Retour à la page du secteur arts
Consulte également la page
d’informations sur les
programmes pré-universitaires en
communication et cinéma
Va voir
également ma section « liens recommandés » à la
fin de cette page
En tant qu'assistante ou assistant à la réalisation; tu seras responsable de seconder la réalisatrice ou le réalisateur dans la conception, la planification, la préparation, la production et la postproduction de longs métrages et dans la coordination du travail des artisans et techniciens selon les normes et les politiques par le producteur.
Tu auras pour tâches de :
Assister le réalisateur(trice) et le remplacer, par délégation, à certaines étapes de la production (tournage, repérage, montage, mixage, choix musical, mise en ondes et autres).
Diriger la sous-régie (découpage des caméras en isolées, documents visuels et sonores pour les écrans);
Participer aux réunions de production et collaborer à l'élaboration des besoins de production;
Organiser la logistique de la production selon les demandes du réalisateur(trice) : calendrier et horaires de production, réservations des ressources, déplacement des équipes, livraison des costumes, des accessoires, des éléments de décors, etc.;
PrépareR le cahier de production en tout ou en partie;
Rechercher et sélectionner du matériel sonore et audiovisuel auprès de différentes sources;
T'informer des tarifs et des conditions exigés pour la libération des droits de diffusion;
Acquérir le matériel selon les paramètres autorisés;
Analyser et dépouiller le scénario et le découpage pour en ressortir les particularités (décors, costumes, accessoires, personnages, collaborateurs);
Rédiger les résumés des scènes et s'assurer de les transmettre à tous les secteurs nécessaires (design, costumes, communications, etc.);
Planifier, établir et rajuster l’horaire des comédiens, des musiciens et des figurants pour les répétitions et les tournages;
Convoquer les participants et recueillir et compiler les données nécessaires à la préparation des contrats, des cachets et des feuilles de paie et t'assurer que ces documents soient rédigés, signés et fait le suivi;
Préparer, vérifier et transmettre les documents en rapport avec le tournage.
En tant que réalisatrice ou réalisateur au cinéma (moyen ou long-métrage); tu seras responsable de mettre en scène l'histoire d'un scénario, à la manière d'un moyen-métrage ou d'un long-métrage en découpant l'action en différents plans et créer l'univers des personnages.
Bref, tu seras le chef d’orchestre qui s’assurera du
bon déroulement de toute la production.
Tu auras pour tâches de :
Discuter de la ligne éditoriale et du fil du film, en collaboration avec l'équipe de recherche, de réalisation et de production lors d'une réunion de production;
Définir et établir les spécifications des attentes et exigences du client (par exemple, les lieux de tournage intérieur et intérieur, les contraintes lors des tournages extérieurs, etc.);
Discuter du déroulement du tournage du film, en collaboration avec l'équipe de réalisation et de production;
Interpréter le scénario et diriger la mise en scène;
Sélectionner et diriger les acteurs et les figurants et l'équipe technique;
Expliquer l'interprétation du texte et l'exécution à toute l'équipe;
Planifier, organiser et superviser tous les aspects artistiques du tournage (mouvements et répliques des comédiens ou des animateurs, décors et costumes, coiffure et maquillage);
Planifier, organiser et superviser tous les aspects techniques du tournage. (régie, caméra, son, éclairage, montage, etc.);
Planifier, organiser et superviser tous les aspects organisationnels (recherche, élaboration du contenu ou adaptation du scénario, personnel affecté à la production, etc.);
Diriger les répétitions, les tournages, les enregistrements et les représentations;
Participer au montage des scènes de tournage afin de sélectionner celles qui seront choisies pour la diffusion;
Conférer avec l'équipe et les spécialistes pendant et après la production, afin d'obtenir l'effet recherché;
Bref, tu seras le gestionnaire de la production qui s’assurera de toutes les ressources nécessaires à la production soient mises à la disposition de toute l’équipe.
Tu auras pour tâches de :
Faire la recherche de commanditaires et de subventions;
Établir et répartir les dépenses de la production et d’en contrôler le budget;
Recruter, embaucher et former le personnel cadre de la production (assistant producteur, réalisateur, directeur technique, directeur artistique, directeur administratif);
Recruter et embaucher le personnel technique, artistique et de soutien nécessaire à la production après avoir consulté le chef du service concerné, effectuer les ententes et les négociations professionnelles et syndicales, etc;
Gérer toutes les opérations et l’achat du matériel et équipements nécessaires à la production selon les besoins établis par le directeur technique;
Participer avec le réalisateur à établir le contenu des scènes du film ou de l’élaboration du scénario;
Gérer et contrôler le budget nécessaire à la production et rendre des comptes aux investisseurs;
Établir des liens avec les commanditaires, les partenaires et autres intervenants impliqués dans la production.
En tant qu’enseignante ou enseignant en cinéma au collégial; tu seras responsable d’enseigner des notions de base ou des notions intermédiaires en lien avec ta discipline auprès de jeunes adultes inscrits à programme préparatoire aux études universitaires.
Tu les notions de base de la matière à enseigner.
Tu auras pour tâches de :
Planifier et élaborer les plans de cours et le matériel pédagogique;
Planifier, élaborer, organiser et mettre en œuvre des activités pédagogiques selon le rythme d'apprentissage de tes étudiants(es) tout en respectant le programme établi par le Ministère de l’Enseignement supérieur ou par le collège;
Enseigner aux étudiants selon une démarche systématique comprenant des exposés, des démonstrations, des discussions en groupe, des travaux en laboratoire, des ateliers, des séminaires, des études de cas, des travaux sur le terrain et des projets individuels ou en groupe;
Animer et présenter ta matière en classe selon le plan de cours établi;
Aider ceux et celles présentant des difficultés à comprendre la matière et t’assurer que l’ensemble de la classe a pu assimiler toute la matière que tu leur auras appris;
Préparer, administrer et noter les examens et les travaux afin d'évaluer les progrès des étudiants;
Donner un enseignement individualisé, de type tutoriel ou correctif aux étudiants qui en ont besoin;
Renseigner les étudiants sur les programmes d'études et les choix de carrière universitaires en lien avec la matière enseignée;
Superviser les projets individuels ou de groupes, les travaux pratiques et autres activités pédagogiques connexes;
Effectuer des activités d'encadrement permettant d'intervenir auprès d’un élève ou d’un groupe d’élèves visant le développement personnel et social de l’élève et l’invitant à assumer ses responsabilités relativement à sa propre formation;
Soutenir des étudiantes et des étudiantes dans la présentation de projets pédagogiques (présentation d'œuvres au cinéma étudiant du collège, réalisation de projets numériques, concours ou compétitions, etc.) ou autres activités ayant un lien avec la matière enseignée;
Etc.
-
Aptitudes en gestion car tu auras à coordonner à gérer
toutes les opérations tant artistiques que techniques d’un tournage
-
Sens des responsabilités car tu responsable du bon
déroulement du tournage du film
-
Sens de l’organisation et bonne méthode de travail
nécessaire pour bien planifier et organiser ton travail et répartir
efficacement les tâches de tes employés(es)
-
Sens de l’observation et ouverture d’esprit pour
être ouvert à tout changement et à des concepts originaux et innovateurs
-
Esprit d’analyse et bon jugement pour bien
analyser les situations et pour résoudre divers problèmes lors d’un tournage ou
d’une diffusion
-
Souci du détail, de la minutie et de la
précision
pour t’assurer tout fonctionnement correctement sans oublier un détail
-
Curiosité, Sens de l’initiative et perspicacité
pour être capable de proposer tes idées auprès des membres d’une équipe de
production
-
Capacité de travailler sous pression et stress pour être capable de réagir
rapidement aux situations imprévues
-
Facilité à travailer en équipe car tu auras à collaborer à
plusieurs collègues (producteurs, animateurs ou comédiens, équipe technique du
plateau, équipe scénographique comme les coiffeurs, maquilleurs,
accessoiristes, etc)
- Assistant(e) coordonnateaur(trice) de production
- Assistant(e) régisseur(euse) de plateau
- Assistant(e) producteur(trice)
- Assistant(e) réalisateur(trice)
- Chroniqueur(euse) culturel(le)
- Coordonnateur(trice) adjoint(e) de production
- Coordonnateur(trice) de production
- Critique de cinéma
- Directeur artistique adjoint(e)
- Directeur(trice) artistique
- Directeur(trice) technique
- Directeur(trice) technique adjoint(e)
- Technicien(ne)
de plateau (cadreur, tech du son, éclairagiste, régisseur, etc)
- À ton propre compte (à contrat ou à la pige)
- Centres culturels
- Entreprises de multimédia
- Maisons de production cinématographique
- Maisons de production audiovisuelle et télévisuelle
- Stations de télévision
- Excellente maîtrise du français parlé et écrit
- Très bonne maîtrise de l’anglais parlé et écrit
- Polyvalence
- Dynamisme
- Connaissances techniques (caméra, éclairage, son, etc.) sont des atouts
- Avoir acquis de l’expérience rémunérée ou bénévole dans le domaine ayant
un lieu avec le cinéma (participation à des concours locaux, réalisation de
films amateurs, etc.)
PLACEMENT :
Selon les données disponibles au 31 janvier 2021 :
Le placement est faible,
seulement 49 % des
répondants(es)
Plus de 46 % étaient des travailleurs(euses) autonomes.
NOMBRE DE
RÉPONDANTS |
NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ |
NOMBRE À TEMPS COMPLET |
NOMBRE |
NOMBRE |
133 | 57 | 45 | 26 | 17 |
Note 1 : baisse du taux de placement au baccalauréat en comparaison avec les années précédentes (était de 51 % en 2019; 39 % en 2017; 55 % en 2015 et 30 % en 2013).
Note 2 : baisse du nombre de répondants(es) du baccalauréat pousuivant des études supérieures (était de 16 % en 2019; 12 % en 2017; 29 % en 2015 et 28 % en 2013).
Sources : Ministère de l’Éducation
et de l'Enseignement
supérieur du Québec
SALAIRE :
Selon les données 2022 :
pour les salaires en tant que journaliste ou chroniqueur(euse) culturel ou recherchiste média, consulte la page de journaliste.
Pour les salaires en tant qu'animateur(trice) ou recherchiste culturel, consulte la page d'animateur(trice) culturel
Le salaire
moyen en début de carrière était de :
- 847,00 $/semaine environ pendant la période d’un contrat en tant que pigiste (postes en régie, assistance à la réalisation, etc.)
- 22,51 $/heure (38,75 hres/sem) en tant que recherchiste à la CBC (réseau anglais, incluant ses canaux spécialisés tels que : CBC News et RCI)
- 22,82 $/heure (35 hres/sem) en tant qu'agent(e) de documentation audiovisuelle ou recherchiste à Télé-Québec
- 24,34 $/heure (37,5 hres/sem) en tant que recherchiste culturel à la SRC (Espace musique ou Première Chaîne, incluant ArtTV)
- 25,43 $/heure (35 hres/sem) en tant qu'animateur(trice) de la vie étudiante ou d'activités étudiantes dans les collèges privés
- 25,96 $/heure (38,75 hres/sem) en tant que coordonnateur(trice) de production d'un téléfilm à la SRC-CBC (réseaux anglais ou français)
- 25,96 $/heure (37,5 hres/sem) en tant qu'assistant(e) à la réalisation ou assistant(e) à la production d'un téléfilm à la SRC (Espace musique ou Première Chaîne)
- 26,22 $/heure (35 hres/sem) en tant qu'animateur(trice) d'activités étudiantes dans les centres de services scolaires et les cégeps
- 26,86 $/heure (37,5 hres/sem) en tant que chroniqueur(euse)-recherchiste ou chroniqueur(euse) culturel à la SRC (Espace musique ou Première Chaîne, incluant ArtTV)
- 26,87 $/heure (38,75 hres/sem) en tant qu'assistant(e) à la réalisation ou assistant(e) à la production d'un téléfilm à la CBC (réseau anglais)
- 27,39 $/heure (33,45 ou 33,75 ou 35 hres/sem) en tant qu'animateur(trice) culturel dans les grandes municipalités (100 000 habitants et plus)
- 29,38 $/heure (35 hres/sem) en moyenne en tant qu'animateur(trice) d'activités étudiantes au sein des universités
- 29,64 $/heure (40 hres/sem) en tant qu'assistant(e) à la production d'un téléfilm au Groupe TVA (division TVA Films)
- 30,33 $/heure (38,75 hres/sem) en tant que réalisateur(trice) d'un téléfilm à la SRC (Espace musique ou Première Chaîne)
- 32,06 $/heure (40 hres/sem) en tant que recherchiste à TVA (incluant ses canaux spécialisés : Argent, LCN, CASA, Moi et Cie, TVA Sports et Yoopa !)
- 30,84 $/heure (40 hres/sem) en tant qu'assistant(e) à la réalisation d'un téléfilm au Groupe TVA (division TVA Films)
- 34,28 $/heure (38,75 hres/sem) en tant que réalisateur(trice) d'un téléfilm à la CBC (réseau anglais)
- 35,06 $/heure (40 hres/sem) en tant que réalisateur(trice) au Groupe TVA (division TVA Films)
Tarifs minimums dans l'industrie du cinéma :
(un tournage peut varier selon l'importance du budget et le niveau de difficultés des scènes telles que les scènes extérieures. Donc, un film moyen sera tournée sur une période entre 3 semaines et 3 mois pour des journées de 10 à 12 heures chacunes).
postes techniques :
- 21,22 $/heure en tant que secrétaire de production pour un film de moins de 3 millions de $ chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
- 22,28 $/heure en tant que secrétaire de production pour un film de 3 à 9,9 millions $ chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
- 23,34 $/heure en tant qu'assistant(e) monteur(euse) pour un film de moins de 3 millions de $ chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
- 23,87 $/heure en tant qu'assistant(e) coordonnateur(trice) de production ou assistant(e) régisseur(e) pour un film de moins de 3 millions de $ chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
- 24,40 $/heure en tant qu'assistant(e) coordonateur(trice) de production ou assistant(e) régisseur(e) pour un film de 3 à 9,9 millions $ chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
- 24,40 $/heure en tant qu'assistant(e) monteur(euse) pour un film de 3 à 9,9 millions $ chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
- 26,52 $/heure en tant que coordonateur(trice) de production ou assistant(e) régisseur(e) pour un film de 3 à 9,9 millions $ chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
- 26,58 $/heure en tant que deuxième assistant(e) réalisateur(trice) pour un film de moins de 3 millions de $ chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
- 27,58 $/heure en tant que premier(ère) assistant(e) réalisateur(trice) pour un film de moins de 3 millions de $ chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
- 27,64 $/heure en tant que deuxième assistant(e) réalisateur(trice) pour un film de 3 à 9,9 millions $ chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
- 28,64 $/heure en tant que régisseur(e) de platea«u pour un film de moins de 3 millions de $ chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
- 28,64 $/heure en tant que premier(ère) assistant(e) réalisateur(trice) pour un film de 3 à 9,9 millions $ chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
- 29,71 $/heure en tant que régisseur(e) pour un film de 3 à 9,9 millions $ chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
- 34,48 $/heure en tant que monteur(euse) pour un film de moins de 3 millions de $ chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
- 35,68 $/heure en tant que monteur(euse) pour un film de 3 à 9,9 millions $ chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
Directeur(trice) de la photographie :
- 49,86 $/heure en tant que directeur(trice) de la photographie pour un film de moins de 3 millions de $ chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
- 58,88 $/heure en tant que directeur(trice) de la photographie pour un film de 3 à 9,9 millions $ chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
Réalisateurs(trices), directeurs(trices) de plateau et producteurs(trices) :
- Une rémunération de 4,3 % des recettes brutes tirées par le producteur de la distribution et de l'exploitation du film (plus les redevances des droits d'auteur pour les licences d'exploitation accordées au producteur) pour un(e) réalisateur(trice) chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
- Une rémunération de gré à gré (entente avec l'employeur) pour un(e) directeur(trice) de plateau chez un producteur privé de cinéma membre AQPM
- 82,80 $/heure en tant que directeur(trice) de plateau de doublage doublage en synchronisation en tout ou en partie d’une oeuvre n’appartenant pas aux autres catégories (ex. : série (live action) destinée à la télévision, document corporatif utilisé en circuit fermé ou dans un espace public) chez un doubleur membre de l'Association nationale des doubleurs professionnels
- 82,93 $/heure en tant que directeur(trice) de plateau de doublage d’une série d’animation destinée à la télévision; chez un doubleur membre de l'Association nationale des doubleurs professionnels
- 85,37 $/heure en tant que directeur(trice) de plateau de doublage d’une oeuvre destinée à tout marché autre que celui des salles (télévision, web, jeu vidéo, etc.) chez un doubleur membre de l'Association nationale des doubleurs professionnels
- 110,59 $/heure en tant que directeur(trice) de plateau de doublage de toute oeuvre destinée à la distribution (cinéma) chez un doubleur membre de l'Association nationale des doubleurs professionnels
- Un(e) producteur(trice) peut gagner en moyenne 4 400 $/mois (excluant sa part de financement aux projets) tout dépendant du budget de la production, du succès du film et les ententes avec les maisons de production
En enseignement collégial préuniversitaire :
1
1
116
Sources : Ministère de l’Enseignement
supérieur du Québec
PORTRAIT DES PROFESSIONS :
Près de 61 % des membres de la profession étaient des hommes, alors que les femmes ne représentaient que 39 % des membres de ces professions..
La répartition selon l'âge était :
4 % avaient moins de 25 ans
58 % avaient entre 25 et 44 ans
20 % étaient âgés entre 45 et 54 ans
18 % étaient âgés de 55 ans ou plus
Plus de 56 % des membres de ces professions œuvraient dans la région de Montréal,
19 % en Montérégie
8 % dans la région de Québec
17 % dans les autres régions.
Plus de 88 % occupaient un poste à temps complet.
La répartition selon le type d'employeur était :
entreprises de production cinématographique, télévisuelle et audiovisuelle, entreprises de doublage, radiodiffuseurs et télédiffuseurs : 60 %
musées, casinos, théâtres, salles de spectacles, producteurs de théâtre, producteurs de spectacles et organismes culturels : 19 %
agences de publicité, agences de marketing, agences de relations publiques : 6 %
entreprises de multimédia, entreprises de conception de sites Web, entreprises de jeux vidéo : 3 %
cégeps, collèges privés et universités : 2 %
Autres milieux : 9 %
94 % enseignaient dans le réseau public et 6 % enseignaient dans le réseau privé.
84 % enseignaient dans le secteur francophone et 16 % enseignaient dans le secteur anglophone.
Profession avec légère majorité féminine, puisqu'elles reperésentaient 56 % du personnel enseignant au collégial.
Près de 69 % détenaient un baccalauréat, plus de 23 % détenaient une maîtrise et près de 9 % étaient titulaires d'une scolarité de 3e cycle ou d'un doctorat.
Plus de 82 % occupaient un poste à temps complet.
Contrairement au secteur technique, la majorité des enseignants(es) au préuniversitaire occupaient un poste permanent.
L'âge moyen d'un(e) enseignant(e) en
éducation physique au collégial était de
43 ans
(48 ans chez hommes et 43 ans chez les femmes).
PERSPECTIVES D'AVENIR :
L'industrie canadienne du cinéma a pris sa place dans ce très petit monde qu'est le cinéma. Mais, peu de films réussissent à percer le marché mondial. De plus, le financement de l'industrie est très difficile à obtenir et la baisse des subventions gouvernementales rend difficile la réalisation de nouveaux projets. Donc, les perspectives sont plutôt moyennes.
Pour plus de détails, consulte le Portrait de l'industrie culturelle
Voir aussi la section "autres formations"
Note : certains professionnels du cinéma n'ont complété que le DEC général en cinéma, un A.E.C. en réalisation cinéma ou une formation cinéma d'un collège privé (voir section "autres formations"). Il est toutefois recommandé d'obtenir un baccalauréat afin d'atteindre des postes clés au sein des entreprises de production.
Tu devras suivre les cours obligatoires et optionnels suivants : introduction aux techniques des arts médiatiques 1 : la production (théorie + labo), histoire de l'interdisciplinarité, atelier d'exploration interdisciplinaire, théories et mouvements des arts, introduction aux techniques des arts médiatiques 2 : la diffusion (théorie + labo), histoire du cinéma, conception et technique du son au cinéma, au théâtre et en installation (théorie + labo), techniques de montage (théorie + labo), production audiovisuelle (théorie + labo), éclairage au cinéma, au théâtre et en arts visuels (théorie + labo), installation, interactivité et vidéo (théorie + labo en réalisation de systèmes électroniques simples et apprentissage de logiciels et de plateformes appropriés), production et diffusion Web (théorie + labo), analyse de films, atelier de création interdisciplinaire, jeu et direction d'acteurs devant la caméra, cinéma d'animation OU cinéma documentaire, cinéma expérimental et art vidéo (théorie + atelier), projet : conception (définition et élaboration du projet de fin d'études dont le sujet peut provenir de l'étudiant, d'un groupe d'étudiant, d'un professeur, d'un professeur invité, d'une organisation externe ou dans le cadre du stage), atelier d'écriture dramatique et de scénarisation, atelier de réflexion en arts: l'interdisciplinarité via d'autres champs de savoir, gestion des arts, 2 cours optionnels choisis dans les autres concentrations du programme (arts numériques, arts visuels, médiation et transmission culturelle en arts et théâtre), projet : développement (préparation, planification et élaborer des étapes du projet de fin d'études), projet : création (réalisation d'un projet de fin d'études en cinéma ou en vidéo), ainsi qu'un stage en milieu professionnel d'une durée de 6 semaines à temps complet.
Le Baccalauréat spécialisé en création 3D - profil en cinéma d'animation B.A. offert à l'UQAT - campus de Montéral a une durée totale de 3 ans offert à temps complet, mais peut aussi être suivi à temps partiel.
Il s’adresse aux étudiants voulant travailler dans le domaine du cinéma, de la télévision et des effets visuels, et qui s’intéressent à la dimension narrative d’une production en cinéma d'animation. Il est axé sur la création et l’étude d’œuvres numériques pour les arts, le cinéma, la télévision et le divertissement.
Il comporte les cours obligatoires suivants : principes d'animation et de jeu d'acteur, animation traditionnelle, fondements 3 : design avancé de personnage en 3D, animation 3D, dessin conceptuel pour les nouveaux médias 1, ateliers de création en effets visuels numériques, production et gestion de projet 3D, composition et effets spéciaux en 3D, design d'environnements 3D, animation de personnages, dessin conceptuel / scénarimage et animatique, atelier dirigé en création 3D 1, créativité et processus créatif, sculpture numérique, notions avancées en recherche dirigée pour la création et nouveaux médias, atelier dirigé en création 3D 2, laboratoire et prototypage, design sonore, du cinéma aux nouveaux médias : perspectives critiques, intégration et intervention, art / design et 3D, contexte et tendances en création D, projet avancé de fin d'études en création 3D, ainsi que l'une des 2 activités suivantes, soit :
atelier dirigé en création 3D pour un projet individuel ou de groupe ou la réalisation d'un stage en création 3D en milieu professionnel.
Bien que ce programme laisse beaucoup de souplesse dans la créativité et la réalisation de projets individuels et de groupes, il ne comporte aucun cours optionnel.
Pour plus de détails sur ce programme, regarde la vidéo suivante présentent les démos des finissants réalisé par l'UQAT;
Ainsi que la vidéo promotionnelle du programme réalisée par l'UQAT.
Parmi les diplômés les plus réputés, notons :
Christopher Hinton : animateur de films, réalisateur et professeur à Concordia (nominé aux Oscars du meilleur film d'animation pour "Blackfly", Prix Génie pour "cNote";
James Brathwaite : animateur de films et réalisateur (nominé aux Oscars pour le meilleur court-métrage d'animation pour "I Met the Walrus", etc.);
Maciek Szczerbowski : animateur de films et réalisateur "Madame Tutli-Putli" gagnant du Grand Prix Canal+ de Paris du meilleur court-métrage d'animation, etc.).
Au cours de la 1re année, tu exploreras le monde du cinéma d'animation et tu seras familiarisé(e) avec les différents aspects techniques du cinéma d'animation.
Il comporte les cours suivants : animation 1 : introduction au film d'animation (théorie + atelier), dessin analytique et design pour films d'animation, aspects techniques du film d'animation (théorie + atelier), esthétique du film, histoire du film d'animation, ainsi que 2 cours en dehors du champ de spécialisation.
Au cours de la 2e année, tu seras initié(e) aux principes et techniques de base de l'animation adapté(e) au cinéma et aux principes de scénarimage d'un film d'animation.
Tu auras les cours suivants : animation 2 (théorie + atelier), de l'idée au scénarimage (théorie + atelier d'écriture), animation de personnages (théorie + atelier), animation 3 (ateliers selon les différents contextes et médias par la réalisation de projets d'animation individuels ou en équipe), 2 cours optionnels en cinéma d'animation parmi 12 cours proposés (ex : son pour film d'animation, animation en volume ("stop-motion"), principes du film d'animation 3D numérique, réalisation d'un film d'animation 3D, postproduction numérique pour l'animation, stage professionnel en cinéma d'animation, etc.), ainsi qu'un cours optionnel en cinéma traditionnel (ex : réalisation cinématographique 1, introduction à la production cinématographique, image 1, son 1, montage 1, conception de production, etc.).
Enfin, au cours de la 3e année, tu pourras compléter le programme par une mineure telle que : arts computationnels, écriture créative, histoire de l'art, musique, photographie, théâtre, etc.).
Voici quelques exemples :
Mineure en arts computationnels : comprend les cours suivants : informatique créative et culture de réseau, laboratoire de média digital 1, art computationnel 1, navigation et réseaux, projet en art computationnel 1, projet en art computationnel 2, ainsi que 2 cours optionnels parmi 15 cours proposés.
Mineure en écriture créative : comprend 1 des 3 cours suivants d'introduction à l'écriture créative (écriture créative : poésie ou écriture créative : prose fictive ou écriture créative : théâtre), l'un 3 cours suivants en écriture créative avancée (écriture créative avancée : poésie ou écriture créative avancée : prose fictive ou écriture créative avancée : théâtre), , 2 cours optionnels en littérature canadienne anglaise et/ou française (introduction à la littérature canadienne, fiction canadienne contemporaine, poésie canadienne, théâtre canadien, etc.) ainsi que 2 cours optionnels en littérature anglaise.
Mineure en histoire de l'art : comprend les cours suivants : perspectives en histoire de l'art, méthodologie en histoire de l'art, ainsi que 9 cours optionnels parmi plus de 50 cours proposés (ex : aspects de l'histoire de la photographie, technologie et art contemporain, sujets spéciaux en art et cinéma, introduction à l'art canadien, etc.).
Mineure en photographie : comprend les cours suivants : fondements en vision photographique théorie et pratique 1, aspects de l'histoire de la photographie, photographie noir et blanc 1, étude de l'art photographique contemporain, ainsi que 5 cours optionnels en photographie (parmi 8 cours proposés tels que : photographie couleur 1, vision photographique : théorie et pratique 2, photographie grand format 1, photographie numérique 1, photographie numérique 2), en histoire de l'art (parmi une quarantaine de cours proposés) et dans les disciplines des arts.
Pour plus de détails sur ce programme, regarde quelques productions réalisées par des finissants ce programme de l'Université Concordia dans le cadre de leur "projet de fin d'études".
Le Baccalauréat spécialisé en cinéma et culture numérique B.A. offert à l'Université Laval a une durée totale de 3 ans offert à temps complet de jour ou à temps partiel de jour, principalement en présentiel, mais certains cours sont également offerts en formule à distance-hybride (asynchrones et temps réel).
Ce nouveau programme propose une formation complète et équilibrée sur la pratique en écriture, en réalisation et en production de même que les questions de genre et de sexualité au cinéma ou de critique filmique.
Il se distingue en privilégiant les nouvelles technologies permettant de mesurer et expérimenter les possibilités et les implications de la culture numérique dans la création moderne, particulièrement dans son expression visuelle.
Au cours de la lre année, tu exploreras les fondements, les courants et les mouvements du cinéma d'autrefois et contemporain, d'ici et d'ailleurs, ainsi que des différents genres cinématographiques. Tu seras également initié(e) aux pratiques cinématographiques et de scénarisation par la réalisation de brefs essais et par des travaux d'écriture scénaristique.
Tu devras suivre les cours suivants : méthodologie des études cinématographiques, introduction au langage cinématographique, histoire et esthétique du cinéma, production cinématographique, techniques cinématographiques, théories du cinéma et le cinéma actuel, ainsi que 3 cours optionnels sur le corpus cinématographique parmi : corpus filmique 1, corpus filmique 2, cinéma québécois, cinéma étatunien, cinéma expériemental, cinéma documentaire ou cinéma muet.
Le Baccalauréat spécialisé en communication – spécialisation en cinéma B.A. offert à l'UQAM a une durée totale de 3 ans offert à temps complet de jour seulement.
Ce programme a pour objectif de former des spécialistes en réalisation, de la direction de la photographie et de la postproduction pour l’industrie du cinéma. Seule université au Québec à offrir des profils de formation en direction de la photographie et en postproduction visuelle et sonore. Tu exploreras tous les aspects artistiques (écriture dramatique, mise en scène, direction d'acteurs, décors, lumière, montage, conception sonore, musique ), méthodologiques (organisation de plateau, tournage, postproduction) et techniques (caméras, appareils de prise de son, de montage visuel/sonore ) de la production d'un court-métrage de fiction ou d'un documentaire. Plus de la moitié des cours sont axés sur la pratique et sont donnés en groupes de dix à trente personnes.
Parmi les professeurs les plus réputés, on retrouve :
Michel Caron, chef opérateur, réalisateur et producteur québécois de grande réputation dans la francophone mondiale a son actif plusieurs dizaines de films, téléfilms et vidéos depuis les cinquantaine dernières années. Il a été directeur photo pour Mathusalem, le Jardin d'Anna, Le Matou, Urgences 2, Chartrand et Simonne, La Sarrasine, etc.;
Paul Tana, scénariste, réalisateur et producteur ayant plusieurs dizaines de films et téléfilms à son actif depuis 40 ans dont plusieurs ayant remportés des prix dans divers festivals internationaux ("La Sarrasine", "Café Italia", "La déroute," etc.);
Denis Chouinard, réalisateur et producteur à succès puisque plusieurs de ses films ont été nominés dans plusieurs festivals internationaux du film dont certains ont remportés des prix (meilleur scénario au Festival de Bruxelles, Festival de Rome, Festival de Berlin, Prix Téléfilm Canada), a été président des Rendez-vous du cinéma québécois et vice-président de la cinémathèque québécoise.
Parmi les diplômés(es) les plus connus(es), on retrouve notamment :
Charles Binamé : scénariste, réalisateur et acteur pour le cinéma ("Séraphin : Un homme et son péché", "Maurice Richard", "Un autre homme", "Le Piège américain" écrit par Fabienne Larouche, etc.) et de télévision ("Blanche", "Hunt for Justice", "Marguerite Volant", etc.);
Michel Poulette : scénariste et réalisateur de télévision ("RBO en DVD", "Bonnano : a Godfather history", "Urgence", etc.) et de cinéma ("Louis 19 : Roi des ondes", "Histoires de famille", etc.);
Léa Pool : scénariste, réalisatrice, monteuse et productrice de cinéma ("Maman est chez le coiffeur", "Emporte-moi", "Lost & Delirious", "La femme de l'hôtel", etc.);
François Girard : réalisateur, scénariste, acteur et metteur en scène pour le cinéma ("Violon Rouge", "Le Jardin des ombres", etc.), du théâtre ("Le Procès", "Novecento", etc.) et au cirque ("Spectacle permanent de Tokyo", "Radio City Music Hall" en Espagne et "Le Kremlin" en Russie);
Jean-Claude Lauzon : scénariste et réalisateur de cinéma ("Léolo", "Un zoo la nuit", etc.);
Denis Villeneuve : réalisateur et scénariste (Prisoners, Enemy, Incendies, Polytechnique, Next Floor, Maelstrom, Un 32 août sur Terre, etc.);
Dominique Dugas : directeur artistique aux Rendez-vous du cinéma québécois depuis 2012;
Stéphane Lafleur : réalisateur, monteur et scénariste au cinéma (Continental un film sans fusil, Tu dors Nicole, etc.). Récipiendaire de 2 prix Jutra en 2008 pour le meilleur réalisateur et pour le meilleur scénario (Continental);
Julie Hivon : réalisatrice, monteuse, scénariste et productrice pour le cinéma et la télévision et romancière (Providence, Chambre 13 et collaboration pour Toute la vérité à la télévision ET Tromper le silence, Baiser d'enfant). Récipiendaire de 2 prix au Festival des films du monde de Montréal 2010 (Tromper le silence, le prix du public au Festival du film francophone de Moncton en 2009.
STRUCTURE DU PROGRAMME :
Au cours de la 1re année, tu exploreras les aspects techniques (conception, tournage, montage, etc.) et théoriques (histoire et esthétique du cinéma et théories des communications).
Tu devras suivre les cours obligatoires suivants : introduction aux théories de la communication médiatique, histoire et esthétiques du cinéma documentaire, conception sonore 1 : principes de base de la prise de son au cinéma (théorie + atelier), conception visuelle (théorie + atelier sur la captation, de traitement et de transformation de l'image fixe), histoire des communications, réalisation 1 : les moyens d'expression plastique au cinéma (théorie + atelier sur le plan, le cadre, la composition, la lumière, la couleur du cinéma de fiction et documentaire), direction de la photographie 1 : apprentissage des instruments de prise de vue et le cadre (théorie + atelier sur les mouvements de la caméra et ses prises de vue), montage 1 : introduction aux techniques et à la méthode du montage (théorie + atelier), ainsi que 2 cours au choix en dehors du champ de spécialisation parmi des cours des autres disciplines des arts, en humanités ou en sciences humaines ou exceptionnellement dans une autre discipline.
Au cours de la 2e année, tu seras initié(e) aux principes de base et au processus de la réalisation, la direction de la photographie et à la postproduction visuelle et sonore d'une production cinématographique. Tu apprendras également les principes de base de la réalisation d'un film documentaire et d'un film de fiction.
Elle comporte les cours suivants : stratégie de dramatisation médiatique, histoire et esthétiques du cinéma de fiction, réalisation 2 : introduction à la réalisation du film documentaire et du film de fiction (théorie + atelier sur les principes de base de la mise en scène et de la mise en images), direction de la photographie 2 : la lumière et les instruments techniques comme moyen d'expression (théorie + atelier), musique et cinéma (théorie), histoire de l'expression visuelle et sonore, atelier de production de film documentaire (réalisation de très courts films documentaires), réalisation 3 : la mise en scène (théorie + atelier) OU direction de la photographie 3 : le cinéma de fiction (théorie + atelier en éclairage et mouvements de caméra pour les films de fiction) OU montage 3 : structure, fonction et sens (théorie et atelier de montage de films documentaires et de fiction, obligatoire pour la concentration en postproduction), ainsi que 2 cours au choix en dehors du champ de spécialisation parmi des cours des autres disciplines des arts, en humanités ou en sciences humaines ou exceptionnellement dans une autre discipline (voir plus bas).
Concentration en production :
Au cours de la 3e année, tu approfondiras et perfectionneras tes connaissances reliées à la mise en production d'un film documentaire ou d'un film de fiction et tu intègreras les connaissances tout au long du programme par la réalisation de projet cinématographique de fin d'études et par la réalisation d'un stage en milieu professionnel.
Tu auras les cours suivants : médias et société, organisation économique des médias, production de films de fin d'études 1 (analyse des divers projets (documentaires et fictions) tant aux niveau des contenus que des problèmes reliés à leur mise en production), production de films de fin d'études 2 (série de réunions de production où sont discutés et élaborés les choix de réalisation et de direction de la photographie), production de films de fin d'études 3 (série de réunions de production où sont discutés et élaborés les choix de réalisation et de direction de la photographie), production de films de fin d'études 4 (série de réunions de production où sont discutés et élaborés les choix de réalisation et de direction de la photographie), séminaire d'exploration en lien avec ton domaine d'intérêt en production cinématographique, ainsi que 2 cours au choix en dehors du champ de spécialisation parmi des cours des autres disciplines des arts, en humanités ou en sciences humaines ou exceptionnellement dans une autre discipline (voir plus bas).
Concentration en postproduction :
Au cours de la 3e année, tu approfondiras et perfectionneras tes connaissances reliées à la postproduction d'un film documentaire ou d'un film de fiction et tu intègreras les connaissances tout au long du programme par la réalisation de projet cinématographique de fin d'études et par la réalisation d'un stage en milieu professionnel.
Tu auras les cours suivants : médias et société, organisation économique des médias, production de films de fin d'études 1 (analyse des divers projets (documentaires et fictions) tant aux niveau des contenus que des problèmes reliés à leur mise en production), conception sonore 2 : le montage sonore et le mixage (théorie + atelier), postproduction de films de fin d'études 1 (atelier de traitement de l'image et du son et de montage final), postproduction de films de fin d'études 2 (atelier de montage final), séminaire d'exploration en lien avec ton domaine d'intérêt en postproduction cinématographique, ainsi que 2 cours au choix en dehors du champ de spécialisation parmi des cours des autres disciplines des arts, en humanités ou en sciences humaines ou exceptionnellement dans une autre discipline (voir plus).
Voici quelques exemples de cours au choix en dehors du champ de spécialisation qui pourraient être appropriés en cinéma en lien tes intérêts et tes orientations de carrière (doivent en dehors des cours de l'École des médias) :
phénomènes de groupe et de communication en situation d'animation culturelle, l'animation des groupes dans le domaine de l'action culturelle, animation et créativité, interdisciplinarité en art, initiation aux technologies numériques, écriture et jeux de langage, stylistique du français, communication écrite : écriture narrative et descriptive, écriture dramatique 1, atelier d'écriture populaire, dramaturgie québécoise, littérature et cinéma, textes sur le cinéma, musiques du monde, psychologie de la communication, psychologie de la motivation et des émotions, psychologie de l'apprentissage, psychosociologie de la communication de masse, techniques d'enquête et de sondage en psychosociologie, sociologie des arts, sociologie de la culture, sociologie du loisir, valeur sociale de la science et de la technologie, nouvelles technologies et sociétés canadienne et québécoise, arts médiatiques et numériques, écrits et discours d'artistes, sociologie et anthropologie de l'art, gestion des organisations culturelles, aspects humains de la éléments de gestion et d'organisation culturelles, comportement du consommateur, gestion de la publicité, gestion des entreprises culturelles, introduction aux sciences comptables, introduction à la gestion des ressources humaines, analyse et évaluation financière d'entreprise, stratégie de marketing, recherche en marketing, droit des affaires, se lancer en affaires, etc.
Pour plus de détails sur ce programme, regarde quelques exemples de productions réalisées par les étudiants(es) de ce programme de l'UQAM dans le cadre de leur "projet de fin d'études"; ainsi que que le site de la Chaire René Malo qui présente d'autres projets réalisés par des finissants(es).
Autant destiné à ceux et celles qui envisagent une carrière en réalisation et production cinématographique ou télévisuelle, qu'aux personnes désirant obtenir une solide formation en culture cinématographique afin d'occuper une fonction en recherche, analyse ou en critique (ex : journaliste, professeur, consultant en cinéma, agent d'artistes, etc.). Il touche à toutes les approches, les genres et les pratiques cinématographiques contemporaines.
Ce programme révisié allie pratique et réflexion qui explore tous les arts de l’image et du son (jeu vidéo, télévision et arts médiatiques) et qui touche à tous types de création cinématographique (fiction, documentaire, expérimental, etc.).
Parmi ses diplômés(es) les plus connus(es), on retrouve :
Sophie Deraspe : cinéaste, directrice de la photographie, scénariste et productrice; considérée comme l’une des principales figures du nouveau cinéma québécois (série télé "Bête noire", long métrage "Antigone", "Signes vitaux", "Les loups", "Le profil Amina", etc.);
Guy Édoin : documentariste, scénariste et réalisateur de cinéma ("La Battue", "Le Pont", "Marécages", etc.);
Louise Archambault : scénariste, réalisatrice et productrice de cinéma ("Familia", "Gabrielle");
Geneviève Gosselin : actuellement scénariste, réalisatrice et productrice chez Le Foyer Films et a été productrice chez DAVAI et Unité centrale, l'une des membres fondateurs de la Coop de solidarité Les Éditions de la Tournure et membre du conseil d'administration de l'Union des producteurs et productrices du cinéma québécois (court métrage "Les Jours qui suivront" présenté au Festival de Cannes, "Recrue", "Richelieu", etc.)..
STRUCTURE DU PROGRAMME :
Au cours de la lre année, tu exploreras les fondements, les courants et les mouvements du cinéma d'autrefois et contemporain, d'ici et d'ailleurs, ainsi que des différents genres cinématographiques. Tu seras également initié(e) aux pratiques cinématographiques et de scénarisation par la réalisation de brefs essais et par des travaux d'écriture scénaristique.
Tu devras suivre les cours suivants : histoire du cinéma 1, gestes, matériaux et figures du cinéma, culture et documentation du cinéma, captation audiovisuelle, atelier cinématographique : image, atelier cinématographique : son, histoire du cinéma 2, cinéma documentaire, scénarisation audiovisuelle, montage audiovisuelle (théorie) et atelier cinématographique : montage.
2
0
Et
Le Baccalauréat spécialisé en production de films B.A. offert à Concordia a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement. Il a pour objectif de former des réalisateurs(trices), des producteurs(trices) et des directeurs(trices) de production pour l'industrie du cinéma.
Il comporte notamment 3 projets de production cinématographique sont amorcés par les étudiants(es) et mentorés par les professeurs(es) de l'École. Parmi les universités les mieux équipés au pays, l'École de cinéma de Concordia possède le plus grand réseau de ressources audiovisuelles, de laboratoires de Mac pour l'édition vidéo, de laboratoires de médias, salles de vidéo, chambres de son, studios de production et bibliothèque audiovisuelle au Québec.
Parmi ses professeurs les plus réputés, on retrouve :
Jean-Claude Bustros : l'une des figures-clés du cinéma expérimental contemporain au Canada ayant produits de nombreux courts-métrages au cours de sa carrière dont certains sont internationalement connus;
Guylaine Dionne : l'une de de nos plus grandes productrices de documentaires au Québec nominée à plusieurs reprises aux Gémeaux dont son documentaire "Amérique 500" est diffusé dans plus de 10 pays;
Richard Kerr : ayant réalisé et produit plus de 30 films et vidéos de tous les genres au cours de sa carrière et qui a obtenu de nombreuses distinctions et récompenses;
Louise Lamarre : auteure, réalisatrice et productrice de plus de 40 films, séries télévisées et vidéos de tous les genres;
Micheline Lanctôt : grande comédienne depuis plus de 40 ans pour le cinéma et la télé, scénariste et réalisatrice d'une dizaine de films et émissions dont 3 dont elle a également produite ("Pour l'Amour de Dieu").
Parmi les diplômés(es) les plus connus(es), on retrouve notamment :
Frederic Bohbot B.A. (études des communications) : producteur de documentaires et de films de fiction, directeur et fondateur de Bonbury Films située à Montréal, récipidaire d'un Emmy Award en 2014 et d'un Oscar en 2014 pour le meilleur court-métrage documentaire pour The Lady in number 6;
Christian Duguay : réalisateur, directeur de la photographie, monteur et compositeur au cinéma et à la télévision (cinéma : "Hitler : la naissance du mal", "Screamers", "Scanners II et III"; télé : "Human Trafficking", "Joan of Arc", "Lies My Mother Told Me", etc.);
Georges Mihalka : réalisateur et producteur de cinéma ("Les Boys 4", "L'Homme Idéal", "Le Chemin de Damas", "Scandale", etc.) et de télévision ("Haute Surveillance", "Scoop", "Omertà, le dernier des hommes d'honneur", etc.);
Kevin Tierney : scénariste et producteur de cinéma (Bon Cop Bad Cop, One Dead Indian, Good Neighbours and Twist, etc.);
David Wellington : réalisateur et producteur de cinéma ("Rockie Blue", etc.) et de télévision ("Queer As Folk", etc.);
Matt Holland, B.A. (communication studies) : acteur, réalisateur, scénariste et producteur indépendant de nombreux films et émissions de télévision canadiennes et américaines dont plusieurs ont été primés ou nominés au Festival de Cannes, au Golden Globe et au Independant Films Spirit Awards;
Mary Stephen, B.A. (communication studies) : productrice et rédactrice en chef et co-compositrice chez Rohmer, une maison de production de films narratifs et documentaires à Paris;
Robert Swartz, B.A. (communication studies) : monteur, réalisateur et producteur indépendant de films documentaires à Montréal, récipiendaire d'un prix Golden Sheaf au Festival du court-métrage de Yorkton en 2009 pour le film Cab 138 et un prix Gémeaux pour le meilleur montage dans un programme de comédie, de variété ou d'arts du spectacle pour le film The Young Romantic;
Mariloup Wolfe (B.A. cinema studies) : comédienne pour la télé (30 vies, Unité 9, Fais ça court, Il était une fois dans le trouble, C.A.,Ramdam, 2 frères, etc.); actrice au cinéma (A vos marques...party! 2, A vos marques...party! 1, C.R.A.Z.Y., etc.); doublage (Apik dans la Légence de Sarila, Barbie dans Histoire de jouets 3); réalistrice en cinéma (Open Mind, Trois petits coups, Fi Fly); réalistrice télé (Ruptures à la SRC, série Kif-Kif sur la SRC et publicités télé du Ministère de la santé, etc.);
STRUCTURE DU PROGRAMME :
Au cours de la 1re année, tu exploreras le monde cinématographique dans son histoire et dans le contemporain et le fonctionnement de l'industrie cinématographique
Elle comporte les cours obligatoires et optionnels suivants : introduction aux études cinématographiques, histoire du cinéma jusqu'à 1959, esthétique du cinéma, réalisation cinématographique 1 : principes de base (théorie + projet), introduction à la production cinématographique (théorie), histoire du cinéma depuis 1959, ainsi que 2 cours au choix en dehors du champ de spécialisation.
Au cours de la 2e année, tu seras initié(e) aux principes de base de la réalisation et de la production d'un court-métrage sur le plan technique.
Tu devras suivre les cours obligatoires et optionnels suivants : réalisation cinématographique 2 (théorie + atelier + projet), image 1 (théorie + labo en cadre, éclairage, etc.), montage 1 (théorie + labo sur les principes de prémontage et montage pour différents types de films), son 1 (théorie + labo sur les principes de base en conception, enregistrement, traitement, transformation et diffusion), 1 cours optionnel parmi les 4 cours suivants (interprétation et direction d'acteurs pour l'écran, écriture pour le cinéma 1, conception de production ou les méthodes d'observation en production cinématographique), ainsi que 2 cours optionnels parmi 15 cours proposés (ex : image 2, montage 2, son 2, écriture pour le cinéma 2, approches documentaires de la production cinématographique, etc.).
Au cours de la 3e année, tu intègreras les connaissances acquises tout au long du programme par la réalisation de différents projets cinématographiques et s'il y a lieu par un stage effectué en milieu professionnel. Enfin, tu acquerras une formation complémentaire dans les disciplines connexes au cinéma.
Tu auras les cours suivants : réalisation cinématographique 3 (atelier + projet), 3 cours optionnels parmi 15 cours proposés (ex : image 2, montage 2, son 2, écriture pour le cinéma 2, approches documentaires de la production cinématographique, séminaire en production cinématographique, le cinéma expérimental, le cinéma documentaire, la comédie au cinéma, stage professionnel 1, stage professionnel 2, etc.), ainsi que 2 cours au choix en dehors du champ de spécialisation.
Pour plus de détails sur ce programme, regarde la vidéo promotionnelle réalisée par l'Université Concordia.
Rregarde également quelques productions réalisées par des finissants ce programme de l'Université Concordia dans le cadre de leur "projet de fin d'études";
Ainsi que quelques exemples de productions réalisées par des étudiants et finissants de la maîtrise en cinéma (option production de films) de l'Université Concordia dans le cadre de leur projet de "mémoire de création".
Au cours de la lre année, tu exploreras les fondements, les courants et les mouvements du cinéma d'autrefois et contemporain, d'ici et d'ailleurs, ainsi que des différents genres cinématographiques. Tu seras également initié(e) aux pratiques cinématographiques et de scénarisation par la réalisation de brefs essais en 16mm et en vidéo et par des travaux d'écriture scénaristique.
Tu devras suivre les cours suivants : introduction aux études cinématographiques, histoire du cinéma jusqu'à 1959, esthétique du cinéma, cinéma canadien-anglais ou cinéma québécois, réalisation cinématographique 1 : principes de base (théorie + projet) ou un cours optionnel, 2 cours optionnels en cinéma parmi une vingtaine de cours proposés (ex : Premières Nations et cinéma, esthétique de la caméra en mouvement, cinéma expérimental, histoire du cinéma d'animation, cinéma de comédie, cinéma autre que fiction depuis 1956, esthétique du montage, l'interprétation au cinéma, femmes et le cinéma, aspects des cinémas nationaux, représentation sexuelle au cinéma, etc.), ainsi que 2 cors au choix en dehors du champ de spécialisation.
Le Baccalauréat spécialisé bidisciplinaire en études cinématographiques et en histoire de l'art B.A. offert à Concordia a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement. Il permet de combiner une solide formation en études cinématographiques avec une solide formation en histoire de l'art répartie dans les 3 années programme. Les carrières envisagées peuvent être : journaliste, recherchiste, chroniqueur, critique, etc.
Il comporte des cours obligatoires suivants en cinéma : introduction aux études cinématographiques, histoire du cinéma jusqu'à 1959 OU histoire du cinéma depuis 1959, esthétique du film, 1 cours parmi les 5 suivants (cinéma canadien-anglais, cinéma québécois, Premières Nations et cinéma, séminaire en cinéma canadien-anglais ou séminaire en cinéma québécois), sujets spéciaux en art et cinéma, séminaire avancé en art et cinéma, ainsi que 4 à 6 cours optionnels en cinéma parmi une vingtaine de cours proposés;
Il comporte des cours obligatoires suivants en histoire de l'art : perspectives en histoire de l'art, technologie et art contemporain OU interdisciplinarité dans les arts visuels, 1 cours parmi les 3 suivants (histoire de l'art et de l'architecture au 19e siècle, histoire de l'art et de l'architecture au 20e siècle ou histoire de l'art et de l'architecture contemporains), 1 cours parmi les 4 suivants (théorie postcolonial en histoire de l'art, féminine et histoire de l'art, narration et art ou séminaire avancé en méthodes historiques en art), ainsi que 8 à 11 cours optionnels en histoire de l'art parmi plus d'une soixantaine de cours proposés;
Enfin, tu devras choisir 2 à 5 cours au choix en dehors du champ de spécialisation parmi l'ensemble des cours de 1er cycle offerts par Concordia accessibles comme cours au choix (autres qu'en cinéma et histoire de l'art).
Le Baccalauréat avec majeure en cinéma B.A. offert à Montréal a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement. Surtout destiné à ceux et celles qui désirant obtenir une solide formation en culture cinématographique combinée avec une discipline connexe afin d'occuper une fonction en analyse ou en critique (ex : journaliste, recherchiste, chroniqueur, agent d'artistes, etc.). Il touche à toutes les approches, les genres et les pratiques cinématographiques contemporaines.
Il comporte les cours obligatoires suivants : mouvements de l'histoire du cinéma, culture et documentation du cinéma. langage et matière de l'expression, courants du cinéma contemporain, théorie du cinéma et analyse filmique;
Tu devras également choisir 8 cours optionnels en cinéma parmi une trentaine de cours proposés (ex : cinéma québécois, cinéma documentaire, cinéma politique, cinéma d'animation, cinéma expérimental, cinéma et bande dessinée, cinéma et télévision, cinéma et sciences humaines, cinéma et technologies numériques, cinéma et les autres arts, jeu vidéo et cinéma, cinéma des différences, critique cinématographique, les genres et le cinéma 1, production cinématographique au Québec, etc.);
Enfin, la 3e année, est consacrée à une mineure telle que : arts computationnels, cinéma, écriture créative, histoire de l'art, musique, photographie, théâtre, etc.).
Voici quelques exemples :
Mineure en jeu vidéo : comporte les cours suivants : histoire du jeu vidéo, jeu vidéo et cinéma, esthétique et design vidéoludique, 2 des 3 cours suivants (immersion et expériences médiatisées, les genres et le jeu vidéo ou scénarisation et nouvelles plateformes), ainsi que 2 ou 3 cours optionnels autres qu'en cinéma en lien avec le domaine du jeu vidéo.
Mineure en histoire de l'art : comporte les cours suivants : l'œuvre d'art et ses récits, introduction aux arts du monde antique, introduction aux arts de l'Occident, introduction à l'art moderne, 1 à 3 cours optionnel(s) en méthodes et théories en histoire de l'art parmi 9 cours proposés (ex : perception et œuvre d'art, critique d'art : genre et pratique, art et anthropologie, théorie de l'art, etc.), ainsi que 5 cours optionnels parmi une quarantaine de cours proposés (ex : histoire d'un médium, histoire de la photographie, technologies du regard du 19e siècle, questions photographiques, art, culture et identité au Québec, approche sociologique de l'art, etc.).
Mineure en musique, art et société : comporte les cours suivants : esthétique musicale, introduction sociomusicologique, 1 à 3 cours parmi les suivants (sociomusicologie contemporaine, institutions musicales au Québec ou le métier de musicien), 2 à 4 cours en histoire de la musique parmi 15 cours proposés (ex : histoire de la musique au Canada, musique et images en mouvement. histoire de la musique romantique, histoire du jazz de 1960 à nos jours, etc.), 1 à 3 cours en art société parmi 10 proposés (ex : histoire de la musique de film, appréciation musicale des musiques du monde, perception et œuvre d'art, technosciences, culture et société, etc.), ainsi que 0 à 6 cours en musique d'ensemble parmi de nombreux cours proposés (ex : chorale, ensemble jazz, atelier d'improvisation, etc.).
Mineure en musiques numériques : comporte les cours suivants : introduction à l'acoustique musicale, analyse, synthèse et traitement des sons, musique de création et technologies, 1 à 5 cours en électroacoustique parmi 13 cours proposés (ex : pratique et esthétique du son, atelier de création audionumérique 1, prise de son créative, enregistrement et sonorisation, enregistrement studio et mixage, etc.), 1 à 5 cours en informatique musicale et médiatique parmi 15 cours proposés (ex : traitement et montage vidéo, traitement d'images, édition musicale assistée par ordinateur, vidéomusique : capture et montage, vidéomusique : synthèse et effets, etc.), 1 à 4 cours en culture musicale et artistique parmi une cinquantaine de cours proposés (ex : histoire de la musique de film, appréciation musicale des musiques du monde, perception et œuvre d'art, technosciences, culture et société, etc.), ainsi que 0 à 6 cours en musique d'ensemble parmi de nombreux cours proposés (ex : chorale, ensemble jazz, atelier d'improvisation, etc.).
Mineure en littérature de langue française : comporte les cours suivants : introduction aux études littéraires, analyse de textes, grammaire du français, littérature et histoire de la langue, histoire de la littérature, 2 cours en histoire de la littérature parmi 8 cours proposés (ex : introduction à la francophone, introduction à la littérature québécoise, histoire du théâtre du 18e au 21e siècles, etc.), 2 cours en analyse et écriture parmi 6 cours proposés (lecture du poème, lecture du roman, lecture de l'essai, lecture du texte de théâtre, création littéraire ou entendre, voir, lire), ainsi qu'1 cours optionnel parmi une dizaine de cours proposés en littérature française et québécoise.
Tu auras les cours suivants : introduction aux études cinématographiques, histoire du cinéma jusqu'à 1959, esthétique du cinéma, cinéma canadien-anglais ou cinéma québécois, histoire du cinéma depuis 1959, 6 à 9 cours optionnels en cinéma parmi une vingtaine de cours proposés (ex : Premières Nations et cinéma, esthétique de la caméra en mouvement, cinéma expérimental, histoire du cinéma d'animation, cinéma de comédie, cinéma autre que fiction depuis 1956, esthétique du montage, l'interprétation au cinéma, femmes et le cinéma, aspects des cinémas nationaux, représentation sexuelle au cinéma, etc.), ainsi que 3 à 5 cours au choix en dehors du champ de spécialisation.
La 3e année, est consacrée à une mineure telle que : arts computationnels, cinéma, écriture créative, histoire de l'art, musique, photographie, théâtre, etc.).
Voici quelques exemples :
Mineure en arts computationnels : comprend les cours suivants : informatique créative et culture de réseau, laboratoire de média digital 1, art computationnel 1, navigation et réseaux, projet en art computationnel 1, projet en art computationnel 2, ainsi que 2 cours optionnels parmi 15 cours proposés.
Mineure en cinéma : comprend les cours suivants : histoire du cinéma jusqu'en 1959, esthétique du cinéma, cinéma québécois, histoire du cinéma de 1959 jusqu'à aujourd'hui, ainsi que 6 cours optionnels parmi une dizaine de cours proposés.
Mineure en écriture créative : comprend 1 des 3 cours suivants d'introduction à l'écriture créative (écriture créative : poésie ou écriture créative : prose fictive ou écriture créative : théâtre), l'un 3 cours suivants en écriture créative avancée (écriture créative avancée : poésie ou écriture créative avancée : prose fictive ou écriture créative avancée : théâtre), , 2 cours optionnels en littérature canadienne anglaise et/ou française (introduction à la littérature canadienne, fiction canadienne contemporaine, poésie canadienne, théâtre canadien, etc.) ainsi que 2 cours optionnels en littérature anglaise.
Mineure en histoire de l'art : comprend les cours suivants : perspectives en histoire de l'art, méthodologie en histoire de l'art, ainsi que 9 cours optionnels parmi plus de 50 cours proposés (ex : aspects de l'histoire de la photographie, technologie et art contemporain, sujets spéciaux en art et cinéma, introduction à l'art canadien, etc.);
Mineure en photographie : comprend les cours suivants : fondements en vision photographique théorie et pratique 1, aspects de l'histoire de la photographie, photographie noir et blanc 1, étude de l'art photographique contemporain, ainsi que 5 cours optionnels en photographie (parmi 8 cours proposés tels que : photographie couleur 1, vision photographique : théorie et pratique 2, photographie grand format 1, photographie numérique 1, photographie numérique 2), en histoire de l'art (parmi une quarantaine de cours proposés) et dans les disciplines des arts.
Le Baccalauréat avec majeure en production de films B.A. offert à Concordia a une durée totale de 3 ans (incluant la mineure) offert à temps complet seulement. Il a pour objectif de former des réalisateurs(trices), des producteurs(trices) et des directeurs(trices) de production pour l'industrie du cinéma, mais qui désirent combiner leur formation avec une discipline connexe.
Tu devras suivre les cours obligatoires suivants : introduction aux études cinématographiques, histoire du cinéma jusqu'à 1959, esthétique du cinéma, réalisation cinématographique 1 : principes de base (théorie + projet), réalisation cinématographique 2 (théorie + atelier + projet), image 1 (théorie + labo en cadre, éclairage, etc.), montage 1 (théorie + labo sur les principes de prémontage et montage pour différents types de films), son 1 (théorie + labo sur les principes de base en conception, enregistrement, traitement, transformation et diffusion), 4 à 5 cours optionnels en cinéma parmi une vingtaine de cours proposés (ex : image 2, son 2, montage 2, écriture pour le cinéma 1, conception de production, approche documentaire en production cinématographique, Premières Nations et cinéma, esthétique de la caméra en mouvement, cinéma expérimental, histoire du cinéma d'animation, cinéma de comédie, cinéma autre que fiction depuis 1956, esthétique du montage, l'interprétation au cinéma, femmes et le cinéma, aspects des cinémas nationaux, représentation sexuelle au cinéma, etc), ainsi que 2 à 3 cours au choix en dehors du champ de spécialisation.
Enfin, au cours de la 3e année, tu pourras compléter le programme par une mineure telle que : arts computationnels, écriture créative, histoire de l'art, musique, photographie, théâtre, etc.).
Voici quelques exemples :
Mineure en arts computationnels : comprend les cours suivants : informatique créative et culture de réseau, laboratoire de média digital 1, art computationnel 1, navigation et réseaux, projet en art computationnel 1, projet en art computationnel 2, ainsi que 2 cours optionnels parmi 15 cours proposés.
Mineure en écriture créative : comprend 1 des 3 cours suivants d'introduction à l'écriture créative (écriture créative : poésie ou écriture créative : prose fictive ou écriture créative : théâtre), l'un 3 cours suivants en écriture créative avancée (écriture créative avancée : poésie ou écriture créative avancée : prose fictive ou écriture créative avancée : théâtre), , 2 cours optionnels en littérature canadienne anglaise et/ou française (introduction à la littérature canadienne, fiction canadienne contemporaine, poésie canadienne, théâtre canadien, etc.) ainsi que 2 cours optionnels en littérature anglaise.
Mineure en histoire de l'art : comprend les cours suivants : perspectives en histoire de l'art, méthodologie en histoire de l'art, ainsi que 9 cours optionnels parmi plus de 50 cours proposés (ex : aspects de l'histoire de la photographie, technologie et art contemporain, sujets spéciaux en art et cinéma, introduction à l'art canadien, etc.).
Mineure en photographie : comprend les cours suivants : fondements en vision photographique théorie et pratique 1, aspects de l'histoire de la photographie, photographie noir et blanc 1, étude de l'art photographique contemporain, ainsi que 5 cours optionnels en photographie (parmi 8 cours proposés tels que : photographie couleur 1, vision photographique : théorie et pratique 2, photographie grand format 1, photographie numérique 1, photographie numérique 2), en histoire de l'art (parmi une quarantaine de cours proposés) et dans les disciplines des arts.
Un programme passerelle permet aux titulaires du DEC en éducation spécialisée de se faire reconnaître un certain nombre de crédits par une université dans cadre de son programme de baccalauréat. Par contre, aucune garantie d'admission est faite lors de la demande et aucune préférence ou priorité n'est accordée à l'admission.
Pour plus de détails, consulte la page suivante
Voici les seules ententes actuellement offertes :
l'UQAM pourra reconnaître jusqu'à 15 crédits aux titulaires du DEC en techniques de production et post-production télévisuelles dans le cadre de son Baccalauréat en communication - spécialisation cinéma
l'UQAM pourra reconnaître jusqu'à 15 crédits aux titulaires du DEC en techniques de communication dans les médias dans le cadre de son Baccalauréat en communication - spécialisation cinéma
l'UQAC pourra reconnaître quelques crédits (selon étude du dossier académique de l'étudiant) aux titulaires d'un DEC technique en arts (dont techniques de production et post-production télévisuelles, techniques de communication dans les médias et arts et technologie des médias) dans le cadre de son Baccalauréat interdisciplinaire en art
Si tu désires enseigner le cinéma au collégial, il est possible d'entreprendre des études au niveau du 2e cycle dans l'un des programmes suivants :
maîtrise en enseignement collégial offerte à Sherbrooke (aussi offert en ligne),
maîtrise en enseignement des arts offerte à l'UQAM,
maîtrise en art education offerte à Coincordia,
maîtrise en art interdisciplinaire - concentration enseignement et transmission offerte à l'UQAC,
maîtrise en éducation - concentration en didactique offerte à l'UQAM,
maîtrise en didactique offerte à Montréal,
maîtrise en éducation-didactique offerte à U.Q.T.R.,
Diplôme en
enseignement collégial offert
à
Sherbrooke,
D.E.S.S. en enseigement collégial offert à
Laval,
D.E.S.S. en enseignement collégial offert à l'UQAC,
D.E.S.S. en éducation et formation des adultes
offert à l'UQAM,
Certificat d'études supérieures en enseignement
post-secondaire offert à
Ottawa,
Microprogramme en formation à
l'enseignement post-secondaire à
Montréal
(voir aussi la
page suivante),
Microprogramme en formation initiale en enseignement collégial offert à
Sherbrooke,
Microprogramme en
insertion professionnelle en enseignement collégial offert à
Sherbrooke,
Graduate Certificate in College Teaching offert à
Sherbrooke,
Programme court en pédagogie de
l'enseignement supérieur offert à
l’UQAM,
Programme en court en intervention éducative - concentration au collégial
offert à l'UQAC,
Diplôme de 3e cycle en pédagogie de l'enseignement supérieur à Sherbrooke (pour titulaires du doctorat),
Microprogramme de 3e cycle en pédagogie de l'enseignement supérieur à Sherbrooke (pour titulaires du doctorat),
Doctorat en art education offert à Concordia (pour titulaires d'un maîtrise ou d'un doctorat)
Pour plus de détails, consulte la page de professeur au collégial
Voici quelques exemples de programmes d'études supérieures possibles :
Certificat gradué en production technique pour performance live offert à Concordia
D.E.S.S. en gestion d'organismes culturels offert à HEC Montréal
D.E.S.S. en loisir, culture et tourisme offert à l'UQTR
Maîtrise en
art interdisciplinaire offerte à l'UQAC
EXIGENCES
D’ADMISSION :
-
Soit détenir un D.E.C. arts et lettres de préférence dans un profil en
cinéma et/ou communication (voir les
programmes pré-universitaires en
communication et cinéma
-
Soit détenir tout autre D.E.C.
-
Soit avoir complété un minimum de crédits universitaires
(30 crédits à l'UQAM, 12 crédits à Montréal sont exigés)
-
Soit être âgé d’au moins 21 ans, posséder les connaissances appropriées
et une expérience pertinente
-
Soit soumettre un portfolio, présenter une lettre décrivant tes
motivations à faire carrière au cinéma et avoir un très bon dossier scolaire
(Concordia,
obligatoire pour tous les programmes)
-
Soit soumettre un portfolio et subir une entrevue pour ceux
qui désirent être admis sur la base de l’expérience artistique (UQAM et
Laval)
-
Soit aucune autre exigence à l’admission (basé uniquement sur la qualité
du dossier scolaire) (UQAM, Montréal et UQAC)
STATISTIQUES
D’ADMISSION :
|
DEMANDES |
NOMBRE DE PLACES |
TAUX D’ADMISSION EN % |
COTE R Dernier
candidat Admis |
Cote R 2019 |
Cote R 2018 |
Cote R 2017 |
Cote R 2016 |
Cote R 2015 |
Montréal |
422 |
|
17 |
24,451 |
23,550 |
23,098 |
23,489 |
23,098 |
23,000 |
UQAM (cinéma) |
318 ** |
30 |
9 |
* |
* |
* |
* |
* |
* |
Concordia (production films) |
ND |
|
N-D |
* |
* |
* |
* |
* |
* |
Concordia (film animation) |
ND |
30 |
N-D |
* |
* |
* |
* |
* |
* |
N-D = donnée non disponible
* les admissions sont basées principalement sur la qualité du portfolio
** les 60 meilleurs(es) candidats(es) sont invités(es) en entrevue
*** 30 places de moins en 2020
Aucun contingentement à Montréal (bidisciplinaire en études cinématographiques et littérature comparée) :
les candidats(es) admissibles (qui répondent aux exigences d'admission) sont généralement admis, mais une cote R minimale de 22,000 est nécessaire
Aucun contingentement à l'UQAC : les candidats(es) admissibles (qui répondent aux exigences d'admission) sont généralement admis
Admissions ouvertes au trimestre d'automne seulement à Concordia, UQAM et Montréal
Admissions ouvertes aux trimestres d'automne et d'hiver à l'UQAC
ENDROITS DE FORMATION :
(Baccalauréat spécialisé en création
3D -
profil
cinéma d'animation
avec stage en création et nouveaux médias),
offert en cheminement régulier à temps complet
OU en cheminement régulier à
temps partiel
Programme unique au Québec,
offert en cheminement
régulier à temps complet OU en cheminement régulier à
temps partiel
Programme unique au Québec et unique en français en Amérique du Nord
Plusieurs
DEC-BAC
permettant aux titulaires du D.E.C. en techniques de l'informatique ou du
D.E.C. en techniques d'intégration multimédia de se faire reconnaître jusqu'à 10 cours (30 crédits) au baccalauréat;
Programme à la fois de
caractère technique et de
caractère artistique (contrairement à
plusieurs autres programmes sont soient davantage artistiques et peu
techniques ou davantage technique et scientifique et peu artistique);
Les
classes sont de petite taille permettant un
enseignement personnalisé un meileure
encadrement des professeurs,
Comprend
plusieurs
cours-ateliers spécialisés en arts
Accès à des
installations modernes (studio de captation
de mouvements unique au Québec, laboratoire d'infographie multimédia,
laboratoire de fabrication numérique, laboratoire de réalité virtuelle
augmentée, L’Espace O Lab un espace communautaire de création numérique);
De nombreuses collaborations avec le milieu culturel régional permettant de
réaliser des
projets et des mandats pour des clients réels;
Comprend un
projet de recherche de fin d'études obligatoire
(présenté devant public et jury externe);
La possibilité de
voir tes
réalisations diffusées
dans le cadre de festivals d'envergure au Québec ou
à l'étranger;
Possibilité de participer
à différents concours lors d'événements artistiques
(dont : Festival du film d'animation LeMIAFF de Montréal, Festival
international du film pour enfants de Montréal, Ottawa International
Animation Festival, Festival of International Virtual & Augmented
Reality Stories of Toronto, Sommets du cinéma d'animation de Montréal,
etc.)
Possibilité de t'impliquer
bénévolement
dans l'organisation du Festival internatiional du film de
l'Abitibi-Témiscamingue;
La possibilité de
réaliser un
stage d'études crédité à l'étranger
(Brésil, Burkina Faso, Chine, France, île de La Réunion, Madagascar,
Tunisie, Liban, etc);
Comprend un
stage crédité et NON rémunéré en milieu professionnel
obligatoire d'1 mois dans le milieu professionnel de ton choix,
au Québec ou
à l'étranger;
Possibilité d'effectuer un séjour 1 ou 2 session(s) dans une université
partenaire à
l'étranger (École européenne supérieure de l'image à Angoulème ou
Poitiers en France, École supérieure d'art et design d'Orléans en France,
Université de technologie de Troyes en France, Université de Bordeaux Michel
Montaigne en France, Université de Grenoble-Alpes en France, Université de
Nice Sophia Antipolis en France, Université de Paris 8 Vincennes-Saint-Denis
en France, Université de Perpignan en France, Universität Innsbruck en
Autriche, Universiteit Antwerpen en Belgique, Pontifícia Universidade
Católica de Campinas au Brésil, Pontifícia Universidade Católica de São
Paulo au Brésil, Pontifícia Universidade Católica do Paraná au Brésil,
Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro au Brésil, Université de
Corse Pasquale Paoli en Corse, Universitat Autònoma de Barcelona en Espagne,
Universidad de Sevilla en Espagne, Universidad de la Rioja en Espagne,
Universidad Pontificia Comillas en Espagne, Università di Pisa en Italie,
Instituto Tecnológico de Monterrey au Mexique, Université de Fribourg en
Suisse, Université de Lausanne en Suisse, etc.); pour plus de détails consulte le
Bureau de l'international;
Université du Québec à Chicoutimi UQAC
(Baccalauréat
interdisciplinaire en arts - concentrations
en
cinéma et vidéo avec projet de
fin d'études obligatoire + stage obligatoire de 6 semaines en milieu
professionnel),
offert en cheminement régulier à temps complet de jour
OU en cheminement régulier
à temps partiel de jour,
Programme unique au Québec,
Programme axé
sur l’interdisciplinarité;
touchant non seulement les arts visuels, mais également la photographie,
le théâtre, la vidéo, le cinéma et les arts numériques;
Les
classes sont de petite taille permettant un
enseignement personnalisé un meileure
encadrement des professeurs,
Comprend
des
cours-ateliers (atelier d'éclairage,
atelier de conception et technique de son, atelier d'écriture dramatique et
de scénarisation, atelier de jeu et direction d'acteurs devant la caméra,
atelier de montage);
Accès à des
installations modernes offertes au Pavillon des
arts (un studio de création et
d'arts numériques le SCAN, un studio d'expérimentale en arts numériques,
des studios de tournage, une salle de montage vidéo, une salle de
projection, une salle de répétition, un costumier, des loges et un parc
d'équipement spécialisé en éclairage, son, vidéo, photo);
Possibilité de réaliser un
projet d'intervention dans le milieu en
collaboration avec des organismes communautaires ou culturels de la
région;
Possibilité de participer
à différents concours lors d'événements artistiques
(dont : Les Percéiades en Gaspésie, Carrousel international du film
de Rimouski, Festival international du cinéma de
l'Abitibi-Témiscamingue, Festival international du court métrage au
Saguenay REGARD, Rendez-vous Québec Cinéma à Drummondville, Festival
international du film TR-IFF, Festival du film du monde de Sherbrooke,
Festival du film documentaire de Wakefield, Festival du film de
l'Outaouais, Festival de film Youngs Cuts, Festival international du
film documentaire de Montréal, Festival international du film pour
enfants de Montréal, Festival international du film Fantasia de
Montréal, Festival du film Comedia de Montréal, Festival international
du film sur l'art de Montréal, Festival du Nouveau cinéma de
Montréal, Festival international du film noir de Montréal, les
Rendez-vous du cinéma québécois de Montréal, Rendez-vous du cinéma
québécois de Québec, Cinéfranco de Toronto, Festival international du cinéma
francophone en Acadie, etc);
Possibilité de t'impliquer
bénévolement dans l'organisation du
Festival internatiional du court-métrage au Saguenay REGARD;
Possibilité d'effectuer un
stage de coopération internationale en Afrique,
Possibilité de mettre sur pied des
projets individuels crédités en milieu communautaire
ou en milieu culturel (dans une autre province canadienne, en Afrique et
en Amérique du Sud);
Consulte également
les
détails sur la
Maîtrise en art (profil recherche-création -
concentration en création
avec mémoire de recherche-création d'une pièce ou d'un scénario et stage OU
profil recherche -
concentration en enseignememnt et transmission
avec mémoire de recherche obligatoire + stage facultatif,
programme multidisciplinaire unique au Québec); le
D.E.S.S. en
enseignement collégial (avec stages ou avec activités de
développement professionnel pour enseignants en exercice); site du
Département des arts et lettres, site du
Module des arts.
(Baccalauréat
spécialisé en cinéma et culture numérique avec stage en milieu
professionnel facultatif et projets facultatifs), voir aussi la
page suivante,
NOUVEAU !
offert en cheminement régulier à temps complet de jour;
OU en cheminement régulier à temps partiel de jour.
Certains cours sont offerts selon la
formule d'enseignement distance-hybride
sont composés, en proportion variable, de séances à distance asynchrones
et à distance synchrones (en temps réel);
Comprend
des
cours-ateliers : atelier de montage, atelier de
technologies numériques, atelier d'écriture pour le cinéma, atelier
d'écriture pour la télé, atelier de réalisation, atelier de son
filmique, atelier de direction photo, atelier d'effets spéciaux, atelier
de création audio numérique, atelier de musique à l'image, etc;
Accès à des
laboratoires et installations modernes tels que :
laboratoire d'écriture studio de pratique, studio de montage, studio de
bruitage, un studio d'éclairage, studio de tournage, une
médiathèque et cinémathèque; etc.
Possibilité de réaliser
différents projets tels que : projet d'écriture de
scénario pour le cinéma, projet d'écriture de scénario pour la télé,
projet de réalisation filmique, ;projet individuel ou collectif
d'intégration des effets spéciaux, etc;
Possibilité de participer
à différents concours lors d'événements artistiques
(dont : Festival du film étudiant de Québec,
Festival de cinéma de la ville de Québec,
Rendez-vous du cinéma québécois de Québec,
Les Percéiades en Gaspésie, Carrousel international du film
de Rimouski, Festival international du cinéma de
l'Abitibi-Témiscamingue, Festival international du court métrage au
Saguenay REGARD, Rendez-vous Québec Cinéma à Drummondville, Festival
international du film TR-IFF, Festival du film du monde de Sherbrooke,
Festival du film documentaire de Wakefield, Festival du film de
l'Outaouais, Festival de film Youngs Cuts, Festival international du
film documentaire de Montréal, Festival international du film pour
enfants de Montréal, Festival international du film Fantasia de
Montréal, Festival du film Comedia de Montréal, Festival international
du film sur l'art de Montréal, Festival du Nouveau cinéma de
Montréal, Festival international du film noir de Montréal, les
Rendez-vous du cinéma québécois de Montréal, Cinéfranco de Toronto, Festival international du cinéma
francophone en Acadie, le Festival international du fillm
ethnographique du Québec, etc);
Possibilité de t'impliquer
bénévolement dans l'organisation du
Festival internatiional
étudiant de Québec;
Possibilité de réaliser
un
projet final en cinéma
dans le cadre d'un concours, d'un stage d'un
projet collectif ou d'un projet individuel;
Possibilité de réaliser un
stage en milieu professionnel
facultatif crédité et NON rémunéré de 135 ou 270 heures dans une
entreprise ou institution cinématographique, télévisuelle ou
multimédatique.
Site du
Département de littérature, théâtre et cinéma.
Consulte également
les
détails sur la
Maîtrise en littérature et arts de la scène et de l'écran (profil recherche
- sans concentration
avec mémoire, ) et le
D.E.S.S. en
enseignement collégial (avec stages ou avec activités de
développement professionnel pour enseignants en exercice).
Université du Québec à Montréal UQAM
(Baccalauréat
spécialisé en communication - profil création médias - cinéma
sans concentration avec projet de fin d'études obligatoire), voir aussi la
page suivante);
offert en cheminement régulier à temps complet
de jour
OU en cheminement régulier
à temps partiel de jour,
Seule faculté entièrement consacré aux
communications et aux langues au Québec, l’un des
rares et la plus importante au Canada;
l'École des médias est l'un des
plus importants départements du genre au Canada;
Plusieurs
passerelles permettant aux titulaires du
D.E.C. en techniques de production et
postproduction télévisuelles ou du D.E.C. en techniques de communication
dans les médias ou du D.E.C. en techniques d'intégration multimédia ou du
D.E.C. en graphisme ou du D.E.C. en photographie de se faire reconnaître jusqu'à 5 cours (15 crédits) au baccalauréat en
communication - cinéma;
Seule université au Québec à offrir des profils
de formation en
direction de la photographie et en
postproduction visuelle et sonore;
La formation prépare les étudiants aussi bien pour les fonctions qui se
passent
devant la caméra (animateur) que
derrière la caméra (concepteur,
réalisateur, etc.);
Plus de la moitié des cours sont
axés sur la pratique (atelier d'éclairage,
atelier de conception sonore, atelier de direction de la photographie,
atelier de production de film documentaire, atelier de montage, atelier de
réalisation, atelier de postproduction, etc.);
Les cours pratiques sont donnoés en
petits groupes de 10 à 30 étudiants;
Certains
cours sont offerts à
distance;
Des
projections de films, des
tables rondes, des
séminaires et des
conférences par les artisans du milieu;
Comprend la réalisation de
4 projets de fin d'études obligatoires
(1 à 4 projets de production et 0 à 2 projets de postproduction) tout au long du programme (documentaire,
fiction ou autre);
Possibilité d'effectuer un
séjour d'études à l'étranger d'1 ou 2
session(s) à l'Université de Paris 8 Vincennes-Saint-Denis en
France, pour plus de détails consulte le
Service des relations internationales;
Accès à de nombreux
laboratoires et autres installations ultramodernes
(laboratoires
d'informatique équips de logiciels récents utilisés dans l'industrie
cinématographique, laboratoires
d'infographie, une dizaine de salles de montage audio, une dizaine de salles
de montage vidéo, une salle insonorisée pour la prise de son,
le
Centre ECHO en
expérimentation et développement des technologies multimédias, un studio de
prise de vue photo, un studio multifonctions en médias interactifs, un
studio de mixage sonore, un studio de cinéma complet équipés
d'équipements audiovisuels, d'éclairage et de sonorisation modernes, une
salle de projection cinéma, un centre de documentation en
médias, etc.);
Possibilité d'effectuer un séjour d'1 ou 2 session(s) dans une université
partenaire à
l'étranger (Johann Wolfgang Goethe Universität en Allemagne,
estfälische Wilhelms-Universität Münster en Allemagne, Pontificia
Universidad Católica en Argentine, Universidad Santa Maria de los Buenos
Aires en Argentine, Australian National University en Australie,
University of South Australia en Australie, Univerrsity of Wollongong en
Australie, University of West Indies at Capel Hill aux Barbades,
Université LIbre de Bruxelles en Belgique, Pontificia Universidade
Católica do Rio de Janeiro au Brésil, Universidade de Fortaleza au
Brésill, Universidade Federal Fluminense au Brésil, Universidade de Sao
Paulo au Brésil, Pontificia Universidad Javeriana en Colombie,
Universidad Nacional de Colombia en Colombie, Københavns Universitet au
Danemark, Universidad Autonoma de Barcelona en Espagne, Universidad
Pontificia Comillas Madrid en Espagne, Universidad de la Rioja en
Espagne, Lapin Yliopisto en Finlande, École européenne supérieure
de l'image en France, Sorbonne Université en France, Université de
Grenoble-Alpes en France, Université François Rabelais Tours, Université
Paul Valéry Montpellier 3 en France, University College Cork en Irlande,
University College Dublin en Irlande, Università di Bologna en Italie,
Università degli studi di Genova en Italie, Università degli studi di
Padova en Italie, Università degli studi Roma en Italie, Vrije
Universiteit Amsterdam aux Pays-Bas, National University of Singapore à
Singapour, Charles University en République Tchèque, Göteborgs
universitet en Suède, Lunds Universitet en Suède, Université de Genève
en Suisse, Université de Lausanne en Suisse, Royal Holloway Unversity of
London en UK, University of Birmingham en UK, University of Leeds en UK,
California State University at Los Angeles aux USA, California State
University at Northridge aux USA, California State University at
Stanislauss aux USA, San Francisco State University aux USA, University
of New Mexico aux USA, University of South Florida aux USA,); pour plus de détails consulte le
Bureau des échanges étudiants;
Possibilité de s'impliquer bénévolement et/ou participer
à différents concours lors d'événements artistiques (dont :
Les Percéiades en Gaspésie, Carrousel international du film de
Rimouski, Festival international du cinéma de l'Abitibi-Témiscamingue,
Festival international du court métrage au Saguenay REGARD,
Rendez-vous Québec Cinéma à Drummondville, Festival
international du film TR-IFF,
Festival du film du monde de Sherbrooke, Festival du film documentaire
de Wakefield, Festival du film de l'Outaouais, Festival de film Youngs
Cuts, Festival international du film documentaire de Montréal, Festival
international du film pour enfants de Montréal, Festival international
du film Fantasia de Montréal, Festival du film Comedia de Montréal,
Festival international du film sur l'art de Montréal, Festival du
Nouveau cinéma de Montréal, Festival international du film noir de
Montréal, les Rendez-vous du cinéma québécois de Montréal, Rendez-vous
du cinéma québécois de Québec, Cinéfranco de Toronto, Festival international du cinéma
francophone en Acadie, Rendez-vous du
cinéma francophone de Vancouver, etc);
Consulte également les détails sur la
Maîtrise en communication
(profil
recherche -
concentration cinéma et images en mouvement
ou
concentration en études médiatiques
ou
concentration en jeu vidéo et ludification avec mémoire de recherche
et avec possibilité d'un stage de recherche au Québec ou
à l'international OU profil recherche-création
-
concentration
en média expérimental
ou
concentration en jeu vidéo et ludification avec mémoire de création et avec
possibilité d'un stage de recherche-création à l'international),
; le
D.E.S.S. en musique de film (avec projet) et le
D.E.S.S. en gestion de projet;
Site de la
Faculté de communication; site de l'École
des médias.
Université
de Montréal
(Baccalauréat
spécialisé en cinéma et arts médiatiques - sans concentration avec projets dirigés
facultatifs et/ou
avec stages facultatifs), voir aussi la
page suivante,
offert en cheminement régulier à temps complet de jour seulement;
Voir aussi le
Baccalauréat avec majeure en études cinématographiques (sans
concentration avec stage facultatif, voir aussi la
page suivante, peut être combiné
avec l'une des nombreuses mineures proposées telles que :
anthropologie,
études du jeu vidéo, études allemandes, études anglaises, études arabes,
études autochtones, études catalanes, études est-asiatiques, études
classiques, études féministes, études
hispaniques, études italiennes, études lusophones,
études néo-helléniques, études cinématographiques, histoire, histoire de l'art,
informatique, informatique appliquée, linguistique, littérature
comparée, littérature de langue française, philosophie, relations ethniques,
science politique, sciences des religions ou sociologie);
offert en cheminement régulier à temps complet ou en cheminement
régulier à temps
partiel de jour;
Ce programme révisé permet l'exploration
de tous les arts de l’image et du son
(jeu vidéo, télévision et arts médiatiques).
Classée au
2e
rang
des meilleures écoles de cinéma au Québec, au
6e rang
dans la francophonie et dan le
top 10 au Canada selon le classement
Ceoworld Magazine 2019;
De nombreux cours sont
axés sur la pratique (laboratoire de
cinématographie avec ateliers techniques sur les différents genres et formes
de cinéma, laboratoire de scénarisation, laboratoire de photographie,
atelier de pratique vidéographique, atelier de conception sonore, atelier de
réalisation, atelier de montage, atelier de postproduction facultatif,
atelier de musique visuelle facultatif, atelier de prise de son créative
facultatif, atelier de création sonore pour jeux vidéo facultatif, etc.);
L’apprentissage de disciplines
connexes au cinéma permettant une ouverture
culturelle et sociale (au choix parmi des cours en anthropologie,
communication, géographie, histoire, histoire de l'art, littérature
comparée, littérature française, philosophie, psychologie, science
politique, sciences des religions, sociologie; etc.);
Différentes
activités scolaires et
professionnelles telles que : conférences, tables rondes, séminaires,
projections de films en présence des artisans et des projets
pour des organismes sociaux ou communautaires ou culturels de la région, etc;
Possibilité de réaliser et produire des
projets dirigés en cinéma
(film documentaire, film de fiction ou ou autre);
Accès à de nombreux
laboratoires et autres installations ultramodernes
(un studio de tournage Élène-Tremblay munis d'équipements modernes,
4 salles de montage 16mm, 7 salles de montage numérique image e son, une
salle de colorisation HD, une salle multifonctionnelle, un laboratoire
multimédia, un laboratoire d'enseignement en jeu vidéo munis d'équipements
ultramodernes et plus de 1 000 jeux dont plusieurs exclusivités japonaises,
une salle de projection cinéma et un centre d'expositions);
Possibilité de rédiger des
travaux dirigés en cinéma
(essais, critiques, articles journalistiques, etc.);
Possibilité d'effectuer un
stage optionnel crédité NON rémunéré
de 4 semaines dans le milieu de la recherche, de la critique et/ou de la
production cinématographique;
Possibilité d'effectuer un séjour d'1 ou 2 session(s) dans une université
partenaire à
l'étranger (Université catholique de Louvain en Belgique, Université
Libre de Bruxelles en Belgique, Universidade Federal de Goiás au Brésil,
Pontifica Universidade Catolica de Rio de Janeiro au Brésil, Université de
Lille 3 en France, Univrsité de Paris 3 Sorbonne Nouvelle en France,
Université de Paris 7 Denis-Diderot en France, Université de Paris-Est
Marne-La Vallée en France, Université de Rennes 2 en France, Université de
Provence-Aix-Marseille en France, Université de Strasbourg en France,
Università di Bologna en Italie ou Université de Lausanne en Suisse); pour plus de détails consulte la
page du département et la
Maison internationale;
Les Percéiades en Gaspésie, Carrousel international du film de Rimouski,
Festival international du cinéma de l'Abitibi-Témiscamingue, Festival
international du court métrage au Saguenay REGARD,
Rendez-vous Québec Cinéma à Drummondville, Festival
international du film TR-IFF,
Festival du film du monde de Sherbrooke, Festival du film
documentaire de Wakefield, Festival du film de l'Outaouais, Festival de film
Youngs Cuts, Festival international du film documentaire de Montréal,
Festival international du film pour enfants de Montréal, Festival
international du film Fantasia de Montréal, Festival du film Comedia de
Montréal,
Festival international du film sur l'art de Montréal,
Festival du Nouveau cinéma de Montréal, Festival international du film noir
de Montréal, les Rendez-vous du cinéma québécois de Montréal, Rendez-vous du
cinéma québécois de Québec, Cinéfranco de Toronto, Female Eye Film Festival
of Toronto, Festival international du cinéma
francophone en Acadie, Atlantic Film Festival à Halifax, Rendez-vous du
cinéma francophone de Vancouver, Canadian International Comedy
Film Festival de Winnipeg, Calgary Underground Film Festival, Marda Loop
Justice Film Festival Calgary, etc);
Consulte également les détails sur la
maitrisei en cinéma (profil recherche -
option générale
ou
option en études du jeu vidéo
avec mémoire OU profil professionnel -
option générale
avec travail dirigé OU
cheminement international
- avec cours de 2e cycle d'une
université européenne participant au Master international et avec mémoire);
le
D.E.S.S. en art, création et technologie (avec projet de création ou
avec stage ou avec travail dirigé); le D.E.S.S.
en design de jeux vidéo (avec projet de création), le
D.E.S.S. en journalisme (avec stage ou travail dirigé ou projet
journalistique facultatif, voir aussi la
page suivante) et le
Programme court de 2e cycle en
pédagogie de l'enseignement supérieur;
site du
Département d'histoire de l'art et d'études cinématographiques.
(Baccalauréat spécialisé en production de films
B.F.A. - sans concentration avec projet de fin d'études
obligatoire et avec stage facultatif),
offert en cheminement régulier à temps complet
de jour seulement;
Consulte aussi le
Baccalauréat bidisciplinaire en études cinématographiques et histoire de
l'art (sans
concentration avec cours inrtégrateurs à chaque session, projets
intégrateurs obligatoires et stage de fin d'études facultatif),
offert en
cheminement régulier à temps complet de jour
seulement,
le
Baccalauréat spécialisé en études cinématographiques (sans
concentration avec projet de fin d'études facultatif et/ou stage facultatif),
offert en cheminement régulier à temps complet de jour ou en
cheminement régulier à temps partiel de jour,
le
Baccalauréat avec majeure en film d'animation (sans
concentration avec projet de fin d'études B.F.A. obligatoire),
offert en
cheminement régulier à temps complet de jour ou en cheminement régulier à temps partiel de jour,
le
Baccalauréat avec majeure en production de films (sans
concentration avec cours inrtégrateurs à chaque session, projets
intégrateurs obligatoires et stage de fin d'études facultatif),
offert en
cheminement régulier à temps complet de jour ou en cheminement régulier à temps partiel de jour,
et le
Baccalauréat avec majeure en études cinématographiques (sans
concentration avec cours inrtégrateurs à chaque session, projets
intégrateurs obligatoires et stage de fin d'études facultatif),
offert en
cheminement régulier à temps complet de jour ou en cheminement régulier à temps partiel de jour,
Unique au Canada, sa Faculté des
Beaux-arts est la seule regroupant toutes les disciplines artistiques
dans une même faculté (arts visuels, art dramatique, cinéma, danse,
musique, design, arts numériques, enseignement des arts et thérapie des
arts créatifs);
Son école de cinéma est le
seul département
entièrement consacré au cinéma au Québec;
Classée au
1er
rang
des meilleures écoles de cinéma au Québec, au
7e
rang au Canada, dans le
top 100 en
Amérique du Nord et dans le
dans le
top 150 au monde selon le classement
Ceoworld Magazine 2019;
Le
programme de production cinématographique
offre des
possibilités flexibles de développement
des compétences de cinéaste par le biais de pratiques de studio
individuelles et collaboratives, de séminaires techniques et théoriques, de
critiques, de projections et de conférenciers;
Comporte
un
grand choix de cours-ateliers (ateliers de
conception sonore, atelier sur les techniques audiovisuelles et atelier
d'éclairage avec pratique intensive en studio, ateliers de réalisation,
ateliers de montage, ateliers de photographie, atelier d'écriture et de
scénarisation, atelier de postproduction, etc.);
Il comporte
3 projets cinématographiques
obligatoires tout au long du programme (soit 1 par année), tous
initiés par des étudiants et encadrés à toutes les étapes de la production
jusqu'à leur achèvement;
Possibilité de participer à
différents
concours en cinéma (documentaire de
fiction, d'auteur et autres) : régionaux, nationaux et mêmes
internationaux;
Le
programme en film d'animation
est offert selon une approche de l'animation qui met l'accent sur la
pollinisation croisée et l'expérimentation;
Il comporte
2 projets d'animation obligatoires tout au long
du programme (soit 1 par année), tous initiés par des étudiants et
encadrés à toutes les étapes de la production jusqu'à leur achèvement;
Comporte
un
grand choix de cours-ateliers (ateliers
d'infographie, ateliers d'animation directe, ateliers d'animation étendue,
ateliers d'animation numérique, atelier d'animation de personnages, atelier
de conception sonore pour film d'animation, atelier de réalisation en film
d'animation, atelier de scénarimage, atelier de postproduction numérique,
atelier d'animation Stop Motion facultatif, etc.);
Possibilité de participer à différents
concours en film d'animation régionaux,
nationaux et mêmes internationaux;
Le
Bidisciplinaire en études et cinématographiques et histoire de l'art
est un programme
exclusif au Québec;
Possibilité de rédiger un
projet de recherche de fin d'études (de
type "essai" ou "mini-mémoire" ou "travail dirigé") préparant aux
études supérieures;
Possibilité de participer à
différentes
activités pédagogiques (conférences
de réalisateurs, scénaristes, de directeurs photo et de producteurs, de renom,
des classes de
maîtres, séminaires, tables rondes, colloque en arts, etc.);
Possibilité de participer à
des
voyages d'études culturelles à différents endroits dans
le monde (New York, San Francisco, Los Angeles, Washington,
Pittsburgh, Paris,
Londres, Milan, Rome, Glasgow, Edinburgh, Amsterdam, Copenhague, Venise,
Buenos Aires, Sao Paulo, Mexico City, Beijing, Shanghai, etc.);
Le
programme en études cinématographiques
est l'un des plus importants
au Canada;
Il intègre une formation technique
pratique rigoureuse avec des thèmes esthétiques,
historiques, commerciaux et théoriques qui influencent le cinéma actuel;
Comporte
un
grand choix de cours-ateliers (atelier de
réalisation facultatif, atelier de conception sonore facultatif, atelier de
photographie facultatif, atelier de scénarisation facultatif, atelier de
montage facultatif, atelier d'animation directe facultatif, atelier
d'infographie facultatif);
Possibilité de réaliser différents
travaux ou mandats réels pour une institution
liée au cinéma (archivage de film, recherche, montage de publications ou
critique de film, etc.);
Accès
à plusieurs installations et
laboratoires d'enseignement (centre
des arts numériques qui comprend des laboratoires d'infographie, des
salles de montage audio et des salles de montage vidéo; un studio
d'éclairage, un studio de production conventionnelle, un studio
d'enregistrement et de mixage complet, des salles de postproduction munies
d'un système de matriçage intermédiaire numérique, un studio de production
numérique, un studio en film d'animation, un laboratoire informatique équipé
des derniers logiciels en film d'animation, des salles de postproduction en
film d'animation, des salles de projection et un centre de documentation
contenant l'une des plus importantes collections visuelles universitaires au
pays, etc.);
Possibilité d'effectuer un
stage optionnel crédité NON rémunéré
de 4 semaines dans le milieu de la recherche, de la critique, du
journalisme, événement artistique ou de la production cinématographique au
Québec ou
à l'international (tous
les programmes);
Possibilité d'effectuer un séjour d'1 ou 2 session(s) dans une université
partenaire à
l'étranger (Johann Wolfgang Goethe Universität en Allemagne,
estfälische Wilhelms-Universität Münster en Allemagne, Pontificia
Universidad Católica en Argentine, Universidad Santa Maria de los Buenos
Aires en Argentine, Australian National University en Australie,
University of South Australia en Australie, Univerrsity of Wollongong en
Australie, University of West Indies at Capel Hill aux Barbades,
Université LIbre de Bruxelles en Belgique, Pontificia Universidade
Católica do Rio de Janeiro au Brésil, Universidade de Fortaleza au
Brésill, Universidade Federal Fluminense au Brésil, Universidade de Sao
Paulo au Brésil, Pontificia Universidad Javeriana en Colombie,
Universidad Nacional de Colombia en Colombie, Københavns Universitet au
Danemark, Universidad Autonoma de Barcelona en Espagne, Universidad
Pontificia Comillas Madrid en Espagne, Universidad de la Rioja en
Espagne, Lapin Yliopisto en Finlande, École européenne supérieure
de l'image en France, Sorbonne Université en France, Université de
Grenoble-Alpes en France, Université François Rabelais Tours, Université
Paul Valéry Montpellier 3 en France, University College Cork en Irlande,
University College Dublin en Irlande, Università di Bologna en Italie,
Università degli studi di Genova en Italie, Università degli studi di
Padova en Italie, Università degli studi Roma en Italie, Vrije
Universiteit Amsterdam aux Pays-Bas, National University of Singapore à
Singapour, Charles University en République Tchèque, Göteborgs
universitet en Suède, Lunds Universitet en Suède, Université de Genève
en Suisse, Université de Lausanne en Suisse, Royal Holloway Unversity of
London en UK, University of Birmingham en UK, University of Leeds en UK,
California State University at Los Angeles aux USA, California State
University at Northridge aux USA, California State University at
Stanislauss aux USA, San Francisco State University aux USA, University
of New Mexico aux USA, University of South Florida aux USA,); pour plus de détails consulte le
Bureau des échanges étudiants;
Possibilité de s'impliquer bénévolement et/ou participer
à différents concours lors d'événements artistiques (dont :
Les Percéiades en Gaspésie, Carrousel international du film de Rimouski,
Festival international du cinéma de l'Abitibi-Témiscamingue, Festival
international du court métrage au Saguenay REGARD,
Rendez-vous Québec Cinéma à Drummondville, Festival
international du film TR-IFF, Festival du film du monde de Sherbrooke, Festival du film documentaire de
Wakefield, Festival du film de l'Outaouais, Festival de film Youngs Cuts,
Festival international du film documentaire de Montréal, Festival
international du film pour enfants de Montréal, Festival du film d'animation
LeMIAFF de Montréal, Festival international du film Fantasia de Montréal,
Festival du film Comedia de Montréal, Festival international du film sur
l'art de Montréal, Festival du Nouveau cinéma de
Montréal, Festival international du film noir de Montréal, les Rendez-vous
du cinéma québécois de Montréal, Rendez-vous du cinéma québécois de Québec,
Sommets du cinéma d'animation de Montréal, Cinéfranco de Toronto, Female
Eye Film Festival of Toronto, Festival of International Virtual & Augmented
Reality Stories of Toronto, Ottawa
International Animation Festival, Festival international du cinéma
francophone en Acadie, Atlantic Film Festival à Halifax, Rendez-vous du
cinéma francophone de Vancouver, Hot Docs Podcast Festival Toronto, Canadian International Comedy
Film Festival de Winnipeg, Calgary Underground Film Festival, Marda Loop
Justice Film Festival Calgary, Cinemental de Winnipeg, Antimatter de
Victoria, Vancouver International Mountain Film Festival, Vermont
International Film Festival au Vermont, The Maine Outdoor Film Festival au
Maine,e, etc);
Site du
Mel
Hoppenheim School of Cinema.
AUTRES
FORMATIONS :
Il existe plusieurs autres programmes d’études dans le domaine du cinéma.
Il y a les programmes d’A.E.C. (attestation d’études collégiales) qui sont principalement destinés à ceux ayant quitté les études à temps plein et qui ont acquis quelques années d’expérience, mais certains sont aussi accessibles aux finissants(es) du secondaire. Il y a d’autres programmes offerts par des collèges privés menant à un diplôme du collège concerné. La plupart de ces programmes sont reconnus par le milieu du cinéma.
Pour
connaître les exigences d’admission à ces programmes, consulte l’école offrant
le programme concerné
Note :
les programmes en caractère sont quelques exemples des programmes les plus
réputés
Voici quelques exemples de programmes d’études
Attestation d’études collégiales A.E.C. :
(formations offertes par des collèges privés menant à un A.E.C. émis par le collège)
Production télévisuelle et cinématographique offert par l'Institut Grasset à Montréal et à l'Institut Trébas à Montréal
Gérance de plateaux de cinéma et de télévision (735 hres, 16 mois) offert par l’École du Show-Business à Montréal
autres programmes :
(offerts par les collèges privés menant à une
attestation de formation ou un diplôme émis par l’établissement) :
ATTENTION !
Les programmes énumérés ci-dessous
ne garantissent aucunement la qualité de la formation et/ou de l’établissement.
Prend beaucoup d’informations et pose plusieurs questions afin de connaître la
qualité de l’enseignement offert. Quels sont les équipements utilisés ?, quels sont les manuels utilisés ? et
sont-ils fournis gratuitement ou il faut les acheter ?, sont-ils reconnus par
le Ministère de l’Éducation ?, demande-leur de visiter les salles de cours et
laboratoires, etc.
Secteur du
cinéma :
-
Conception
sonore (540 hres) offert à l’Institut Trébas à Montréal
-
Film et télévision (405 hres) (options
vidéographie-ciméatographie ou édition) offert à l’Institut Trébas à
Montréal
-
Monteur
cinéma-télé offert à l’École
de cinéma et de télévision de Québec ECTQ à
Québec
-
Programme de formation en cinéma (réalisation
d’un court métrage de fiction) (4 mois) offert à l’Institut national de l’image et du son INIS à
Montréal
-
Programme de formation en multimédia offert à
l’Institut national de l’image et du son INIS
à Montréal
- Réalisateur cinéma et télé offert à l’École de cinéma et de télévision de Québec ECTQ
-
Régie de plateau cinéma-télé-pub offert par le
Centre de
formation Parlimage à Montréal
les entrevues avec Mathieu Valade, James Partaik, Jean Châteauvert, Constaza Camelo Suarez, Jean-Paul Quéinnec, Anny-Ève Perras, Martin Lavertu, Jonathan Gagné, Cynthia Vidal, Mélissa Santerre, Élaine Juteau, Andrée-Anne Giguère; le premier est M.A. arts visuels, professeur agrégé en arts visuels et directeur du module des arts et lettres de l'UQAC; le second est M.A. arts visuels et professeur agrégé en arts numériques à l'UQAC; le troisième est Ph.D. littérature - cinéma et professeur titulaire en cinéma et nouveaux médias à l'UQAC; la quatrième est Ph.D. en études et pratique des arts et professeure titulaire en arts visuels; le cinquième est Docteur en lettres et professeur agrégé en théâtre à l'UQAC; la sixième est étudiante au baccalauréat en art interdisciplinaire à l'UQAC; le septième est étudiant à la maîtrise en art à l'UQAC, le huitième est réalisateur pour ZED Productions; la neuvième est animatrice et réalisatrice pour MATV; la dixième est médiatrice culturelle pour la Ville de Saguenay, la onzième est étudiante à la maîtrise en art à l'UQAC et la douzième est comédienne et réalisées par l'UQAC;
les entrevues avec André Gaudreault, Olivier Asselin et Joëlle Rouleau; les premiers sont Ph.D. études cinémagraphiques et professeurs en études cinétographiques à l'Université de Montréal et la troisième est étudiante à la maîtrise en études cinématographiques à l'Université de Montréal et réalisées par l'Université de Montréal;
les entrevues avec Marielle Nitoslawska, Guylaine Dionne, Thomas Waugh, Cilia Sawadogo, Jenny Sung, André Turpin, Matthew Hays et Torill Kove; les 4 premiers sont professeurs en cinéma à Concordia; la cinquième est étudiante à la maîtrise en cinéma à Concordia; le sixième est directeur de la photographie, réalisateur et scénariste pour ÉMA Films; le septième est B.A. cinéma et M.A. études des médias, journaliste indépendant, auteur et critique de cinéma et chargé de cours en cinéma à Concordia; la dernière est animatrice 3D, réalistrice et directrice de production en film d'animation réputée pour l'Office national du film et réalisées par l'Université Concordia (en anglais et en français);
les entrevues avec Sindre Alisi Telengut, Ulvik-Péladeau, Cilia Sawadago, Luc Otter, Luigi Allemano, Shira Avni et Hamish Lambert; les 2 premiers sont étudiants et les suivants sont professeurs au baccalauréat en film d'animation à l'Université Concordia et le dernier est artiste d'animation, scripteur, réalisateur et producteur indépendant en film d'animation à Montréal et réalisées par l'Université Concordia (en français et en anglais);
l'entrevue avec Lucie Boulanger (et le vidéo suivant pour la suite de l'entrevue); 3e assistante réalisatrice et réalisée par Cybercap, un organisme sans but lucratif d'aide à l'intégration socioprofessionnelle de jeunes en difficultés à Montréal dans cadre de son site TechnoZone.tv;
l'entrevue avec Éric Rabby, 2e assistant à la réalisation au cinéma et réalisée par Télé-Québec;
l'entrevue avec Éric Parenteau, 1er assistant réalisateur au cinéma pour la maison de production Cirrus Communications et réalisée par l'Université de Montréal lors de l'émission "Au cœur du cinéma québécois" diffusée sur le Canal Savoir (voir aussi l'entrevue écrite réalisée par le Journal Le Devoir);
l'entrevue avec Richard Comeau, monteur au cinéma pour la maison de production Item 7 et réalisée par l'Université de Montréal lors de l'émission "Au cœur du cinéma québécois" diffusée sur le Canal Savoir;
l'entrevue avec Michel Breton; directeur artistique et réalisateur (principalement en film d'animation) et réalisée par Cybercap, un organisme sans but lucratif d'aide à l'intégration socioprofessionnelle de jeunes en difficultés à Montréal dans cadre de son site TechnoZone.tv;
l'entrevue avec Myriam Verreault; réalisatrice, monteuse, scénariste et productrice et réalisée par Cybercap, un organisme sans but lucratif d'aide à l'intégration socioprofessionnelle de jeunes en difficultés à Montréal dans cadre de son site TechnoZone.tv;
l'entrevue avec Dominique Adams, réalisateur, scénariste et producteur de films d'animation pour TS1 Productions et réalisée par le site Web Lien Multimédia;
l'entrevue avec Martin Talbot, réalisateur et scénariste pour le cinéma et la télévision pour la maison de production Attraction Images et réalisée par l'Université de Montréal lors de l'émission "Au cœur du cinéma québécois" diffusée sur le Canal Savoir;
l'entrevue avec Sébastien Deschênes, réalisateur de films d'animation chez Lüz Studio et réalisée par le site Web Lien Multimédia;
l'entrevue avec Nicolas Bolduc, directeur photo au cinéma pour la maison de production Item 7 et réalisée par l'Université de Montréal lors de l'émission "Au cœur du cinéma québécois" diffusée sur le Canal Savoir;
les entrevues avec Luc Déry, Kim McCraw, Sylvain Corbeil, Nancy Grant et Gabrielle Tougas-Fréchette, les 2 premiers sont producteurs de cinéma chez Micro-Scope et les 2 suivants sont producteurs de cinéma chez Méta Films et la dernière est productrice de cinéma et co-fondatrice de Voyous Films et réalisées par Télé-Québec;
l'entrevue avec Patrick Huard; acteur, humoriste, réalisateur, auteur, animateur, metteur en scène et producteur et réalisée par Cybercap, un organisme sans but lucratif d'aide à l'intégration socioprofessionnelle de jeunes en difficultés à Montréal dans cadre de son site TechnoZone.tv;
l'entrevue avec Micheline Lanctôt; actrice, réalistrice, scénariste, productrice, monteuse et professeure de cinéma et réalisée par l'Université de Montréal lors de l'émission "Au cœur du cinéma québécois" diffusée sur le Canal Savoir;
l'entrevue avec Pierre Falardeau, ancien réalisateur et scénariste bien connu au cinéma et réalisée par Télé-Québec;
l'entrevue avec Monique Simard, productrice de cinéma pour l'Office national du film ONF et réalisée par Télé-Québec;
l'entrevue avec Jasmyrth Lemoine, productrice déléguée et directrice de production à la télévision et au cinéma pour Christal Films et réalisée par l'Université de Montréal lors de l'émission "Au cœur du cinéma québécois" diffusée sur le Canal Savoir;
l'entrevue écrite avec Guy Édoin, réalisateur, documentariste et scénariste pour GO Films et réalisée par l'Université de Montréal;
l'entrevue écrite avec Geneviève Gosselin, productrice chez Davai et Unité centrale, des maisons de production de publicités, de vidéoclips et de films et réalisée par l'Université de Montréal;
une vidéo sur le métier de "réalisateur" et réalisée par Bruno Carrière et présentée par l'Association des réalisateurs du Québec avec des entrevues avec plusieurs réalisateurs au cinéma à la télévision;
l'entrevue avec Halina Bruce, étudiante au doctorat en études cinématographiques à l'Université Concordia et réalisée par l'Université Concordia (en anglais).
la vidéo promotionnelle du "baccalauréat en production de films" réalisée par l'Université Concordia;
la vidéo promotionnelle du "baccalauréat en film d'animation" réalisée par l'Université Concordia.
Les
grands réalisateurs :
- Grands réalisateurs du cinéma : description et biographies professionnelles des 200 plus grands réalisateurs de cinéma au monde selon le classement du Cinéclub de Caen
- Grands réalisateurs français : description et infos sur les 100 plus grands réalisateurs de la France de l'histoire sur Wikipedia
- Grands réalisateurs canadiens : description et infos sur les grands réalisateurs canadiens au pays ou expatriés et les 100 meilleurs films canadiens sur Wikipedia
- Gilles Carle : nombreuses infos sur la carrière de ce grand réalisateur québécois (sur le site de la SRC, voir aussi les extras vidéo de ses films sur le site de l'ONF (Les Plouffe, Marie-Chapdeleine, etc)
- Claude Jutras : infos sur ce grand réalisateur québécois sur Wikipedia, voir aussi sur le site de l'ONF avec extraits de films (Mon oncle Antoine, etc)
- Denys Arcand : infos sur ce grand réalisateur québécois sur Wikipedia (la description la plus complète sur le web) et sur le site de Northern Stars (en anglais), voir aussi les extras vidéo de ses films sur le site de l'ONF (Déclin de l'Empire américain, Jésus de Montréal, Les Invasions barbares)
- Frédéric Back : site officiel du plus grand réalisateur québécois de films d'animation s (l'Homme qui plantait des arbres, Crac !, etc)
- Jean-Claude Lauzon : infos sur ce grand réalisateur québécois sur Wikipedia (Leolo, Un zoo, la nuit)
- Jean-Marc Vallée : infos sur ce grand réalisateur québécois sur Wikipedia (C.R.A.Z.Y., Mots Magiques)
- Bernard Émond : infos sur ce grand réalisateur québécois sur le site de Coop Vidéo de Montréal (Ce qu'il faut vivre en co-réalisation, La femme qui boit, etc)
-
Michel Poulette :
site officiel de ce grand réalisateur québécois
-
Pierre Falardeau :
site dédié sur ce grand réalisateur québécois
- Yves Simoneau : infos sur ce grand réalisateur québécois sur Wikipedia
- Steven Spielberg : infos sur l'un des grands réalisateurs actuels sur Internet Movie Database, voir aussi sur Wikipedia, sur Cinéclub de Caen et sur TCM Movie Database (Indiana Jones, Schindler's List, Il faut sauver le soldat Ryan, Les Dents de la mer, E.T., etc)
- Martin Scorsese : infos sur ce grand réalisateur américain sur le site d'Allo Ciné (Shutter Island, The Departed, Aviator, Cap Fear, Hugo, etc)
- James Cameron : infos sur ce grand réalisateur américain d'origine canadienne sur Wikipedia, voir aussi sur Northern Stars (Avatar, Titanic, Terminator, etc)
- David Cronenberg : infos sur ce grand réalisateur canadien sur Wikipedia, voir aussi sur Allo Ciné, et sur Northern Stars
- Roman Polanski : site officiel de l'un des plus grands réalisateurs français et l'un des plus grands actuels au monde, voir aussi sur Internet Movie Database (Le Pianiste, le Couteau dans l'eau, Chinatown, Tess, Carnage, Ghost Writer, etc)
- Peter Jackson : infos sur ce grand réalisateur américain d'origine néo-zélandaise sur Wikipedia et sur Internet Movie Database (Seigneur des Anneux, King Kong, etc)
- Quentin Tarantino : infos sur ce grand réalisateur américain sur Wikipedia, voir aussi sur Cinéclub de Caen (Pulp Fiction, Reservoir Dogs, Kill Bill, Inglourious Basterds, etc)
- Paul Haggis : infos sur ce grand réalisateur canadien sur Wikipedia (Collision, Mémoires de nos pères, etc.)
- Francis Ford Coppola : infos sur ce grand réalisateur américain sur le site de Cinéclub de Caen, voir aussi sur Wikipedia (Le Parrain, Apocalypse Now, Dracula, etc)
- Tim Burton : site
officiel de ce
grand réalisateur américain
Portails de cinéma :
- Liens utiles.org (section cinéma) : répertoire de plus d'une centaine de sites francophones et anglophones sur Internet consacrés au cinéma
- Cinémathèque québécoise : collection de tous les films québécois depuis ses origines
- Cinéma muet Québec : site d'infos sur les films muets québécois (jusqu'en 1930)
- Cinéma parlant Québec : site d'infos sur les films québécois d'époque parlants (jusqu'en 1952)
- Cinoche : portail québécois sur le cinéma
- Eléphant : site d'infos sur l'histoire du cinéma québécois de Canoë
- Société Radio-Canada : archives de nombreux films québécois
- Télé-Québec : section d'informations sur le cinéma québécois
- Régie du cinéma du Québec : classement de tous les films sortis au Québec
- Office national du film ONF : collection des plus grands films canadiens de l'histoire
- Allo Ciné : portail francophone mondial sur le cinéma
- Bibliothèque numérique française : collection des plus grands films français de l'histoire réalisé par la Cinémathèque de France
- Au Bon Ticket : base de données francophone impressionnante de films pouvant être téléchargés gratuitement
- Centre national du film de France : archives les plus complètes sur le cinéma français
- Ciné-fiches : descriptions détaillées en français de plus de 47 000 films
- Wikipedia : portail sur le cinéma français
- All Movie : important moteur de recherche sur le cinéma
- American Film Institute : collection de centaines des meilleurs films américains de son histoire
- Internet Movie Database : probablement le portail mondial sur le cinéma le plus complet du web
- Rottentomatoes : large collection de films du monde, principalement américains
- Wikipedia : portail francophone complet sur le cinéma américain
Entreprises
de production :
- Association québécoise de la production médiatique : regroupe la plupart des entreprises de production au Québec, soit 146 membres
- Cinélume
- Spectra
- Zone 3
Autres :
-
Association
des réalisateurs et réalisatrices du Québec
- Contractuels Québec : site de ressources et d’informations pour ceux qui font ou qui veulent faire carrière dans le milieu de la vidéo, de la télé et du cinéma À VOIR!
- C.R.T.C. : organisme gouvernemental fédéral qui régie le secteur de la radio et de la télé au Canada
- Canadashow : site offrant un répertoire de ressources des principaux intervenants de la télévision au Canada
- Centre d’études sur les médias
- Éclairage Prisme : entreprise spécialisée en éclairage pour la télé
-
Pigiste Québec :
répertoire de techniciens en radiotélédiffusion en recherche de contrat
-
PRIM
(centre de création médiatique à but non lucratif)
Retour à la page du secteur arts