profil professionnel - sans concentration avec essai ou concentration en orthopédagogie avec projet d'intervention en orthopédagogie + essai); la maîtrise en éducation (profil recherche - sans concentration avec mémoire);  la maîtrise en linguistique (concentrations offertes : didactique des langues, langue et société ou linguistique théorique et descriptive avec mémoire); le D.E.S.S. en orthopédagogie, le D.E.S.S. en intervention éducative; le D.E.S.S. en enseignement collégial (avec stages ou avec activités de développement professionnel pour enseignants en exercice); le Programme court de deuxième cycle en intervention éducative dans les petites écoles et classes multiâges en réseau (cheminements : éducation préscolaire enseignement primaire, adaptation scolaire, intégration des TIC dans l'enseignement, formation à la supervision pédagogique ou intervention éducative en milieu amérindien); le Programme court de deuxième cycle en développement professionnel par la recherche participative en éducation; et Programme court de deuxième cycle en pratiques artistiques en théâtre jeunesse.

• Université Bishop
  
  Baccalauréat spécialisé en enseignement et apprentissage des arts créatifs - concentration en théâtre B.Ed avec stages obligatoires;
  offert en cheminement régulier à temps complet de jour.
  
  L'une des les plus anciennes écoles d'éducation au Québec et l'un des programmes de formation à l'enseignement les plus réputés au Québec;
  Les classes sont de petite taille et comptent en moyenne 25 à 30 étudiants et les cours de dernière année sont limités à 12 à 15 personnes permettant un enseignement personnalisé un meileure encadrement des professeurs,
  À quelques rares exceptions près, le travail écrit sera évalué par l'instructeur du cours et non, comme dans beaucoup d'autres grandes universités, par un assistant d'enseignement;
  Plusieurs installations modernes (dont le Centennial Theatre de 550 places, un costumier, des salles de répétition, un laboratoire multimédia, etc;
  Des studios de répétiton et le théâtre ont été rénovés et agrandis récemment afin de mieux répondre aux besoins des étudiants;
  Possibilité de réaliser plusieurs projets scolaires en collaboration avec les écoles de la centre de services scolaires Eastern Touwnships;
  Possibilité de t'impliquer bénévolement au sein d'organismes communautaires et scolaires;
  
  Les Cantons de l'Est comptent plusieurs grandes salles de spectacles dont  : La Petite Boîte Noire à Sherbrooke, le Théâtre Granada à Sherbrooke, la Salle Maurice O'Bready à Sherbrooke, le Théâtre du Vieux-Clocher à Magog, le Centre d'arts Orford, le Centre Québécor à Sherbrooke, le Palace de Granby, la Maison blanche à Granby, le Café-terrasse à Granby, café-spectacle Beat & Betterave à Frelighsburg, le Bar-spectacle Le Magog à Magog, la Maison de la culture de Waterloo, le Cabaret Eastman, le Duplessis café-bistro à Sherbrooke, le Centre communautaire et culturel La Meunerie à Saint-Adrien, etc;
  
  Possibilité d'effectuer un séjour d'études à l'étranger dans une université partenaire (Australian National University en Australie, Deakin University en Australie, Queensland University of Technology en Australie, University of New South Wales en Australie, University of South Australia en Australie, University of Tasmania en Australie, University of Alberta au Canada, University of Regina au Canada, University of Victoria au Canada, National University of Ireland en Irlande, Cardiff University en UK, Keele University en UK, Queen Mary University of London en UK, Royal Holloway University of London en UK, University of Birmingham en UK, University of Exeter en UK, University of Essex en UK, University of Kent en UK, University of Leeds en UK, University of Liverpool en UK, University of Manchester en UK, University of Reading, University of Sheffield en UK, University of Sussex en UK, Arizona State University aux USA, Bridgewater State University - Massachusets aux USA, Clemson University - South Carolina aux USA, Ithaca College New York aux USA, Smith College Massachusetts aux USA, University of Hawaii at Manoa aux USA, University of Maine aux USA, University of New York at Plattsburg aux USA, University of Texas at Austin aux USA, University of Washington - Seattle aux USA, ou Vanderbilt University New York aux USA); pour plus de détails consulte le Bureau international;
  
  Possibilité de réaliser un stage crédité en enseignement facultatif au Malawi en Afrique (Projet Malawi) ou en Thaïlande (Projet d'éducation Mae Sot auprès des réfugiés birmans);
  Comprend 4 stages NON rémunérés en enseignement obligatoires pouvant être réalisés dans l'une des écoles du Centre de services scolaires Eastern Townships (en Estrie, Montérégie ou Centre-du-Québec) ou du Centre de services scolaires Central Quebec (Québec, Mauricie, Saguenay-Lac-St-Jean ou Sheffordville en Côte-Nord) ou du Centre de services scolaires Eatern Shores (Côte-Nord ou Gaspésie) ou du Centre de services scolaires Région de Sherbrooke (Estrie) ou du Centre de services scolaires des Hauts-Cantons (Estrie) ou du Centre de services scolaires des Sommets (Estrie) ou du Centre de services scolaires du Val-des-Cerfs (Montérégie) ou du Centre des services scolaires de la Beauce-Etchemins (Chaudière-Appalaches).
  
  Consulte également les détails sur la maîtrise en éducation - leadership, sociétés et langages (profil professionnel - sans concentration avec cours seulement ou profil recherche - sans concentration avec mémoire), site de l'École d'éducation.

• Université du Québec à Montréal UQAM
  
  Baccalauréat spécialisé en art dramatique - profil en enseignement avec stages obligatoires, voir aussi la page suivante;
  offert en cheminement régulier à temps complet de jour seulement.
  
  Voir aussi la Maîtrise qualifiante en enseignements des arts  (profil professiononel - concentration en art dramatique avec stages obligatoires);
  destinée aux titulaires d'un baccalauréat disciplinaire en lien avec l'art dramatique (art dramatique, études théâtrales, cinéma, danse);
  aussi accessible aux titulaires d'un diplôme en interprétation théâtrale de l'École nationale de théâtre ou du Conservatoire d'art dramatique du Québec (après analyse du dossier);
  offerte en cheminement régulier à temps partiel de soir seulement;
  regarde le webinaire du programme;
  permet d'obtenir un permis d'enseigner au secondaire et en éducation aux adultes du Ministère de l'Éducation du Québec;
  seule maitrise qualifiante permettant d'enseigner l'art dramatique au secondaire.
  
  La plus importante faculté des sciences de l'éducation au Québec et l'une des plus importantes au Canada;
  Elle forme plus de 25 % des enseignants(es) du Québec (dont près de 50 % en arts);
  Classé meilleur programme francophone en enseignement des arts en Amérique du Nord selon le réputé classement QS Ranking en 2019;
  Une passerelle permettant aux titulaires du D.E.C. en interprétation théâtrale ou du Diplôme en interprétation de l'École nationale de théâtre ou du Diplôme en interprétation du Conservatoire d'art dramatique de Montréal ou Québec de se faire reconnaître jusqu'à 30 crédits au baccalauréat;
  Le programme accorde une grande importance à la culture à l'école et aux particularités de l'école montréalaise pluriethnique;
  Dès la première année de formation, les étudiants seront amenés à élaborer un dossier professionnel (portfolio);
  Nombreuses activités pédagogiques en éducation (conférences, séminaires, colloque annuel en éducation, participation aux activités des organismes sociaux, communautaires et scolaires du milieu, journées carrière, écoles d'été en langues, etc.);
  Possibilité de participer au projet "J'adopte une école" sur la réussite scolaire initié conjointement avec l'école primaire Champlain de la C.S. de Montréal dans le quartier Hochelaga-Maisonneuve;
  Comporte un grand choix de cours-ateliers (atelier d'improvisation, atelier de jeu devant caméra, atelier de jeu classique, atelier de jeu tragédie, atelier de théâtre de marionnettes, atelier théâtre pour enfants, atelier de théâtre musical, atelier de danse contemporaine,atelier de photographie, atelier de vidéo, atelier de mise scène, atelier d'écriture dramatique, atelier de créatin multidisciplinaire en enseignement des arts, etc.);
  Possibilité de participer à des voyages d'études culturelles à différents endroits dans le monde (New York, San Francisco, Los Angeles, Paris, Londres, Florence, Valence, etc.);
  Accès à plusieurs ateliers, laboratoires et installations en théâtre (le Studio-Théâtre Alfred-Laliberté, le Studio d'essai Claude-Gauvreau);
  La formation favorise l'implication sociale (notamment avec la collaboration d'organismes communautaires de la région);
  Possbilité d'effectuer une session d'études à l'étranger (Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia en Espagne, Université de Lyon 2 Lumière en France, Université de Paris 3 Sorbonne Nouvelle en France, Université de Rennes 2 en France ou Universita Iuav di Venezia en Italie), pour plus de détails consulte le Service de mobilité internatinoale;
  Regarde la vidéo promotionnelle du programme;
  Regarde le webinaire sur les programmes en enseignement des arts;
  Site du Département d'éducation et de pédagogie;
  Site de la Faculté des sciences de l'éducation;
  Site de l'École supérieur de théâtre.
  
  Possibilité de s'impliquer bénévolement dans différents événements artistiques (dont : le Festival Petits bonheurs le rendez-vous culturel des enfants, le Festival international de danse et théâtre à Montréal, Festival Les Coups de théâtre, Festival de théâtre de rue de Lachine, Festival international de Casteliers de marionnettes pour adultes et enfants, Festival Fantasia, Festival TransAmériques, etc).
  
  Possibilité de réaliser un stage professionnel crédité à l'étranger d'une durée de 7 semaines (Australie, France, Belgique, Espagne, Thaïlande, etc.) dans le cadre du stage 3 en intervention pédagogique et développement professionnel au cours de la 3^e année (exclusif  à l'UQAM; puisqu'il n'est pas un stage supplémentaire, mais l'un des stages obligatoires du programme);
  Possibilité de réaliser un stage professionnel crédité dans une région éloignée du Québec correspondant au stage obligatoire 4 - préinsertion professionnelle (Nord-du-Québec, Côte-Nord, Abitibi-Témiscamingue, Gaspésie ou Îles-de-la-Madeleine);
  Comprend 4 stages NON rémunérés en enseignement obligatoires (2 au préscolaire-primaire et 2 au secondaire OU 1 au préscolaire-primaire et 3 au secondaire) pouvant être réalisés dans les écoles de l'une des centres de services scolaires de la région de Montréal, Montérégie, Laurentides, Lanaudière ou Laval ou dans une école de ta région d'origine (dernier stage), voir la page suivante.
  
  Montréal compte l'une des plus grandes concentrations de théâtres et salles de spectacles au Canada dont  :
  la Place des arts, Théâtre Jean-Duceppe, Théâtre Denise-Pelletier, Théâtre Saint-Denis, Théâtre de Quat'Sous, Théâtre des Variétés, Théâtre National de Montréal TNM, Théâtre La Chapelle, Théâtre La Licorne, Théâtre du Rideau Vert, Théâtre Maisonneuve, Théâtre Telus, Théâtre Olympia de Montréal, Théâtre Outremont, Théâtre Prospero, Théâtre Rialto, Théâtre de Verdure, Théâtre Corona, Monument National, Théâtre Fairmont, Maison Théâtre, Centaur Theatre, Centre de théâre d'aujourd'hui, Espace Go, Espace Libre, Club Soda, Usine C, etc; et bien sûr, le Studio-Théâtre Alfred-Laliberté de l'UQAM et le Studio d'essai Claude-Gauvreau de l'UQAM et le Centre Pierre-Péladeau et Salle Pierre-Mercure.
  
  Consulte également les détails sur la Maîtrise en théâtre (profil recherche - sans concentration avec mémoire de recherche ou mémoire de recherche-création, voir aussi la page suivante); la Maîtrise en danse (profil recherche - sans concentration avec mémoire de recherche ou avec mémoire d'intervention); la maîtrise en communication (concentration cinéma et images en mouvement avec mémoire de recherche et avec possibilité d'un stage de recherche au Québec ou à l'international ou concentration en recherche-création en média expérimental avec mémoire de création et avec possibilité d'un stage de recherche-création  à l'international), la Maîtrise en éducation (profil intervention - concentration en didactique - spécialisation au enseignement secondaire ou concentration en éducation et formation des adultes -  ou concentration en éducation et formation spécialisées  - spécialisation en adaptation scolaire ou concentration en éducation et pédagogie - spécialisation en évaluation en éducation avec projet d'intervention ou avec essai OU profil recherche - concentration en didactique ou concentration en éducation et formation des adultes ou concentration en éducation et formation spécialisées ou concentration en éducation et pédagogie avec mémoire, voir aussi la page suivante); le D.E.S.S. en sciences de l'éducation (concentration en en psychopédagogie ou concentration en didactique au primaire); le D.E.S.S. en éducation somatique (avec projet d'intégration, programme unique au Canda); le D.E.S.S. en éducation et formation des adultes (avec stage obligatoire); le D.E.S.S. en théâtre de marionnettes contemporain (avec projet de création, à temps complet de jour ou de soir, voir aussi la page suivante); le D.E.S.S. en éducation somatique (avec projet d'intégration, offert à temps complet de jour ou à temps partiel de soir, programme unique au Canda); le Programme court de deuxième cycle sur la présence attentive "mindfulness" (cheminement éducation, offert à temps partiel de soir en présentiel).

• Université Concordia
  
  Baccalauréat avec majeure en enseignement des arts - sans concentration + mineure en théâtre avec stages obligatoires B.F.A.;
  offert en cheminement régulier à temps complet de jour.
  
  Unique au Canada, sa Faculté des Beaux-arts est la seule regroupant toutes les disciplines artistiques dans une même faculté (arts visuels, art dramatique, cinéma, danse, musique, design, arts numériques, enseignement des arts et thérapie des arts créatifs);
  Programme axé sur le bilinguisme et le muticulturalisme;
  Formation axée sur la pratique (conférences, séminaires, colloque annuel en éducation, journées carrière, projets réalisées avec les organismes communautaires ou scolaires de la région, etc.);
  Comporte un grand choix de cours-ateliers en arts visuels (dessin, peinture, sculpture, arts d'impression, arts électroniques, céramique, design graphique, fibres et textiles, photographie, vidéo, etc.);
  Comporte un grand choix de cours-ateliers en théâtre (improvisation, jeu devant caméra, jeu classique, jeu tragédie, théâtre de marionnettes, théâtre pour enfants, théâtre musical, danse, photographie, vidéo, mise scène, etc.);
  Possibilité de participer à différentes activités pédagogiques en arts (conférences de comédiens, d'acteurs et de metteurs en scène de renom et , classes de maîtres, séminaires, colloques en arts, etc.);
  Possibilité de participer à des voyages d'études culturelles à différents endroits dans le monde (New York, San Francisco, Los Angeles, Washington, Pittsburgh, Paris, Londres, Milan, Rome, Glasgow, Edinburgh, Amsterdam, Copenhague, Venise, Buenos Aires, Sao Paulo, Mexico City, Beijing, Shanghai, etc.);
  Accès à plusieurs installations et laboratoires d'enseignement (dont le Centre de ressources pédagogiques en didactique, un laboratoire de multimédia avec salle de montage audiovisuel et d'équipements de vidéoconférence, le F.C. Smithe Auditorium, le  Cazelet Theatre et le D.B. Clarke Theatre);
  Regarde la vidéo promotionnelle du programme;
  Site du Département d'enseignement des arts;
  Site du Département des sciences de l'éducation;
  Site du Département de théâtre
  
  Possibilité de s'impliquer bénévolement dans événements artistiques (dont : le Festival Petits bonheurs le rendez-vous culturel des enfants, le Festival international de danse et théâtre à Montréal, Festival Les Coups de théâtre, Festival de théâtre de rue de Lachine, Festival international de Casteliers de marionnettes pour adultes et enfants, Festival Fantasia, Festival TransAmériques, etc);
  
  Possibilité d'effectuer un séjour d'études à l'étranger dans une université partenaire (dont certaines parmi les plus prestigieuses au monde, soit : Glasgow School of Art en UK classée au 8^e rang mondial, RMIT University en Australie classée au 12^e rang Tongji University en Chine classée au 14^e rang, Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs ENSAD en France classée au 24^e rang, Nanyang Technological University à Singapour classée au 30^e rang, University of New South Wales en Australie classée dans le top 100, Universidad Nacional de Colombia en Colombie classée dans le top 100, Universidade de São Paulo au Brésil classée dans le top 100,; ainsi que d'autres institutions telles que : Ludwig-Maximilians-Universität München en Allemagne, University of Mannheim en Allemagne,  Pontificia Universidad Católica Argentina en Argentine, Universidad Nacional de Cordoba en Argentine, University of South Australia en Australie, Universität Wien en Autriche, École de recherche graphique en Belgique, Université catholique de Louvain en Belgique, Pontificia Universidade Católica do Rio de Janeiro au Brésil, Universidade Estadual de Campinas au Brésil, City University of Hong Kong en Chine, Renmin University of China en Chine, Universidad del Norte en Colombie, Sungkyunkwan University en Corée du Sud, University of Copenhagen au Danemark, University of Lapland au Danemark, Universidad de la Rioja en Espagne, Universidad de Navarra en Espagne, Universidad Pontificia Comillas en Espagne,  École d'Enseignement Supérieur d'Art de Bordeaux en France, Ecole Européenne Supérieure de l'Image en France, Ecole Nationale Supérieure d'Art de Lyon en France, Ecole Nationale Supérieure d'Art de Nancy en France, Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Nantes en France, Haute école des arts du Rhin en France, Strate École de design en France, Université de Grenoble-Alpes en France, Université Paris 8 Vincennes - Saint-Denis en France, National Institute of Design of India en Inde, Università Iuav di Venezia en Italie, Università Degli Studi di Genova en Italie,University of Padova en Italie, University of Bologna en Italie, University of the West Indies at Mona en Jamaïque, Waseda University au Japon, Universidad de Guanajuato au Mexique, Maastricht University aux Pays-Bas, University of Groningen aux Pays-Bas, VU University Amsterdam aux Pays-Bas, Lund University en Suède, Université de Genève en Suisse, Université de Lausanne en Suisse, Newcastle University en UK, Royal Holloway University en UK, University of Leeds en UK, University of Nottingham en UK, University of Strathclyde en UK, California State University at Long Beach aux USA, California State University at Los Angeles aux USA, California State University at San Diego aux USA,California State University at San Francisco aux USA,California State University at San José aux USA, San Francisco State University aux USA et University of South Florida aux USA); pour plus de détails consulte le Bureau des échanges étudiants;
  
  Comprend 2 stages NON rémunérés en enseignement obligatoires au secondaire pouvant être réalisés dans les écoles de l'une des centres de services scolaires de la région de Montréal, Montérégie, Laurentides, Lanaudière ou Laval ou dans une école de ta région d'origine (dernier stage);
  Possibilité d'effectuer un stage de coopération internationale en enseignement en Afrique ou en Amérique du Sud;
  Possibilité de réaliser un stage crédité NON rémunéré en enseignement facultatif (en France, en Allemagne, en UK ou aux USA), voir la page suivante;
  
  Montréal compte l'une des plus grandes concentrations de théâtres et salles de spectacles au Canada dont  :
  la Place des arts, Centre Segal, Centaur Theatre, Imago Theatre, Théâtre Jean-Duceppe, Théâtre Denise-Pelletier, Théâtre Saint-Denis, Théâtre de Quat'Sous, Théâtre des Variétés, Théâtre National de Montréal TNM, Théâtre La Chapelle, Théâtre La Licorne, Théâtre du Rideau Vert, Théâtre Maisonneuve, Théâtre Telus, Théâtre Olympia de Montréal, Théâtre Outremont, Théâtre Prospero, Théâtre de Verdure, Théâtre Corona, Monument National, Maison Théâtre,Centre de théâre d'aujourd'hui, Centre Pierre-Péladeau - Salle Pierre-Mercure, Espace Go, Espace Libre, Usine C, etc;
  
  Consulte également les détails sur la Maîtrise en enseignement des arts (profil professionnel - sans concentration avec projet de fin d'études et/ou avec stage facultatif OU profil recherche sans concentration avec mémoire); la Maîtrise en thérapie en arts créatifs (option en drama-thérapy avec essai + stage professionnel de 6 mois); la Maîtrise individualisée en études théâtrales (profil recherche-création avec mémoire de création ou profil professionnel avec projet de création d'une œuvre ou avec essai); la maîtrise en études des films (avec mémoire), ainisi que la maîtrise en arts créatifs - option de production de films (avec mémoire de création d'une œuvre d'envergure), la Maîtrise en histoire de l'art (profil recherche sans concentration avec mémoire); la maîtrise en technologie éducationnelle (profil professionnel - sans concentration avec stage ou profil recherche - sans concentration avec mémoire); le Certificat en éducation aux adultes et le Diplôme gradué en technologie éducationnelle.

• Université d’Ottawa, Ontario
  
  Baccalauréat avec majeure en théâtre - profil éducation B.A. + Programme de formation initiale à l'enseignement et de Teacher Education B.Ed avec stages oblibatoires, voir aussi la page suivante;
  
  offert en cheminement régulier à temps complet de jour en présentiel seulement pour Baccalauréat en théâtre;
  offert en cheminement régulier à temps complet de jour OU en mode alternatif à temps partiel, entièrement en ligne en temps réel, offert en français et en anglais pour le B.Ed.
  
  L'une des plus importantes facultés d'éducation au Canada;
  L'un des meilleurs programmes en enseignement des arts au Canada selon le magazine Maclean's;
  Programme reconnu par le Ministère de l'Éducation du Québec afin d'obtenir un permis d'enseigner au primaire et au secondaire;
  Formation axée sur le lien langue-culture-société en contexte multiculturel;
  Nombreuses activités pédagogiques en éducation (conférences, séminaires, colloque annuel en éducation, participation aux activités des organismes sociaux, communautaires et scolaires du milieu, journées carrière, écoles d'été en langues, etc.);
  Possibilité de participer à de nombreuses activités multiculturelles (ateliers, colloques, cours de maîtres, séminaires, conférences, séminaires, etc.);
  Possibilité d'effectuer des voyages d'études un peu partout dans le monde (Afrique, Asie du Sud-Est, Asie Pacifque, Europe de l'Est, Europe de l'Ouest, Amérique du Sud, etc.);
  Accès à plusieurs laboratoires et autres installations (6 studios de répétition dont 1 équipé pour présenter de petits spectacles, 1 atelier de construction de décors, 1 atelier de confection de costumes, 1 costumier, Studio Léonard-Beaulne de 180 places, LabO de 120 placse et la salle académique de 70 places);
  La formation favorise l'implication sociale (notamment avec la collaboration d'organismes communautaires de la région);
  La région d'Ottawa-Gatineau compte plusieurs théâtres et salles de spectacles dont : Meridian Theatre Contrepointe, Elgin Theatre, Kanata Theatre, Gladstone Theatre, Mayfair Theatre, Ottawa Little Theatre, Centre national des arts, etc;
  
  Possibilité d'effectuer un séjour d'études à l'étranger d'une session dans une université partenaire (Albert-Ludwigs-Universität Freiburg im Breisgau en Allemagne, Universidad Nacional del Sur en Argentine, Australian National University en Australie, Deakin University en Australie, University of New South Wales en Australie, University of South Australia en Australie, Université Saint-Louis Bruxelles en Belgique, Chine-Shanghai Jiao Tong University en Chine, Universidad de Alicante en Espagne, Turun Yliopisto en Finlande, Université Jean Moulin Lyon 3 en France, Université de Grenobles-Alpes en France, Dr. B. N. College of Architecture for Women (BNCA) en Inde, National University of Ireland, Maynooth en Irlande, Kobe University au Japon, Nagoya University au Japon, Universidad de Monterrey au Mexique, Stockholms universitet en Suède,, University of Manchester en UK, University of Sheffield en UK ou University of Sussex en UK); pour plus de détails consulte le Bureau international;
  
  Possibilité de réaliser un stage professionnel crédité à l'étranger d'une durée de 8 semaines (Allemagne, Australie, Belgique, Chine, Espagne, Finlande, France, Iinde, Irlande, Japon, Suède ou Mexique);
  Possibilité de réaliser un stage professionnel crédité dans une région éloignée du Canada correspondant au stage obligatoire 4 - préinsertion professionnelle (Nord-du-Québec, Côte-Nord, Abitibi-Témiscamingue, Gaspésie ou Îles-de-la-Madeleine, Algoma, Nipissing, Sudbury, Thunder Bay, territoires du Yukon, du Nunavut ou T-N-O);
  Comprend 2 stages NON rémunérés en enseignement obligatoires (1 au préscolaire -primaire et 1 au secondaire) totalisant 60 jours pouvant être réalisés dans les écoles de l'une des centres de services scolaires de la région de l'Outaouais ou des Laurentides ou dans une école de ta région québécoise d'origine (dernier stage) p.s. doit être réalisé au Québec afin d'obtenir le permis du MELS.
  Regarde la vidéo promotionnelle du département de théâtre;
  Site du Département de théâtre;
  Site de la Faculté d'éducation;
  
  Consulte également la maîtrise en éducation M.Ed. (spécialisation en éducation et langues secondes - profil professionnel avec cours seulement ou profil recherche avec mémoire, offert en classe ou en ligne); la maîtrise en éducation M.A.  (spécialisation en éducation et langues secondes - profil recherche avec mémoire); la maîtrise en éducation M.Ed. (spécialisation en sociétés, cultures et langues - profil professionnel avec cours seulement ou profil recherche avec mémoire, offert en classe ou en ligne); la maîtrise en éducation M.A. (spécialisation en sociétés, cultures et langues - profil recherche - sans option ou option en études des femmes avec mémoire); la maîtrise en éducation M.Ed. (spécialisation en leadership, évaluation, programmes et politiques éducatives - profil professionnel avec cours seulement ou profil recherche avec mémoire, offert en classe ou en ligne); la maîtrise en éducation M.A. (spécialisation en  leadership, évaluation, programmes et politiques éducatives - profil recherche avec mémoire); la maîtrise en théâtre (profil recherche - concentration en théorie théatrale et dramaturgie avec mémoire de recherche ou avec mémoire de création); la maîtrise en théâtre (profil professionnel - concentration en mise en scène avec projet de création d'une œuvre).

LIENS RECOMMANDÉS :

 

Tu désires avoir l’avis d'enseignants sur leur profession ? alors va également consulter les vidéos suivants :

• la Websérie "une journée dans la vie d'un prof au primaire" avec Hélène Renaud et Patrick Dugré, enseignants au primaire à l'école Marquerite-Bourgeois de Châteauguay, réalisée par la Fédération des conventions collectives de l'enseignement;

• la Websérie "la vie des spécialistes au primaire" avec des entrevues avec plusieurs enseignants(es) spécialistes (anglais, musique, éducation physique), réalisée par la Fédération des conventions collectives de l'enseignement;

• l'entrevue avec Julie Godbout; enseignante en art dramatique à l'école primaire De la Petite Bourgogne du CSS de Montréal dans l'arrondissemement Rosemont-Petite Patrie à Montréal et réalisée par le CSS de Montréal;

• l'entrevue avec Maryse Drainville; enseignante en art dramatique à l'Académie secondaire Antoine Manseau à Joliette par le Ô Courant, le média étudiant du Cégep régional de Lanaudière à Terrebonne;

• l'entrevue avec Éric Desjardins; enseignant en art dramatique à l'école secondaire Saint-André-Apôtre de la centre de services scolaires de Montréal dans l'arrondissement Ahuntsic-Cartierville à Montréal et réalisée par Julie Laferrière de Culture pour tous;

• l'entrevue avec Stéphanie Blais; enseignante en arts dramatique à l'école secondaire Henri-Dunant à Blainville de la Commssion scolaire de la Seigneurie-des-Milles-Îles dans les Laurentides et réalisée par l'UQAM;

• l'entrevue avec Gilbert Trudel; enseignant en art dramatique à l'école secondaire Paul-Gérin-Lajoie d'Outremont de la centre de services scolaires Marguerite-Bourgeoys à Montréal et réalisée par Julie Laferrière de Culture pour tous;

• l'entrevue avec Paule Jacob; enseignante en art dramatique dans le profil jeu théâtral à l'école secondaire Robert-Gravel de la centre de services scolaires de Montréal et réalisée par Savoir Média;

• l'entrevue avec Michel-Adrien Pouliot, professeur d'art dramatique à l'école secondaire St-Louis de Montréal, réalisée par la centre de services scolaires de Montréal;

• l'entrevue avec Vicky Perron; enseignante dans la concentration en art dramatique à l'école secondaire La Ruche à Magog de la centre de services scolaires des Sommets en Estrie et réalisée par la centre de services scolaires des Sommets;

• l'entrevue avec Luc Bernier, enseignant en théâtre à l'école secondaire Étienne-Brûlé à Toronto du Conseil scolaire de district catholique du Centre-Est de l'Ontario t réalisée par l'Asssociation francophone des enseignants en Ontario AFEO.

Pour un répertoire d'établissements d'enseignement, voir le Portrait du réseau de l'éducation

Pour d'autres liens en éducation, consulte la page de professeur au secondaire et la page de professeur au préscolaire et au primaire

Pour une liste de liens concernant le théâtre, consulte la page de comédien ou acteur

divers :

-    Association Théâtre Éducation Québec

-    Dramaction : site pédagogiquqe pour enseignants en théâtre

-    Arts vivants : site Web éducatif sur les arts de la scène du Centre national des arts

-    Carnets de la culture : répertoire des ressources sur le Web pour l'apprentissage du théâtre

-    Centre des auteurs dramatiques du Québec : répertoire de pièces suggérées pour l'enseignement du théâtre au primaire ou au secondaire

-    Mon Theâtre.ca : répertoire des spectacles de théâtre dans la région de Montréal